일시 : 2012.08.24. ~ 2012.10.07.
장소 : 충무아트홀 대극장
원작 : 찰스 디킨스
대본, 작사, 작곡 : 질 산토리엘로
연출 : 한진섭
음악감독 : 김문정
제작 : (주)비오엠코리아
출연 : 류정한, 윤형렬 (시드니 칼튼)
전동석, 카이 (찰스 다네이)
임혜영, 최현주 (루시 마네트)
김도형 (마네트 박사)
이정화, 신영숙 (마담 드파르지)
이종문 (어니스트 드파르지)
정상훈 (존 바사드), 박성환 (제리 크런처)
뮤지컬 <두 도시 이야기> 네번째 관람.
이 작품은 고전적이고 장엄하며 동시에 선하고 착하다.
가만히 보고 있으면 마음 한구석이 조용히 정화되면서 일종의 씻김굿을 한 듯한 후련함과 맑은 비움이 느껴진다.
Heart to Heart
모든 걸 그저 놓고 순수하게 교감하면서 마음으로 본다는 건 또 얼마나 아름다운가!
이 작품.
적어도 내게는 참 장하고 참 착한 작품이다.
그래서 나는 또 눈을 뗄 수가 없다.
다른 건 다 빼고 오늘은 맘에 오롯이 담긴 넘버 이야기를 해보련다.
"You'll Never Be Alone"
죽은 줄로만 알았던 아버지를 만나서 부르는 루시의 노래.
최현주 루시의 음색은 떨렸고 그리고 조심스러우면서도 맘속에 오래 담아놓은 그리움을 그대로 꺼내놓는다.
루시는 그동안 참 아팠고 외로웠지만 정말 잘 견디며 자랐구나.
이 곡을 들으면서 나는 혼자 견뎌낸 루시의 아픈 성장기가 한번에 읽히는 느낌이었다.
또 다른 떨림의 노래 "Without a Word"
앞의 노래에서 루시의 과거를 읽었다면 이 노래에서는 미래를 읽을 수 있다.
그리고 이 노래를 부르는 최현주 루시는 온 몸에 소름이 돋을 정도로 무시무시하다.
한 곡 안에 상승하는 감정의 변화를 너무나 잘 표현했다.
사랑받는 아름다운 여자가
아내로써, 엄마로써 모든 건 지키고 감내하겠노라 다짐하는 모습은 참 숭고하고 눈물겹다.
최현주 루시는...
감정표현이 정말 아름답다.
그녀가 루시를 표현하는 게 아니라 그녀 자체가 정말 루시같다.
참 대단한 배우다. 최현주는!
전동석 다네이와 김도형 마네트 박사의 "The Promise"
아내와 연인을 생각는 두 사람의 심정이 참 절묘하게 교차되는 노래다.
서로의 목소리톤도 상당히 잘 어울리고 뭐랄까 뭔가 따듯하게 보듬는 느낌이랄까?
전동석은 프리뷰 공연때보다 훨씬 안정된 모습을 보여줘서 관람이 즐거웠다.
전동석은 김도형과의 듀엣곡과 솔로록이 시드니나 루시와의 듀엣곡보다 개인적으로 훨씬 듣기 좋다.
특히 Gabelle의 편지를 받고 다시 프랑스로 돌아갈 것을 결심하는 노래 " I Always Knew "는 정말 최고다.
감정표현이 점점 좋아져서 이 녀석의 "젊은 베르테르 슬픔"이 조금씩 궁금해지기 시작했다.
"Let Her Be a Child"는 깊은 고뇌를 표현하기에 아직 전동석의 나이와 경력이 너무 젊다.
목소리는 참 좋은데...
솔직히 한 번도 이 녀석에게 가능성을 본 적이 없었는데
<엘리자벳>과 <두 도시 이야기>를 보고 난 뒤에는 10년 뒤가 참 궁금해지기 시작했다.
점점 뮤지컬 배우로 제대로 만들어지고 있는 중인것 같다.
류정한 시드니 칼든.
세번째 류시드니 관람이었는데 점점 감성적으로 완숙해지고 뭐랄까 그윽해졌다.
액팅과 대사가 아니라 감성 자체로 무대를 채운다는 건 또 얼마나 고되고 힘든 일일까?
그럼에도 불구하고 류정한 시드니는 내게 새로운 기쁨과 충만함을 안겨줬다.
"Reflection"
꼭 사춘기 소년 같았다.
진심으로 좋아하지만 좋아한다고 말도 못하고 일부러 아닌 척하면서 혼자 부정하는 모습.
결국은 나와는 어울리지 않는다고 체념하는 모습.
순수하면서도 어리석은 사춘기 소년의 모습 그대로였다.
"I Can't recall"
환희와 기쁨이 가득찬 자심의 감정을 주체하지 못하는 모습.
과연 사람이 일생에서 몇 번이나 자신의 감정을 이렇게 그대로 100% 드러낼 수 있을까?
이 노래는 시드니 인생의 반전이 시작되는 아주 결정적인 노래다.
류정한은 보고 있는 사람마저도 참 벅차오르게 만들만큼 이 한 곡에 이 모든 간정의 변화들을 담았다.
사춘기 소년에서 아예 순진무구한 아이로 다시 태어나는 느낌이다.
불혹을 넘긴 배우가 보여주는 순수한 모습은 감동적이었고 신선했다.
"If Dreams Came Ture"
사랑하지만 가질 수 없는 여인을 다른 남자에게 보내야만 하는 시드니의 심정.
그 여인의 곁에서, 그 여인의 행복을 지켜보며 절망하고, 분노하고 그리고 인정하는 모습.
기쁨과 환희에 찬 다네이와 쓸쓸하고 아련한 시드니의 목소리는 서로 대비되면서도 절묘한 하모니를 이룬다.
(남자들의 듀엣, 황홀할만큼 정말 멋지다!)
"Let Her Be a Child"
개인적으로 이 작품에서 제일 감동적는 노래.
어린 루시의 자장가에 이어지는 시드니와 찰스의 듀엣곡.
가사도 너무 가슴 아프고 멜로디로 그렇고, 두 사람의 음색도 너무 아프다.
같은 기도를 하고 있지만 다른 선택과 결심을 하는 두 사람.
이 노래 때문에 얼마나 여러번 가슴이 무너졌던지...
시드니는 이 노래는 혼자만의 정화(淨化)와 결단의 의식이었다.
참 아픈 노래지만 그래서 더 아름다운 노래다.
칼튼의 편지에서 이어지는 처형 장면.
재봉사 클로단의 노래는 일종의 평온이고 안식이다.
진심으로 모든 걸 놓고 평온해질 수 있었다.
그건 체념이나 좌절이 아니라 완성과 이룸의 완결이었다.
어쩌면... 어쩌면...
정말 사랑이라는 게 불가능을 가능케 할 수 있을지도 모르겠다.
그 사람을, 그의 주변을 위해서 내 모든 걸 다 버릴 수 있을지도 모르겠다.
스스로 선택한 시드니의 죽음은 단지 한 여자를 위한 희생은 아니었다.
"또 그녀의 딸과 그녀의 가족을 위해서..."
이런 삶...
불가능한 이 삶을 어쩌자고 다시 꿈꾸고 싶어진다.
위험한 삶을 기대하게 한다.
비록 잠깐의 시간 동안만이라도...
