Book끄-Book끄

지난 5월부터 일주일에 한 번씩 해금을 배운다.

"국악이 꽃피는 나무"라는 곳에서 일요일 12시에 개인수업을 받는데 언제쯤 좀 들을만한 실력이 될지는 잘 모르겠다.

연습을 많이 해야하는데 현재까지는 개인 연습을 잘 못하고 있다.

일찍 출근하고 늦게 집에 와서 시간이 영 나지 않는다.

거의 깽깽이 수준이라고 할 수 있는 소음성 연주(연주라고 할 수나 있나???) 

시간 무시하고 연습할만큼 철면피는 아니기에...

내가 말씀드려서 이 동호회에서 아빠도 대금을 배우신다.

게다가 아빠는 정말 연습을 하루도 빠지지 않고 하시는 착한 학생이시다.

나름대로 레파토리도 가지고 계신다.

딸은 사이비지만 아빠는 거의 연구원 수준으로 열공이시다.

급기야 공연까지 오르셨다.

 

지난 일요일 (2012.11.04.)

삼성동 한국 문화의 집 KOUS에서

"국악꽃 향기에 취하다"라는 제목으로 국악이 꽃피는 나무 수강생의 두번째 발표회가 있었다.

아빠도 공연에 참가하셔서 오빠네, 동생네 가족들과 엄마랑 코우스를 찾았다.

아빠 덕분에 오랫만에 가족나들이를 한 셈이다. 

 

- Program -

 

1. 도드리 (수연장/송구여) - 정악 합주

2. 가야금 연주 파헬벨의 "케논"

3. 김동진류 대금산조

4. 해금 연주 - 10월의 어느 멋진 날에

5. 거문고 연주를 위한 "탱고"

6. 대금 연주 - 천년학, 오빠 생각

7. 거문고 연주 - 탈놀이

8. 대금 연주 - 아리랑, 구아리랑

9. 해금 + 대금 앙상블 - 섬집아기

10. 춴장현류 대금 산조 - 진양, 중모리

11. 대금연주 트로트 메들리 - 빈잔, 무조건, 어머나

12. 창작 판소리극 - 온 누리에 꽃피는 사랑

13. 남도민요 - 새타령, 가시버시사랑

14. 특별무대 - 국악가요 "배 띄워라" ((노래, 대금 : 전명신)

 

솔질히 말하면 아마추어들의 공연이라 큰 기대를 하지 않았는데

의외로 재미있고 인상적이었다.

조명도 너무 좋았고 연주자들도 진지하게 최선을 다해서 은은한 감동도 있었다.

그리도 상당한 연주실력을 보이는 팀도 있어 깜짝 놀랐다.

3명의 여자분이 연주한 창작곡 "거문고를 위한 탱고"는 정말 멋졌다.

해금으로 듣는 "10월의 어느 멋진 날에"도 너무 좋았고...

(아! 나는 언제쯤 해금이로 이런 곳들을 연주할 수 있을가???)

아빠는 9번째 순서인 대금. 해금 합주팀으로 나오셔서 "섬집아기"를 연주하셨다.

작년에 힘든 수술을 하시고 열심히 회복중이신 아빠의 멋진 대금 정복기!

우리 아빠지만 일흔이 넘은 연세에 참 대단하신 것 같다.

소리내는 것도 쉽지 않던데...

 

내년쯤엔 아빠랑 합주를 할 수 있을까?

글쎄....

난 너무 불량 학생이라서.. ^^

"판소리, 세계를 만나다"

피아노 연주자이자 작곡자인 임동창이 10년의 칩거를 마치고 돌아왔다.
특유의 환한 웃음과 함께...
<本-Born-Burn>
한국판페라단(단장:오지윤) 주최로 12월 4일, 5일 이틀동안 국립극장 하늘극장에서 열린 이 공연은,
열악한 공연장 환경에도 불구하고 썩 괜찮은 공연이었다.

"판페라"...
어딘지 낯설고 어색한 단어다.
판소리와 오페라 (Pansori+Opera)의 조합어.
한국의 전통의 소리에 클래식한 오페라를 접목한 새로운 시도라고 하겠다.
정체불명의 퓨전 비빔밥을 보게 되는 건 아닐까 잠깐 걱정하기도 했지만 그러기에는 임동창의 열정과 깊이가 크고 깊다.
그의 "산사 음악회"를 기억하는가!
개구진 얼굴에 다정한 사투리가 남아있는 그의 말은 듣고 있는 것만으로도 미소를 짓게 한다.
그리고 섬세하고 서정적인 피아노 연주들...
오랫만에 그의 연주를 직접 들을 수 있다는 게 내겐 제일 큰 이슈이자 기쁨이었다.

국악의 세계화...
공연을 보면서 이 정도라면 시작이 나쁘지는 않다고 공감하고 안심했다.
꼭 글로벌이란 단어를 굳이 네세우지 않더라도 충분히 신선하고 아름다운 공연이었다.
임동창.
재즈 피아니스트에서 국악 피아니스트로의 변신(?)
10년의 긴 칩거를 마치고 2010년 7월 창작곡집 발표와 함께 그가 돌아왔다.
그리고 그 첫 무대를 명창 오지윤과 크로스오버 테너 임태경과 함께 했다.
10년 동안 그가 꿈꾸었던 건 무엇이었을까?
그는 말했다.
"이제 시작일 뿐입니다" 라고...



1부(東), 명창 오지윤의 "심청가"
2009년 12월 29일 서울 남산 국악당에서 총 4시간 30분 동안 심청가 완판독창회를 했던 명창 오지윤.
소리를 잘 모르는 문외한이지만
판소리완창이란 단어를 들으면 덜컥 무섬증이 인다.
비록 한시간 남짓이었지만
이렇게 오랫동안 한자리에 앉아 판소리를 들어봤던 적이 있던가?
적어도 나는 처음이다.
45인조 오케스트라의 연주와 함께 듣는 심청가는 절묘하게 아름답다.
탁성에 가까운 사람의 소리와
그 소리를 뒷받침하던 오케스트라의 선율.
뭐 특별한 게 있겠냐며 듣고 있다가 솔직히 화들짝 놀랐다.
의외로 맞춤옷을 입고 있는 것 같아서...
북, 거문고, 가야금, 해금, 아쟁, 대금
국악연주자들의 그야말로 신들린듯한 연주는
탄성과 박수를 절로 자아내게 한다.
다섯명이 차례로 독주할 때는 신명도 나고 무지 애도 탔다.
국악기의 소리는 아무래도 사람의 육성 그대로인 것 같다.
정말 다섯개의 국악기가 서로 다른 목소리로 말을 하더라.
(특히 해금 소리를 오래 잊지 못할 것 같다. 꼭 숨겨놓고 몰래 듣는 연인의  말소리같다...)



2부(西)
임동창의 피아노 반주만으로 크로스오버 테너 임태경이 앵콜까지 전부 다섯 곡의 노래를 불렀다.
지금은 뮤지컬 배우로 더 알려져버렸지만
임태경의 처음 연주를 알고 있는 나는 솔직히 요즘 그의 음색 변화가 많이 속상하고 안타깝다.
그의 목소리는 하나만으로도 완벽한 하모니였고 연주였는데...
그래도 근래에 들었던 그의 음색 중에서는 제일 편안해서 다행스러웠다.
양중해의 시에 임동창에 곡을 붙인 <동백아래에서>는 참 좋더라.
본격적인 무대에 해당했던 3부(和), 4부(合).
판소리와 서양음악을 오지윤과 임태경이 몇 소절씩 번갈아 부르는데
어색한듯 하면서도 의외로 꽤 잘 어울린다.
재미있다. 이런 느낌, 이런 시도...
누가 상상이나 했을까?
판소리 "쑥대머리"와 영화 로미오와 줄리엣의 "A time for us"가 이렇게 서로 잘 어울릴 줄...
너무나 귀염성있는 두 명의 나레이션으로 시작된 4부,
"1300년의 사랑이야기"
두 대의 바이올과 한 대의 콘트라베이스
그리고 임동창의 피아노.
오지윤과 임태경은 구음으로만 노래한다. 아니 이야기한다.
확실히 이 곡 속에는 이야기가 있고 그리도 대사가 있다.
공연을 준비하면서 임태경은 말했었다.
... 동양의 것고 서양의 것, 남자의 소리와 여자의 소라, 이렇게 극과 극으로 다르리라고 정의되는 것이 어떻게 어우러져 하나가 될 수 있는지, 그러므로 결국 음악은 하나다라는 깨달음을 공유랄 수 잇는 계기가 되기를 바랍니다 ... 

음악은 다르지 않다.
소리는 다르지 않다.
느낌은 다른지 않다.
음악과 소리는 마음이고 대화고 눈맞춤이고 살부빔이다.
현란하고 화려한 기교의 사운드에 익숙한 사람들에게
어쩌면 임동창은, 함께 연주했던 그 모든 사람들은
"쉼"을 주고 싶었던 건지도 모르겟다.
참 잘 쉬었다고... 그래서 다정해졌노라고...
그들에게 말해주고 싶다.


           동백언덕에서
                        -양중해

십년 뒤에
동백언덕에 갔더니
동백꽃은 예전대로 붉게 피었구나

전에 봤던 얼굴 기억해 두었다가
어찌 혼자 왔느냐
무슨 일이 있었느냐는 것이 아닌가
그렇고 그렇더라고 했더니
어찌 그럴 수가
어찌 그럴 수가

슬픈 것은 난데
동백꽃들끼리 일제히 울음을 터트린다

십년 전
내가 동백언덕을 찾아가던 사연을
아무도 모르는 줄 알았는데
동백꽃들은 이미 알고도
모르는 척 하고 있었더구나!

참 좋은 시였다.
아! 그리고 3부와 4부 사이에 임동창의 피아노 독주 "4월의 신부"도...
음악을 만드는 사람은 참 행복하겠다.
듣는 것만으로도 이렇게 좋은데...