보고 끄적 끄적...2017. 3. 14. 15:58

 

<쓰릴미>

 

일시 : 2017.02.14. ~ 2017.05.28.

장소 : 백암아트홀

대본, 작사, 작곡 : 스티븐 돌기노프 

연출 : 박지혜

출연 : 최재웅, 정상윤, 이창용, 강필석, 정욱진, 김재범 (나 ; 네이슨)

        김무열, 에녹, 송원근, 이율, 정동화, 정상윤 (그 ; 리처드)

피아노 : 오성민, 이범재

제작 : 달컴퍼니

 

젠장.

이럴 수가...

최재웅, 김무열 쓰릴미가 너무 강렬했나보다.

정상윤, 에녹 캐스팅이 이렇게까지 밋밋하게 느껴진걸 보니.

개인적으로 정상윤 네이슨을 엄청나게 좋아하거

지금껏 최고의 네이슨이라고 생각했는데

아무래도 한동안은 웅무 페어의 후유증이 크게 작용할 것 같다.

 

그래도 역시 정상윤의 확실한 한 방은 있다.

정상윤 네이슨은 리처드를 향한 절절한 사랑이 고스란히 느껴진다.

그래서 고통스럽고 슬프다.

네이슨은 그렇게라도 해서 리처드와 함께 있고 싶었구나... 공감이 된다.

함께 하기 위한 배신.

그러니 그렇게 뚝뚝 굵은 눈물이 떨어질 수밖에...

 

최재웅, 김무열 페어가 사생결단의 육탄전이라면

정상윤, 에녹 페어는 미묘한 심리전이다.

두 페어가 달라도 너~~~무 다르다.

(어디 두 페어뿐일까마는...)

그리고 오랫만에 들은 오성민의 피아노 연주는 참 반갑더라.

확실히 처음 참여하는 이범재보다는 기술적으로 능수능란해서 듣기에 좋았다.

(개인적으로 오성민과 정상윤의 케미를 내가 좀 좋아라해서...)

 

강필석-이율, 김재범-정상윤 페어도 보고 싶은데

아무래도 웅무의 여운이 가실때까지 좀 기다려야 할 듯.

쎄도 너무 쎘다.

 

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보고 끄적 끄적...2016. 10. 31. 08:35

 

<블랙메리포핀스>

 

일시 : 2016.10.11. ~ 2017.01.01.

장소 : 대학로 TOM 1관

대본, 작사, 작곡, 연출 : 서윤미

음악감독, 편곡 : 김은영

안무 : 안영준

출연 : 이경수, 에녹, 김도빈 (한스) / 전성우, 강영석 (헤르만) / 송상은, 안은진, 이지수 (안나)

        이승원, 박정원 (요나스) / 김경화, 전혜선 (메리)

제작 : 아시아브릿지컨텐츠(주)

 

집단 최면을 통한 조직적이고 확고한 인간 기억의 조작.

그리고 그 조작을 통해 이루고자했던 인간의 무의식 지배와 통제.
세계대전 당시 실제 독일에서는 이런 일들이 비밀스럽게 이루어지고 있었다.

자신만이 순수하고 우수한 혈통이라는 믿었던 그들의 오만은

인류사의 씻을 수 없는 오명과 비극을 남겼다

하지만!

어떤 순간에서도 저항은 여전히 살아있다.

기억을 지우려는 사람과 어떻게든 기억을 되살려 진실을 찾겠노라는 사람.

봉인던 기억은 서서히 실체를 드러낸다.

진실은... 과연 어떤 모습일까?

 

2년 만에 다시 돌아온 <블랙메리포핀스>는

같은 작품임에도 불구하고 완벽하게 달라져있었다.

2012년 초연부터 2014년 공연까지는 변호사 한스가 이야기를 끌고갔는데

이번에는 화가 헤르만의 시점으로 이야기가 전개된다.

세상에나, 시점을 확 바꿔버리다니...

도대체 이 획기적인 전개는 누구의 머릿속에서 처음 시작됐을까?

만약 이 모든게 초연때부터 이미 기획된거였라면...

대단하다고 아낌없이 박수를 보내고 싶다.

개인적으론 한스의 시점에 더 좋긴 하지만 헤르만의 시점 역시도  그 나름의 매력을 갖는다.

처음 장면에서 헤르만이 너무 다크해서 다른 인물처럼 느껴지기도 했지만

인터뷰를 차용한 "독백"이었다는걸 생각하면 납득이 된다.

(그런데 헤르만을 인터뷰 하던 여자의 목소리는 확실히 문제가 있다. 너무 섹시하고 끼를 부리는 느낌이라...)

 

헤르만 전성우, 안나 송상은은 초연때부터 계속 참여한 배우들이라

연기적으로도, 감정적으로도 아주 정적이고 탄탄했다.

한스역의 에녹은 넘버은 훌륭했는데 대사할때 ㅈ, ㅊ 발음이 자꾸 귀에 거슬린다.

긴 대사에서는 뒤로 갈수록 감정이 빠져나가 마치 성실한 낭독자처럼 느껴졌다.

요나스 이승원은 막내라고 하기에는 너무 나이가 들어보여 억지스런 느낌이 들었다.

개인적으론 보는 내내 최성원의 요나스를 그리워했다.

(급작스런 발병과 싸우고 있는 최성원 배우의 완쾌를 빌며...) 

메리 김정화는 처음 본 배우였는데

지금껏 본 메리 중에서 감정적으로 가장 모성애가 강해서

메리의 아픔과 절망, 후회의 감정 전달이 잘됐다.

 

기본이 탄탄한 작품은

시점이 바뀌어도, 배우들이 달라져도 여전히 좋은 작품이다.

다른 주인공들의 시점으로 전개되는 버전이 나올지는 모르겠지만

시점의 변환은 확실히 위험을 감수하고서라도 시도해볼만한 도전이었다.

(개인적으론 메리의 시점도 궁금하다... 안나나 요나스 버전까지는 안나올 것 같고...)

한국창작뮤지컬의 힘.

이 작품이 그 가능성을 한 단계 더 업그레이드 시켜주지 않을까 확신한다.

멋졌고, 멋지고, 앞으로도 계속 멋질 블랙메리포핀스.

 

* 문득 메리의 대사가 떠오른다.

  "권력이라는게 얼마나 치밀해야 유지될 수 있는지 너도 잘 알지 않니?"

  망할 놈의 권력,

  그게 항상 문제다.

  세계대전 당시 독일도, 지금의 대한민국도.

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2016. 4. 8. 08:27

 

<보도지침>

 

일시 : 2016.03.26. ~ 2016.06.19.

장소 : 수현재씨어터

대본 : 오세혁 

무대 : 남경식

연출 : 변정주

출연 : 송용진, 김준원(사회부기자 김주혁) / 김대현, 안재영(잡지 편집장 김정배) / 이명행, 김주완(변호사 황승옥)

        에녹, 최대훈(검사 최돈결) / 장용철, 이승기(판사 송원달) / 김대곤, 강기둥(남자) / 이봉련, 박민정(여자)

제작 : LSM Company

 

어쩌다 이 작품이 이런 폭풍의 눈이 되버렸을까?

작품 자체에 대한 논란이라면 차라리 다행일텐데

(그럴 경우 어디까지나 성향의 문제이고 개인의 선택의 문제일테니까.)

제작자의 말실수(?)로 인해 첫날부터 엄청난 몸살을 알고 있다.

보이콧이나 불매운동까지는 아니지만 표를 취소한 사람들의 수가 상당하다.

개인적으로 좀 납득이 안되는 건,

문제가 됐던 멘트는 꽤 일찍부터 태켓판매 상세정보에 올라와 있었다.

그런데 왜 갑자기 공연개막 막바지에 이렇게 크게 이슈가 됐는지 모르겠다.

물론 제작자가 잘했다는건 아니다.

작품에 대한 지나친 애정과 자부심을 표현하는 방식에 확실히 문제는 있었다.

그런데 그걸 문제 삼고 싶었다면 그 멘트가 공개된 초반부터 시작됐어야 했는데

내 기억에 그때는 아주 조용했다.

왜?

그때는 상세정보는 읽지 않고 예매를 했었나???

(작가를 믿고? 연출을 믿고? 출연배우를 믿고? .... )

현재는 문제가 된 발언은 삭제가 된 상태고, 제작자도 사과를 하긴 했지만 

논란의 여지는 아직까지도 현재진행형이다..

솔직히 이쯤 되니 걱정이 되더라..

이러다 신작 연극 한 편이 꽃도 못피워보고 깔끔하게 사라져버리는건 아닌가 싶어서...

그러기엔 변정주 연출도, 배우들도 너무 아깝고 또 아깝다.

 

이 모든 논란을 뒤로 하고 어쨌든 나는 계획대로 이 작품을 보러 갔다.

그리고 작품 속에서 답을 찾기로 했다.

결론만 말하면,

작품은 나쁘지 않았다.

하지만 좋지도 않았다.

뭐랄까, 아주 불편하고, 불쾌하고, 찜찜하고, 두루두루 개운하지 못한 느낌.

이유를 찾아봤다.

일단 대본.

요근래 내가 본 연극 중 손에 꼽을 정도로 매력적이다.

배우들의 연기는?

첫연극 데뷔인 에녹의 불안한 딕션을 제외하면 7명의 배우 모두 훌륭했고 충실했다.

(특히 김대곤의 활약은 눈부시다 못해 눈물 겨웠다. 진심으로 뭉클했다.)

연출의 문제인가"

과거와 현재가 오버랩되는 작품은 자칫하면 산만해지기 쉬운데 전혀 그렇지 않았다.

아니 변정주 연출은 오히려 그 장면정환ㅇ르 기막히게 메끄럽고 자연스러워 표현했다.

그렇다면 문제는 뭐였을까....

너무 과하게 fight 했다는거!

후반부로 달려갈수록 인물들 모두가 소리 지르고, 흥분하고, 격양된다.

의도적인 연출이라는건 알겠는데 보는 나조차도 진이 빠진다.

숱하고 치고 받는 "말(言)" 속에 균형을 잃었다.

게다가 뭔가 끊임없이 가르치는 훈장질은 과하게 일방적이다.

교창선생님께 불려가 두 손 모은채 2시간 넘는 일장 연설을 듣는 느낌.

난감했고 피로했다.

그래서 그 좋은 대사들이 점점 힘을 잃었다.

육탄전을 방불케하는 난타였다.

 

나란 인간은,

워낙 "말"이라는것 자체도 싫어하지만,

고성이 오가는건 특히나 견뎌내질 못한다.

그래서 내가 너무 좋아하는 연출과

내가 무지 사랑하는 배우들이 총출동 한대도

이 작품은 보고 있기가, 아니 듣고 있기가 힘들었다.

이게 토론이래도, 재판이래도, 연극이래도.

 

거리는...

좀처럼 좁혀지지 않는다.

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2014. 8. 26. 07:40

<Thrill Me>

일시 : 2014.08.08. ~ 2014.10.26.

장소 : 대학로 유니플렉스 2관

대본, 작사, 작곡 : 스티븐 돌기노프 

연출 : 박지혜

출연 : 정동화, 신성민, 정욱진 (나;네이슨)

        에녹, 송원근, 임병근 (그;리처드)

제작 : 뮤지컬 해븐

 

나는 <쓰릴미>란 작품을 정말 너무 많이 좋아한다.

그래서 매번 작품이 공연될때마다 빼놓지 않고 관람했다.

이번 시즌도 역시나 지나칠 수 없어 예매를 했다.

정동화 네이슨과 에녹 리차드로.

공개된 캐스팅에서 가장 궁금하고, 가장 기대가 되는 페어가 이들이엇다.

이미지만으로도 두 사람은 역할과 꽤 잘 어울려 보였다.

 

결론부터 말하면,

이번 시즌 <쓰릴미>는 새로운 2차 캐스팅이 공개되지 않는 한 첫관람이 마지막 관람이 될 것 같다.

지금껏 관람한 <쓰릴미> 중에서 제일 루즈했다.

보는 내내 믿어지지 않을 정도로 긴장감이 안느껴져 깜짝 놀랐다.

Thrill이 빠진 <Thrill me>라니...

공연장을 나오면서 도대체 뭐가 문제였는지 생각하고 또 생각했다.

아무래도 배우와 연출 다 문제이지 싶다.

prologue의 피아노 연주는 정말 좋았다.

(얼굴을 자세히 못봤지만 신재용 피아니스트였던 것 같다.)

'역시 쓰릴미로구나...'라고 흐뭇해한건 딱 거기까지.

네이슨의 등장부터 뭔가 하나씩 어긋나기 시작했다.

 

정동화 네이슨.

나 정말 정동화 네이슨 너무 많이 기대했었고

이 작품도 정동화 때문에 예매를 했었다.

그런데 처음부터 노골적으로 리처드에게 교태를 부리는 모습이 참 불편하더라.

처음부터 아예 속을 다 들여내놓고 시작한다.

그걸 숨기려고 하니 매 장면마다 조급증이 느껴질 수밖에 없다.

그래서 전체적으로 초반 템포도 너무 과하게 빨라져 버리고...

(개인적으론 최재웅, 정상윤 네이슨이 참 많이 그리웠다.)

아무래도 정동화가 아직까지는 감을 못잡은것 같다.

노래도, 연기도, 표정도 예전만큼은 아닌 것 같다.

 

에녹 리처드.

다행히 정동화보다는 훨씬 좋았다.

딕션과 노래, 연기도 나쁘지 않았다.

단지 표정과 눈빛은 많이 약하더라.

리처드에겐 뭔가 좀 강하고 쎈 느낌이 있어야 하는데 

시종일관 어딘지 불안해보이고 흔들리는 눈빛이다.

네이슨에게 휘둘리겠구나... 생각될만큼.

단단힌 느낌이 없었다.

충분히, 거침없이 표현할 수 있는 역량인데도 작품을 뚫고 나오지 못한다.

확실히 <쓰릴미>는 만만한 작품이 아니다.

배우가 숨을 곳이 전혀 없다.

무대에서 정면돌파하는 수밖에...

(그래도 에녹의 Roadster만큼은 참 좋더라.) 

 

이날 내게 최고의 긴장감을 선사한건 피아노 연주였다,

이마저도 아니었다면 충무 블랙에 이어 또 한 번 <쓰릴미>에 안 좋은 기억을 갖게 됐을지도 모르겠다.

전체적인 디테일도 너무 느슨했고,

A written contract 도 I'm tring to think 도 인상적이지 못했다.

기대를 정말 많이 했던 페어였는데...

많이 아쉽고 안타깝다.

 

미안한 말이지만,

관람하면서 내내 정상윤 네이슨이 그리웠다.

계약서를 쓰던 정상윤 네이슨의 타자기 소리도,

타자용지 줄 바뀌는 소리도 전부 그립더라.

(이 작품에서 정상윤은 "소리"를 정말 잘 이용했었는데...)

내가 정상윤 네이슨에 너무 길들여져서인지 모르겠지만

그가  없는 <쓰릴미>는 어딘지 느슨하고 덜 매력적이다.

진심으로 정상윤이 돌아왔으면 좋겠다.

네이슨으로든, 리처드로든...

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2014. 1. 24. 08:27

<Carmen>

일시 : 2013.12.03. ~ 2014.02.23.

장소 : LG 아트센터

대본 : 노먼 알렌

작곡 : 프랭크 와일드혼

작사 : 잭 머피

연출 : 김동연

음악감독 : 이나영

출연 : 바다, 차지연 (카르멘) / 류정한, 신성록 (호세)

        임혜영, 이정화 (카타리나) / 에녹, 최수형 (가르시아)

        이미라, 유보영 (이네즈 고모) / 이정열 (맨도자 시장)

        태국희, 임재현, 최호중, 서경수 외

제작 : 오넬컴퍼니, (주)뮤지컬해븐

 

무한애정하는 류정한이 출연한다고 해도

<카르멘>은 확실히 내 취향은 아니다.

요즘은 공연이 시작되기 3~4개월 전부터 예매가 시작되니 호불호를 결정하기도 전에 예매부터 하는 사태(?)가 자주 발생된다.

그러다보니 작품이 취향과 안 맞을 경우 취소수수료도 만만치 않고...

이 작품도 취소수수료때문에 세번째 관람까지 하고 말았다.

이상하게도 나는 화려한 쇼뮤지컬을 보고 있으면  눈의 피로도가 증가하면서 극도의 피곤이 몰려온다.

<카르멘>도 그런 의미에서는 어쨌든 치명적인 작품이 맞긴 하다.

 

두번째 관람한 차지연 카르멘은 확실히 좋더라.

차지연은 아주 작정한게 분명하다.

<카르멘>은 그야말로 차지연에 의한, 차지연을 위한, 차지연의 작품이다.

아주 반짝반짝 빛나는 게 보고 있으면 눈이 부실 정도다.

노래도 연기도 감정도 템포도 타이밍도 춤도 다 너무 좋더라.

개인적으론 바다 카르멘보다 차지연 가르멘이 훨씬 좋다.

바다는 재능과 끼로 주위를 끌어당기는 고양이 느낌이라면

차지연은 내면 깊숙이 뭔가를 품고 천천히 움직이는 표범 같다.

바다는 경쾌한 탱고 느낌이고 차지연은 진한 블루스의 느낌.

뭐 어디까지나 지극히 개인적인 생각이겠지만!

차지연의 체격이 조금만 더 왜소해보였더라면 정말 좋았을텐데...

남자배우들과 서있을 때 얼굴 크기도 전체적인 모습도 커보여서

때때로 집시가 아니라 전사(戰士)같은 느낌인게 아쉽다.

차지연도 자신의 외적인 모습이 아마도 내내 트라우마 혹은 상처였던 모양이다.

안면 축소 수술을 하려고 돈까지 모았다는 인터뷰 기사를 봤다.

그러다 그 돈을 들고 영국으로 날아가 돈이 다 떨어질때까지 공연을 보고 왔다나!

 

류정한 호세는 무대 위에서 여전히 여우같았고

상대 여배우들을 최대한 돋보일 수 있도록 배려하고 서포트하는 모습이 인상적이었다.

그래선지 이정화도 처음 봤을 때보다 전체적으로 훨씬 좋아졌다.

에녹은 노래와 연기는 여전히 매력적이고 강렬했고

특히나 이 작품에서는 배역의 매력보다 에녹이라는 배우의 매력이

문득 에녹이 <아이다>의 라다메스를 해도 정말 좋을 것 같다는 생각도 들었다.

귀를 사로잡는 넘버는 남자 네 명이 부르는 "A woman like that(그런 여자)"과

카르멘이 부르는 "If I could(그럴 수만 있다면".

특히 차지연이 부르는 'If I could"는 정말 애절하고 진심이 담겨있어 뭉클하다.

커튼콜에 눈물 범벅으로 나오는 차지연의 모습은 참 감동적이더라.

그리고 깡촟깡총 뛰면서 차지연에서 박수를 보내는 류정한의 모습도 참 보기 좋았고...

 

그럼에도 불구하고!

네번째 관람까지는 도저히 이어지지 않을 것 같다.

공중에 긴 천을 매달아놓고 움직이는 실크 액팅이나 각종 불쇼와 서커스들이

신기하다기 보다는 오히려 무섭다.

개인의 취향이라는 게 이렇게 단호하다.

 

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2013. 7. 29. 08:14

<스칼렛 핌퍼넬>

일시 : 2013.07.02. ~ 2013.09.08.

장소 : LG 아트센터

원작 : 바로네스 오르치 "별봄맞이꽃"

작곡 : 프랭크 와일드혼

연출 : 데이비드 스완

출연 : 박건형, 박광현, 한지상 (퍼시/스칼렛 핌퍼넬)

        김선영, 바다 (마그리트) / 양준모, 에녹 (쇼블랑)

        이종선, 정의욱, 이창원, 장원령, 강정구, 이준호, 정재성 외

제작 : CJE&M

 

박건영 퍼시와 양준모 쇼블랑 관람후 하루 만에 두번째 관람.

한지상 퍼시와 에녹 쇼블랑.

마그리트는 당연히 김선영.

(그녀를 피해갈 방법은 내게 도저히 없다.)

여전히 재미있고 유쾌해서 쉼표처럼 볼 수 있는 작품!

한지성 퍼시의 깨알같은 개인기를 보는 재미도 솔솔하고...

전작 <JCS>의 유다와는 또 완전히 다른 모습이라 의외성도 있다.

이 녀석이 차기작 <보니앤클라이드>에서는 또 어떤 모습을 보여주게 될까?

(어쨌든 캐스팅된 배우 중에서 "보니"에 가장 잘 어울리는 사람은 일단 한지상이 최상이다!)

한지상의 장점은 고음을 아주 쉽게, 마치 중음처럼 자유자재로 부른다는 거다.

그래서 별로 힘들어 보이지 않는다는 게 또 단점일 수도 있다.

<JCS>에서는 이런 장점이 극대화돼서 엄청난 폭발력으로 보여졌었는데

이 작품에서는 그 장점이 어쩔 수 없이 묻혀버린다.

가령 "The creation of man"  같은 코믹한 노래를 부를 땐 아주 좋지만

로맨틱한 "You are my home"과 "She was there"에서는 깊이감이 떨어진다.

게다가 코믹한 모습들이 심각한 장면에서 잔상처럼 계속 남아있는 건 확실히 부작용이다.

"Into the fire" 경우도 6명의 리그들 없이 솔로로 불렀다면 좀 밋밋하지 않았을까?

 

이번 관람에서 가장 크게 놀랐던 배우는 쇼블랑 에녹.

지금껏 봤던 에녹의 모습 중에서 최고였다.

에녹은 쇼블랑이란 인물을 퍼시보다 훨씬 더 로맨틱하게 풀었다.

악역이긴 맞긴한데 대놓고 꽤 매력적이다.

목소리도 딕션도 좋고 고음도 깨끗하고 힘차다.

"Madame Gillotine"부터 깜짝 놀랐었는데

(솔직히 양준모보다 훨씬 약할 거라고 생각했는데 오히려 그 반대였다!)

"Falcon in the dive"도 단두대 앞에 서있는 모습이 섬득할 정도로 인상적이었다.

양준모보다 훨씬 더 날카롭고 예민하고, 섹시한 느낌!

장미정원에서의 "Where's the girl?"은 가히 반전에 가까운 모습이다.

쇼블랑이라는 인물에게도, 그리고 에녹이라는 배우에게도.

특히 이 장면은 한국의 고전무용을 보는 듯한 착각마저 든다.

아주 은근하고 은밀하고 정적인 느낌.

개인적으론 "The riddle"과 이 장면이 가장 기억에 남는다.

(그러고보니 두 장면 모두 에녹 쇼블랑이 나오네. ^^)

김선영의 "When I look at you"와"I'll foget you"는 다시 들어도 여전히 그리고 너무나 좋다..

김선영에겐 매번 감탄할 수밖에 없다.

확실히 그녀만한 여배우, 없다!

회전문에 탑승할 정도로 좋앗던 건 아니라

두번 관람으로 이 작품과는 이별이지만

김선영의 그 절절한 노래는 아마도 귓가에 오래 남아있을 것 같다.

그리고 에녹"Where's the girl?"도.

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2013. 1. 25. 08:30

<Rebecca>

일시 : 2013.01.12. ~ 2013.03.31.

장소 : LG 아트센터

원작 : 데임 다프테 뒤 모리에 <레베카>

대본 : 미하엘 쿤체 (Michael Kunze)

작사 : 미하엘 쿤체

작곡 : 실버스터 르베이 (Sylverster Levay)

연출 : 로버트 요한슨

음악감독 : 김문정

제작 : EMK뮤지컬컴퍼니

출연 : 유준상, 류정한, 오만석 (막심 드 윈터)

        김보경, 임혜영 (나) / 신영숙, 옥주현 (덴버스 부인)

        최민철, 에녹 (잭 파벨) / 이경미, 최나래 (반 호퍼 부인)

        이정화(베이트리체), 박완 (프랭크 크롤리)

        선우재덕, 정의갑 (줄리앙 대령) 외

 

류정한의 출연만으로도 참 많이 기대하고 기다렸던 작품이다.

그러지 않으려고해도 어쩔 수 없다.

내게 뮤지컬 배우 류정한은 현빈이고 장동건이고 차승원이다.

더불어 그는 내게 뮤지컬이라는 신세계를 거침없이 일시에 활짝 열어준 원흉(?)이기도 하다.

김선영과 더불에 나의 무한신뢰를 받는 절대지존 류정한!

원작도 열심히 찾아 읽었다.

유투브를 통해서 공연 실황도 여러번 반복해서 봤다.

히치콕의 영화는 일부러 안봤다.

(너무 결정적인 영향을 미칠 것 같아서...)

그런데 문제는...

공연을 관람해야 하는 당사자의 상태가 그다지 좋지 않았다는 거! 

몸상태가 별로이다보니 집중력도 정말 최악이었다.

횡설수설이겠지만 그래도 봤으니 몇 가지 끄적이련다.

 

류정한 막심.

역시나 믿음만큼 안정적인 연기와 노래를 보여줬다.

그런데 이상한 건,

어딘가 제자리 걸음을 걷는 듯한 느낌!

막심이란 인물을 여우같은 류정한이 아직 충분히 찾아내지 못했다는 생각이 들었다.

<스위니토드>, <몬테크리스토>, <두 도시 이야기>, <지킬 앤 하이드> ...

지금까지 그가 연기했던 이 모든 인물들이 여기저기 섞여서 등장한다.

조금 혼란스러웠다.

특히 2막 보트보관소에서 과거의 일을 아내에게 고백하는 장면은

표정과 액션에서 그답지 않게  오버스러웠다.

분노와 증오의 폭발이 아니라

극도의 시니컬과 싸이코델릭을 느낄 수 있는 표현이길 바랬는데...

막심이란 역이 그에게 지금 혼란을 주고 있는 건 아닌가 싶다.

 

신영숙 덴버스.

당연히 잘한다. 그것도 너무나 잘!

그게 문제다.

너무 잘한다는 거.

덴베스가 과도하게 강하다.

만약 이 작품이 현실 세계라면  덴버스는 현실 세계 저 너머에 있는 환상이다.

결코 섞일 수 없는 두 세계가 무대 위에 함께 있는 듯한  이질감이 느껴진다.

완전히 다른 세계의 완전히 다른 사람.

덴베스라는 인물 자체가  레베카의 세계만 인정하고 그 속에서만 사는 사람이긴 하지만

동떨어져도 너~~~무 동떨어져서...

2막 초반 "레베카"에서 신영숙이 보여준 연기는

이정현의 "와!"를 연상시키는 퍼포먼스였다.

노래는 정말이지 지배적이고 압도적이였는데 액팅때문에 코믹하게 보여졌다.

눈동자가 그려진 부채를 떠올린 건 비단 나뿐이었을까?

막심도 그렇지만 덴버스 역시도 너무 젊게 설정한 건 정말 아쉽다.

(어쩌나, 옥주현은 더 젊고 게다가 어찌됐든 더 예쁘기까지 하다.)

그리고 이건 한 집안의 집사가 아니라 한 나라의 여왕이 갖는 포스다.

만약 내가 멘덜리의 집주인이라면 이렇게 도도하고 안하무인한 집사는 절대로, 절대로 안 쓴다.

개인적으로 덴버스라는 인물이 여자 자베르 같은 느낌이길 살짝 바랬었는데...

(현실과 이상은 언제나 다르더라.)

 

"나" 김보경은 나(극중의 "나"가 아니라 정말 나)처럼 컨디션이 엉망이라게 단번에 보였다.

그런 상태에서 그 정도의 연기를 보일 수 있었다는 건

배우로서 엄청난 집중력을 가졌다는 뜻이라라.

김보경의 "나"는 확실히 사랑스럽다.

그리고 후반부로 갈수록 성숙하고 단단한 여자가 되는 모습도 잘 표현했다.

그래도  2막 덴버스와의 듀엣(문제의 레베카)에서는

김보경 "나"의 목소리가 한 톨도 들리지 않았다.

그렇게 기를 쓰고 열심히 불렀는데 립싱크가 아니라면 조금이라도 들려야 했던 거 아닐까?

연출자의 확고부동한 의도였다면 할 말은 없고...

오랫만에 <아이 러브 유>, <해어화> 때의 모습을 보여준 이정화는 보는 건 너무 큰 즐거움이자 기쁨이었고

(그녀의 솔로곡과 나와의 듀엣곡은 정말이지 너무 멋졌다)

프랭크 박완의 연기와 노래도 정말 좋았다.

살짝 기대했던 잭 파벨 에녹은,

레베카의 죽음에 대한 진상을 밝히려는 중요한 장면에서

경박하고 화려한(?) 댄스를 선보임으로써 

스릴러물을 쇼뮤지컬로 탈바꿈시키는 신공을 발휘했다.

금방이라도 무대 저 뒷쪽에서 금발의 코러스걸들이 우루루 쏟아져나올 것 같아 문이 열릴 때마다 매번 불안했다.

최나래 반 호퍼 부인은 의외로 너무 잘 어울려 놀랐다.

이런 류의 연기에 대가라고 할 수 있는 이경미를 따라올 수 있을까 싶었는데

그녀만의 반 호퍼를 확실히 보여줬다.

최나래가 이경미와 더블을 하게 되는 날이 오다니...

(혼자 격세지감에 빠지기도 했다.)

분량이 적긴 하지만 선우재덕의 줄리앙 대령도 괜찮았다.

파티 장면에서 그 개구진 표정도 인상적이었고...

"나"의 스케지를 무대 영상으로 보여주는 건 아주 좋았는데

그걸 제외한 다른 영상 효과는 전체적으로 좀 엉성하고 조잡했다.

특히 화재 장면은 조금 실망스러웠다.

요즘 무대 효과가 얼마나 발전했는데...

 

솔직히 말하면,

아직 이 작품에 대한 개인적인 호불호를 결정하지 못한 상태다.

아마도 다 내려놓고 백지상태로 다시 봐야만 할 것 같다.

그러니 다음번 관람때는 제발이지 몸 상태가 지금처럼 최악이 아니기만을 바래보자.

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 6. 27. 06:17

 

나는 아름다운 목소리로 연주하는 임태경을 참 많이 좋아한다.
처음에 그가 "크로스오버 테너"라는 다소 생소한 장르를 이야기하면서 1집 앨범을 냈을 때
그냥 "팝페라"라고 하면 되는 거 아닌가 혼자 투덜거렸었다.
그런데 확실히 그의 연주는 임형주의 연주와는 분명 다르다.
열심히 임태경의 연주에 푹 빠져 있을 때 그의 뮤지컬 데뷔 소식을 들었다.
김혜린의 동명 만화로 만든 창작뮤지컬 <불의 검> 주인공으로 이소정과 함께 공연한다는...
참 손발이 오그라드는 연기였지만
뮤지컬 첫도전이라는 풋풋함과 그리고 무조건 열심히 하는 그의 모습을 보는 건 뭐 그닥 나쁘지 않았었다.
"그대도 살아주오"는 또 얼마나 절절하던지...
그런데 이상한 건,
나는 그의 연주를 들으면 여전히 감동을 받고 위로와 휴식을 받지만
뮤지컬 작품을 보면서는 좀처럼 감동을 받거나 동화되지 못한다는 거다.
그래서 그 이후엔 애써 찾아보지 않았고
몇 번 본 후에는 급기야 이 사람 예전처럼 연주만 했으면 좋겠다는 바람마저 생기고 말았다.
(스위니토드, 로미오와 쥴리엣, 초연된 모차르트 ...)
뮤지컬이야 안 보면 그만인데 예전같은 그의 연주를 더이상 들을 수 없다는 게 일단 지독한 불만이었다.
목소리를 다리와 바꾼 인어공주가 되는 건 아닌가 싶어 안타까웠다.
그러기엔 그의 연주가 너무 아깝고 또 아까웠다.



성남아트센터에서 다시 <모차르트>가 올려진다고 했을 때
솔직히 나는 그 먼 곳까지 찾아가 보게 되리라고 생각하지 않았다.
파격적인 수요일 낮공연 할인(R석 40%)이 아니었다면 분명 찾아보진 않았을거다.

거기다가 4인 4색(임태경, 김준수, 박은태, 전동석)을 내세우는 전 캐스팅을 섭렵할 마음은 애당초 없었고
시간을 맞추다 보니 띵동! 당첨(?)된게 임태경 캐스팅이었다.
(뭐 그닥 선택이라고 할만큼 폭이 넓진 않았지만...)
세종문화회관에서 초연 때는 임태경과 박은태 두 캐스팅을 챙겨 봤었는데
개인적으론 박은태 모차르트가 더 마음에 와 닿았었다.
(장족의 발전을 거듭하고 있는 뮤지컬 배우 박은태!
 발성과 약간 이상한 딕션, 대사할 때의 성량만 해결한다면 더할나위 없이 좋을텐데...)
성남 공연은 일단 무대 세트와 음향, 오케스트라가 세종문화회관 때보다 훨씬 웅장하고 좋아졌다.
초연때는 뭔가 빈틈이 많이 보이는 무대라 전체적으로 휑했었고
모든 대사들은 동굴 속에서 웅웅 거리는 것처럼 들렸는데
성남 무대는 충만까지는 아니었지만 적어도 빈틈이 보이진 않았다.
특히 조명은 참 좋았다.
그리고 모차르트 임태경!
백만년만에 뮤지컬 무대에 서있는 임태경에게 감동받았다.
도대체 이 사람에게 무슨 일이 있었던거지?
아마도 임태경이 모차르트를 통해 자신의 모습을 보게 됐는지도 모르겠다.
확실히 예전과는 다른 모습이다.
예전에는 작품을 따라가기에도 급급하고 허덕였는데 이날 공연에서는 전체적으로 작품을 끌고 가더라.
어색했던 감정표현과 동작도 믿어지지 않을만큼 자연스러웠다.
3월에 있었던 그의 단독 콘서트가 변화의 계기가 됐을까?
뮤지컬 배우로서의 그의 변화와 발전이 나는 놀라웠다.
그리고 생각했다.
이 사람... 드디어 배우가 되려나 보다...
어쩌면... 어쩌면...
이제부터 임태경는 연주가 임태경과 뮤지컬 배우 임태경의 두 길을 잘 걸어갈 거라는 믿음이 생겼다. 
아무래도 그가 평형과 균형, 그리고 조화를 드디어 뮤지컬 무대에서 찾아낸 모양이다.
그의 모차르트 연기는!
아름답고 섬세하고 그리고 안스러웠다.
정확한 음과 성량, 발음으로 연주하던 넘버들 역시 훌륭하고 아름다웠다.
매장면마다 딱 어울리는 호흡과 감정까지...


내가 초연 캐스팅에 대한 로망을 가지고 있던가!
재공연되는 작품에 은근히 초연멤버가 그대로 나오기를 바라고
가능하면 초연멤버가 많이 캐스팅된 날로 선택하는 걸 보면 아무래도 무시하진 못할 것 같다.
(실재로 초연보다 재공연이 형편없었던 경우도 꽤 있긴 했다.)
임태경, 신영숙, 서범석, 이경미 초연 캐스팅과
이정열, 에녹, 임강희, 커버이긴 했지만 박혜나 콘스탄체의 호흡은 나쁘지 않았다.
생각보다 박혜나 콘스탄체와 에녹이 너무 잘해서 놀랐다.
캐스팅보드에 혼자 의상없는 사진으로 올라가있던 박혜나는
정선아 콘스탄체의 인지도가 워낙 높아서 주눅들지 않을까 좀 걱정을 했는데
당돌할만큼 너무 잘해내서 놀랐다.
에녹은 다소 과장된 슈카네더였지만 그게 나쁘게 보이지 않더다.
오히려 지금까지 본 슈카네더 중에서 단연 최고였다.
군무장면에서 동작을 하나 표현해도 눈에 띄게, 더 크게, 더 힘있게 하는 모습을 보면서
언젠가 에녹이라는 가수출신 뮤지컬 배우가 멋진 주인공이 될 날이 오겠구나 생각했다.
그만큼 에녹의 밉지 않은 과장된 연기는 열의와 열정, 그리고 노력과 연습의 흔적이 역력하다.
서범석의 레오폴트는 여전히 깊은 인상과 진정성을 안겨준다.
좀처럼 실망감을 안겨주지 않는 배우 서범석!
이 사람의 모든 무대는 언제나 치열하고 아름답다.
(초연때 나는 이 작품이 서범석때문에 "레오폴드 모차르트"로 제목을 바꿔야 한다고까지 생각했었다.)
이정열의 주교는 약간 가볍다는 느낌이 들었고
란넬의 임강희는 초연 배혜선의 존재감을 더 부각시켜 안타까웠다.
그래도 전체적으로 세종문화회관에서의 <모차르트>보다는 훨씬 더 발전된 작품이 나왔다.
다시 그 먼 곳까지까지 찾아가 보게 되진 않겠지만
이번 시즌을 놓쳤다면 아마도 꽤나 후회하지 않았을까 싶을 정도다.
(이렇게 충만한 느낌, 정말 오랫만이라 아직도 멍하다...)
그리고 임태경의 새로운 모습을 목격한 것 그 자체만으로도
먼 길을 찾아간 보람은 충분히 있었다.
앞으로 뮤지컬 배우로서의 임태경의 다음 행보를
나는 조금씩 기대하게 될지도 모르겠다.

아름다웠다... 정말...
Posted by Book끄-Book끄