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<드림걸즈>

일시 : 2015.02.26. ~ 2015.05.25.

장소 : 샤롯데씨어터

작사, 극본 : 톰 이언 (Tom Eyen)

작곡 : 헨리 크리거 (Henry Kreger)

안무, 연출 : 데이비드 스완 (David Swan)

음악감독 : 원미솔

출연 : 차지연, 박혜나, 최현선 (에피) / 윤공주, 박은미, 유지 (디나)

       김도현, 김준현 (커티스) / 최민철, 박은석 (지미)

       이승원, 유승엽 (씨씨) , 난아 (로렐), 이종문, 김웅곤 외

제작 : OD뮤지컬 컴퍼니 (주)

<드림걸즈>는 영화를 워낙 재미있게 봐서 그런지

2009년 뮤지컬로 올라왔을때 오히려 챙겨볼 마음이 안생겼던 작품이다.

일종의 선입견때문이었는지도 모르겠다.

흑인 R&B 소올을 우리나라 배우들이 과연 얼마나 표현할 수 있을까 싶어서...

그리고 솔직이 영화에 출현했던 배우들의 노래 실력이 정말 장난이 아니었다.

그야말로 귀기(鬼氣)가 느껴질 정도로 시종일관 무시무시한 가창력이었고 표현이었다.

한동안 "Listen"에 푹 빠져 살기도 했었는데...

스토리를 보강해서 재공연 된다는 소식을 듣고 영화 생각이 많이 났다.

그래서 쇼뮤지컬이 내 취향이 아님을 알면서도 이번엔 한 번 보자고 생각했다.

딱 한 번 볼거라 아무래도 캐스팅 선택에 신경이 쓰이더라.

에피를 최현선과 차지연 둘 중 누구로 해야하나 고민하다 결국 초연 에피 차지연을 선택했다.

(지미까지 최민철이었다면 더없이 좋았을텐데.... 요건 좀 아쉽긴하다.)

결론은...

이번에도 역시나 쇼뮤지컬은 나랑은 도무지, 당췌 안 맞는다는 사실을 거듭 확인하고 왔다.

차지연 에피, 윤공주 디나, 난아 로렐 다 노래를 잘한다는건 깨끗하게 인정한다.

그런데 문제는 그거다.

시종일관 끝없이 강강강강(强强强强)의 연속이다.

한 명만 그렇다면 상관없는데 세 배우 다 최대출력을 사용하니 

듣는 입장에서는 오히려 기가 질려버리더라.

"나 잘 하지!"

"어때 죽이지!"

"엄청 높게 올라가지!"

"이 정도면 정말 끝장이지!"

........................

개인적으론 몇몇 장면에서 견뎌내질 못하고 귀를 막기까지 했다.

(질러대는 소리들이... 꼭 무차별적인 폭력... 같았다...)

드림걸즈인데,

드림도, 걸즈도 내겐 별 감흥이 없더라.

(어디까지나 개인적인 취향이니까....)

세 여인이 너무 쎄다보니 오히려 남자 배우들 연기가 더 눈에 들어오고 실제적으로 다가왔다.

김준현은 전작 <마리앙투아네트> 오를레앙 공작과 캐릭터가 겹쳐지긴 했지만

야심으로 가득한 커티스를 아주 잘 표현해줬다0.

극 초반과 후반의 커티스도 완전히 다른 모습이었고

특히 김준현 특유의 말투나 표정이 배역과 아주 딱 맞아 떨아졌다.

박은석은 캐릭터 탓이긴 했지만 좀 과하다는 생각을 했고

차라리 지미가 아니라 커티스를 했었으면 더 잘하지 않았을까 싶다.

이승원 씨씨는 <드라큘라>에 이어 칭찬받아 마땅하고

특히나  "family"를 부를 때는 미성이 참 돋보이더라.

배우 정원영은 신인도 아니고, 얼굴도 꽤 알려졌는데 너무 이 배역, 저 배역에 다 써먹더라.

카드 돌려막기도 아니고...

차지연은 배역 때문에 일부러 살을 찌운것 같은데

요리연구가 빅마마 포스가... (ㅠ.ㅠ) 

개인적으로 가장 좋았고, 가장 기억에 남는 넘버는

"Listen"eh "One night only"도 아닌 "Steppin' to the bad side"

솔직히 말하면...

김준현의 공이 크다.

야비한 커티스가 멋져보였던건 비단 나 뿐만은 아니었을듯.

그나저나 텅 빈 객석 2층 보니 

오디의 초연 실패작 <닥터 지바고>가 떠오르더라.

이 작품도 혹시 <드림걸즈>처럼 다시 올라오게 되는건 아닐까?

(그렇다면 손을... 아주 많이, 전폭적으로 봐야 할 것 같은데)

아마도 이번 <드림걸즈>도 오디컴퍼니에 짭짤한 수익을 남기진 못할 것 같은데...

쇼뮤지컬은,

여러모로 참 험난하다.

일시 : 2014.11.01. ~ 2015.02.01.

장소 : 샤롯데씨어터

극작, 작사 : 미하엘 쿤체 (Michael Kunze)

작곡 : 실베스터 르베이 (Sylvester Levay)

연출 : 로버트 요한슨 (Robert Ohanson)

음악 슈퍼바이저 : 베른트 슈타익스너 (Bernd Steixner)

협력연출 : 이란영

음악감독 : 김문정 

출연 : 옥주현, 김소현 (마리 앙투아네트)

        윤공주, 차지연 (마그리드 아르노) 

        윤형렬, 카이, 전동석 (악셀 폰 페르젠 백작)

        민영기, 김준현 (오를레앙 공작)

        이훈진, 임강희, 박선우, 문성혁, 김영주 외

제작 : EMK뮤지컬컴퍼니, 롯데엔터테인먼트

<모차르트>, <엘리자벳>, <레베카>에 이은 미하엘 쿤체와 실베스터 르베이 콤비의 신작 <마리 앙투아네트>

이 두 콤비의 작품은 유독 우리나라에서 흥행 성적이 좋다

<모차르트>랑 <엘리자벳> 초연을 볼때까지만해도 그럴말하다고 인정했다.

인물과 스토리, 화려한 넘버가 사람의 눈과 귀를 단번에 사로잡더라.

화려함과 고음의 기교에 감탄하는 한국인의 정서를 잘 파악했고

스토리를 끌어가는 방식도 나쁘지 않았다.

그런데 계속 보다보니 어딘지 모르게 지치게 되더라.

<레베카>는 내 취향의 작품도 아니었지만

막장의 스토리(?) 때문인지 초장부터 바로 지쳐버린 전력때문에

사실 이 작품도 좀 걱정이 되긴 했다.

그래서 한 번 보는 걸로 끝낼 생각이라 캐스팅 선택에 신중을 기했다.

(초연작이 올라올때마다 매번 이런 결심을 하긴 하지만...)

개인적으론 마리 앙투아네트보다는 마그리다가 훨씬 더 비중있어 보였고

넘버도, 인물도 훨씬 더 입체적이고 드라마틱했다.

마리앙투아네트는...

뮤지컬 속에서는 정말 이해가 안되는 인물이라 의아했다.

마리앙투아네트에게 촛점을 맞추면

이 작품이 사랑 이야긴지, 혁명 이야긴지, 모성애 이야긴지 도무지 알 수가 없더라.

페르젠 백작과의 금지된 사랑 운운하긴 하지만

금지라는 단어를 쓰기에는 너무 대놓고 연애질(?)이었고

모성애 운운하기에는 달랑 "자장가" 하나에만 의미가 부여되는것 같고,

(이마저도 마그리다와 엮이면서 모성애가 아닌 출생의 비밀로 넘어가버렸고...)

혁명 운운하기에는 그럴듯한 사건도 없다.

게다가 모성애를 표현은 아무래도 옥주현이 김소현보다는 경험적으로 약할 수밖에 없고...

그냥 이쁘게 치장하고 나온 꼭두각시 인형의 느낌이었다.

그리고 그게 옥주현과는 좀 안 어울리는 것 같았고...

오히려 마리앙투아네트 보다는 그녀의 연인 페르젠 백작이 훨씬 눈길이 가더라.

카이가 연기를 잘하기도 했고.

보는 내내 마리앙투아네트가 왜 억울한 죽임을 당한 희생자처럼 그려져야 했는지 이해가 안됐다.

마리앙도 그렇고 그래선지 오히려 주변 인물들이 훨씬 더.

루이 16세 이훈진은 "산초"류의 코믹한 배역으로 굳어가나 싶었는데

다른 모습을 보여준 것 같아 반가웠고

문성혁과 김영주 콤비의 깨알재미는 확실히 극에 활력소 역할을 했다.

개인적으론 제일 매력적이고 동시에 유일하게 이해가 됐던 인물은,

아이러니하게도 오를레앙 공작이었다.

김준현이 너무 표현을 잘해서 완벽하게 설득당했다.

표정, 말투, 연기, 전체적인 느낌 다 좋더라.

적어도 오를레앙만큼은 민영기보다 김준현이 훨씬 더 잘 어울리겠다 싶었다.

(여름밤의 무도회 장면에서는 라다메스의 느낌도 살짝 풍겨서 혼자 향수에 잠겼다.)

결론은,

나름대로 재미있게는 봤지만

다행스럽게(?) 재관람까지 이어지진 않을것 같다.

결정적인 이유는,

화려함을 감당하지 못하는 개인적인 취향때문이고

그 다움은 넘버에도 스토리에도 별다른 임펙트를 느끼지 못해서다.

한 가지를 더 꼽자면, 조명!

감정과 장면을 어찌나 성실히 잡아먹던지...

처음엔 타이밍을 못맞춰 실수를 하는건가... 생각했는데 그게 아니더라.

아주 오랫만에 너무 성실하고 정직한 암전을 체험했다.

하하하...  

일시 : 2012.11.27 ~ 2013.04.28.

장소 : 디큐브아트센터

작곡 : 엘튼 존

작사 : 팀 라이스

대본 : 린다 울버튼, 로버트 폴스, 데이빗 헨리 황

연출 : 케이스 알렌산더 보튼

협력연출 : 박칼린

음악수퍼바이저 : 박칼린

출연 : 소냐, 차지연 (아이다) / 김준현, 최수형 (라다메스)

        정선아, 안시하 (암네리스) / 이정열, 성기윤 (조세르)

        박철완(메렙), 김덕환(아모나스로), 김선동 (파라오)

지난 2월 관람할 때 마지막 관람이라고 작정했었다.

그런데... 참 이 작품은 쉽게 외면되지 않는다.

뮤지컬 넘버도 환청처럼 자꾸 귀에 들리고,

장면들과 대사들, 스토리도 자꾸 아른거려 자체 막공이라는 다짐을 어기고 또 다시 디큐브를 찾았다.

이러면 안 되는건데...

그래도 다행인 건 인터파크 굿모닝티켓으로 50% 할인된 가격으로 관람했다.

(이거 아니었으면 다시 보긴 힘들었을 것 같다.)

<아이다>는 꼭 이층에서 봐줘야한다는데 지금껏 관람이 다 1층 맨 앞이었다.

그러고보니 매번 배우들의 발이 댕강 잘린 상태에서 봤다.

그래서 이번에 일부러 2층 맨앞으로 자리를 잡았다.

캐스팅은 두번째 관람때와 동일한 캐스팅!

(개인적으로 이번 시즌에서 내가 가장 좋아하는 캐스팅 조합이다.)

오랜 공연기간 때문인지 배우들의 피로도가 증가했다

소냐 아이다의 장점인 폭발적인 가창력 역시 충분히 터지지 못했고

"Dance of the rob"은 특히 뒷부분으로 갈수록 좀 답답했다.

그래도 "Easy as life"은 힘을 완전히 빼고 부르니까 더 간절하고 애절했다.

라다메스 김준현은 후반부로 갈수록 목소리가 많이 갈라졌고

중간에 대사 실수도 두어번 있었다.

전체적으로 긴장감은 확실히 떨어졌지만

그럼에도 불구하고 이번 관람이 좋았던 건,

인물에 대한 집중도과 몰입도가 훨씬 더 편안하고 깊어졌다는 데 있다.

이건 스킬의 문제가 아니라 공감과 느낌의 문제다.

뮤지컬 배우 김준현과 소냐를 보고 있으면

작품 속 주인공 라다메스와 아이다에 대해 그들이 각별한 감정과 애정이 있음을 절실히 느낄 수 있다.

특히 두 사람의 의 "Elaborated live"는 늘 그랬듯 참 좋았다.

1막의 라다메스가 시작하는 "Elaborated live"는 2층에서 조명과 함께 보니까 이쁘면서도 아주 관능적이었다.

<아이다>는 꼭 2층 맨 앞에서 봐줘야 한다는데 그 이유를 완벽히 이해했다.

엄청난 조명이고 엄청난 무대다.

빨래터와 시장, 천막으로 이어지는 장면도 2층에서 보니까 확실히 멋있다.

"Anther pyramid"도 절도있는 군무와 조명이 눈에 확 들어온다.

앙상블은 매번 감탄을 안 할래야 도저히 안 할 수가 없다.

아이다의 넘버 중 한 대목을 진심을 담아 이들에게 헌정하고 싶다.

"내 몸은 찢겨져도 내 영혼 불타올라!"

(당신들! 정말 최고다!)

정선아 암네리스의 "My strongest suit"는 세계 어디에 내놔도 손꼽을 장면일 것 같고

성기윤 조세르의 느낌도 참 좋다.

야비하고 비열하면서도 완벽한 확신을 가진 사람에게서만 느껴지는 그런 존재감.

성기윤의 악역은,

정말 너무 멋있다!

"Like father, like son"의 팽팽함도 확실히 성기윤에게서 비롯된다.

표정과 말투, 톤까지 딱 조세르의 포스다.

두번의 관람에서 모델포스를 풍기는 김준현의 비쥬얼에 많이 놀았었는데

이번에 자세히 살펴보니 의상교체가 상당하다.

아마도 암네리스보다 더 많은듯.

그런데 그 옷들 전부가 정말 너무 잘어울린다.

(이 정도면 비인간적이라고 해도 무방할 듯!)

처음엔 라다메스가 상당히 마초적으로 해석한 것 같은데

이 남자 점점 순수한 본성쪽이 부각된다.

세번째 관람에서는 젊은 순수의 절정을 목격한 느낌이다.

환생에 대한 희망을 저절로 꿈꾸게 한다.

그래선가?

두 사람이 박물관에서 서로 알아보는 앤딩은 살짝 아쉽다.

관객입장에서 두 사람의 시선을 감지한다는 게 쉽지 않으니까...

(그렇다고 딱히 생각하고 있는 앤딩이 있는 것도 아니면서...)

<아이다>

마지막 관람이라고 생각하니,

어쩐지 마음 한 구석이 서운하고 아쉽다.

<아이다>는 내겐 항상 특별한 작품이었고 앞으로도 그럴거다.

그래서 다음 시즌이 돌아오면 차마 외면하지 못하고 또 보게 될거다.

라다메스와 아이다의 마지막 대사가 그대로 내 마음이다.

캄캄한 석관 속에서 죽음을 기다리는 두 사람.

또 다른 세상이 우리가 오기만을 기다리고 있다는 라다메스의 말에 아이다가 묻는다.

"그 세상에서도 절 찾으실 건가요?"

라다메스가 답한다.

"수백번 다시 태어나도 당신을 꼭 찾을거야, 아이다!"

나도 그래... 아이다!

나도 널 꼭 찾을거야...

일시 : 2012.11.27 ~ 2013.04.28.

장소 : 디큐브아트센터

작곡 : 엘튼 존

작사 : 팀 라이스

대본 : 린다 울버튼, 로버트 폴스, 데이빗 헨리 황

연출 : 케이스 알렌산더 보튼

협력연출 : 박칼린

음악수퍼바이저 : 박칼린

출연 : 소냐, 차지연 (아이다) / 김준현, 최수형 (라다메스)

        정선아, 안시하 (암네리스) / 이정열, 성기윤 (조세르)

        박철완(메렙), 김덕환(아모나스로), 김선동 (파라오)

2005년 LG 아트센터 초연.

2010년 성남아트홀 120회 원캐스팅 공연.

그리고 2012년 <아이다>의 세번째 라이선스 공연이 시작됐다.

초연때부터 싱크로율 100%라는 말을 들었던 소냐가 드디어 <아이다>로 분했다.

(미안하지만 차지연 아이다는 일단 내 관심에서 벗어났다.

 피나는 다이어트를 했다지만 그래도 여전사같은 체격이 관객입장에서는 몰입하기가 좀 힘들다.

 그리고 모든 노래를 끈쩍끈쩍하게 꾹꾹 눌려 부르는 그녀 특유의 방식도 개인적으론 좀 별로다.)

게다가 일본 사계에서 라다메스를 했던 김준현까지...

공연 전부터 관심과 기대가 집중됐다.

엘튼 존의 멋진 노래들을 다시 들을 수 있다니...

소냐 아이다.

일단 라다메스 김준현과 나란히 섰을 때 보여지는 모습은 정말 이쁘고 사랑스럽다.

이 사랑스러움은 아마도 김준현의 탁월한 기럭지 때문에 가능하리라.

(정말 역대 최고의 압도적인 비주얼을 보여주는 라다메스다.)

캐스팅 발표후 소냐 스스로의 각오도 남달랐지만

실제로 공연을 보니 역할에 임하는 태도와 집중력이 엄청났다.

그런데 참 아이러니한게 그게 오히려 극의 몰입을 방해한다는 거다.

누비아 공주 아이다가 부각되는 게 아니라

아이다를 훌륭하게 연기하는 소냐의 비장함과 각오가 자꾸 보여서...

1막에서 라다메스가 떠밀려 파라오가 돼야하는 자신의 비참함을 말할 때

아이다가 초등학생을 꾸짖듯 라다메스를 다그치는 장면만 제외하면

전체적으로 소냐의 아이다 표현은 참 좋았다.

한 나라의 공주에서 한 남자의 여자로 변하는 과정을 참 꼼꼼하게 잘 해석하고 표현한 것 같다.

아쉬운 건 노래뿐만 아니라 대사를 할 때도 숨소리가 너무 많이 들린다는 거.

소냐의 공연을 볼 때마다 항상 의아했다.

호흡이 짧은 것도 아니고, 성량이 부족한 것도 아닌데 왜 숨소리가 그렇게 크게 들릴까?

대사전달력도 좋고, 넘버 소화력도 참 좋은데

숨소리가 너무 커서 자꾸 신경이 쓰인다.

(내가 너무 민감한 건지도...)

김준현 라다메스!

이석준, 이건명, 김우형과 정말 다른 라다메스다.

개인적으로 김준현이 표현하고 보여준 라마메스가 참 마음에 든다.

초반엔 좀 깐죽거리고 능글능글한 마초같은 이미지였는데

(1막 중반까지 라다메스의 표정을 보고 있으면 정말 한 때 콱 쥐어박고 싶어진다)

극이 진행될수록 한 여자를 사랑하는 확고한 남자의 모습으로 확 바뀐다.

노래가 불안한 게 흠이긴 하지만

그래도 경력과 이력이 있으니까 중반부를 넘어서면 지금보다 훨씬 좋아질거란 생각이 든다.

김준현 라다메스는 앞자리에서 보는 걸 개인적으로 추천한다.

그 느물느물한 표정과 동작을 보는 재미가 꽤 쏠쏠하다.

다만 신체조건이 워낙에 좋아서 그런지 의상이 바뀔 때마다 순간 런웨이를 보는 듯한 착각을 일으킨다.

라다메스의 의상이 이렇게 눈에 잘 들어오긴 처음이다! (와우~~~)

이건 뭘 입어도 그냥 모델 필이다.

그야말로 진정한 my strongest suit다.

그래선지 "elaborate lives"의 느낌도 너무 좋다.

(노래까지 좋았으면 정말 금상첨화였을텐데... 좀 기다려보자!)

정선아 암네리스는 뭐 말이 필요없고.

(그런데 살이 좀 많이 붙은 것 같다)

노래는 예전보다 조금 약해졌지만 연기적인 표현력을 훨씬 더 좋아졌다.

아이다가 공주에서 여자로 변할 때

암네리스는 여자에서 공주로 변하게 되는데

이런 감정과 상황의 변화를 예전보다 더 섬세하고 구체적으로 표현한 것 같다.

그래서 "I know the truth" 가 더 의미심장하고 아프게 느껴졌다.

(사실 이 작품에서 제일 불쌍한 인물이 암네리스 공주 아닌가 말이다!)

이정열 조세르는 기대했던 것보다는 많이 약했다.

일부러 노래를 그렇게 부른 건지, 아니면 컨디션이 별로였던건지 좀 모호하다.

권위적인 야심가가 아니라 아들에게 너무 집착하는 아버지 같다.

결혼식 장면에서의 의상은 살짝 어머니 같기도 하고... ^^

박철완 메렙도 나쁘진 않았지만

디큐브아트센터는 처음 가봤는데 무대가 성남보다 작아서 좀 갑갑한 느낌이다.

음향이 좋다는 후기가 많아서 기대했는데

이상하게 나는 음향이 별로 맘에 들지 않았다.

주연배우 소냐는 공연 중에 마이크가 여러번 문제를 일으켰고

전체적인 음향도 그렇고 배우들의 소리도 그렇고 대체적으로 좀 작게 느껴져 웅장함이 덜했다.

그래선지 "another pyramid"도 조명이나 전체적인 분위기가 성남아트홀보다는 덜 역동적이었다

수영장 장면에서 엎드려 있던 뜬금없는 마네킹(?)은 좀 안습이었지만

이어지는 패션쇼 장면은 언제봐도 정말 감탄이다.

네헤브카의 중요한 대사 "내가 아이다다'는 비장함과 결의가 묻혀버렸지만

전체적으로 앙상블의 열정은 대단했다.

여자 앙상블은 정말 민망하게 앙상한 몸이던데...

참 묘한 건,

<아이다>는 눈 앞에서 보고 있을 때보다

보고 난 뒤, 시간이 점점 지날수록 그 느낌이 훨씬 더 깊고 애절해진다는 거다.

따지고보면 참 황당한 이야긴데...

그저 단지 이야기일 뿐이데...

아이다!

정말 every story가 love story라는 게 실감난다.

* 박칼린이 <아이다>에 갖는 깊은 트라우마(?)를 조금은 이해할 수 있을 것 같다.

일시 : 2012.03.30 ~ 2012.04.29.

장소 : 성남아트센터 오페라하우스

부제 : 새로운 모차르트를 만나다

출연 : 김호영, 박한근, 고유진 (볼프강 아마데우스 모차르트)

        강태을, 김준현 (안토니오 살리에르)

        신성우, 이기동 (레오폴드 모차르트)

        곽선영, 이해리 (콘스탄채 베버)

        김민주, 최유하 (알로이자 베버)

연출 : 김재성

이걸 보겠다고 내가 또 다시 성남을 갔다.

(참 정말이지 너무 멀다)

대구에서 꽤 오랫동안 공연을 하고 성남에서 공연을 하는거라 어느 정도 완성도는 갖춰졌을 것 같고 들리는 소문도 괜찮아 기대를 했다.

김호영에게 딱 맞는 역할이라는 말도 있는데

나는 일부러 플라워 고유진의 모차르트를 선택했다.

고유진의 시원시원한 목소리를 오랫만에 듣고 싶기도 했고 그의 첫 뮤지컬 연기도 궁금했다.

결론부터 말하자면,

고유진의 모차르트는 꽤 괜찮았다.

공연 초반엔 연기 미숙에 대한 지적도 있었던 모양인데 직접 보니까 상당히 잘하더라.

노래야 말 할 것도 없고, 연기도 나쁘지 않았고 딕션도 정확한 편이다.

표현력과 인물과 극에 대한 몰입도 상당했고... 

아마도 앞으로 다른 작품에도 캐스팅 제의가 오지 않을까 싶다.

인물에 대해 오래 고민하고 노력한 흔적이 역력해 이쁘다.

노래 잘 하는 가수라고만 생각했는데

이제는 아름다운 배우라고 불러도 무방하겠다.

얼마전 <광화문연가>에서 조성모의 발연기를 보고 크게 놀란 뒷끝이라

고유진의 연기를 보면서는 좀 과하게 감격했다.

이 작품 역시도  프랑스 뮤지컬답게 sing과 dance를 담당하는 배우들이 확실히 구분되어 있다.

이런식의 역할담당(?)은 담당 배우의 집중력에 좌우되는 것 같아 독특한 재미가 있다.

<로미오와 줄리엣> , <돈주앙>, <노트르담 드 파리>를 보면서도 느낀거지만

프랑스 사람들 와이어 연기 참 좋아한다.

죽음을 여자로 형상화해서 춤추게 하는 것도 좋아하고.

2009년 프랑스에서 초연됐을때도

관객들에게 엄청난 호평을 받으면서 그해에 상을 휩쓸었다는데

뮤지컬 넘버들은 확실히 너무 좋다.

락뿐만 아니라 다양한 장르의 음악이 들어있어 듣는 재미도 상당하다.

번역도 꽤 잘 된 것 같다.

요즘 공연되는 라이센스 작품은

과거에 예의없이 억지로 가사를 마구 구겨넣던 작품들과 비교하면 확실히 놀라운 번역이다.

대사도 그렇고 뮤지컬 넘버 가사도 그렇고 상당히 깔끔하게 잘 다듬었다.

전체적인 무대와 배우들의 의상는 화려함은

화려하기로 소문난 <엘리자벳>보다 오히려 더한 것 같다.

전체 소요 의상이 400벌이라고 했던가!

맨 앞줄에서 관람해서인지 눈에 극심한 피로가 느껴질만큼 화려하고 번쩍거린다.

현실이 아니라 동화 속, 아니 4D 에니메이션을 보고 있는 느낌이다.

알로이지아가 부르는 "Bim Bam Boum"은 어릴적 로망인 "미미 공주님" 이 이 땅위에 강림하신 수준이다.

그 새빨간 긴 눈썹은 아름답다못해 섬득하기까지 하더라.

재미있는 건,

EMK의 <모차르트>에서는 어찌됐든 주인공 모차르트가 부각이 됐는데

이 작품은 2막부터 등장하는 살리에르가 더 주목받고 임펙트가 강하다.

(우리나라만 그런걸 수도 있다. 이 기현상은 온전히 배우의 역량이다)

내가 배우라도 이런 정도의 임팩트라면 모차르트가 아닌 살리에르를 하겠노라 나설 것 같다.

강태을 살리에르는 안봐서 모르겠지만

김준현의 부르는 "악의 교향곡"과 "고통스런 즐거움"을 듣고 있으면 소름이 1단, 2단, 3단으로 돋는다.

고음만 3단 고음이 있는 게 아니라 소름도 3단 소름이 있다는 걸 뮤지컬 배우 김준현 덕에 새롭게 경험했다.

같은 모차르트에 대한 이야기인데

어쩜 이렇게 EMK의 <모차르트!>와 <모차르트 오페라 락>이 서로 이렇게 다를까?

같다면 그게 더 이상한 일이겠지만

이 둘을 비교하면서 혼자 잠깐 즐거웠다.

어쨌든 둘 다 독특하고 괜찮은 작품이라는 건 분명하다.

개인적으로 선택을 하자만 내 취향에는 EMK의 <모차르트>가 조금 더 맞는 것 같다.

두 작품 모두 파격적이긴 한데 뭐랄까, <모차르트>쪽이 좀 더 섬세하고 고전적이라고 할까?

(어디까지나 개인적인 느낌이 그렇다는 거다.)

7월에 세종문화회관에서 <모차르트>도 다시 공연된다니

보고 나서 다시 비교해보는 것도 재미있을 것 같다.

그나저나 이번엔 캐스팅이 어떻게 되려나?

임태경은 <울지마, 톤즈>에 출연하고

모차르트는 아니지만 초연부터 레오폴드 모차르트 역을 멋지게 지켜온 서범석은

<맨오브라만차>에 캐스팅됐으니 뉴페이스가 등장할 것도 같고...

암튼 뚜껑이 열릴 때까지 기다려보자!

                                              <Mozart Opera Rock>

                     <장미 위에 잠들어 (고유진) / 내 꿈의 왕인 나 (김호영)>

                                       <악의 교향곡 - 살리에르 (김준현)>

                                             <조로/디에고 : 조승우, 박건형, 김준현>

<Zorro>는 오는 11월 개관 예정인 한남동 블루스퀘어 뮤지컬홀에서 올려지는 첫 작품이다.
오스트리아 뮤지컬 <엘리자베스>와 끝까지 치열한 경합(?)을 벌인 모양인데 <조로>가 최종 선정됐다.
(덕분에 <엘리자베스>는 2012년으로...
 이 작품 역시 류정한, 김준수 캐스팅으로 엄청난 티켓워가 예상되고 있다)
뮤지컬 <조로>는 검술과 스턴트, 와이어 액션, 아크로바틱, 마술 등 화려한 액션으로 일단 볼거리가 풍성하다.
액션장면이 많아 공연중 예기치 않은 부상이 발생할 수도 있단다.
그래서 공연 중에 주연배우가 바꾸는 일도 생기기도 하고...
아예 티켓 예매처에도 그런 문제에 대한 안내사항까지 나와있다.
공연 중 부상으로 인한 배역교체는 환불되지 않는다고.
조승우 조로 예매자들에게 이런 사태가 발생한다면!
일대 대혼란이 야기되지 않을까 싶다.
(뭐, 어쨌든 제작사에서 안내를 했으니 할 말은 없을테지만)
액션뿐만 아니라 플라멩고를 필두로 한 화려한 스페니쉬 댄스도 기대되는 작품이다.
(<돈주앙> 오리지날 공연 이후 제대로 된 플라멩고를 부디 볼 수 있기를...)

 
<Synopsis>

19세기 초 캘리포니아를 지배하고 있던 스페인, 귀족의 아들인 디에고(조승우,박건형,김준현)는 아버지 돈 알레한드로(김봉환)의 지위를 이어받기 위해 어린 시절을 함께 보낸 루이사(조정은,구원형)와 친구 라몬(최재웅,문종원)을 뒤로하고 바르셀로나에 있는 군사학교로 보내지지만 학교를 그만두고 그곳에서 집시를 이끌며 자유로운 방랑생활을 하며 세월을 보낸다.
한편 친구였던 라몬은 이들을 배신하여 돈 알레한드로의 통수권을 빼앗아 폭력을 일삼는 군주가 되고 이를 견디다 못한 루이사는 폭군에 의해 고통받는 시민들을 해방지켜 줄 수 있는 사람은 디에고 뿐임을 확신하고 디에고를 설득하여 캘리포니아로 함께 돌아온다.
디에고와 함께 유랑하며 남몰래 그를 사랑했던 집시 여인 이네즈(김선영,이영미)와 집시 무리들도 디에고를 돕기 위해 캘리포니아행 배에 몸을 싣는데, 어쩐 일인지 고향에 돌아온 디에고는 루이사와 사람들의 기대와는 정반대로 배신자 라몬에게 굽실거리며 중요한 고비마다 어디론가 사라져버린다.
그러나 이 위기 속에 정의를 구현하고 라몬 일당을 번번히 궁지에 빠뜨리는 마스크를 쓴 영웅이 출현하게 되고 사람들은 그를 '조로'라 칭하게 된다.
조로와 집시들에게서 용기를 얻은 캘리포니아 시민들은 지금껏 억눌렸던 자유에 대한 갈망을 표출하기 시작하고 위기에 빠질 때 마다 어디선가 나타나 자신을 구해주는 조로에게 루이사는 사랑을 느끼게 된다.
그러던 어느날 조로는 자신을 생포하려는 전투에서 위기에 빠지지만 유일하게 조로가 디에고였음을 알고 있었던 집시 여인 이네즈가 조로를 대신하여 비극적인 죽음을 맞이한다. 한편 집시들이 캘리포니아에 온 뒤로 이네즈를 사랑하게 된 라몬의 부하 가르시아(박성환)는 점차 동화되어 결국 조로와 시민의 편에 서게 되고 가르시아의 결정적인 제보로 조로는 자신의 아버지 돈 알레한드로를 지하감옥에서 구출하고 어릴적 친구 라몬과 최후의 결투를 한다. 결국 라몬은 자신의 욕망을 좌절시킨 조로가 자신의 친구 디에고임을 죽음 직적에 알게 되지만, 때마침 들이닥친 돈 알레한드로와 루이자는 조로가 디에고임을 알지 못한다.
자신과 캘리포니아를 악의 손아귀에 구해낸 조로에게 감동한 루이자가 사랑을 고백할 때 집시들과 시민들은 춤을 추며 조로라는 전설의 탄생을 노래한다.

 
                                                                         <Zorro>


                                                          <Baila me>


                                                           <Ribertad>

 
                                                        <Bamboleo>

- Musical Number

01. Fanfare
02. Baila me
03. Libertad
04. Hope
05. In one day
06. Zorro to the rescure
07. Falling
08. Bamboleo
09. Entrada
10. Freedom
11. Serenade(pas de deux)
12. A love we'll never live
13. One more beer
14. Hope (Reprise)
16. The man behind the mask
17. Fiesta