보고 끄적 끄적...2016. 9. 28. 08:31

 

<도리안 그레이>

 

일시 : 2016.09.03. ~ 2016.10.29.

장소 : 성남아트센터 오페라하우스

원작 : 오스카 와일드 <Dorian Gray>

극작 : 조용신

작곡 : 김문정

각색, 가사 연출 : 이지나

음악감독 ; 구민경

출연 : 김준수(도리안 그레이), 박은태(헨리 워튼), 최재웅(배질 홀워드), 홍서영(시빌 베인), 김태한, 구원영 외 ,

제작 : 씨제스컬쳐

 

무려 성남까지 가서 뮤지컬 <도리안 그레이>를 봤다.

작품의 완성도와 재미를 떠나서... 성남까지 가서 밤 늦게 되돌아오는 일이 너무 힘들었다.

(그러게, 누가 시킨 것도 아니면서...)

그래도 봤으니 간단하게 코멘트를 남기면,

일단 음악이 너무 좋다.

<도리안 그레이>는 음악감독으로 유명한 김문정이 작곡자로서 전면에 나선 첫작품인데

공개된 노래들도 좋았지만 전체적인 음악이 정말 다 좋더라.

이지나 연출의 가사도 좋았고

배우들과의 음색과도 너무 잘 맞아떨어져서 귀가 즐거웠다.

(여기에 성남 음향만 좋았다면 환상적이었을텐데 아쉽다)

배우들의 연기는,

박은태 헨리와 최재웅 배질은 탁월했다.

문제는 김준수 도리안...

연기 자체와 넘버는 좋았다, 아니 오히려 예전의 작품보다 좋았다.

그런데 대사톤... 이건 확실히 문제다.

개인적으론 1막에서는 미소년의 이미지를 기대했는데 체감되는 느낌은 게이스럽다는거.

대사도 자연스럽지가 않고 오래전 변사의 과장된 톤이라 거슬렸다.

대사톤과 노래부를 때의 톤이 너무 달라서 거기서 오는 부조화때문에 혼란스러웠다.

게다가 의상과 신발가지도 다른 사람들과 달라서 동떨어진다는 느낌도 들더라.

쇼팽의 녹턴에 맞춰 등장하는 장면은 미학적이기라기 보다는 너무 웃겨서 나도 모르게 웃음이 나왔다.

(예전 게그콘서트의 리마리오가 생각나서.... 나만 그랬던거니???)

이렇게 써놓고 심히 걱정된다.

예전에 임태경 공연을 보고 개인적인 아쉬움을 블로그에 썼는데

몇 년이 지난 지금까지도 임태경 팬들이 들어와서 질타성 발언들을 남긴다.

원채 나란 인간이 답글을 전혀 안쓰는 폐쇄적인 블로거라 별신경 안쓰지만

가끔 어이없는 비난의 글을 보면 이렇게 말하고 싶어진다.

"왜 남의 블로그에 들어와서 지랄들이세요? 찬양은 늬들이나 알아서 열성적으로 하세요!"... 라고.

1막 마지막 장면에 대해서는 김준수 콘서트 같다는 말도 많던데

본격적인 타락과 쾌락의 길로 향하는 도리안을 과하긴 했지만 잘 표현해서 개인적으론 나쁘지 않았다.

(액팅이 도리안스러운게 아니라 김준수스러웠다는건 인정!)

넘버도 대놓고 "Aganst Nature" 니 더 파격적이고 강렬하고 과장했어도 충분히 괜찮았을것 같다.

 

그러나!

김준수를 전면으로 내세운 이 작품에서,

내게 경이에 가까운 강렬함을 안긴건 헨리 워튼의 박은태였다.

연기, 노래, 표정, 대사톤 모두 다 풍부해서 보는 내내 감탄을 연발했다.

1막에서 최재웅 배질과의 도덕주의 대 쾌락주의 논쟁은 다시 한 번 보고 싶다는 생각이 들 정도였고

도리안을 향해서 매번 미묘하게 다르게 웃던 얼굴의 미소 역시 압권이었다.

강력한 주술사같기도 했고 확고한 창조자 같기도 했다.

박은태는 헨리의 첫넘버 "Who is Dorian"부터 감탄하게 만들었는데

이건 그저 시작에 불과했다.

이 작품에 대한 내 솔직한 심정은 <도리안 그레이>가 아니라 <헨리 위튼>이었다.

보는 내내 혼자 속으로 계속 그랬다.

박은태 완전 미쳤네, 미쳤어!

 

아, 그리고 감탄을 자아냈던거 또 하나!

도리안 그레이의 초상화.

김준수 팬도 아닌데 소장욕구 마구마구 불러일으키더라.

초상화만 보면 오스카 와일드도 놀라서 무덤에서 벌떡 일어나지 않을까 싶었다.

마지막에 이 초상화가 망가지는걸 보고 누군가는 그러더라.

그럴거면 나 주지!... 라고 ^^

그야말로 "Beautiful world"

이거 굿즈로 판매하면 좋겠다는 생각도 했는데 실제로 판매중일지도 모르겠다.

(만약 그렇다면 전세계 김준수 팬덤들이 무서운 속도로 싹쓸이를 했을테지만.)

 

성남만 아니라면 박은태 헨리 때문에 한 번쯤 더 보고 싶긴 한데

어찌해야 할지 좀 고민이 된다.

10월 중순에 2층 맨 앞 줄 한가운데 좌석을 예매한 상태이긴 한데...

이걸 놓을까? 말까?

 

 

* 뮤지컬을 보면서 무대 영상으로 나왔던 체코의 플로스코비체에 가보고 싶어졌다.

   내년 10월에 체코와 오스트리아를 여행힐까 생각 중인데

   프라하에서 플로스코비체 가는 방법도 한 번 찾아봐야 겠다.

   편집된 영상이라 실제 모습과는 많이 다를라나???

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2015. 7. 29. 07:53

 

<데스노트>

 

일시 : 2015.06.20.~ 2015.08.15.

장소 : 성남아트센터 오페라하우스

원작 : 오바 츠구미, 와바타 타케시 <데스노트>

각본 : 이반 멘첼

작곡 : 프랭크 와일드혼

작사 : 잭머피

연출 : 쿠리야마 타미야

음악감독 : 김문정

출연 : 홍광호(야가미 라이토), 김준수(엘), 강홍석(류크), 박혜나(렘)

        정선아(아미네 미사), 이종문(야가미 소이치로), 이수빈 외

제작 : 씨제스컬쳐

 

비가 억수같이 쏟아지던 지난 토요일,

뮤지컬 <데스노트>를 보기 위해 성남아트센터를 찾았다.

재미있는건,

자리 욕심이 나는 작품은 꼭 티켓팅에 망하고

자리 욕심이 전혀 없는 작품은 꼭 좋은 자리를 잡게 된다.

이 작품도 그런 이변이 발생했다.

영국 런던에서 <미스 사이공> 공연 중인 홍광호의 국내 복귀작,

그리고 엄청난 한류스타 김준수의 원캐스트 작품.

두 배우의 어마무지한 팬덤의 활약(?)이 충분히 짐작됐기에 애초부터 좌석에 대한 기대는 싹 버렸었다.

다행인지는 모르지만 홍광호도, 김준수는 내가 그다지 좋아하는 배우들이 아니라

정말 아무 생각 없는 예매를 했는데 소위 말하는 꿀자리가 손에 들어왔다.

(암튼 뭐 대략 그랬다는거다.)

공연장에서 깜짝 놀랐던건 앞좌석을 점유하고 있던 김준수의 일본팬들이었다.

광클로 유명한 한국인들도 예매하기  쉽지 않는 좌석을 일본분들이 도대체 어떤 신기술로 예매했을까 신기해했는데

한류스타 공연을 대신 예매를 싸이트인지 서비스인지가 있단다.

(가격대가 일반예매보다 훨씬 비싸다고...)

본진의 위대함과 팬덤의 위대함이 만나니 정말 불가능이 없구나 싶다.

뭐 항간에는 100만원이 넘는 암표도 암암리에 거래되고 있다는 소문이... 

(암튼 뭐 또 대략 그렇다는거다... ^^).

 

작품은... 나쁘지는 않았다.

하지만 또 보고 싶다까지는 아니어서 가지고 있는 주말표를 놓을까 고민중이다.

스토리는 역시나 원작이 훨씬 더 매력적이었고

그 좋은 정선아 배우가 병풍같은 존재감인건 영 아쉽다.

미친 성대 홍광호와 김준수의 듀엣은 기대보다 폭발력이 상당하더라.

홍광호가 무대에서 듀엣을 부를때면 다른 배우의 목소리를 가차없이 잡아먹어 버리는데

(볼룸 조절이 안된다는게 홍광호의 가장 큰 단점)

이 작품에서는 김준수의 목소리가 더 선명하게 들리더라.

캐릭터에 대한 고민도 많이 한 것 같고,

구부정한 어깨와 성큼성큼한 걸음걸이,

양쪽 다리를 벌리고 앉을 때 까치발을 세우는 모습과 손동작 등의 디테일에 신경쓴게 역력하다. 

다만 엘의 분장이 심하게 약쟁이 같아서...

 

 

개인적으론 홍광호 라이토 보다는 박혜나 렘이,

박혜나 렘 보다는 김준수 L이,

김준수 L보다는 강홍석 류크가 훨씬 더 눈과 귀에 들어왔다.

누군가는 그런 말도 하더라.

이 작품의 주인공은 사신이라고...

렘 박혜나의 저음은 기대 이상으로 안정적이었고 듀엣도 솔로곡도 음색과 너무 잘 어울렸다.

강홍석은,

다섯 명의 인물 중 원작과 가장 근접한 싱크로율을 보여줬고

어느 누가 보더라도 류크 그 자체라고 하겠더라.

(일본판 류크는 그야말로 재앙 수준이던데...)

노래도, 딕션도, 표정도 정말 좋았고 몸의 표현은 그야말로 끝이더라.

 

좌우 돌출 무대는 나쁘지 않았지만 전체적인 무대는 좀 윃했고

사람 이름이 나오는 부분에서

어느 장면은 일본어고, 어느 장면은 한글이라 이건 뭔가 싶더라.

(별 거 아니라 생각할 수 있지만 이런 사소한 디테일들에 일관성이 있었으면 좋겠다.)

돌출무대 덕분에 홍광호와 김준수의 듀엣곡 "비밀과 거짓말" 장면에서 기현상을 목격했다.

홍광호의 팬덤도 수적으로 상당한 편인데

객석 대부분이 김준수가 서있는 왼쪽 돌출무대로 고개를 향하고 있더라.

단체로 미어캣으로 빙의된 줄 알고 깜짝 놀랐다.

김준수라는 아이돌의 인기가 어느 정도까지인지 정말 제대로 실감했다.

(살짝 공포감 비슷한걸 느꼈더랬다...)

 

인간을 미어캣으로 만드는 팬덤의 세계.

그게 데스노트에 이름 적히는 것보다

나는 몇 갑절 더 무섭더라.

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2014. 8. 29. 07:56

<Dracula>

일시 : 2014.07.15. ~ 2014.09.05.

장소 : 예술의전당 오페라극장

원작 : 브램 스토커 <드라큘라>

작곡 : 프랭크 와일드혼

연출, 안무 : 데이비드 스완

무대 : 오필영

음악감독 : 원미솔

출연 : 류정한, 김준수, 박은석 (드라큘라)

        조정은, 정선아 (미나) / 카이, 조강현 (조나단)

        양준모 (반헬싱), 이지혜 (루시) 외 

제작 : (주)오디뮤지컬컴퍼니, 롯데엔터테인먼트 씨제스 엔터테인먼트 

 

김준수 드라큘라 두번째 관람.

원래 김준수 캐스팅으로는 한번만 볼 예정이었는데 조정은 미나와의 합이 궁금해서 뒤늦게 예매를 했다.

의도한건 아닌데 어쩌다보니 이번주는 그야말로 드라큘라 주간이 되버렸다.

(덕분에 다크써클이 발끝까지 내려올 판이다.)

김준수 드라큘라.

초반보다 연기가 많이 좋아졌다.

감정 표현도 풍부했고 표정도 참 좋았고

특히나 조정은 미나와의 장면은 아주 감성적이고 섬세했다.

둘 사이에 뭔가  알 수 없는 라포같은게 느껴지더라.

그런데 넘버들은...

주말에 있었던 해외콘서트의 여파겠지만

김준수 특유의 시원시원한 고음이 충분히 터져나오지 못하고 막혀있더라.

그래도 "She"에서 "Loving you keeps me alive" 이어지는 넘버는 충분히 좋았다.

마지막 장면에서 미나를 바라보는 간절한 표정과 눈빛도 너무 좋았고..

컨디션은 김준수뿐만 아니라 다른 배우들도 다들 안좋아 보였고.

나중에 들은 말에 의하면 드큘 배우들 사이에서 감기가 유행하는 중이란다.

그렇다고 공연의 질을 위협할 정도로 심각했던건 아니고

살짝 미묘하게 흔들리는 정도.

배우들 모두가 매회 100% 이상의 모습을 보여주려니 아무리 강철 체력이라도 도저히 남아나지 못하겠다.

어느새 애정하는 작품이 되버려서 나도 모르게 자꾸 안스러운 마음이 생겼다.

 

김준수라는 배우가 폭발적인 고음뿐만 아니라 저음까지 안정적으로 낼 수 있다면

지금보다 훨씬 더 엄청난 파괴력을 갖는 배우가 될 것 같다.

아마 본인도 이 작품을 하면서 저음에 대한 필요성을 느끼지 않았을까?

그랬다면 욕심이 있으니 해결방법을 찾기 위해 노력할테고!

뮤지션으로서의 김준수는 전혀 모르지만

뮤지컬배우로서의 김준수는 앞으로도 계속 지켜보고 싶다.

개인적으론 군복무를 마친 이후 그가 어떤 모습일지 궁금하다.

그때쯤 김준수라는 뮤지컬 배우는 우리에게 어떤 모습까지 보여주게 될까?

해답은 하나다.

그 시간을 기다려보는 것 뿐.

 

그러니 사라지지 않길, 잊혀지지 않길...

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2014. 2. 5. 08:20

<December>

일시 : 2013.12.16. ~ 2014.01.29.

장소 : 세종문화회관 대극장

대본 : 장진

연출 : 장진 

출연 : 김준수, 박건형 (지욱) / 오소연, 김예원 (이연/화이)

        박호산, 이창용, 이충주 (훈) / 김슬기, 조연진 (여일)

        임기홍, 김대종 (성태) / 송영창, 조원희 (아버지) / 홍륜희 외

제작 : (재)세종문화회관, NEW

 

12월 초반에 본 이 작품을 다시 보게 될 줄은 꿈에도 몰랐다.

관객들의 열화와 같은 혹평에 장진 감독도 엄청난 자괴감을 느꼈겠지만 어찌됐든 이 작품은 성공적인 작품은 아니다.

그런데 공연 중에 피드백을 하면서 계속 수정을 했단다.

드라마틱한 변화가 기대하기엔 베이스부터 심각한 문제가 있는 작품이지만 그래도 수정을 헸다는 말에 재관람을 선택했다. 

박호산이 김광석 노래를 어떻게 부르는지도 궁금했고,.

그랬더랬는데...

수정을 거듭했다고 하더라도 이 작품은 참 견디기 힘든 작품이다.

여전히 난잡하고 산만하고 수다스럽다.

보는 내내 민망해서 몸둘 바를 모르겠더라.

장진식 유머는 연극에서는 모르지만 뮤지컬에서는 정말 아니다.

이런 쓸데없는 유머코드만 줄어도 런닝타임이 확 줄어들겠다.

"난 알아요" 가사로 되도 않는 말장난을 하는 거 군인들,

개를 끌고 다니며 "점프"를 외치는 억지 웃음을 유발하는 장면도,

사투리리 쓰는 서울 아이나 페라로로쉐 초콜렛, 아저씨 운운하면서 원빈을 들먹이는 것도, 공연장의 좌석찾는 장면도

참 참기 힘든 유머다.

이런 식의 유머... 개인적으론 관객 모독이라는 생각까지 든다.

장진 작품에 매번 나오는 불멸의 여주인공 이름 "유화이"도 뮤지컬에서까지 만나니 어쩐지 식상하고!

성태의 장면들은 전부 없애버렸으면 좋겠다.

그 좋은 "서른 즈음에"를 이렇게 싹뚝 잘라내버리다니...

여전히 보고 난 후에 기억에 남는 노래가 없다.

이럴 수 있나?

김광석 노랜데...

이 작품을 보면서 <그날들>이나 <광화문연가>가 아주 괜찮은 주크박스 뮤지컬이었구나 뒤늦게 감탄했다.

새로 추가된 편지 장면과 훈 아버지 요양소 장면은 그 장면 자체로는 나쁘지 않았는데

앞뒤 연결되는 부분들이 영 매끄럽지 않다.

왠지 급하게 짜맞추려고 했던 의도가 여실하게 보여서...

요양소에서 훈과 아버지가 나뉜 대화가 참 좋던데

장면 자체가 은근히 묻혀버려서 효과적으로 살지 못했다.

송영창의 담담하면서도 쓸쓸한 대사톤도 참 좋았는데 아쉽다.

...... 없어진걸 찾는게 죄냐? ...... 너희한테서 사라졌다고 모두에게서 사라지는거 아니다. 시간이 오래 되었다고 기억에서 멀어져간다고 다 잊혀지는 거 아니다. 난 잊을 수가 없는데... 내 눈앞에 보이고, 내 손끝에 만져지는데 왜 잊으라고만 하냐? 난 잊을 수가 없는데......

김준수와 박호산이 친구로 나오는건 연기래도 참 민망하더라.

그리고 무엇보다 그저 병풍에 불과했던 훈의 캐릭터는 안습이었고...

(참 초라하고 의미없더라.)

 

그냥 다시 보지 말 걸 그랬다.

이렇게 또 다시 실망하고나니 더 막막하고 답답해졌다.

솔직히 이 작품 개인적으론 다시 올라오지 말았으면 좋겠다.

두루두루 못할 짓이다.

관객에게도, 배우에게도, 김광석에게도!

 

비어있는 객석을 보면서

장진의 발연출은 김준수의 인기보다 훨씬 더 강력했음을 알았다.

JYJ 준수만으로도 안되는 게 있다는 거,

재미있으면서도 한편으론 씁쓸하다.

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2013. 12. 19. 08:38

<December>

일시 : 2013.12.16. ~ 2014.01.29.

장소 : 세종문화회관 대극장

대본 : 장진

연출 : 장진 

출연 : 김준수, 박건형 (지욱) / 오소연, 김예원 (이연/화이)

        박호산, 이창용, 이충주 (훈) / 김슬기, 조연진 (여일)

        임기홍, 김대종 (성태) / 송영창, 조원희 (아버지) / 홍륜희 외

제작 : (재)세종문화회관, NEW

 

원래 나는 티켓예매처에 후기나 이벤트 같은거 쓰는 타입이 전혀 아니다.

그런데 이번에는 작정하고 인터파크에 폭풍 후기를 남겼다.

이 작품...

정말 어마어마하다.

올해 최대의 문제작이자 대재앙이다.

솔직히 처음부터 기대라는 걸 안 하긴 했지만 그래도 이건 너무 심하다.

산만과 저급, 조잡과 추례함의 총재적 난국이다.

이쯤되면 이건 쓰나미급 재앙이다.

도대체 이 따위로 만든 작품을 당당히 무대에 올린 몰염치는 어디서부터 비롯된걸까?

장진의 자만심과 허영심?

아니면 김준수 등에 옆혀 가려는 안일함?

물론 아무리 관람평이 형편없어도 끝까지 티켓을 불니나게 팔릴거고 손익분기점도 당연히 넘길거다.

내용과 상관없이 우리 오퐈가 나오니까 무조건 봐줘야 하는 김준수 팬의 수는 또 어마무지하니까.

(이 대목에서 더블인 박건영이 상당히, 심각하게 걱정된다.)

김광석 탄생 50주년 기념작이라는데

진심으로 김광석에서 미안했다.

몰랐다.

김광석의 노래를 이렇게 저급하게 만들 수도 있다는 걸...

 

3시간이 넘는 런닝타임은(1막 90분에 인터미션 20분, 2막 80분) 그야말로 고문이었다.

눈을 감고 귀를 막어버린 장면들이 어찌나 많았는지...

제발 생각 좀 하고 만들지 어쩌자고 이 지경으로 작품을 만들어서 무대에 올렸을까?

개인적으로 김준수 팬도 아니지만 김준수 아니면 어쩌려고 했는지 답이 전혀 안 나온다.
스토리, 무대, 셋트, 조명... 다 심하다.
B급 유머도 아니고 중간중간 개그도 아니고 슬램스틱도 아닌 것들의 난발...
이게 장진식 유머라고?
그거 전혀 안 통한다.

왠만하면 내 돈 내고 본 공연 나쁜 소리 정말 안하는데 이렇게까지 화가 나는 공연을 난생 처음이다.
솔직히 배경도 90년대는 정말 아니지 않나?

(나 90년대에 대학 다녔다. 과가 다르긴 했지만 심지어 장진이랑 같이 다녔다.)

새마을 운동 하던 때도 아니고...
<고스트>에 <아이다>에, <번지점프를 하다>에 여기저기 이미지 짜집기한 거 너무 티나고
그나마 김광석 노래를 한 곡이라도 제대로 들을 수 있었다면 참겠는데 그것도 아니다.

뭘 그렇게 이것 저것 섞어놨는지...
김광석 노래로 콜라보레이션이라도 하려 했던 건가?

결국엔 "디셈버" 외에는 단 한 곡도 기억에 남는 노래가 없다.
그 와중에 배우들은 연기를 제대로 해서 더 황당했고 진심으로 배우들이 불쌍했다.
이런 발연출을 연기로 커버하느라고 무지 애들을 쓰더라.

차리리 김준수 한 사람 세워놓고 김광석 헌정공연을 했더라면 갈채를 보냈을텐데...

전광판에 곡제목과 연도를 보여주는 것도 황당했다.

어차피 우리 오퐈를 보러 온 팬들은 그 곡이 무슨 곡인지 그다지 중요하지도 않을거고

김광석 팬들은 이미 제목뿐만 아니라 가사까지도 다 알텐데 쓸데없는데 친절했다.

거기에 신경 쓸 시간에 발연출을 해결을 하시지...

중간중간 이 전광판이 꽤 신경쓰이게 하더라.

<그날들>을 보면서도 좀 아쉬웠는데 이 작품(이걸 작품이라고 해도 되나???)을 보고 나니

<그날들>은 정말 엄청난 완성도를 보여준거다.

3시간 넘게 앉아 있다 나오니 심신이 완전이 녹초가 되버렸라.

아무리 좋게 생각하려고 해도 정말 답이 없다.

재앙도 이런 재앙이 없다.

 

김준수!

난 당신 팬은 아니지만 정말 애썼다

(진심으로 박수를 보낸다).

아마 다른 배우가 했다면  관객들 원성으로 불미스런 일이 벌어질 수도 있었겠다.

더불에 이 작품을 고사한 남자 뮤배들(류정한, 임태경, 홍광호)은 아주 현명한 선택을 한거다.

20대의 김준수가 40대를 연기하는 모습을 되다니....

(<천국의 계단>에서는 분장이라도 했지!)

게다가 40대의 뮤지컬 연출가와 20대 여배우가 사랑이라니...

이건 뭐 장진의 개인적인 로망인가????

안티를 부르는 소리긴 하겠지만

김준수는 장진 감독때문에 그야말로 제대로 똥밟았다.

장진은 정말 김준수에게 두고두고 미안해 해야겠다!

(나 개인적으로 장진 영화 매니아다...)

 

장진 감독님!

다시는 창작뮤지컬에 직접 연출하겠다는 생각 버리시고
제발 부탁이니 영화나 연극 연출에 전념하세요.
아니면 뮤지컬에 대해 기본부터 충실히 공부를 하시던가요.
본인의 연출력에 너무 자만하셨네요.
아무 많이, 대책없이 무례하셨습니다.
본인도 눈과 귀가 있다면 무슨 말인지 충분히 아시겠죠.
제가 다 부끄러워 몸둘 곳이 없네요!

 

 

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2013. 8. 23. 08:25

<Elisabeth>

일시 : 2013.07.26. ~ 2013.09.07.

장소 : 예술의전당 오페라극장

대본 : 미하엘 쿤체

작곡, 편곡 : 실버스터 르베이 

연출 : 로버트 요한슨

협력연출 : 박인선

음악감독 : 김문정

출연 : 옥주현, 김소현 (엘리자벳) / 민영기, 이광용 (프란츠 요제프)

        김준수, 박효신, 전동석 (토드)

        이지훈, 박은태 (루이지 루케니)

        김이삭, 노지훈 (황태자 루돌프) / 이정화 (대공비 소피) 외

제작 : EMK뮤지컬컴퍼니, (주)마스트엔터테인먼트

 

샤토드를 봤다.

뒤늦게 추가 오픈한 시야장애석에서.

예상은 했지만 정말 야무지게 깔끔한 시야장애더라.

게다가 토드의 움직임은 완벽하게 포기할 수밖에 없는 2층 오른쪽 가장 구석 자리.

그래도 개인적으론 가격대비(25,000) 만족도는 아주 높았다.

음향도 좋았고 토드를 뺀 다른 배우들의 모습은 아주 잘 보였고

2층이라도 예당은 무대와 가까워 배우들 표정도 자세히 보였다.

김준수 회차뿐만 아니라 모든 회차의 시야장애석을 다 오픈했으면 좋겠다는 생각이 들 정도로 좋았다.

 

박은태 루케니와 옥주현 엘리자벳, 민영기는 요제프는

적어도 이 작품에서는 명불허전이 되서 다시 언급하는 게 민망할 정도다.

(박은태는 정말 너무나 제대로, 열심히, 잘 논다.)

그러니 오늘은 김준수 토드만 끄적이는 정도로!

일단, 성량 엄청나다.

초연때는 이 정도까지는 아니었는데 첫 곡을 부르는 순간 소리에 일단 깜작 놀랐다.

것도 무시무시한 고음으로 기를 죽이는 그런 소리가 아니라

오히려 단어 하나하나를 꼭꼭 눌려서 부르는 무게감과 신중함이 느껴지는 소리였다.

그리고 초연때는 섹시하고 인기많은 아이돌(?) 느낌이었는데

이번엔 "뱀"을 떠올리게 할 정도로 사악한 사탄의 느낌이 강했다.

물어뜯는 듯한 야성미도 느껴지고 어딘지 게이같은 느낌도 들고...

확실히 작년 토드와 다른 표현이긴 하다.

좀 성숙해졌다고나 할까!

숨소리와 호흡을 의도적으로 이용한 것도 좋았고

(이거 과하면 "변태" 느낌으로 빠질 우려가 있는데 중도를 잘 찾았다.)

특히나 시선을 끝까지 놓치 않고 계속 끌고 가는 모습에서는 연기자로서의 내공도 느껴졌다.

시야도 훨씬 넓어졌고, 토드라는 역할 뿐만 아니라 작품 전체를 머릿속에 두고 연기하는 게 보였다.

음이 조금씩 플랫됐던 것만 제외하면 전체적으로 더 좋아진 토드임에는 분명하다.

"죽음은 화가 났어요!"

루케니의 대사가 무슨 뜻인지 제대로 보여준 토드였다.

근데 그 새빨간 입술은 좀...

(예전에 코미디 프로에서 펭귄 분장을 하고 나왔던 심형래가 생각난 건 설마 나혼자뿐일까???)

새로 추가된 토드의 넘버 "사랑과 죽음의 춤 안에"는 박효신 토드때는 가사가 정확히 안 들렸었는데

꾹꾹 눌러 부른 김준수 덕분에 이번엔 재대로 이해했다.

이 곡을 토드의 프롤로그라고 혼자 정의했다.

 

"그림자는 길어지고"는 확실히 루돌프가 약해지니까 작년보다 느낌이 줄었다.

두번 관람 전부 김이삭이었던 건 다행스러운 일이지만

그래도 공연 내내 작년의 루돌프들이 그리웠던 건 어쩔 수 없었다.

전동석, 류정한의 "그림자는 길어지고"와 김승대의 "내가 당신의 거울이라면"은 다시 볼 수 있다면...

(이 두 곡,정말 대단했는데...)

앙상블이 약해져서 "밀크"가 충분히 표현되지 못한 것과

"행복은 너무도 멀리에"에서 루돌프의 배가 안 보이는 건 개인적으론 많이 아쉬웠다.

그 배 보면서 참 뭉클했었는데...

(홀로 떠가는 배가 마치 텅 비어버린 엘리자벳의 심경처럼 느껴져었는데)

무대 자체가 바뀐 건 아니지만 배경의 색감이 살짝 변한 것도 아쉽다.

"결혼의 정거장들"에서 루케니가 마리오네트 조정을 안 한 것도 아쉽고...

이렇게 아쉬움이 많은 걸 보니

<엘라자벳>이 내게 특별한 작품이긴 한 것 같다 

이게 다 "나만이 위로하고 자유를 줄 수 있다"고 수없이 말하는 토드 때문이겠지만!

토드의 세계는...

어쩌자고 이렇게 매혹적일까!

 

이 작품의 제목은 확실히 <Tod>여야 했다.

 

 

Posted by Book끄-Book끄
그냥 끄적 끄적...2012. 10. 30. 08:30

어제 올림픽공원 올림픽홀에서 제 18회 한국뮤지컬대상 시상식이 열렸다.

원래 SBS에서 생중계를 할 예정이었는데

우천으로 연기된 한국시리즈 경기 중계로 생중계가 취소됐다.

오늘 저녁에 SBS에서 녹화방송을 해준다는데 아무래도 현장감을 기대하긴 어렵게 되버렸다.

그래도 <어쌔신>과 <아이다>팀 공연이 궁금해서 챙겨보긴 할 것 같다.

후보자가 공개되고 나름대로 점을 쳐보긴 했는데

이번엔 많이 빗나갔다.

수상자가 되면 물론 배우로서는 영광이겠지만

어째 요즘은 수상의 의외성이라는 게 사라진 것 같아 아쉽다.

 

남녀주연상은 <엘리자벳>의 토드 김준수와 엘리자벳 옥주현이 수상했다.

옥주현은 예상했던 건데 김준수는 조금 의외다.

토드보다는 오히려 루케니가 남자주인공에 가깝지 않나?

이번엔 <닥터 지바고> 조승우와 <두 도시 이야기> 류정한의 싸움이 되지 않을까 예상했었는데...

김준수가 뮤지컬 무대에 서는 동안은 남우주연 후보에 거의 고정이겠다 싶다.

게다가 3년 연속 인기스타상까지...

(이러다 인기스타상이라는 게 1인 독점 수상이 되는건 아닐지...)

그렇다고 열심히 하는 김주수한테 열심히 하지 말라고 할 수도 없고.

그래도 김준수는 뮤지컬 무대에 설 때는 적어도 아이돌 가수는 아닌 것 같아.

욕심이 보이고, 무대를 채우고 꽉 채우고 싶은 열망이 보인다.

조금 더 나이를 먹으면 배우로서 김주수의 진면목이 더 잘 보이지 않을까 예상된다. 

 

<두 도시 이야기>의 카이가 예상대로 남자신인상을 받았고

(찰스 다네이 역을 정말 잘해냈다. 하모니와 발란스도 너무 좋았고...)

남우조연상은 <두 도시 이야기>의 정상훈을 예상했는데 역시나 <라카지>의 김호영을 이기진 못했다.

하긴 이 역할을 김호영만큼 할 수 있는 사람이 어디 있을까!

<넥스트 투 노멀>의 딸래미 오소연의 수상은 좀 찡해지는 느낌이었다.

참 좋은 배우고, 성실하한 배우 오소연!

 

수상자의 이력을 보니.

6명 중에 팝페라 가수 카이를 포함해서 가수 출신들이 무려 4명이다.

가수가 본업인 사람도, 뮤지컬 배우가 본업에 가까운 사람도 있지만

어째 좀 씁쓸하고 답답해진다.

특히나 주연 캐스팅은 갈수록 가수들의 영역은 넓어지고

뮤지컬 배우들의 영역은 더 좁아질 것 같다.

뭔가 좀 변해야 하지 않을까???

(참 오지랍 넓게 별 걱정을...)

 

<제 18회 한국 뮤지컬 대상 수상자>

 

남우주연상 : 김준수 (엘리자벳)

여우주연상 : 옥주연 (엘리자벳)

남우조연상 : 김호영 (라카지)

여우조연상 : 오소연 (넥스트 투 노멀)

남우신인상 : 카이 (두 도시 이야기)

여우신인상 : 아이비 (시카고)

인기스타상 : 김준수, 김선영

연출상 : 서재형 (왕세자 실종사건)

극본상 : 오미영 (식구를 찾아서)

음악상 : 윌 애런슨 (번지점프를 하다)

무대미술가상 : 민경수 (두 도시 이야기)

안무상 : 서병구 (라카지)

앙상블상 : 라카지

베스트창작뮤지컬상 : 왕세자 실종사건

베스트외국뮤지컬상 : 라카지

Posted by Book끄-Book끄
그냥 끄적 끄적...2012. 6. 5. 13:53

어제 국립극장 해오름극장에서 오만석의 단독 사회로 제 6회 뮤지컬 어워즈가 열렸다.

케이블 TV에서 생방송으로 생중계를 해서 런링머신 위에서 두 시간 가량을 폭풍 시청했다.

(덕분에 지금 다리가 심하게 후달거린다.)

예상대로 조강현이 남우신인상을 조승우, 옥주현이 남녀주연상을 수상했다.

개인적으로 <닥터 지바고>라는 공연의 질과 호불호, 흥행 여부을 떠나

이 작품으로 조승우가 남우주연상을 받기에는 그 역할(?)이 충분하다고 생각된다.

조승우 아니었으면 총제적 난국의 <닥터 지바고>는 엄청난 재앙의 난파선이 됐을테니까...

라이센스 뮤지컬 <엘리자벳>이 8관왕을,

창작뮤지컬 <셜록홈즈>기 5관왕을 차지했다.

LEHI의 집념있는 선전과 지조(?)에 큰 박수를 보낸다.

두번째 <셜록홈즈> 이야기도 올해 공연될 예정이라니 또 한 번 기대를 해봐도 괜찮을 듯.

창작뮤지컬 활성화에 레히가 공헌한 부분을 무시하진 못할 것 같다.

덕분에 올 해에 창작 뮤지컬이 꽤 많이 공연됐다.

<파리의 연인>, <막돼먹은 영애씨>, <커피프린스>, <풍월주>, <블랙메리포핀스>를 필두로

7월 공연을 앞두고 있는 <번지점프를 하다>와 <콩칠팔 세삼륙>까지.

이젠 K-pap처럼 우리나라 창작 뮤지컬이 동남아로 진출할 때도 멀지 않았지 싶다.

시상과 상관없이 뮤지컬배우들이 전체적으로 신나고 즐겁게 무대를 즐긴 것 같다.

너무 격식없이 자유분방했노라 할 수도 있겠지만 나는 보면서 참 좋았다.

무엇보다 그들을 위한 축제가 아닌가 말이다!

수상 소감들도 너무 솔직하고 재미있었다.

평생 출 춤을 <조로>의 이네즈를 하면서 다 춘 것 같다던 김선영.

안티팬이 많이 생길 것 같다며 김준수에게 미안해하던 조승우.

그래고 케이블엔 시상식 자체가 없어서 6년동안 <막돼먹은 영애씨>를 하면서도 단 한 번도 상을 타 본 적이 없었다는

개그멘 김현숙의 한맺힌(?) 수상 소감도 인상적이었다.

 

매번 이런 시상식이 개최될 때마다 잡음이 많았던 걸로 기억되는데

그래도 올 해엔 별로 그런 소리도 많이 들리지 않는다.

나눠먹기식의 수상도 아니었던 것 같고...

시상내역도 대폭 줄긴 했지만 내실은 조금 더 괜찮아진 것 같다.

그래도 개인적으로 창작뮤지컬 부분이 없어진 건 좀 서운하다.

아직까지는 엄청난 자본의 외국 라이센스 뮤지컬과 싸우기에는 창작 뮤지컬의 힘이 약한 것 같아서...

그래도 <셜록흠즈>는 그 가능성을 충분히 보여준 작품이라고 생각된다.

요즘 대학로에 나가봐도 좋은 창작 공연들이 참 많아졌다.

아마도 내년 제 7회 뮤지컬 어워즈에서는 창작품의 선전이 더 많아지지 않을까 기대된다. 

힘내라! 우리 뮤지컬! 

 

 ◇ 제6회 더 뮤지컬 어워즈 수상자(작)

▶ 올해의 뮤지컬 - 엘리자벳
▶ 올해의 창작뮤지컬 - 셜록홈즈
▶ 연출상 - 노우성(셜록홈즈)
▶ 남우주연상 - 조승우(닥터지바고)
▶ 여우주연상 - 옥주현(엘리자벳)
▶ 남우조연상 - 박은태(엘리자벳)
▶ 여우조연상 - 김선영(조로)
▶ 남우신인상 - 조강현(셜록홈즈), 지현준(모비딕))
▶ 여우신인상 - 김현숙(막돼먹은 영애씨)
▶ 작곡작사상 - 최종윤·노우성(셜록홈즈)
▶ 극본상 - 노우성(셜록홈즈)
▶ 안무상 - 정도영(스트릿 라이프)
▶ 음악감독상- 김문정(엘리자벳)
▶ 무대상 - 서숙진(엘리자벳)
▶ 의상상 - 한정임(엘리자벳)
▶ 조명상 - 잭 멜러(엘리자벳)
▶ 음향상 - 송대영(엘리자벳)
▶ 인기스타상 - 김준수·김선영
 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2012. 4. 4. 06:14

<엘리자벳> 세번째 관람이다.
옥주연, 김준수, 민영기, 김수용, 이태원, 이승현 캐스팅.
어쩌다 보니 세 번의 관람으로 송창의 토드를 빼고 전 캐스팅을 한 번씩은 다 본 셈이다.
티켓 구하기가 어렵다는 김주수의 토드를 어쨌든 3층 가운데 맨 앞줄에서 봤다.
이번엔 망원경까지 챙겨서 갔다.
지난번 3층 관람에서 무대의 전체적은 분위기를 조망했기에 이번엔 감히 3층에서 표정과 디테일을 확인해보고 싶었다.
(아무진 꿈이긴 했는데 망원경으로 보니까 그게 또 너무 잘 보여서 신기하더라)
확실히 여러 번 보면 더 놓쳤던 부분도 더 많이 보이고
배우들의 대사도 점점 또렷하게 들린다.
요제프와 엘리자벳의 결혼식 장면에서 다른 토드들은 어떤지 모르겠지만
김준수 토드는 공중에서 와이어를 타길래 좀 놀랐다.
개인적으로 이 장면이 좀 생뚱맞았다.
약간 경망스러운 느낌도 없지 않아서...
게다가 3층에서는 시야장애가 있어선지 처음엔 다리만 올라갔다 내려갔다 하길래 이건 뭔가 했었다.
다른 토드들에게선 이 와이어 부분이 없었던 것 같은데... 
그렇다면 그건 다분히 팬서비스 차원의 와이어 액션처럼 보여지기에 충분하다.
토드가 굳이 그렇게까지 하면서 존재감을 드러내고 싶었을까 싶다. 
(뭐 내가 류토드를 두 번 보면서 이 부분을 놓쳤을 수도 있겠지만... 근데 아무래도 놓친 것 같지는 않다) 

샤토드 김준수!

사실 처음엔 샤토드의 "샤"가 무슨 뜻인지 전혀 몰랐다.

개인적으로 동방신기 노래는 물론이고 JYJ의 노래도 들어본 적이 한 번도 없다.

그래서 김준수라는 배우(?)가 어떤 톤과 음색을 가지고 있는지 전혀 모른다.

계속되는 해외 공연때문인지 아니면 원래 목소리 톤이 그런건지 모르겠지만 목상태가 그리 좋아 보이지는 않았다.

솔직히 첫 등장에서 노래가 좀 약해서 걱정스러울 정도였다.

그런데 열심히 하는 모습은 정말 이쁘더라.

그냥 유명한 아이돌 섭외로 티켓파워를 올리겠다는 취지의 인물로는 느껴지지 않았다.

김준수에게 뮤지컬은 일종의 일탈과 휴식, 그러면서 따뜻한 위로와 깊은 치료처럼 느껴졌다.

무대위에서 너무 열심히, 간절히 연기하는 모습이 어쩐지 측은하기까지 했다.

(어디까지나 이건 개인적인 느낌이고!)

일단 배우로서 표정과 당당한 시선, 그리고 무대를 책임지려는 자세는 확실히 존재감이 있었다. 

이 녀석이 조금 더 나이를 먹고 연륜이 생기면 어떤 배우로 무대에 서있게 될지 조금씩 궁금해졌다.

최소한 한때 젊은 패기로 뮤지컬을 시작한 것 같지는 않아 보인다.

 

본인이 캐릭터 설정을 그렇게 했건지 모르겠지만

김준수 토드는 꾹꾹 찍어 누르면서 일부러 박자를 약간씩 쳐지게 넘버를 부른다.

그게 의외로 여유있게 들리고 뭔가를 control 하고 있는 듯한 묘한 power가 느껴진다. 

숨과 호흡의 장단을 가지고 독특한 악센트를 이용하는 매우 영리한 연기도 보인다.

불같은 질투를 거침없이 휘두르며 과감하게 유혹하는 준수 토드!

절대 한 눈 파는 것 따위는 용서하지 않을테니 결단코 나만 보라는 잠언을 남긴다.

그리고 의외의 젊은 관능미(?)가 보여 놀랐다.

약간 사악한 느낌도 들고...

다만 웃음은 좀 어색하고 작위적이다.

(류토드의 웃음은 정말 압권이었는데...)

그리고 분장이 너무 과한 것 같다.

다른 토드들에 비해 유난히 햐얗게 보여 강씨같은 느낌이 든다.

분장과 웃음을 제외하면 나머지는 꽤 괜찮았다.

만약 이 친구가 올해도 <모차르트>를 한다면 챙겨 봐야 갰다는 생각이 들만큼...

한류스타, 아이돌 그룹으로서는 어떤 모습인지 전무하지만

일단 처음으로 만난 뮤지컬 배우 김준수는 괜찮았다.

무대 위에서 끝까지 시선을 놓치 않는 모습도 그렇고

일종의 촉(燭)을 세우고 있는 듯한 모습이라 인상적이다.

앞으로 뮤지컬 배우로서의 모습이 많이 기대되는 배우다.

 

어쩌다보니 김수용 루케니까지 3인의 루케니(박은태, 최민철, 김수용) 전부를 클린했다.

개인적으로는 김수용 루케니가 가장 맘이 들었다.

개입할 때와 관조할 때를 확실하게 구분해서 표현했고 노래와 연기 모두 안정적이다.

"행복한 종말"과 "밀크"에서도 자신이 돋보일 곳과 앙상블에게 자리를 넘겨줘야 할 곳을 영리하게 잘 구분한다.

(시종일관 부각되는 박은태와는 사뭇 다른 모습이다)

딕션도 좋았고, 연기, 노래도 너무 훌륭하다.

폭발적인 성량은 아니지만 자유자재로 고음을 조종하는 모습을 보면서 감탄했다.

김수용이 보여준 밀크에서의 4단 고음은 과하지 않으면서도 인상적이다.

마리오네트 인형극 장면도 가장 잘 표현했고

마지막 장면에서 목을 매다는 표현도 인상적이다.

신비감이 느껴질만큼 묘한 음색이다.

(남한산성이나 wait for you를 보면서는 못 느꼈던 부분인데...)

마냥 간난이 동생일 것 같은 김수용인데 벌써 삼십대 중반이란다.

뮤지컬배우로 이렇게 자리를 잘 잡은 그의 모습을 보면 왠지 흐뭇하고 뿌듯하다.

이승현 루돌프의 연기는 확실히 어색하고 서툴렀지만

오히려 그런 점이 작품에서는 돋보였던 것 같다.

"그림자는 길어지고"에서는 여러모로 존재감이 묻혀버렸지만

(이 넘버는 역시 류정한과 전동석이 끝장이다! 마치 두 개의 불꽃이 튀는 것 같다.)

"내가 당신의 거울이라면"에서는 부족한 듯한 모습이 오히려 두려운 떨림으로 느껴져 감정전달이 더 잘됐다.

어설퍼서 더 많은 연민이 느껴졌다고나 할까?

3층 관람에서 꼭 잊지 말고 볼 것은

1막과 2막에서 요제프와 엘리자벳이 함께 노래하는 호숫가(?) 장면이다.

노을진 배경의 색감이 정말 너무 예쁘고 그 배경을 따라 흐르는 두 인물의 노래도 너무 잘 어울린다.

그림처럼 내내 기억 속에 담기는 장면이다.

 

이로써 세 번의 관람으로 송도트를 제외한 모든 캐스팅을 다 한 번씩은 확인한 셈이다.

만약 네 번째 관람을 하게 된다면

김선영, 류정한, 윤영석, 이정화, 전동석 캐스팅으로 보고 싶다.

개인적으로 옥주현은 민영기와 김선영은 윤영석과 음색이 서로 잘 맞는 것 같다.

그리고 민영기는 이태원과, 윤영석은 이정화와 맞는 것 같고...

(아무래도 <명성황후>의 영향이 큰 것 같다)

뮤지컬 배우 류정한이 JTBC 종편 드라마 <러브 어게인>에 김지수와 출연한다는 소식은 상당히 충격적이긴 하지만

(아무리 황인뢰 연출에 대한 신뢰로 결심했다지만 불륜 캐릭터가 왠 말이냐 말이다...)

마지막 티켓 오픈에 이 캐스팅이 실현되면 당연히 베팅 할거다.

그리니 부디 <엘리자벳> 출연하는 모든 배우들이 마지막까지 컨디션 조절에 힘써주길 기도해본다.

배우는 역시 무대 위에서

자신의 최고의 모습을 자신의 최선의 노력으로 보여줘야만 할 책임이 있기에...

 

* 이미 촬영에 들어갔다지만 솔직히 아직까지 뮤지컬 배우 류정한의 드라마 결정은 좀 의아하다.

  영화 <기적>도 "내가 뮤지컬 배우지, 영화 배우냐!" 하며 하차한 그가

  (이런 인터뷰를 한지 얼마나 됐다고...)

  뮤지컬과 겹치기 출연까지 하면서 드라마를, 그것도 종편 드라마를 선택했다는 게 이해가 안 된다.

  얼마나 놓치기 싫은 인물이었기에 주변의 안 좋은 소리까지 감수하면서 출연 결정을 했을까 싶지만 

  솔직히 뮤지컬 배우 류정한의 오랜 팬으로써 노파심이 생기는 건 어쩔 수 없다.

  건강도 좋지 못하다는 소문이던데...

  참 만감이 교차한다.

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2012. 3. 19. 00:08
<엘리자벳> 첫번째 관람은 1층 오른쪽 R석 관람이었고
김선영, 류정한, 박은태, 민영기, 이정화, 전동석 캐스팅이었다.
이번엔 tod만 빼고 전부 다른 캐스팅을 선택했고 일부러 3층 맨 앞 줄을 예매했다.
블루스퀘어 3층이 하도 악명이 높아서 대체 어느 정도길래 싶어 직접 확인해보기로 했다.
이 날 캐스팅은 옥주현, 류정한, 최민철, 윤영석, 이태원, 김승대였다.
일단 블루스퀘어 3층 관람은 생각했던것보다 꽤 괜찮았다.
LG아트센터나 세종문화회관, 충무아트홀 대극장보다 오히려 경사도는 훨씬 덜하다.
무대를 전체적으로 조망할 수 있어서 너무 좋았고
음향도 걱정을 많이 했었는데 괜찮았고
배우들의 대사도 1층에서보다 오히려 더 정확하게 들려서 은근히 놀랐다.
첫번째 관람에서는 무대가 너무 과하게 화려해서 피로했는데
3층에서는 화려함말고도 음산하고 어두운 분위기가 느껴져 좋았다.
특히 토드가 등장할 때 아우라같이 표현되는 스크린 효과는 1층 관람에서는 완전히 놓쳤던 부분이다.
1막 마지막 부분 엘리자벳이 욕조 안에 머리를 늘어뜨리고 누워있는 모습도 1층에서 안 보였었는데...
(더 비싼 돈을 주고 봤는데 안 보인 부분들이 있었다니 어쩐지 기분 좀 찜찜하다)
조명의 변화를 보는 것도 재미있었고
이중회전무대도 3층에서 보니까 오히려 덜 산만하고 안정적으로 보였다.
아마도 앞으로 종종 3층에서 <엘리자벳>을 관람하게 되지 않을까 싶다.
어차피 1층에서도 내 시력으로는 배우들의 표정이잘 보이는 것도 아니니까.
별로 미덥지 않은 시력과 광클릭에 영 재주가 없는 손을 가졌으니 뭐 별 수 있나!
(솔직히 말하면 고가의 티켓가격때문이기도 하다)
암튼, 블루스퀘어 3층 관람!
소문처럼 그렇게 나쁘진 않았다.
적어도 중앙 맨 앞 줄만큼은.




옥주현 엘리자벳.
개인적으로 나는 김선영 엘리자벳이 더 괜찮았다.
16살 엘리자벳과 나이든 엘리자벳의 목소리는 나이를 표현하려고 너무 노력했는지 만들어 낸 소리가 좀 부자연스럽다.
아이를 돌려달라고 소피에게 말할 때는 너무 칭얼대고
좀처럼 강인한 모습을 보여주지 않는다.
오히려 아름다운 여성성을 극대화해서 보여주는 것 같다.
실제로 당시 엘리자벳의 미모가 유럽에서도 소문이 자자해서 여성성이 극대화된 인물이 맞긴 하지만
이 작품에서는 강인한 모습이 점점 자라나는 게 보여야 하는게 그 부분이 아무래도 옥주현 약하다.
옥주현에겐 대사할 때 뭐랄까 약간 성우같은 느낌이 있다.
개인적으로 그 부분이 참 싫다.
"보세요! 지금 전 정말 열심히 연기하는 중이예요"
꼭 이렇게 느껴져서...




류정한 토드는 말해 무엇하겠는가!
죽음이 죽음으로 죽음을 말하니 어느 누가 감히 죽음으로 따르지 않을까!
류정한 토드가 등장하면 무대는 판이 바뀌면서 완벽하게 토드에게 장악된다.
관객들의 박수소리를 들으면 나조차도 순간 난감해진다.
이쯤되면 반칙이라고 할 수 있지 않을까?
뮤지컬 <엘리자벳>을 자꾸 뮤지컬<토드>로 빠궈버리는 거...
장악하되 싹쓸이하지 않는 기술적인 기교를 이용할 줄 아는 영리하게 아름다운 배우다.
(이러니 내가 여우라 할 수밖에...)
요제프는 민영기보다 윤영석이 더 좋았다.
워낙에 민영기가 성군, 영웅의 이미지가 강해서 찌질함을 느끼기가 쉽지 않았는데
윤영석의 유약한 모습과 목소리는 듣고 있으면 깊은 연민이 느껴진다.
(그러고보니 <명성황후>에서 부부였던 이태원이 여기선 어머니로 나오네 ^^)
대공비역도 이정화보다 이태원이 더 좋았다.
이정화는 약간 고집불통 심술쟁이 시어머니 같았은데
이태원을 강인하고 실세를 쥐고 있는 권력욕이 느껴졌다.
김선영과 이태원이 정말 제대로 한 판 붙으면 불꽃이 튀겠구나 싶었다.
뒤에서 인터미션 시간에 어떤 남자분이 그러더라.
이거 완전히 우리나라 정서에 딱 맞는 뮤지컬이라고.
고부갈등을 주제로 한...
(맞아! 맞아!)



루돌프 김승대의 발전은 놀랍다.
플레이 DB에서 공개한 송창의 토드와의 "그림자는 길어지고"를 봤었다.
목줄에 핏줄이 서도록 열심히 부르는 모습을 보면서 암담함과 막막함이 가득했는데
의외로 류정한 토드와의 모습은 괜찮았다.
노래는 전동석보다 약하지만 연기는 확실히 전동석보다는 낫다.
엘리자벳을 찾아가 도움을 청하는 장면은 절절했다.
어린 루돌프 탕준상도 너무 잘했고.
(목소리를 들으니 첫번째 관람때도 이 녀석이었다)



루케니 최민철!
개인적으로 루케니 3인 중 무지 기대했던 배우다.
일단 비쥬얼 자체가 무정부주의자 같이 생기기도 해서
마초적인 인물이 나오지 않을까 짐작했었다.
그런데 의외로 최민철은 루케니를 코믹하고 다소 가벼운 인물로 표현했다.
장확한 표현은 아니겠지만 마초가 아닌 장돌뱅이 스타일이라고 해두자!
애드립인지 계산된 건지는 모르겠지만
적당하지 않는 대사로 극에 개입하는 모습은 적잖히 당황스럽다.
자꾸 극 속에 코믹하게 개입해서 필요치 않은 웃음을 유발하려는 노력도 안스럽다.
그래선지 연기가 많이 과장되고 노래 역시도 너무 불안하다.
목소리도 많이 갈라지면서 뭉개지는 발음도 있다.
(최민철에게 도대체 무슨 일이 있었던거지? 영화? 천변카바레?)
그가 조금 마초적으로 루케니를 표현했줬으면 하는 원망섞인 바람을 가져본다.
그리고 궁금한 게 하나  있는데,
오스트리아 주언어가 독일어라고 알고 있는데
그럼 최민철 루케니가 대사 중간중간에 시종일관 씹어 내뱉던(?) 정체불명의 말이 독일어가 맞나?
(어딘지 좀 이상해서...)



짧게 쓰려고 작정했는데 어쩌다보니 또 다시 길어지고 말았다.
아마도 <엘리자벳>에 대해 하고 싶은 말이 아직 많은 모양이다.
다행히 아직 이 작품은 내게 아름답고 여전히 탐미적인 작품이다.
그래서 두고두고 좀 지켜볼 작정이다.
이제는 나름의 베스트 오브 베스트 캐스팅을 선별해서 관람해야겠다.
주로 3층 관람이 되겠지만...
다음 관람은 3월 28일 김준수 토드다.
어쩌다 보니 표가 있어서 예매했다. 
물론 3층이다.
바람이 있다면 사생팬이 많이 안 왔으면 하는거다.
그들이 설마 3층에서 관람하지는 않겠지만 생각만해도 무섭다.
아마도 그날은 <엘리자벳>을 보면서 또 다른 공포를 느끼게 될지도 모르겠다.
엘리자벳을 소유한 토드조차 두려워할 사생팬.

Posted by Book끄-Book끄