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<잭 더 리퍼>

 

일시 : 2016.07.15. ~ 2016.10.09.

장소 : 디큐브아트센터

대본 : 이반 헤쟈(Lvan Hejna)

작곡 : 바소 파테이르(Vaso Patejdl), 이성준

연출 : 왕용범

음악감독 : 이성준

출연 : 류정한, 엄기준, 카이 (다니엘) / 김준현, 박성환, 조성윤 (앤더슨) / 이창희, 테이 (잭)

        정의욱, 김대종 (먼로) / 김보경, 김예원 (글로리아) / 정단영(폴리) 외

제작 : (주)엠뮤지컬아트

 

궁금했었다.

초연도 아닌 이 작품을 배우 류정한이 왜 선택을 했는지가...

당연히 <스위니토드>를 할거라 한 치의 의심없이 확신했었다.

게다가 OD 아닌가?

분명히 신춘수대표가 류정한에게 러브콜을 보냈을텐데 왜 토드가 아닌 다니엘을 선택했는지 정말 궁금했다.

<스위니 토드>를 보고 난 후엔,

초연의 느낌이 아니여서 이번에 참여를 안 한게 다행이구나 싶었다.

궁금했었는데... 숨은 사연이 있긴 하더라.

원래 이 작품 초연때 류정한에게 러브콜을 보냈었단다.

그런데 그때 다른 작품 때문에 참여를 못했다고.

그게 내내 마음에 걸렸던 모양이다.

덕분에 이해가 쉽지 않았던 그의 선택을 조금씩 이해할 수 있게 됐다. 

그럼에도 불구하고!

류정한의 다니엘 캐스팅이 당황스러운건 사실이다.

엔더슨이나 잭이라면 혼란없이 받아들었을텐데 다니엘이라니...

혼자 뚱해진 마음은 글로리아와의 듀엣곡 "어쩌면"에서 재빠르게 사라진다.

어쩌자고 그렇게 스윗한지...

다니엘을 하기엔 분명 부담스러운 나이인데 저렇게 열심히, 저렇게 제대로 하니 투정은 쏙 들어간다.

딕션은 누구 말대로 병적일 정도로 정확하고

노래는 클래식하게 고급지고

연기는 또 진심이다.

게다가 앤더슨 박성환은 또 왜 그렇게 잘하는지...

9월부터 일본에서 하는 <레미제라블> 때문에 한 달 정도 출연한다는데 많이 아쉽다.

딕션, 노래, 연기 정말 다 좋던데...

(개인적으로 믿고 보는 배우 중 한 명. 실력에 비해 제대로 된 평가를 못받아 안타까워하고 있는 배우..)

이창희는 잭을 하기엔 아우라가 좀 부족했고

일부러 목을 긁어서 불러서긴 하지만 노래가 많이 힘겨워 보였다.

(역시 잭은 신성우를 따라올 배우 없는 것 같고!)

전체적으로 주조연 다 괜찮았고 앙상블의 합은 특히 좋았다. 

정단영 폴리 정의욱 먼로도 좋았고

글로리아 김예원이 몇 장면에서 불안불안했지만 신예치고 나쁘진 않았다.

그리고 이성준이 음감이 이끄는 오케스트라는 배우 못지않는 열혈 연주로 작품을 서포트했다.

덕분에 작품의 퀄러티가 예전보다 올라간 듯한 느낌 ^^

 

나중에 다른 캐스팅으로 한 번 쯤은 더 봐도 좋을 것 같은 작품.

(물론 다니엘은 빼고! ) 

 

 

<Zorro>

일시 : 2014.08.27. ~ 2014.10.26.

장소 : 충무아트홀 대극장

극장, 가사, 원작 : 스티븐 클라크

음악감독 : 이성준

안무 : 홍유선

연출 : 왕용범

출연 : 김우형, 휘성, Key, 양요섭 (조로/디에고)

        서지영, 소냐 (이네즈) / 안시하, 김여진 (루이사)

        조순창, 박성환 (라몬) / 서영주, 이정열 (가르시아)

        김봉환, 이희정 (존 알레한드로)

제작 : (주)엠뮤지컬아트, CJ E&M(주)

 

하하하하하!

일단 한 번 크게 웃고 시작하자!

만약 2011년 조승우, 김선영이 출연한 초연 <Zorro>를 기억하고 있다면 그 기억은 송두리째 버려라!

Reboot 작품이라고는 하지만 그때와 지금의 <Zorro>는 제목만 빼고는 완벽하게 다른 작품이다.

리부트라는게 전작의 연속성을 거부하고 처음부터 다시 새롭게 만드는 일종의 창작 작업이라는 건 나도 잘 안다.

그래도 이렇게까지 과하게 손 댈 필요성이 있었을까?

초연에서는 존 알레한드로가 디에고의 아부지였는데 지금은 루이사의 아부지로 혈열관계도 변했고,

손꼽친구들이었던 디에고, 루이자 라몬의 관계도  달라졌고.

집시퀸 이네즈는 심지어 이들의 어머니뻘로 등장한다.

2011년 초연 조로도 별로 좋아하지 않았었지만

2014년 리부트된 조로는.

재미를 논하기에도, 작품성을 논하기에도, 볼거리를 논하기, 넘버의 장점을 논하기에도 참 뭣하다.

보면서 웃기는 정말 많이 웃었다.

재미있어서가 아니라 왠지 헛헛해서...

처음 예매를 했을때부터 작품에 대한 기대보다는

노래잘하기로 둘째가라면 서러울 휘성의 첫뮤지컬을 본다는 기대가 컸었다.

그랬더랬는데... 그랬더랬는데...

휘성이 가창력을 뽐낼 수 있는 넘버가 어쩜 그렇게 단 한 곡도 없을 수 있을까!

이럴거라면 도대체 휘성이라는 이 엄청난 가창력의 가수를 왜 캐스팅 한거지?

그렇다고 휘성의 연기를 집중해서 보기에는.

정말 미안한 말이지만 그 또한 발연기의 진수였다.

솔직히 휘성이 이렇게까지 연기를 못하리라고는... 정말 꿈에도 몰랐다.

그럼에도 불구하고 뭐라고도 못하겠는게,

정말 보는 사람이 민망할 정도로 너무 열심히 하는거다.

참 ... 여러모로 난감하더라.

 

초연때는 그래도 스페니쉬한 음악과 플라멩코가 인상적이었는데

이번엔 그조차도 살리지 못했다.

심지어 앙상블의 구음(口音)은 너무 제멋대로여서 소음처럼 느껴지는 부분도 있었다.

게다가 1막과 2막 시작의 그 뻘쭘함이라니...

1막에서 혼자 등장한 남자 댄서는 뭔가 엄청난걸 보여줄 것 같았는데 너무 초보같아서 놀랐고

2막에서 정체불명의 3인조 연주가는 구성도, 연주도 실소가 나올 정도였다. 

제일 실소를 금치 못했던 부분은 인사하는 무대 한켠으로 자리를 옮기는 장면.

이분들 도대체 뭘 하셨던건지...

난무하는 개그 드립과 계속되는 over스런 연기는

"정의는 살아있다!"라는 일말의 교훈마저도 허망하게 묻어버리더다.

그래도 그 와중에서 서영주와 박성환은 발군의 실력을 발휘했다.

이날 가장 큰 박수를 받은 이도  2막에서 라몬 솔로로 멋진 가창력을 선보인 박성환 배우였0다.

노래뿐만 아니라 연기까지도 나쁘지 않았다. 

그리고 가르시아 서영주.

개인적으로 서영주의 감성 가득한 연기를 정말 좋아하는데

요즘은 코믹한 역할만 계속 하는 것 같아 너무 속상하다.

그의 <젊은 베르테르의 슬픔>은 정말 압권이었는데...

(써놓고 보니 많이 보고프다.)

지금도 베르테르류의 짙은 감성 연기가 충분히 가능한 배우인데 많이 아깝다.

언젠가 한 번쯤 다시 볼 날이 오게 되길 바라며...

 

왕용범 연출의 작품은,

참 너무나 극과 극이다.

특히나 이 작품 <조로<는 심한 편이라서 

파격적인 할인의 유혹이 있어도 두 번 보기는 힘들 작품이다.

어디까지나 개인의 취향이긴한데 

새털같은 가벼움이 도저히 감당이 안되더라.

적어도 나는...

<A Tale of Two Cities>

일시 : 2012.08.24. ~ 2012.10.07.

장소 : 충무아트홀 대극장

원작 : 찰스 디킨스

대본, 작사, 작곡 : 질 산토리엘로

연출 : 한진섭

음악감독 : 김문정

제작 : (주)비오엠코리아

출연 : 류정한, 윤형렬 (시드니 칼튼) / 전동석, 카이 (찰스 다네이)

        임혜영, 최현주 (루시 마네트) / 김도형 (마네트 박사)

        이정화, 신영숙 (마담 드파르지) / 이종문 (어니스트 드파르지)

        정상훈 (존 바사드), 박성환 (제리 크런처)

         

어쩌다보니 몇 일 차이로 다시 <두 도시 이야기>를 보게 됐다.

(관객 입장에서 이런 게 바로 더블 캐스팅의 폐해라고 하겠다)

 

워낙에 편애하는 배우 류정한의 출연작이다보니 자꾸 눈길이 갈 수밖에 없긴 한데

윤형렬의 시드니도 어떤 모습일지 궁금했었다.

그리고 연습때조차도 목소리의 100%를 사용한다는 이정화의 마담 드파르지도 궁금하고...

이번에는 3층 맨 앞에서 관람했다.

(충무아트홀 3층은... 정말 높다.... 높기만 하면 다행인데 가파르기까지 하다)

배우들의 세밀한 표현을 볼 순 없지만

무대와 배우의 움직임, 조명의 효과같은 전체적인 모습을 볼 수 있어서 그 점은 참 좋았다.

그리고 1층에서는 전혀 못봤었던 무대 바닥이 눈에 확 들어왔다.

둥그란 패턴으로 모여지는 돌길처럼 보였는데 색감이랑 느낌이 특이했다.

18세기의 길을 표현한 것 같은데 꽤 괜찮았다.

이런 의외의 발견(?)들 덕분에 고층 관람만의 재미도 분명히 있다.

 

윤형렬의 시드니는 1막과 2막이 별로 차이가 나지 않았다.

좀 무덤덤하고 건조한 느낌이랄까?

아마도 겉으로 드러내지 않고 속으로 끙끙 앓는 인물인가보다.

류정한 시드니는 befor-after의 개념이 확실한데

윤형렬은 속이야 무지 혼란스럽고 당황하는 중이겠지만 겉보기에는 그 변화가 눈에 드러나진 않는다.

방탕(?)하고 제멋대로의 느낌보다는 오히려 신사적인 쪽에 가깝다.

그래서 찰스 다네이와의 듀엣도 상당히 단정하다.

귀족 두 사람이 함께 노래하는 느낌이랄까?

(윤형렬의 노래는 마치 발라드 가수가 무대에서 노래 부르는 느낌이다.)

게다가 좀처럼 감정을 드러내지 않는다.

덕분에 카이 찰스의 기쁨이나 간절함이 오히려 더 극대화된다.

(어쩌면 내가 너무나 류정한 시드니에 편파적이라 그렇게 느꼈는지도 모르겠다.)

한 번쯤 주체하지 못한 감정을 폭발시켜줬으면 하는 바람마저 생긴다.

그런 의미에서 윤형렬 시드니는 참 "나쁜 남자"다.

이정화의 마담 드파르지는 신영숙과는 또 완전히 다른 느낌이다.

그야말로 여장부다.

오직 평생을 복수만을 위해 살아온 남자보다 더 남자같은 여자.

원작에서 그대로 튀어나온 마담 드파르지 같긴 한데 개인적으론 신영숙이 더 좋았다.

분노와 복수에만 빠져 있어 시종일관 너무 강해서 살짝 싸이코틱했다.

노래에 너무 힘이 많이 들어가 듣기에 살짝 부담스럽기도 하고...

 

정상훈, 박성환, 이종문 3인의 활약은 이 극의 또 다른 재미이자 즐거움이다.

이 세 사람에게 정말 상이라도 덥썩 안겨주고 싶다.

자칫 무겁고 지루할 수 있는 작품에 깨알같은 재미를 주는 정상훈 바사드는

좀처럼 미워할 수 없는 캐릭터다.

노래도 그렇고 표정도 그렇고 행동 하나하나까지 참 설정이 기막혔다.

정상훈이 출연한 작품들을 꽤 본 편인데 이 작품이, 이 역할이 정점을 찍어준다.

개인적으론 주인공 시드니 다음으로 이 작품에서 가장 눈과 귀에 확 들어오는 배우였다.

아마도 이 작품 이후에 이곳 저곳에서 콜이 들어오지 않을까?

(신혼인데 바빠지시겠다 ^^)

정상훈도 정성화처럼 TV배우 보다 무대 배우일 때가 더 돋보이는 것 같다.

무대 배우로서 성실하게 진보하는 정상훈을 보는 건 관객입장에서 참 즐거운 일이다.  

제리 크런처 박성환은 비중이 그렇게 크진 않지만

(그래도 원작보다는 비중이 큰 편)

역할을 참 충실하게 보여준다.

"Resurrention Man"은 이 작품에 포인트 역할을 충분히 해준다.

배우 박성환도 자신의 영역을 하나 둘 열심히 확장시키는 멋진 배우다!

이종문 드파르지.

대사톤도 멋지고 노래하는 목소리 정말 매력적이다.

특히 "Until Tomorrow"와 2막 "Mamdame Defarge Goodbye"에서 감정 전달은 너무 좋다.

확실히 서울시뮤지컬단 출신들이 기본기는 확실한 것 같다.

 

좀 많이 개인적인 견해이긴 하지만 이번 관람은

윤형렬, 임혜영 두 주인공보다는 이들 3인을 비롯한 앙상블의 모습에 더 집중했던 것 같다.

사실 류정한이 아닌 다른 캐스팅 관람은 많이 망설이게 되지만

이로써 윤형렬 시드니도 직접 목격을 했으니 다행이다.

지금까지의 관람으로 나름대로 best cating을 꼽는다면

"류정한 - 최현주 - 카이 - 신영숙" 조합이다.

이 조합이 딱 내 스타일~~~ 이다.

^^

지난 해에 보고나서 무지 심난해서 안 보려고 했던 공연이다.
변심 아닌 변심을 하게 된 건,
인터파크에 50% 반짝 티켓이 떠서였다.
50%라도 1층에 볼 마음은 도저히 안 생겨서 3층에서 봤다.
다른 거 다 잊어버리고,
그냥 행매 양희경의 낭랑한 목소리나 듣자는 심정으로...

<피맛골 연가>
서울시가 오랫동안 야심(?)차게 준비해서 서울을 대표하는 월매이드 공연으로 만들어 보겠다고 공언한 작품이다.
아직도 의문이다.
이 좋은 캐스팅과 이 좋은 스탭과 이 좋은 넘버로 도대체 왜 이런 시놉의 공연밖에 만들 수 없었는지 말이다.
서울을 대표하는 공연으로 만들겠다는 서울시의 꿈은...
그 꿈은...
제발이지 이 작품으로는 고이 접어줬으면 좋겠다.
제발 펼치지 말아줬으면...

공연장을 찾으면서
그래도  혹시 뭔가 좀 달라졌겠지 조금은 기대를 했었는데...
달라진 거라곤 배경에 스크린을 사용했다는 거랑(이건 뭐 요즘 대세니까 새로울 것도 없고),
홍랑 오라버니가 2막에서 망나니 버전으로 머리 풀어헤치고 나오지 않는다는 거 정도다.
작년에 그 모습 보면서 홍랑 오라버니 저러다 작두 타실까봐 무지 걱정스럽긴했다.
이 작품... 참 여러모로 보는 사람 만감을 교차시킨다.


그리고 공교롭게도 내가 본 날이 서울시 무료급식 주민선거가 있었던 날이었다.
오세훈 시장은 이날 억장 제대로 무너졌겠지만
(오늘 인터넷에 즉각 사퇴 선언 기사가 떴다)
어쨌든 나도 억장 제대로 무너졌다.
차라리 정말 고전적인 견우, 직녀 캐릭터를 그대로 가지고 만들던지...
무대 위에 난잡하게 모여 랩을 지껄이며 패싸움질하는 쥐떼들을 봐야한다는 건,
참...
아무리 생각해도 난감하고 불쾌한 일이다.
어쩐지 힘써서 꼭 박멸해야만 할 것 같은 기분... 
"잘살아보자!" 새마을 운동도 아니고 도대체 이게 뭐냔 말이다!

 

무대는 초연때보다는 조금 더 신경을 쓴 것 같긴 한데 큰 차이는 없다.
(그래봐야 뭐 스크린을 이용한 정도지만...)
배우도 초연때 그대로여서 결코 새로울 게 전혀 없었는데 이상하게도 나는 참 새롭게 봤다.
그리고 앞으로도 이 작품은 볼 때마다 늘 새롭고 낯설것 같다.
이대로 계속 줏대(?)있게 일관적으로 발전(?)한다면 내게는 친근한 작품이 될 가능성이 전무하다.
저 좋은 넘버들이 아까워서 정말 땅을 쳐도 수십 번은 쳤다.
서출(庶出)과 서(鼠)생원의 만남은...
마치 불법 복제로 탄생된 인간쥐를 보는 것만큼 대책없이 민망하다.
2막의 총제적 난국을 대폭 갈아엎는 방법은 정말 없는 건가?
급기야 서생원들의 도움으로 홍랑과 김생이 만나는 장면은
꿈과 희망을 주는 놀이동산 페레이드처럼 느껴지기까지 했다.
(초연때는 그래도 이런 생각은 안 했었는데...)
"아침은 오지 않으리"라는 절절한 노래를 당췌 집중할 수가 없다.
(이거 하나 듣자고 온 사람도 많을텐데...)
조금 있으면 야광 조명이 들어오면서 레이져쑈가 시작될 것만 같아서...
해학과 재치라고 하기엔 쥐떼들 씬에 나오는 대사들도 너무 천박하고 저급하다.
그래서 홍랑과 김생의 지고지순한 사랑이 절절하게 느껴지지 않는다.
주객이 전도된 느낌이라고 할까?
(이제 그만....!)

<지킬 앤 하이드>와 <조로> 때문에 연습을 얼마 못했다는 조정은의 홍랑은 무난한 모습이었고
(노래는 정말 애절하고 절절하게 잘하더라)
오디션을 통해 뽑힌 새로운 김생 박성환에게 미안할만큼 연습을 했다는 박은태는 개인적으로 난감했다.
노래는 괜찮은데 대사와 연기가 아직까지도 너무 어색하다.
진정 그에겐 쏭쓰루 뮤지컬이 정답이란 말인가!!!
늘 느끼는데 발성을 다시 한 번 점검해봤으면 좋겠다.
너무 입 안에 머금고 있는 소리가 많다.
본인은 고민끝에 설정햇겠지만 목소리 톤도 김생에 적합하지 않다.
너무 가벼워서 때론 경망스럽기까지 하다.
홍생 임현수는 컨디션 난조였는지 초연때보다는 실망스러웠다.
행매 양희경은 뭐 말이 필요 없었고...
이 작품에 양희경이 없었다면?
박은태나 조정은이 없는 것보다 더 치명적이지 않을까 싶다.

암튼 사람 참 막막하게 만드는
서울시 작품이다.

다른 건 말고 그 좋은 넘버나  듣자!

                                         
                    <푸른 학은 구름 속을 우는데>


                               <그 말 한마디>


                                          <아침은 오지 않으리>