여행후 끄적끄적2011. 10. 11. 06:32
오늘은 시간 여행이다!
개인적으로 박물관이나 옛 궁궐터를 오래 걸어다니며 보는 걸 정말 무지 좋아한다.
아마도 그게 "길"의 연장선이기 때문인지도 모르겠다.
시간의 길을 뚜벅뚜벅 내 두발로 걸으면서 넘나든다는 건,
늘 생각하는거지만 참 뭉클한 축복이고 행복이다.
(그래서 꿈꾸는 여행 중의 하나가 "유럽 박물관 투어"다.)
더더군다가 이스탄불이 너무 이쁜 건,
술탄 아흐멧에서 한 정거장만 걸어가면
(트램따라 걸어가는 이 길도 참 이쁘고 재미있다)
고고학 박물관과 고대 동방 박물관, 도자기 박물관 세 곳을 한꺼번에 볼 수가 있다.
요금은 통합 입장료로 10TL.
일단 들어가면 모두 한 곳에 모여있어 티켓을 다시 보여주거나 하지는 않는다.



고고학 박물관!
고대 그리스 로마 시대의 유물이 전시되어 있는 곳.
그 유명한 알렉산더 대왕 석관이 있는 곳도 바로 이곳이다.
그런데 알려진 것과 달리
이 석관의 주인이 알렉산더가 아니라는 설도 있다.
BC 333년 알렉산더가 이수스에서 페르시아를 물리친 뒤 이브달로니모스를 왕으로 만들어줬는데
이 석관이 바로 그 사람의 것이라는 주장이다.
이브달로니모스는 알렉산더의 후견으로 왕이 된 사람이라
자신의 관에도 평생의 은인인 알렉산더의 모습을 새겨넣은 것이라고.
(어느게 진실인지는 잘 모르겠다)
암튼 분홍빛을 띠는 대리석은 무지 아름답고 조각들의 정교함에 내 손이 다 떨릴 정도다.
조명과 명암, 채도의 배려가 눈에 띈다.
어두운데도 유난스럽지 않게 돋보이는 석관은
조각의 작은 부분까지도 세심하게 보여지도록 전시되어있다.
우리나라 박물관에서 반사광때문에 가오리눈이 된 적이 많아서
이런 배려를 보니 참 민망하게 감동적이기까지했다.



이곳은 유난히 대리석으로 만든 조각들이 많다.
처음엔 신기해하면서 이곳저곳 매혹되서 들여다 봤는데
또 나 혼자라 등골이 서늘해져 버렸다.
급기야는 대리석상들이 일제히 나를 향해 달려오는 듯한 어처구니 없는 착각까지도...
이 현실적인 비현실감이란!
(어이없겠지만 경험할 당시엔 무지 섬득하더라)



고대 동방 박물관!
고고학 박물관 바로 앞에 있는 건물로
터키, 이집트, 메소포타미아 각지에서 출토된 고대 유물이 전시되어 있다.
벽화들과 청동상, 스핑크스와 미라를 아주 가까이에서 볼 수 있는 곳.
무덤에서 출토된 것들이 대부분인듯.
역시나 좀 무섭긴 했지만 귀염성있는 청동상들이 가끔씩 나타나줘서 다행스러웠다.
아주 오래된 유물인데도 조각의 표정이 다양해서 보면서 많이 놀랐다.
아무래도 고대 사람들이 지금 우리보다 표정이 훨씬 더 풍부하고 밝았던 것 같다.



왼쪽편이 위치한 도자기 박물관은 처음에 입구를 못 찾아 혼자 헤매고 있었다.
직원에게 물어봤더니 손가락으로 바로 옆을 가르킨다.
길치는 또 민망한 표정으로 "thank you!'를 연발할 수밖에...
(하필 그렇게 찾던 입구가 바로 앞에 있을걸 뭔지. 에효~~)
이곳엔 12~20세기까지 셀주크, 오스만 제국의 도자기가 전시되어 있다.
그 중에서 16세기 이즈니크 도자기는 역사적 가치가 높은 전시품이라는데
가사 및 살림에 문외한인 나는 거의 눈뜬 장님 수준이다.
그래도 이쁜 그릇(이게 딱 내 수준이다)을 봐서 나쁘진 않았다.
이 그릇들에 밥 먹으면 정말 맛있겠다는 무지 원초적인 생각도 잠깐! ^^
전시실이라는 느낌보다는 집을 개조한 것처럼 느껴졌는데
(문턱이랑 창문의 위치도 그렇고...)
술탄의 별관으로 쓰였던 곳이란다.
1472년에 건립됐다는데 그렇다면 보존을 상당히 잘 한 것 같다.

시간을 들여서 보자면 아마 한나절로도 모자라겠지만
여행자의 눈은 가능하면 많은 것을 담고 싶은 욕심이라
고작 반나절로 이 멋진 시간 여행을 마무리했다.
나중에 이스탄불에 다시 가게되면
이번에는 꼭 해지는 오후에 이곳을 찾아보리라!
지는 해를 받은 대리석들이 어떤 빛을 띄는지 꼭 보고 싶어서...
차가운 돌의 따뜻한 끌림.
그걸 다른 시간의 품에서 꼭 한 번 확인하고 싶다.

Posted by Book끄-Book끄
찍고 끄적 끄적...2011. 8. 5. 08:47
지난 주말에 일본에서 온 조카와 국립중앙박물관을 찾았다.
자기가 직접 사진을 찍어보고 싶다고 해서
몇가지 설명해주고 사진기를 넘겨줬더니 좋아하면서 셔터를 누르던 조카 ^^
카메라를 넘겨주면서도 별 기대 안했는데
느낌이 좋은 사진을 몇 컷 찍었다.


구도도 그렇고 전체적으로 느낌이 괜찮다.
금관 뒤로 열심히 도자기를 살펴보고 있는 나랑 언니의 모습도 흥미롭고...
조카녀석이 의도하고 찍은 건 아니겠지만 제법 잘 찍은 것 같다.


개인적으로 박물관을 찬찬히 둘러보는 게 참 좋다.
그리고 도자기를 보고 있으면 맘이 차분해지면서 여러가지 생각을 하게 한다.
꿈꾸는 도자기!
시간이 지나도 저런 빛깔과 광채를 보일 수 있다는 게
마냥 신비롭고 대견하다.

 

 시간과 공간을 품고 있는.
완벽하고 온전한 하나의 세계!
그 세계는
언제나  경의롭고 황홀하다.

* 국립중앙박물관 상설전시장의 조명은 참 맘에 안 든다.
   (특히 3층은 전시실은 더더욱)
   어쩜 그렇게 하나같이 작품들을 제대로 볼 수 없게 조명을 설치했을까?
   너무 어둡거나 아니면 반사광이 심해 가오리눈을 해야만 제대로 볼 수 있을 정도다.
   그건 은밀함이 아니라 감춤과 숨김에 가까운 빛이다.
   조명때문에 이 멋진 작품들이 제 빛을 맘껏 보이지 못하는 것 같아 늘 안스럽고 안타깝다.

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 3. 7. 06:15
3월 1일 다시 성남아트센터를 찾았다.
한 번 더 보자 생각했었고 시간 여유도 제일 괜찮아서...
매번 생각하지만 성남은 정말 너무 멀다.
그러나 어쩌면 다행인지도 모르겠다.
서울에서 공연됐다면...



역시 <AiDA>의 시작 장면은 참 강렬하고 인상적이다.
이건 멋지다라는 의미로 표현할 수는 도저히 없을 것 같다.
박물관의 고대 무덤 앞에서 다시 만나는 라다메스와 아이다.
마지막 장면에서 함께 매장되면서 그들은 말했다.
"다음 세상에서도 절 찾으실건가요?"
"네가 어디에 있든지 나는 널 찾을거야!"
따지고보면 참 유치하고 손발이 오그라드는 대사인데...
첫 장면과 마지막 장면이 똑같지만
그 느낌은 사뭇 너무나 많이 다르다.
그리고 공연을 보기 전과 보고 난 후의 느낌이 또 다르고...
묘한 매력이라기보다는
누군가 한번쯤 장난으로라도 생각했을 전생을 품게 한다.
세상의 모든 이야기는 다 사랑 이야기란다.
인정하든, 인정하지 않든...



지난번 관람때는 라다메스 김우형의 목소리가
러브테마를 부를 때 감미롭지 않아서 조금 안스러웠는데
이제는 느낌을 잘 찾은 것 같다.
김우형,
배역도 잘 따라주자만 참 무던히 좋은 작품을 잘 선택해서 잘 만들어가는 것 같다.
<지킬 앤 하이드>가 아닌 <아이다>의 라다메스를 선택한 건
내가 보기에도 탁월하고 현명한 선택이지 싶다.
그리고 누비아 공주 아이다,
이날은 옥주현의 목상태가 별로 안 좋은듯 몇몇 곡에서 고음을 깨끗하게 올리지 못하더라.
음을 낮춰 부르기도 하고...
그래도 원캐스팅으로 지금까지 공연하고 있는건 대단한 집념과 애정
그리고 철저한 자기관리임에 분명하다.
라마메스는 원캐스팅이 그리 무리라는 생각이 안 들지만
아이다는 솔직히 말하면 잔인하다는 생각을 할 수밖에 없다.
옥주현은 3월 27일 아이다가 끝나면 바로 충무아트홀로 넘어가 <몬테크리스토> 메르세데스에 투입된단다.
차지연과 바통터치를 하는 셈.
좀 걱정되긴 한다.
너무 혹사하는 건 아닌지...
작품에 대한 애정이 이 모든 겻들을 과연 감당하고도 남게 하는 건지...
거기다가 매일 라디오 방송까지 2시간하면서...
아마도 그녀를 슈퍼우먼으로 등극시켜야 할 것 같다.



이 두 사진을 같이 놓고 보니까 참 느낌이...
공연 전체의 분위가가 이 두 장의 사진 속에 다 담겨있는 것 같다.
역전된 상황이 주는 애뜻함과 묘한 감정.
그냥... 뭐... 그렇다는 거지...
여전히 정선아는 여우같이 무대 위에서 혼을 빼놓더라.
난 정선아의 다음 모습이 궁금하다.
렌트, 지킬 앤 하이드, 해어화, 드림걸즈, 아이다...
어쩌면 그녀가 정형화된 인물로만 보여질지도 모른다는 걱정도 잠깐 하게 된다.
그러나 여우같은 배우니까 아주 현명하게 다음 작품을 선택하지 않을까!
<아이다>는 확실히 볼 거리도 화려하고 들을 거리도 다양하다.
스토리 역시 탄탄해서
사람의 마음을 끌어당기는 요소가 많다.
색과 빛(조명)의 조화름 보여주는 무대는 가히 일품이라고 할 수 있다.
솔직히 나는 스크린을 이용하는 무대를 별로 좋아하지 않는다.
(어쩐지 스크린은 좀 고민없이 너무 쉽게 간다는 느낌이 들어서... 
 물론 제작한 사람이 이 말을 들으면 피를 토하겠지만)
좀 구식이라고 생각될지 모르지만 나는 고전적인 의미의 무대에 더 감동을 느끼고 집착하게 된다.
그렇다고 <아이다>가 구닥다리 무대 매커니즘을 구현한다는 말은 절대 아니다.
내가 본 공연 중에서 거의 최상위에 꼽히는 환상적인 무대다.
스크린을 이용할 생각을 안 했다는 게 솔직히 하도 대견하고 고마워서...
참 괜찮은 작품 <아이다>에게  개이적은 욕심을 보인다면,
액션 장면이 좀 더 적극적이고 과감했으면 좋겠다는 거다.
1막에서 아이다가 라다메스의 부하를 인질로 잡는 장면도 그렇고
2막에서 메랩이 죽는 장면도 그렇고...
좀 애들 장난같다는 생각을 하게 된다.
어쩌면 <삼총사>나 <몬테크리스토>에 길들여진 눈과 귀 때문인지도 모르겠지만...
그래도 그 장면들은 너무 유(游)하지 않나?
나만 그런건가??? 
Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2010. 2. 6. 06:14
박물관을 가면 오래 서서 찬찬히 보게 되는 곳.
아주 오랜 옛날
어느 날은 누군가의 입을 채울 밥을 담고 찬을 담다 
그러다 어느 날,
걸죽한 탁주나 맑은 청주가 담기기도 했을테지.
시간 속에서
그때그때 일상을 담았을 그릇들은
이제 유리벽 넘어 "도자기"라는 유물로 남아 있다.



도자기를 마주하면
이상하지?
긴 시간 앞에서의 짧은 대면이지만
언제나 맘은 깊고 아늑하다.
문득 저 위에 소담하게 따뜻한 밥 지어
오래오래 곱씹으며 꿀꺽 삼키고 싶다는 생각.
그 고슬고슬한 아득함에 허기가 지기도...





주위는 온통
고려청자같은 은은한 청록빛.
때로는
분청사기같은 고요한 흙빛으로 가득하다.
이런 작은 빛깔의 세심함이 고마워
주책맞게 헤실헤실 헤픈 웃음도 흘리다.



한참을 바라봐도
결코 지치지 않았을 시선
그곳에 두고
휘적휘적 발걸음 옮기다.
고실고실한 생각,
어쩌면 아직 거기 담겨 있을지도...
Posted by Book끄-Book끄
달동네 책거리2009. 4. 27. 22:49
 

<옛 그림 읽기의 즐거움 2> - 오주석


옛 그림 읽기의 즐거움 2


지난번에 책 읽어주는 남자에 대해 이야기했다면 오늘은 그림 읽어주는 남자에 대해 이야기하려고 합니다.

미술사학자 오주석!

제가 개인적으로 존경하는 사람 중 한 분입니다.

2005년 2월 5일 49세 나이로 1년 반의 백혈병 투병 끝에 타계한 우리나라 유일무이한 미술사학자였죠.

강의도 재미있게 하기로 유명했던 분이고, 또 글을 읽고 있으면 박학다식하다는 게, 해박하다는 게 어떤 건지 절감하게 만드는 분입니다.

그림, 그것도 옛 그림에 거의 문외한인 제게 옛 그림에 대한 신비로움과 오묘함을 단지 한권의 책만으로도 가슴 절절하게 전달해줬던 분이기도 하죠.

그가 타계한지 4년이라는 시간이 지났지만 그를 기억하는 많은 사람들에 의해 3권의 책이 그의 이름으로 출판되기까지 했습니다.

생각합니다. 

어쩌면 그 분은 계속 불멸의 삶을 이어가고 있는지도 모르겠다는...

그리고 저 또한 그 불멸의 삶이라는 게 아주 오랫동안 계속되기를 간절히 소망하고 있는 사람 중 한 명이기도 하구요.

이 책은 그가 타계한지 정확히 1년 후인 2006년 2월 5일 출판됐습니다.

미완인 책을 함께 모여 끝내 엮은 사람들의 심정이 어땠을지를 생각하면 가슴 한켠이 먹먹해집니다.


“옛 그림 한 점은 이를테면 옛 조상과 같다”

그분은 그랬습니다. 한 점 한 점의 그림을 그렇게 경건하게, 소중하게, 그리고 존경하는 마음으로 그윽히 바라봤고 그리고 그 이야기를 전해줬습니다.

“옛 그림 속에서 그린 이의 숨겨진 마음을 찾는 숨바꼭질에도 빛과 그늘이 있다. 보일 듯 말 듯 오래도록 찾아봤어도 도무지 알 수 없어 마음이 어두웠던 적도 있고, 술래잡기 끝의 발견처럼 하찮은 것 같아도 제 맘에 너무 좋아 크게 외치고 싶어 바르르 떤 적도 있다”

그림을 이해하면서 마음이 어둡기도, 바르르 떨기도 했다는 작가.

지극한 것은 서로 닿아있다고 했던가요?

아무래도 그림 스스로 그에게만은 비밀을 풀어줬던 건 아닌가 생각됩니다.

‘그림을 읽을 줄 아는 사람은 참 좋겠구나!’ 생각했었는데,

그림과 술래잡기를 하고 마침내는 그린 이의 숨겨진 마음까지 발견해내는 사람이라면 평범한 사람이라고 말하긴 아무래도 힘들 것 같습니다.

책을 읽는 순간순간,

그림에 대한 그 “앎”이라는 게 단순히 그림을 해석하고 분석하는 게 아니기에 때론 무섭다는 생각까지 듭니다.

한 점의 그림으로 사람을 읽고, 시대를 읽고, 문화를 읽고, 그리고 전후 역사를 읽고.... 

그림이 마치 신내림 된 듯한 느낌이네요.

도통의 경지, 접신의 경지 그 너머까지로 말입니다.


이 책에 소개된 그림은 모두 6점입니다.

김홍도의 <송하맹호도>, <마상청앵도>

정선의 <금강전도>

적양용의 <매화쌍조도>

민영익의 <노근묵란도>

작자 미상의 <이채 초상>

그림에 대한 이야기를 하는 것도, 혹은 글에 대한 이야기를 하는 것도 제 깜냥으로는 도저히 불가능한 부분임을 고백합니다(부끄럽다고 말하기에도 너무 부족하기에....)

그래도 이 그림들의 선별에는 왠지 의미가 있는 듯 여겨집니다.

서민의 삶 속을 파고 든 풍속화가, 진경산수의 사실주의 화가, 긴 유배의 생활 중 애뜻한 아비의 정을 딸에게 보내는 시대를 앞선 지식인, 나라 잃은 설움을 안고 불운한 삶을 마친 마지막 선비,  그리고 누군지 알려지지 않은 사람이 그린 최고의 초상화까지...

조선의 중, 후기 역사를 고스란히 그림을 통해 들여다 볼 수 있습니다.

그림을 읽어주면서 그 시대 전체를 전달해주고 있는 셈이죠.

독특하고, 그리고 다양한 방법으로...

어쩌지 이 글을 엮을 당시 이분의 심사가 좀 복잡했던 건 아니었는지 생각하게 됩니다.


도화선이 되는 책이나 사람을 이야기 할 때,

전 항상 이 분의 글들을 떠올립니다.

청계천변의 “정조능행반차도”를 유심히 들여다보게 한 것도, 간송미술관을 찾아가게 한 것도, 그리고 북한유물전을 놓치지 않고 관람하게 한 것도 따지고 보면 다 이분의 글을 통해서였던 것 같네요.

시선의 확대였다고 할까요?

그림은 그려진 실체뿐만 아니라 여백까지 모두 읽어야 제대로 이해할 수 있다고 합니다.

그 여백을 읽는 방법,

이 책을 읽고 나면 희미하게나마 알 수 있을 거예요

그리고 난 다음에 박물관에 꼭 가보시길 권하고 싶습니다.

옛 그림 앞에서 아마 미소가 번지실거예요.

제가 꼭 그랬던 것처럼 말이죠.

그 느낌은 말이죠, 책을 읽는 즐거움과는 또 다른 즐거움입니다.

“아는 만큼 보인다“는 말,

저는 이 말에 전적으로,

동.감.합.니.다. 


이 분,

자신이 정성껏 읽은 그림의 작가들을 이젠 모두 만나보지 않았을까요?

어쩐지 어딘가에서 깊게 깊게 사랑받고 있을 것 같다는 생각이 듭니다.

그림 읽어줬던 남자, 오주석......



   <김홍도 - 송하맹호도>

  <김홍도 - 마상청앵도>

 
<정선 - 금강전도>

  <정약용 - 매화쌍조도>

  <민영익 - 노근묵란도>

  <이채 초상>

Posted by Book끄-Book끄