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<웃는 남자>

일시 : 2018.07.08.~ 2018.08.26.

장소 : 예술의전당 오페라극장

원작 : 빅토르 위고 <웃는 남자> 

대본, 연출 : 로버트 요한슨 

작사 : 잭 머피

작곡 : 프랭크 와일드혼

음악감독 : 김문정 

출연 : 박효신, 박강현, 수호(그윈플렌) / 정성화, 양준모(우르수스) / 민경아, 이수빈(데아) / 이상중(페드로)

        신영숙, 정선아(조시아나 공작부인) / 강태을, 조휘(데이빗 더리모어경) / 이소유, 김나윤 (앤 여왕) 외

제작 : EMK뮤지컬컴퍼니

<웃는 남자> 두번째 관람.

박효신과 이소유를 제외하고 처음 본 7월 13일 캐스팅과 완전히 다르다.

동생 대타로 본건데

마침 박효신 회차를 한 번 더 보고 싶었던 중이긴 했다.

며칠전 공연에서는 몸살 감기로 박효신 대신 수호와 박강현이 무대에 올랐단다.

회복이 다 된건지 어쩐건지...

솔직히 말하면 관람 전까지 걱정 반, 의심 반이었다.

아무래도 박효신은...

뮤지컬을 계속 해야겠다.

물론 이날 박효신의 소리는 최상의 상태는 아니었다.

하지만 그 상황에서 최고의 소리를 내는 모습에 감동하고 감탄했다.

1막 "나무위의 천사"는 스윗하면서 따뜻했고,

2막 "그 눈을 떠"는 신념과 확신으로 가득했고

"웃는 남자"는 광(狂)적이고 파괴적이었다.

솔직히...

아무도 안보였다.

정성화도, 신영숙도, 강태을도, 이수빈도, 이소유도...

그 누구도 안보이고 안들리고 오직 박효신만 보이고 들렸다.

(이게 작품에 득인지 실인지는 모르겠지만)

병적인만큼 완벽함을 추구하는 박효신이기에

지금의 컨디션과 목상태가 스스로 만족스럽진 않겠지만

보고 듣는 나는 그저 감사할 뿐이다.

박효신은 다른 차원에서 사는 사람이라던데

그 말은 진실인것 같다.

현실을 뛰어 넘는 환상이고,

거짓을 몰아내는 꿈같은 소리다..

박효신의 소리는...

<파리넬리>

일시 : 2018.08.11. ~ 2018.08.19.

장소 : 충무아트센터 중극장 블랙

극본 : 김선미

작곡 : 오소린, 김은영

안무 : 정도영

음악감독 : 김은영

연출 : 반능기

출연 : 루이스초이 (파리넬리) / 이준혁, 김경수 (리카르도)

제작 : HJ컬쳐

낭독 뮤지컬이래서,

스탠드 마이크 2개 혹은 의자 2개만 달랑 놓여있을 거라고 생각했는데

이렇게 제대로 된 뮤지컬일 줄은 몰랐다.

무대와 의상, 조명, 소품, 피아노 연주까지도 본공연 못지 않게 훌륭했다.

기존의 <파리넬리>의 프리퀄 버전

혹은 제 2의 버전이라고 해도 무방하겠다.

파리넬리와 리카르도 두 형제의 등장만으로도

이렇게 탄탄한 작품이 탄생됐다는게 놀랍다.

이벤트성 공연이 아닌,

오리지널 버전과 낭독 버전 두 개를 번갈아가며 공연해도 아주 좋을 것 같다.

그만큼의 퀄리티... 충분했다.

헨델의 "울게 하소서"가 끝나면

리카르도가 동생에게 보내는 편지로 낭독공연이 시작된다.

2년 전 스페인에서 각자의 길로 떠난 두 형제의 뒷 이야기가

많이 궁금하긴 했었다.

형이 만든 노래를 부를 때 가장 행복했던 동생과

그 성공이 독이 된 형.

비극보다 더 슬픈 이야기다.

오랫만에 무대에 선 루이스초이는

예전만한 성량과 스킬이 아니라서 좀 아쉬웠다.

살이 좀 쪄서인지 소리도 확실히 무거워졌고 고음도 흘들렸다.

첫 곡 "울게 하소서"부터 불안했는데 

적퓸아 끝널때까지 카스트라토의 기량을 충분히 보여주진 못했다.

연기도 살짝 어색하긴 했지만

스토리를 따라 가는데는 큰 무리는 없었다.

이번 낭독공연의 하이라이트는 개인적으로 김경수였다고 생각된다.

김경수 배우는,

보면 볼수록 감동과 감탄을 안겨주는 배우다.

그에겐 스킬을 뛰어넘는 진심, 그게 있다.

(스킬도 물론 훌륭하다.)

매번 그랬다.

이만큼 기대했는데 기특하게도 저만큼 앞에 서있는 배우.

아마도 나는 이 녀석이 리카르도가 아닌 파리넬리를 한대도

또 다시 공연장을 찾을 것 같다.

김경수의 "울게 하소서"

나쁘지 않을 것 같다.

아니, 퍽 좋을 것 같다.

<인터뷰>

일시 : 2018.07.10. ~ 2018.09.30.

장소 : 드림아트센터 1관

극작, 연출 : 추정화 

작곡, 음악감독 : 허수현

출연 : 이건명, 민영기, 김수용, 최영준, 박은석 (유진킴) / 김재범, 김경수, 정동화, 이용규 (싱클레어 고든)

        김주연, 김수연, 최문정, 박소현 (조안)

피아니스트 : 강수영

제작 : (주)더블케이 필름앤씨어터

이번 시즌 유일하게 보고 싶었던 캐스팅.

민영기가 중간에 투입되지 않았다면 굳이 챙겨보진 않았을것 같다.

그러고보니 처음이다.

대극장이 아닌 소극장에서 선 민영기를 보는게.

저 어마무지한 대극장용 성량이 어떻게 컨트롤될지,

아니 컨트롤이라는게 가능은 한건지 궁금했다.

김경수 싱클레어는 이미 검증이 끝났고

(빈센트만큼 잘하고 싱클레어들 중 단연코 최고다)

조안은 누가 됐든 상관없고.

그러니까 관람의 포커스가 순전히 민영기에게 있다는 뜻!

민영기 유진킴.

놀랍더라.

본인의 성량 70%정도만 사용하는것 같은데

그게 조절이 된다는데 신기했다.

딕션이야 말 할 것도 없고

연기, 표정, 톤, 대사처리 다 좋았다.

게다가 김경수와의 합도 그렇게 좋을 수 없다.

이건명이 강단있는 확고한 유진킴이라면

민영기는 유연하면서도 따뜻함이 느껴지는 유진킴이다.

그래서 맷의 고통이 더 아프고 간절하게 느껴졌는지도 모르겠다.

단수 일수도 혹은 복수 일수도 있는.

내 안의 또 다른 나.

나는...

내 안의 괴물을 만났을까?

그렇다면 나는 그 괴물과 공존하고 있는걸끼?

애써 부정하고 있는걸까?

그래도 가끔은 소망한다.

내가 나 아닌 다른 존재로 살 수 있기를...

맷, 지미, 우디, 앤, 노네임... 그리고 어쩌면 조안까지

살아남기 위해 싱클레어 고든이 만들어낸 인물들,

처음엔 상상이었을지 몰라도

점점 실체가 되고,

존재가 되고,

인격이 된 존재들.

스스로 생각하고, 행동하며 진화해나가는 존재들.

그리고 그 존재들을 이해하는 나.

비극일까? 희극일까?

울새는... 죽지 않았으면 좋겠다.

<R&J>

일시 : 2018.07.10.~ 2018.09.30.

장소 : 동국대 이해랑예술극장

원작 : 세익스피어 <로미오와 줄리엣> 

극작 : 조 칼라코 (Joe Calarco)

우리말 대본 : 정영

음악감독 : 김경육 

연출 : 김동연

출연 : 문성일, 손승원(학생1:로미오) / 윤소호, 강승호(학생2:줄리엣, 벤볼리오, 존 수사)

        손유동, 강은일(학생3:머큐쇼, 캐풀렛 부인, 로렌스 수사) / 이강우, 송광일(학생4: 티볼트,유모,발사자) 

제작 : (주)쇼노트

세익스피어는 확실히 위대하고 거대하다.

고백하면,

처음 로미오와 쥴리엣을 읽었을때 이해할 수 없었다.

이 작품이 왜 세기의 작품이고,

세익스피어고 왜 위대한 작가인지...

하지만 지금은 너무 잘 안다.

세익스피어의 문장 한 줄이, 단어 하나 하나가 얼마나 대단한지,

그 속에 얼마나 많은 뜻을 품고 있는지.

더불어,

대문호 세익스피어님께는 심히 외람된 말이겠지만

김동연 연출도 참 대단하고

배우 문성일 역시도 대단한다.

탐욕을 부르는 작품.

문성일과 윤소호의 호흡은 현실을 잊게 한다.

내 눈이 본 건,

두 배우도,

카톨릭학교의 학생도 아닌,

사랑으로 죽어간 비극적인 연인이었다.

심장을 향해 뜨겁게 파고드는 대사와

심장을 얼어붙게 하는 음악,

이걸 어떻게 피할까!

탐욕도 중독도 다 내 탓이 아니다.

붉디 붉은 저 천이 나를 완전히 옭아맸다.

이곳에 머물러 죽거나,

이곳을 떠나 살거나.

<번지점프를 하다>

일시 : 2018.06.12. ~ 2018.08.26.

장소 : 세종문화회관 M씨어터

대본 : 이문원

작사 : 박천휴

작곡 : 월 애런슨 (Will Aronson)

무대 : 티모스 맥카비 (Timothy Mackabee)

음악감독 : 주소연

연출 : 김민정

출연 : 강필석, 이지훈 (인우) / 임강희, 김지현 (태희) / 이휘종, 최우혁 (현빈) / 이지민(혜주)  

        최호중(대근),  진상현(기석) 외

제작 : 세종문화회관, 달컴퍼니

50여일 만에 다시 본 번점.

묘한 작품이다.

6월 12일에 첫공을 봤을 땐 이질감이 느껴졌었는데

이날은 전혀 그렇지 않았다.

프롤로그 "Walts"부터 마음이 내려앉았다.

그때도 분명 라이브 연주였는데 왜 느낌이 이렇게까지 다른지 의아했다.

심지어 데칼코마니처럼 투영되는 무대도

과거와 현재를 이어주는 일종의 장치처럼 보였다.

차이점이라고는 현빈이 최우혁이었다는거 하나뿐인데...

아무래도 애정이 보여선가보다.

작품을 대하는 배우의 애정,

그리고 작품을 대하는 내 개인적인 애정.

인우 장인이라고 불리는 강필석은 첫공보다 디테일이 더 좋아졌다.

누가 알아줄까 싶은 부분까지 하나하나 정성을 다하는게 보인다.

작품에 대한 애정이 얼마나 크면 저럴까 싶다.

태희 김지현도 재연때보다 많이 밝아져서 좋다.

그래도 여전히 전미도 태희의 천진함과 청량함이 그립긴하다. 

(태희 장인 전미도와 인우 장인 강필석 재회를 열심히 기다리는 1인의 바램)

선 굵은 연기를 했던 최우혁의 현빈은 상상이 안됐는데

만족스럽진 않았지만 본인의 굵고 강한 소리를 죽이기 위래 엄청난 노력을 했다는건 놀랍다.

대극장 작품을 많이 해서인지 확실히 디테일도 떨어지긴 하지만

라이터를 불빛에 전생의 기억을 찾는 장면은 나쁘지 않았다.

최호중과 진상현도 첫공보다 합이 너무 좋아 유쾌했다.

앙상블의 표정도 너무 좋았고!

(초재연보다 앙상블이 줄어든건 영 아쉽다)

하나하나 애정이 새로운걸보니,

내가 이 작품을 정말 좋아하는구나 싶다.

이쁘고 이쁘다. 토닥토닥.

<포르테 디 콰트로 토크콘서트>

일시 : 2018.07.22.

장소 : 여의도 KBS홀 

출연 : 포르테 디 콰트로 (고훈정, 김현수, 손태진, 이벼리)

주최 : 아트앤아티스트

이날 컨디션 아주 최약이었다.

한증막같은 집에서 내내 버티다 온열증상이 왔다.

이 토크콘서트가 아니었다면 병원에 실려갔을지도...

고백하면,

공연장에서도 반은 까무라친 상태였다.

무너지듯 좌석에 파묻혀 있었고

눈도 거의 감고 있었다.

그래서 뭉턱뭉턱 기억나지 않는 멘트들이 아주 많다.

그럼에도 불구하고!

포디콰의 연주와 화음은 빈틈없이 좋았다.

정신만 조금 말짱했다면 더없이 좋았을텐데...

3시간 30분 가량 이어진 콘서트는

토크콘서트답게 이야기가 아주 많았고

그래서 좋았다.

(고훈정 배우가 70% 이상 말하긴 했지만...)

소소한 이야기를 두런두런 나누는게 마치 가족행사 같았다.

두루두루 훈훈했다는 뜻 ^^

약속한데로 다시 한 번 해줬으면 좋겠다.

본인들도 못다한 말이 너무 많아 아쉬워했으니까.

그리고 무엇보다 내가 너무 아쉬우니까.

지금처럼 이렇게 더울때 말고,

선선한 가을 바람 불 때,

내가 맨정신일 때...

Set List

01. 좋은날

02. 오딧세이

03. 꽃이 핀다 (손태진, 김현수)

04. 피와 살 (고훈정)

05. Nessun Dorma

06. 마지막 순간

07. Cinema Paradiso

08. Fantasma D'Amore

09. 우리는 하나

10. Ave Maria

11. 미련 때문에

12. Adagio

13. L'impossibile Vivere

<프랑켄슈타인>

일시 : 2018.06.20.~ 2018.08.26.

장소 : 블루스퀘어 인터파크홀

원작 : 메리 셸리 <프랑켄슈타인> 

대본, 연출 : 왕용범

작곡, 음악감독 : 이성준 

출연 : 류정한, 전동석, 민우혁 (빅터&자크) / 박은태, 한지상, 카이, 박민성 (앙리&괴물)

        서지영, 박혜나 (엘렌&에바) / 안시하, 이지혜 (줄리아&카뜨린느)

        이희정 (슈테판&페르난도), 김대종, 이정수 (룽게&이고르) 외

제작 : (주)뉴컨텐츠컴퍼니

초연의 류빅터와 초연의 은앙리의 재회.

기대 이상으로 기대했었다.

그런데...

기대 이상의 기대까지도 거뜬히 뛰어넘었다.

레전드니, 장인이니 하는 표현, 다 부질없고 부족하다.

대사 하나 하나가.

징면 하나 하나가,

넘버 한 소절 한 소절이 다 크라이막스였다.

본인의 우려와는 다르게

다시 돌아온 류빅터는 나이가 무색할 정도로 짱짱했고

류정한 특유의 클래식하고 귀족적인 느낌 역시도 아름다웠다.

이 사람은 어쩌자고 매번 스스로의 절정을 가차없이 뛰어넘는지...

무대를 볼 때마다 사람 참 주눅들게 만든다.

게다가 박은태의 부드러움은

세상 그 어떤 무기보다 날카롭고 강하다.

둘의 조함은,

너무 심하게 비현실적이다.

심지어 강강강강 강강강강의 흐름조차도 잊게 만든다.

할 말이 없다.

아니, 할 말이 많지만 하지 않기로!

물론 완벽하진 않았다.

하지만 완벽 그 이상의 표현이였고, 연기였고, 성량이였고, 케미였다.

뭐가 더 필요할까!

<붉은 정원>

일시 : 2018.06.29.~ 2018.07.29.

장소 : CJ 아지트 대학로

원작 : 이반 투르게너프 <첫사랑>

작, 작사 : 정은비

작곡 : 김드리

음악감독 : 이진욱

연출 : 성재준

출연 : 정상윤, 에녹 (빅토르) / 이정화, 김금나 (지나) / 박정원, 송유택 (이반)

제작 : CJ 문화재단

이반 투르게네프의 <첫사랑>을 읽어보진 않았지만

줄거리 정도는 알고 있다.

그리고 대략 짐작도 된다.

러시아 작가 특유의 방대하고 서사적인 구성이.

일단 제목을 <첫사랑>이 아닌 <붉은 정원>이라는 정한건 훌륭하다.

제목만으로도

비밀, 뜨거움, 사랑, 순수, 파괴... 이 모든게 다 느껴진다.

가슴이 막 설래고 그래야 하는데...

그러지 않는건 먹을만큼 먹은 내 나이 탓 ^^

각설하고,

이 작품은

이정화의, 이정화에 의한, 이정화를 위한 작품이다.

리딩공연부터 참여했다는데

작품에 대한 특별한 애정이 느껴진다.

스토리는 아침드라마 단골 소재지만

넘버와 연주가 아름다워 빠져드는 매력이 있다. 

배우들의 연기도 좋았다.

이반 역이 조금 더 어린 배우였으면 좋았겠다는 개인적인 바람 ^^

아름답고 위험한 사랑.

전부이지만 그래서 아무것도 아닌 사랑.

이루어지지 않는대도 기억 속에서 수없이 피고 또 피는 사랑.

먹먹해서 덤덤해진 사랑.

채워진 적도 비워진 적도 없는 사랑.

사랑이지만 사랑이 아닌 사랑.

첫사랑.

<R&J>

일시 : 2018.07.10.~ 2018.09.30.

장소 : 동국대 이해랑예술극장

원작 : 세익스피어 <로미오와 줄리엣> 

극작 : 조 칼라코 (Joe Calarco)

우리말 대본 : 정영 

연출 : 김동연

출연 : 문성일, 손승원(학생1:로미오) / 윤소호, 강승호(학생2:줄리엣, 벤볼리오, 존 수사)

        손유동, 강은일(학생3:머큐쇼, 캐풀렛 부인, 로렌스 수사) / 이강우, 송광일(학생4: 티볼트,유모,발사자) 

제작 : (주)쇼노트

amo, amas, amat, amamus, amatis, amant.

네 명의 남학생이 주문처럼 읖조리던 라틴어.

나는 사랑한다, 너는 사랑한다. 그(그녀)는사랑한다. 우리는 사랑한다. 너희는 사랑한다. 그들은 사랑한다.

금기에 대한 도전은 동서고금을 막론하고 매력적인 도발임에는 분명하다.

그건 일종의 꿈이고,

꿈을 열망한다는 건,

꿈을 실현하겠다는 거고

꿈을 실현한다는건,

그 꿈을 지키겠다는 의지의 표명이다.

완전히 새롭게 태어난 세익스피어의 고전 <로미오와 줄리엣>

이보다 더 매혹적이고 해석이 가능할까?

그리고 이보다 더 매혹적인 배우들이 또 있을까?

수시로 바뀌는 배역에 순간적으로 몰입하는 이 괴물같은 배우들을...어찌하면 좋을까!

경외감을 넘어 두려움까지 느껴질 정도다.

문성일은 이번 작품에서도 특유의 집중력과 표현력을 유감없이 발휘했고

(이 녀석은 아무래도 천재인것 같다.)

윤소호도 자칫하면 동성애 코드로만 보일 수 있는 역할을 과장없이 잘 표현했다.

단지 줄리엣이었다.

진심으로.

손유동은 로렌스 신부일때 발성과 표현이 너무 좋았고

송광일은 수시로 씬스틸러였고 그래서수시로 놀라웠다.

하긴, 다 소용없다.

네 명의 배우 모두 다 결정적이었고,

네 명의 배우 모두 다 없어서는 안되는 존재감이라

모든 장면이 크라이막스였고

모든 장면이 카타르시스였다.

붉은색 천에 공꽁 감춰둔 금서(禁書)를 이들이 열었다.

극 중에서도 그랬고,

내게도 그랬다.

오랫만에 텍스트에 대한 욕심이 생겼다.

이 작품 속으로

조금 더 깊이 들어가봐야겠다.

<웃는 남자>

일시 : 2018.07.08.~ 2018.08.26.

장소 : 예술의전당 오페라극장

원작 : 빅토르 위고 <웃는 남자> 

대본, 연출 : 로버트 요한슨 

작사 : 잭 머피

작곡 : 프랭크 와일드혼

음악감독 : 김문정 

출연 : 박효신, 박강현, 수호(그윈플렌) / 정성화, 양준모(우르수스) / 민경아, 이수빈(데아) / 이상중(페드로)

        신영숙, 정선아(조시아나 공작부인) / 강태을, 조휘(데이빗 더리모어경) / 이소유, 김나윤 (앤 여왕) 외

제작 : EMK뮤지컬컴퍼니

EMK 작품이라 양적, 질적으로 엄청난 물량공세도 예상됐고,

로버트 요한슨과 프랭크 와일드혼 콤비의 넘버도 중간 이상은 할테고,

출연배우들도 엄청나서 흥행을 안 할래야 안 할 수 없는 작품이긴 했다.

사실 개인적으로 가수 박효신은 넘사벽이라고 생각하지만

뮤지컬 배우 박효신에 대해서는 좀 무덤덤했다.

그래도 마지막으로 봤던 <팬텀>의 느낌이 나쁘지 않아 예매를 했다.

그랬더랬는데...

놀랐다.

박효신이 이렇게 연기를 잘했었던가???

의문과 감탄과 연속이었다.

과거 그의 출연작을 보면서는

작품 속 인물보다 "박효신"이 먼저 보여 난감했었는데

이날은 "박효신"이 아닌 "그윈플랜"만 보였다.

뭔가 작정한 듯한 느낌.

"미쳤구나"라는 말이 저절로 나오더라.

정직하게 말하면 좀 무섭기까지 했다.

사실 박효신 그윈플랜이 등장하기 전까지는

양준모와 이소유로 이름을 바뀐 이정화 연기에 감탄했고,

그 다음은 정선아의 노래에 혀를 내둘렸다.

그러다 박효신 그윈플랜과 민경아 데아의 듀엣곡에서는 완전히 넋을 놨다.

박효신의 솔로곡에선

심지어 아무 것도 안들리고, 아무것도 안보더라.

2막 솔로곡은 그야말로 "조커의 탄생"이었다.

엄청난 광기 앞에 할 말을 잃게했다.

또 다시 드는 생각.

박효신이 이렇게 연기를 잘했던가???

미쳤거나,

아니면 그 이상으로 미쳤거나...