보고 끄적 끄적...2011. 10. 27. 08:06

<꿈속의 꿈>

일시 : 2011.10.08. ~ 2011.10.28.
장소 : 남산예술센터 드라마센터
출연 : 길해연, 문형주, 장용철, 강일, 송현서, 이혜원 외... 
제작 : 극단 작은 신화
연출 : 신동인

개인적으로 극단 작은 신화의 작품들을 좋아한다,
내 기억이 맞다면 올해만해도 이미 여섯 작품이나 무대에 올렸고, 내가 본 작품만도 세 작품이나 된다. 
<돐날>, <황구도>에 이어 <꿈속의 꿈>까지.
세 작품 모두 독특했고 상당히 괜찮았다.
벌써 창단 25주년이 됐다는데 그 저력이 대단하고
끊임없이 창작을 발표하는 노력에 찬사를 보낼 수밖에 없다.
11월에도 <해뜨기 70분 전>과 <우주인> 두 개의 창작이 또 공연될 예정이다.
참 부지런하고 건실한 행보 ^^

<꿈속의 꿈>
2008년 서울연극제 대상, 희곡상, 연기상을 받았던 작품.
2010년에 보고 싶었던 걸 놓쳤는데 다행히 올해에는 시간이 맞았다.
특히나 드라마센타는 내게도 향수와 추억이 있는 장소라 찾아갈 때마다 좀 묘한 기분이 젖게 된다.
많이 변했다는 적요감(寂擾感)?
그런데 가장 많이 변한 게 다름 아닌 나라서 더 그런지도 모르겠다.
'그래, 이 곳에서 철학개론 수업을 들었었지!'
옛기억이 꿈처럼 떠오른다.
나 역시도 꿈속의 꿈에 빠져버린거다.
참 아득하고 먼 기억이구나 싶다.



2011년 "대학로 우수작품 인큐베이팅 프로젝트 선정작" <꿈 속의 꿈>
(이해하기 절대 어려운 프로젝트다. 어떤 의미인지는 알겠는데 거의 언어유희 수준의 조합이다.)
‘대학로 우수작품 인큐베이팅 프로젝트’는
총 5명의 외부전문가로 구성된 추천위원의 추천을 받은 17개 작품을 대상으로 심사가 이루어진단다.
5명의 외부전문가가 구체적으로 누구인지는 모르겠지만
어쨌든 이 작품이 중 가장 많은 추천을 받아 선정됐다고 한다.
작은 <삼국유사> 속의 "매몽설화"를 재조명한 작품이다.
"매몽설화"는 ‘춘추공(김춘추)’과 김유신의 두 여동생 ‘보희’, ‘문희’의 이야기다.
언니인 ‘보희’는 어느날 꿈을 꾸게 된다,
서학에 올라서 오줌을 누는데 그 오줌이 온 나라 안을 가득 채웠다는 내용의 꿈.
동생 ‘보희’는 언니에게 자신이 입고 있던 치마를 벗어주고 그 꿈을 산다.
그리고 ‘김춘추’의 배필이 됐다는 이야기.
연극은 ‘김유신’과 ‘김춘추’의 욕망에 이용당한 두 자매의 삶에 초점을 맞춰진다.
무대는 어딘지 음험한 무덤 속 같고 스멀스멀 기분나쁜 귀기(鬼氣)가 느껴지기도 한다.
중간중간 조그많게 들리는 빗소리도 착시효과를 준다.
(실제로 이날 비가 와서 처음엔 바깥에서 들리는 빗소리인 줄 알았다. 그런데 음향효과더라.)
섬득섬득 이 세상이 아닌 곳 같은 느낌.
조명과 음악, 음향이 너무 효과적이었고
무채색의 의상은 담백한 수묵화를 보는 느낌이다.
그 옷이 또 조명과 만나면 마치 시신을 감싼 수의(壽衣)같다.
대사는 때로는 칼같고 때로는 시같다.
난장(亂場)같기도 하고 제의(祭意)같기도 한,
현재같기도 하고 과거의 회상같기도 한,
이승같기도 하고 저승같기도 한,
몽환적이지만 그렇다고 비현실적이지도 않다.
어떻게 이런 느낌의 작품을 만들었을까?

 
장중하면서도 해햑이 있고
그림자 인형극같은 서글픔도 있다.
무엇보다 엄청난 몰입으로 작품을 끌어가는 배우들의 모습이 너무나 아름다웠다.
억지를 쓰자면 동생 문희역의 길해연이 언니 보희역의 문형주보다 훨씬 노숙한 느낌이라서 민망한 정도 ^^
문희와 젊은 화랑과의 모습도 살짝 유한 부인과 미소년같기도 하고...
그러나 길해연의 독특한 어투와 톤은 나이든 문희 역에 적격인 것 같다.
<기묘여행>에서 코디네이터였던 장용철.
<기묘여행>에서 그의 톤이 하도 독특해서 아마 어떤 역을 하든 그 톤은 변하지 않을거라 생각했는데
전혀 다른 톤을 보여줘서 놀랐다.
그래도 장용철의 독특한 톤이 김유신을 살짝 사악하고 모사꾼같은 인물로 보이게 하더라.
그게 나빴다는 의미는 아니고 작품과는 잘 어울렸다.
이번 공연에서는 극중극의 형태로 광대들의 난장 부분이 새롭게 추가가 됐단다.
그런데 이게 또 별미(別美)다.
너무 진중하고 무거운 내용인데 이 부분이 나오면
이야기가 쉽게 정리되면서 오히려 극의 흐름까지도 전화시킨다.
그것도 과하거나 유난스럽지 않게.

개인적으로 이런 한국적이 작품들이 많이 창작됐으면 좋겠다.
대사를 조금 쉽게 풀 수 있다면 이런 류의 작품들은 이방인들에게 엄청 신선하게 느껴질거다.
실제로 이날도 외국인이 꽤 관람하고 있어서 놀랐다.
특히나 한국적인 소재의 작품은 색채와 조명으로도 느낌 전달이 용이해서
여러가지로 impact 줄 수 있는 여지가 많다고 생각한다.
인큐베이팅 프로젝트라고 했던가?
조산아(早産兒)를 인큐베이터에서 건강한 아이로 키워내듯
이 작품이 좋은 양분과 좋은 지원을 받아 무럭무럭 잘 육성됐으면 좋겟다.
그러면 정말 "꿈꾸는 인큐베이터"가 될텐데!

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 8. 29. 06:30


<황구도>

극 본 : 조광화
연 출 : 최용훈
기 간 : 2011.7.15~8.28
장 소 : 대학로문화공간 필링2관(구.이다2관)
출 연 : 오현우, 박상훈, 이지혜, 전유경, 안성헌, 최지훈 외


매년 이맘때면 "서울문화의 밤"이 열린다.
좋은 공연들을 단 돈 만원에 볼 수 있는 좋은 기회가 생기는 날 ^^
올 해는 놓치는가 싶었는데 다행히 어찌어찌 시간이 됐다.
선택한 작품은 극단 작은 신화의 25주년 기념공연인 <황구도>
개인적으로 동물이 나오는 걸 좋아하지 않는데
(그래서 세계 4대 뮤지컬이라는 <캣츠>도 안봤다. 올 해 또 공연되는데 여전히 안 땡긴다)
평도 괜찮고 극단도 괜찮고, 조광화 극본에 최용훈 연출도 맘에 들었다.
그리고 일단 캐츠처럼 실감나게(?) 개 분장을 하고 나오는 것도 아니니까 그런데로 괜찮을거란 마음도... ^^

무려 18년만에 재공연되는 작품이란다.
그래서 예전보다 약간은 현대적인 접근을 시도했다는데 18년 전 작품을 보지 않아서 그건 잘 모르겠고...
암튼 개같은 인간과 인간같은 개의 대비는 강렬하고 파격적이다.
레이디가가를 떠올리게 하는 인간의 과장된 의상과 말투, 모습을 보고 있자면 기가 막히기도 하다.
연출가 최용훈의 말을 빌리자면 그런 모습이
"이미지에 경도돼 어느새 거기에 익숙해진 현대인을 상징" 한단다.
(머리에 쏙쏙 들어온다)
그래서인지 개보다 이런 과장된 인간에게 오히려 더 거부감이 느껴진다.
사랑에 낭만이 있던가!
정말 개나 물어갈 소리긴 하지만
개가 보여주는 인간적인 사랑은 참...
부끄럽기도, 암담하기도, 그리고 미안하기도 하다. 




극중 개의 시선을 통해 표현되는 인간의 모습은
기발하다못해 기괴하다.
남녀관계에서 오직 성적인 탐닉에만 몰두하는 인간의 모습은
아무곳에서 홀례붙는다며 손가락질 당하는 개의 그것보다 더 너저분하고 추잡하다.
극도로 과장된 목소리와 행동은
보고 있으면 결코 과장이 아닌 현실을 그대로 보고 있는 착각마저 든다.
그래 원래 인간이 이랬지... 하면서
점점 같은 종(種)이라는 게 부끄러워지면서
에이, 차라리 나도 개(犬)나 되버리자는 막장의 심정이 되기도 한다.
인간에게 남은 건 욕정이고,
개에게 남은 건 순정이라니...
얼마나 낮부끄러운 우화(愚話)인가!




파울로 코엘료 <연금술사>나 <베로니카 죽기로 결심하다>
에밀리 브론테의 <폭풍의 언덕> 구절의 인용은
사랑에 대한 허와 실의 대비를 그런대로 잘 보여준 장치같다.
떠돌이 개를 등장시켜 이 장면을 표현한 것도 괜찮았고...
무대 위 인간의 모습인 개들이 주고 받는 짧은 단문의 대사들은 실제로 개의 짖음,
그것과 유사하게 느껴진다.
개의 입을 통해서
"맹세와 배신은 개에 꼬리 같다"
"좋은 수란 항상 평범하지. 거침없이, 미련 없이, 황구답게!”
이런 대사들을 들으니 참 기분이 묘하고 막막하다.
그런데도 이 대사들이 어떤 때는 나를 꽉 물고 놔주지 않아 당혹스럽다.
뭐, 구구절절 옳은 소리이긴 하지만...

인간들아!
황구 아담과 스피츠 캐시, 스피츠 거칠의 특별한 사랑을
조금은 부담스럽게, 조금은 불편하게 보면서
우리도 잠시 반성하자!
개만도 못한 세상이라고
개만도 못한 사랑을 할 수는 없지 않는가 말이다.

컹!
Posted by Book끄-Book끄