보고 끄적 끄적...2017. 12. 7. 08:30

 

<빈센트 반 고흐>

 

일시 : 2017.11.04. ~ 2019.01.28.

장소 : 충무아트센터 중극장 블랙

극본 : 최유선

작곡, 음악감독 : 선우정아

연출 : 김규정

영상디자인 : 고주원 / 영상감독 : 정혜정

출연 : 박한근, 이준혁, 김경수, 조상웅 (빈센트 반 고흐) / 김태훈, 임강성, 박유덕, 유승현 (테호 반 고흐)

제작 : HJ 컬쳐

 

후후, 또 봤다.

솔직히 말하면...

뮤지컬을 보러간게 아니라 고흐의 그림을 보러 갔다는게 정확한 표현일거다.

11월 초에 이 작품을 보고 프랑스를 검색하기 시작했다.

묘하다.

단 한 번도 프랑스에 가고 싶다는 생각 안해봤는데

이 작품이 날 프랑스라는 나라를 꿈꾸게 했다.

Gogh Road.

헤이그 - 파리 - 아를- 생레미 정신병원 - 오베르쉬르우아즈.

시작과 끝은 네덜란드 고흐 박물관이면 딱일거고.

다른 곳은 몰라도 고흐가 마지막까지 살았던 오베르란 곳엔 꼭 가고 싶다.

오베르의 시청과 교회를 둘러보고,

밀밭 주변을 오랫동안 천천히 걸은 뒤

빈센트와 테호의 무덤에 노란 해바라기 한 무더기 올리고 싶다.

 

고흐는...

자신의 삶에 어떠한 확신도 갖지 않았단다.

하지만 별들의 풍경이 자신을 꿈꾸게 했다고...

그 힘으로 삶을 버텼고,

그 힘으로 그림을 그렸던 고흐.

어쩌면 정말로 아를의 뜨거운 태양이 고흐의 광증을 증폭시켰을지도 모르고

그래서 고갱이 떠난 후 자신의 귀를 잘라냈는지도 모른다.

광증과 발작 그리고 환청.

정신병원에 가겠노라 결정한건,

그렇게해서라도 발작과 환청에 저항하고 싶었던 삶에 대한 강렬한 애착이었으리라.

가슴에 총을 맞고 집으로 돌아와 이틀을 보내면서 고흐는 어떤 생각을 했을까?

그의 죽음에 자살이네 타살이네 아직까지 말이 많지만

뭐가됐든 자살같은 죽음임에는 틀림없다.

"울지마! 이게 모두를 위한 최선의 방법이야.

 슬픔은 영원히 남는거야. 난 이제 집에 가는 거라고,

 이제 모든게 끝났으면 좋겠어.... "

 

빈센트와 테호가 주고받은 편지들을 다시 한 번 읽어봐야겠다.

마치 내가 빈센트인듯.

그리고 또 테호인듯.

 

 

Posted by Book끄-Book끄
그냥 끄적 끄적...2010. 3. 19. 08:31

그림 관련 책을 읽다보니 문득 궁금해져서 찾아봤다.
2006년도에는 클림트의 그림이 1위였는데
지금은 미국의 현대미술 작가인 잭슨 플록의 작품이 1위에 자리하고 있다.
잭슨 폴록이 드리핑(물감 떨어뜨리기) 기법으로 만든 작품이란다.
뉴욕 소더비 경매사에서 헐리우드 음반 미디어업계 재벌 데이브드 게펜에게 팔렸다고 한다.
1억 4000만 달러, 우리나라 돈으로 환산하면 1330억 원이다.
그저 놀라울 뿐이다.

1위. 잭슨 폴록 (1912~1956)의 넘버 5, 1948년작 (1,800억 원)





2차 세계 대전 이후 미국이 미술계의 중심으로 떠오르던 시기의 대표적인 작가로 추상표현주를 이끌었던 미국 미술계의 슈퍼스타. ’액션 페인팅’이라 불리는 크고 정력적인 폴록의 작품들은 그를 추상 표현의의 선구자의 자리에 올려놓았다.



내적인 정신성의 표출뿐만 아니라 엉클어진 실타래의 형상을 만들어 내는 폴록의 드리핑 회화는 현대 회화의 방향을 급속도로 변화시킨 획기적인 사건이었다.
잭슨 폴록의 작품과 행동 자체가 미국 미술로
대변될 만큼
강력한 힘을 발휘했다.
1956년 음주사고로 현장에서 사망.


2위. 윌렘 드 쿠닝 (1904~1997) 1953년작 (1,780억 원)



이 작품은 쿠닝이 1951년부터 1953년 사이에 작업한 6부작 중 중심테마 작품이다.
쿠닝 역시 잭슨 폴록과 함께
가장 미국적인 회화로 일컬어지는 추상표현주의에서 ’액션 페인팅’ 계열의 선구자였다.
네덜란드 출신의 
쿠닝은 뉴욕을 이주한 후 1940년대 내내 폴록과 함께 추상표현주의 그룹에서 중심적인 인물로 영향력을 행사했으며 그의 대표작이라 할 수 있는 <여인> 시리즈는 피카소의 <아비뇽의 처녀들>과 비교되면서 구상과 추상을 넘나드는  모습으로 큰 반향을 불러 일으켰다.
자유롭고 격렬한 붓질에 의해 형태가 해체되고 침범되었지만 형태를
암시하는 흔적들도 엿보인다.
여인의 인체를 연상시키는 형상들과 내면세계를 표현하는 형태와 공간, 색채 등이 
한 화면 위에서 만나고 있다고 평가받고 있는 작품.

3위, 구스타프 클림트 (1862~1918) 1907년작 (1,720억 원)



관능적인 여성 그림으로 유명한 클림트, 그의 작품은 세기말과 완벽하게 어울린다는 평가를 받는다.
작품 속에 탐미주의와
쾌락예찬에 빠진 빈의 상류층 사회의 종말론적인 분위기를 에로틱하게 표현한 클림트는, 섬세한 기교와 화려한 장식,  상징으로 가득 찬 작품을 창조했다.
이 작품 속 주인공은 빈의 부유한 은행가 모리츠의 딸 아델레 블로흐 바우어.
그녀의 남편은 자신의 아내의
초상화를 당시 빈에서 가장 유명한 화가였던 클림트에게 의뢰를 했다. 클림트는 바우어의 신분과 재력을 상징하기 위해 작품의 재료로 금은박을 입혀 정교하게 장식하여 3년 여에 걸쳐 완성했다. 그녀는 클림트와 정신적, 육체적 사랑을 나눈 여성으로도 유명하며 클림트의 유명한 작품 속 주인공으로 자주 등장한다. 

4위, 빈센트 반 고흐(1853~1890)의 가셰박사의 초상 1890년작 (1,660억 원)



고흐가 자살하기 전에 남긴 작품들 중 하나로 100년이 넘는 세월 동안 파리를 시작으로 전 유럽을 돌아 뉴욕, 일본까지 긴 여행을 했고 그림 주인도 13명이나 바뀌었다.
1897년 당시 이 그림의 
가격은 고작 58달러였지만 1990년 8.250만 달러에 낙찰되어 전 세계인을 놀라게 했다.
당시의 경매는 예술 시장의 황금기를 알리는 동시에 일본의 엄청난 경제력을 전 세계에 과시한 일대 사건이었다.
구매자인 로에이 사이또는 이 작품을 엄청난 보안 속에 도쿄로 가지고 와 죽을 때까지 이 작품을 공개하지 않은 채 기온과 습도가 완벽하게 조절되는 특수 전시실에 보관했다고 한다.

5위, 르누아르(1841~1919)의 물랭 드 라 갈레트의 무도회 1876년작 (1,570억 원)



당시 파리인들의 일상을 담은 풍속화로 사실적인 화풍이 한층 도드라져 보이는 인상파 화가들의 작품 중에서도 유명한 작품. 반짝이는 햇빛 아래 노천 카페의 분주한 정경을 담고 있다.
부드러운 햇빛을 받으며 즐겁게 춤추는 청춘 남녀들의 모습을 교묘한 소용돌이 구도 속에 배치 시킴으로써, 경쾌한 왈츠의 리듬이 화면 곳곳에 담고 있다.

6위, 파블로 피카소 (1881~1973년)의 파이프를 든 소년, 1905년작 (1,430억 원)



이 작품은 피카소가 전성기 때인 장미시대 그린 명작으로 그의 작품들 중 가장 아름답고 강한 필치를 느낄 수 있는 그림으로 평가 받고 있다.
화관을 쓴 소년이 그려진 이 빛나는 유화는 2004년 당시 경매 사상 최고가를 기록하며 고흐의 아성을 무너뜨려 화제가 되기도 했다. 구입자인 존 훼이 휘트너는 19세기에 늘린 막대한 재산을 상속받아 아름다운 명화들로 저택을 꾸몄던 컬렉터.

7위, 빈센트 반 고흐 (1853~1890)의 우체부 조셉 룰랭 (1,210억 원) 



고흐가 아를 체류 시절 유일한 친구로 귀를 자른 반 고흐를 돌봐주었던 우체부 조셉 룰랭의 초상화.

8위, 파블로 피카소 (1881~1973)의 도라마르의 초상, 1941년작 (1,220억 원)



여인의 얼굴을 입체적으로 분해한 뒤 재조립하는 피카소 특유의 표현법이 잘 드러난 피카소의 걸작 중 하나인 이 작품은 도라 마르를 반추상형으로 화폭에 담은 초상화다.
검은 고양이와 함께 드레스를 입고 의자에
앉아 있는 도라마르.
주인공인 도라마르는 지적이고 교양 있는 여인으로 고통스러운 시기에 피카소에게
큰 힘이 되어준 여인이기도 하다.
스페인 내전을 주제로 전쟁의 비극성을 표현한 피카소의 걸작 <게르니카>에
많은 영향을 준 그녀는 피카소에게 버림받은 뒤 정신병원을 전전하다 자살을 했다.

9. 빈센트 반 고흐 (1853~1890)의 붓꽃, 1890년작 (1,210억 원)



이 그림은 아를 주민들의 비난을 피해 요양원에 와서 안정을 얻게 된 고흐의 푸근한 마음을 표현한 작품이다.

10. 앤디 워홀의 여덟명의 앨비스 (1,200억 원)



팝아트의 선구자로 불리우는 앤디 워홀의 작품.

* 현재 기네스북에 올라 있는 세계 최고가의 그림은,
  레오나르드 다빈치의 모나리자.
  추정가로는 40조원 정도.




이 그림들 다 실제로 한번씩 꼭 보고싶다...
내가 꿈꾸는 유럽 미술관 나들이.
언젠가는 제발 꼭 이룰 수 있기를...

Posted by Book끄-Book끄