Book끄-Book끄

여왕은 마지막 갈라에서까지도 유감없이 아름다웠다.

반전을 기원하는 노래 비틀즈의 'imagine" 선곡도 너무나 아름다웠고

Avril kavugbe의 기교를 완전히 뺀 순수하고 진심어린 목소리도 너무 아름다웠다.

여왕의 마지막 무대는 이렇게 잔잔하면서도 큰 감동을 남기는 아름다운 시간이었다.

김연아가 얼음 위에서 연기를 펼친 그 순간만큼은

"imagine"의 가사처럼

온 세상이 "평화"와 "사랑"으로먼 가득차 있는 것 같았다.

모든 사람들이 그토록 간절히 꿈꿔고 원하고 바랬던 세상.

상상속에만 존재했던 그런 세상이

김연아로인해 마치 현실속에 존재하는 것처럼 느껴졌다.

그녀의 마지막 무대의 메시지는

너무나 깊고 간곡했다.

동화같기도, 마법같기도, 환상같기도 했던 시간.

그래서 꼭 꿈만같았던 시간.

 

참 행복했겠다. 그녀는!

피겨를 했던 긴 시간 동안 육체적으로 정신적으로

고통스럽고 힘든 시간들이었겠지만

이 모든 것들을 아름답게 이겨내고

이렇게 아름다운 마무리를 할 수 있다는거.

그럴 수 있는 사람이 세상에 과연 몇 명이나 될까?

그것도 김연아 나이에...

깊은 존경심이 느껴지는건,

너무나 당연하다.

뭉클할만큼 감동적이었다.

그녀의 마지막 링크 위 모습은.

하늘의 메시지를 지상에 전해주려고 내려온 순결한 천사같았다.

 

기도하듯 간절하게 포개진 두손과

평화롭고 순수하게 반짝이던 그녀의 맑은 눈빛.

모든 미사여구를 다 압도하던

그녀의 마지막 모습.

이 모습이 어떻게 감히 잊혀질까!

  

 

<푸르른 날에>

 

 

부제 : 오월의 꽃바람 다하도록 죽지 않은 사랑...

일시 : 2012.04.21. ~ 2012.05.20.

장소 : 남산예술센터 드라마센터

극본 : 정경진

연출 : 고선웅

제작 : 서울시창작 공간 남산예술센터, 신시컴퍼니

출연 : 김학선(여산), 정재은(정혜), 정승길(오진호), 이명행(오민호),

        조윤미(정혜) 외

 

2009년 제3회 차범석 희곡상 수상작 <푸르른 날에>

2011년 초연 공연 당시에도 엄청난 화제작이었던 작품으로 그해 대한민국 연극에 주어지는 모든 상을 휩쓸기도 했다. 

대한민국 연극대상 작품상, 연출상에 연극평론가협회 선정 올해의 연극 베스트 3, 한국 연극 공연 베스트 7위.

남산예술센터와 신시컴퍼니가 2012년 공동제작으로 다시 <푸르른 날에>을 올렸다.

화려한 이력이 오히려 과대포장일 수 있어서 조금 조심스러웠는데

이 작품...

정말이지 말을 잃게 만드는 수작이다.

공연을 보기 전에 반신반의했었다.

지금 이 시대에 5.18 광주 민주화 운동을 공연으로 보여주겠다고?

얼마나 처절하게, 얼마나 사실적으로, 얼마나 집요하게 보여줄 수 있을까?

이미 지금 세대들에게 5.18은 조선시대나 고려시대보다 더 먼 이야기가 되어 버렸는데...

연극은...

처음에 너무 과장된 신파가 이어져 솔직히 불편하고 난감했다.

그 과장된 목소리와 그 과장된 행동과 그 과장된 감정들.

보면서 감당하기가 힘겨웠다.

 

희극이 비극보다 어려우며 더 많은 것을 함축하고 있다고 했던가?

아마도 너무나 비극적인 사실이라 차라리 희극으로 표현해야만 했던 건지도 모르겠다.

오민호의 물고문 장면은 섬뜩해서 나도 모르게 비명을 질렀다.

그때까지 몰랐다.

무대 바닥 깊숙히 물을 담아 놓아서 참 인상적인 무대로구나 생각했는데

그게 그렇게 공포와 참혹의 현장을 적나라하게 드러낼 줄은 몰랐다.

그 장면에서 오민호를 연기한 배우 이명행의 눈빛 속에도 공포와 두려움이 가득하다.

(이명행 배우에게 깊은 존경심을 보낸다. 이 배역... 힘들었겠다... 피하고 싶었겠다... 무서웠겠다...)

연극이 아니라 르뽀를 직접 목격하는 느낌이다.

본다는 게 너무나 견디기 힘들어 눈을 감고 고개를 돌렸버렸다.

비참했고, 미안했고, 구차했다.

마치 내가 그를 고문하는 고문관이라도 된 듯하다.

"무서워서 그랫어. 무서워서!"

죽은 사람들의 환상에 쫒기는 오민호의 외침이 먹먹하다.

나 역시도 너무도 무서웠다.

마치 생명의 위협을 내가 직접적으로 받고 있는 것만 같다.

김지하와 김남주의 시.

송창식과 남진, 핑크플로이드, 비틀즈의 노래조차도 섬뜩하다.

시민군이  김남주의 시 "학살"을 한 대목씩 읊는 장면은 뭐라 말을 할 수도 없다.. 

이 작품 정말 너무나 훌륭하고, 너무나 아름답고, 너무나 끔찍하다.

다 현실이다.

다 진실이다.

우리가 딛고 있는 이 나라의 역사가 이렇다.

어쩌나...이 작품!

나는 감히 아무 말도 할 수 없다.

 

 

학살 2

                        - 김남주

 

오월 어느 날이었다.

1980년 오월 어느 날이었다.

광주 1980년 오월 어느 날 밤이었다.

 

밤 12시 나는 보았다.

경찰이 전투경차로 교체되는 것을

밤 12시 나는 보았다.

전투경찰이 군인으로 교체되는 것을

밤 12시 나는 보았다.

미국 민간인들이 도시를 빠져나가는 것을

밤 12시 나는 보았다.도시로들어오는 모든 차량들이 차단되는 것을

 

아 얼마나 음산한 밤 12시였던가

아 얼마나 계획적인 밤 12시였던가

 

오월 어느 날이었다.

1980년 오월 어느 날이었다.

광주 1980년 오월 어느 날 밤이었다.

 

밤 12시 나는 보았다.

총검으로 무장한 일단의 군인들을

밤 12시 나는 보았다.

야만족의 침략과도 같은 일단의 군인들을

밤 12시 나는 보았다.

야만족의 약탈과도 같은 일단의 군인들을

밤 12시 나는 보았다.

악마의 화신과의 같은 일단의 군인들을

 

아 얼마나 무서운 밤 12시였던가

아 얼마나 노골적인 밤 12시였던가

 

오월 어느 날이었다.

1980년 오월 어느 날이었다.

광주 1980년 오월 어느 날 밤이었다.

 

밤 12시 나는 보았다.

도시는 벌집처럼 쑤셔놓은 붉은 심장이었다.

밤 12시 나는 보았다.

거리는 용암처럼 흐르는 피의 강이었다.

밤 12시 나는 보았다.

바람은 살해된 처녀의 피묻은 머리카락을 날리고

밤 12시

밤은 총알처럼 튀어나온 아이의 눈동자를 파먹고

밤 12시 학살자들은 끊임없이 어디론가 시체의 산을 옮기고 있었다

 

아 얼마나 끔찍한 밤 13시였던가

아 얼마나 조직적인 학살의 밤 12시였던가

 

오월 어느 날이었다.

1980년 오월 어느 날이었다.

광주 1980년 오월 어느 날 밤이었다.

 

밤 12시

하늘의 핏빛은 붉은 천이었다.

밤 12시

거리는 한 집 건니 떨지 않는 비이 없었다

밤 12시

무등산은 그 옷자락을 말아올려 얼굴을 가려버렸고

밤 12시 영산강은 그 호흡을 멈추고 숨을 거둬버렸다.

 

아 게르니카의 학살도 이렇게는 처참하지 않았으리

아 악마의 음모도 이렇게는 치밀하지 못했으리.

아마도 전 인류는 비틀즈에게 큰 빛을 지고 있는 것 같다.
비틀즈만큼 문학적으로, 예술적으로 많은 영향을 미친 현대 예술가가 또 있을까?
<마왕>, <사신치바>른 쓴 젊은 일본 추리작가 이사카 코타로도
그런 의미에서 비틀즈에게 빛을 지고 있는 셈이다.
소설을 읽으면서 몇 년 전 개봉했던 <테이큰>이란 영화가 떠올랐다.
딱히 비슷한 내용도 아니었는데...
폭발 사건을 기준으로 시간을 되돌아가 전개된다는 공통점이 있긴 하지만 말이다.
황금 자장가!
비틀즈는 이 노래 속에 어떤 평온을 남겨뒀을까?
각자 흩어진 비틀즈 맴버들이 만든 최후의 곡.
그러나 모든 맴버가 함께 모여 부르지 못하고 폴 메카트니에 의해  모자이크처럼 이어 붙여진 노래. 
노래는 처음의 의도와는 다르게 메틀리처럼 녹음되버리고 말았다.



비틀즈와 함께 이 책의 상징적인 존재로 등장하는 "오스왈드"
존 F 케네디를 암살한 것으로 알려진 오스왈드.
그러나 그는 단지 누명을 쓰고 희생된 자에 불과하다.
그렇다면 진짜 범인은 누구인가?
과연 범인은 어떻게 만들어지는가?
소설의 주인공 아오야기 마사하루는 지금 오스왈드가 되어 도망 중이다.
자신이 저지르지도 않은 총리 암살범으로 몰려서...
증거 자료로 나오는 비디오 녹화 화면에는 분명히 그의 얼굴이 담겨있다.
사방이 다 그를 주목하고 그를 추적한다.
"너 오스왈드가 될거야!"
친구는 그에게 이런 말을 남기면서 좌우간 도망치라고 말한다.
2년 전 아이돌 스타의 스토커를 우연히 잡아서 매스컴의 화제가 됐던 택배기사 아오야기 마사하루.
그러나 이 모든 사건도 역시 누군가에 의해 계획된 것이었다면?
그 후 지하철역에서 치한으로 몰린 사건까지도...
8년만에 찾아온 친구는 그에게 말한다.
"너를 치한으로 체포하려는 게 아니라 현장을 사람들에게 목격시키는 게 목적" 이었다고.



성형수술로 마사하루와 똑같은 얼굴의 누군가를 만들어낸 거대 조직.
그 조직을 피해 도망다니는 마사하루와의 대결은.
초라하면서도 집요하고 허술하면서도 절대적이다.
몇 번의 검거와 탈주를 거듭하면서 그들은 마사하루에게 말한다.
"지켜세웠다가 버리는 게 세상 사람들의 취미야!"
매스컴과 정부의 정보조작은,
평범한 한 사람을 어마어마한 암살범으로 만들어내기에 충분하고도 남다.
"적은 상당히 거대한 놈들이예요. 규모도, 태도도"
우연히 만나 도움을 받게 된 연쇄살인범 기루오도 말한다.
책 속에서는 그 거대조직이 왜 주인공을 범인으로 만들었는지
그 이유에 대해서는 명확히 나와있지 않다.
하긴, 명확했다면 주인공 역시도 도망치는 데 이유와 목적이 명확했겠지.
도주에 성공한 마사하루는 가짜를 만들어낸 성형외과 의사에게
스스로 다른 얼굴로 만들어 줄 것을 부탁한다.
얼마후 경찰은 마사하루의 시체가 항구에서 떠올랐다는 발표를 한다.
가짜 마사하루가 본의 아니게 비극을 맞이한 셈이다.
뭐 모종의 음모는 전부 비극이긴 하겠지만...

인간의 최대 무기는 습관과 신뢰란다.
이야기 속에서 그가 범인이 아니라는 걸 알아차린 사람들도
전부 습관과 신뢰에 의해서 마사하루가 범인이 아닌 걸 알아차린다.
책을 읽다 자수 생각했다.
새상에 얼마나 많은 오스왈드가 만들어졌을까를...
음모에 맞서는 방법은
똑같은 음모로 대처하는 것이 유일한 일인지도 모르겠다.
또 모르지.
어느 틈에 나 자신도 누군가에 의해 오스왈드가 되고 있는 중인지도...
왠지 뒷골이 섬득해진다.
그러다가 에이, 설마!
내가 뭐라고....
를 생각하니 왠지 다행스럽기도 하다.

원래 나관중의 삼국지는 분량이 길지 않은 소설이라고 한다.
원제목은 <삼국지통속연의>
실제 <삼국지>는 진수가 쓴 역사서고
우리가 <삼국지>라고 알고 있는 책은 나관중이 진수의 책을 소설화한 것이란다.
거기다가 우리나라에서는 고우영, 이문열, 황석영 등에 의해
10여 권 분량의 책으로 나와있다.
책과 친하지 않은(?) 사람들은 아무래도 그 권수에서 일단 한숨을 쉴 수밖에 없다.
어쨌든,
한 번은 읽어야 하는 책이 <삼국지>라고 하고
베스트셀러나 감명 깊게 읽은 책 목록에 항상 상위권에 올라가 있는 책이 바로 <삼국지>다.
(마치 비틀즈의 "Let it be" 처럼...)
이게 참 아이러니다.
제목과 내용은 좀 아는데 사실을 들여다보면 다 읽은 사람은 별로 없는 책.
솔직히 <삼국지>도 그런 책 중에 하나다.



삼국지를 실제로 읽었던 사람이라면 달랑 한 권으로 출판된 이 책이 아무래도 무지 낯설게 느껴질테다.
혹시 뭉턱뭉턱 이야기가 잘려나간 건 아닌가 의심하게 될지도 모르겠다.
처음 책을 손에 잡았을 때 나 역시도 놀랐다.
이미 이문열의 삼국지 10권을 읽은 나로서도
이  한 권에 방대한 분량의 이야기가 들어있다는 게 아무래도 수상쩍기만 했다.
그런데 읽고 난 느낌은.
나쁘지 않다.
이야기가 좀 심하게 간결해서 기승전결이 뚜렷하진 않다는 단점이 있긴 하지만
전체적인 흐름이 무너질 정도는 아니다.
유비, 관우, 장비의 도원결의(桃園結義)를 시작으로
마침내 진나라에 의해 위.촉,오가 통일되는 결말까지 흐름을 쉽게 쉽게 따라갈 수 있었다.
솔직히 삼국지를 읽으면서
몇 합도 안 돼서 누가 두 동강이 났다는 둥
누가 누구를 속여 누구를 얻고, 누가 누구를 죽었다는 둥 하는 이야기가 끊임없이 반복되는 걸 읽는 건
개인적으로 별로 즐겁지가 않았다.
이러니까 여자들이 삼국지를 싫어하지...
애면글면 탓을 하기도 했고...
다시 삼국지에 관심이 갖게 된 건 아무래도 영화의 힘인 것 같다.
<적벽대전>이라는 영화를 보면서 삼국지가 새롭게 다가왔었다.
아는 만큼 보인다고,
이문열의 <삼국지>를 읽고 <적벽대전>을 보고 나서 그런지
이 책이 더 쉽게 읽혀진다.



合久必分 分久必合(합구필분 분구필합)
합한 지 오래면 반드시 나뉘고 나뉜 지 오래면 반드시 합해진다.
그런데 궁금한 게 있다.
<삼국지>가 왜 꼭 읽어야 하는 필독서가 됐을까?
좋은 고사성어나 명언들, 그리고 위대한 인물들도 나오긴 하지만
내 눈에 매복과 기습, 배신과 음모로 가득찬 것 같아
영 뒷끝이 찜찜하기만 해서...
어쩌면 <삼국지>를 제대로 이해하려면 남자가 되던지
아니면 유비가 제갈공명을 얻기 위해 삼고초려(三顧草廬.)하듯
<삼국지>에 삼고초려를 해야할지도 모르겠다.

어쨌든,
역사는 되풀이 된다.
이것 하나만큼은 역시 진실이다.

신혼의 어느 날,
가령 아내가 남편에게 이런 질문을 했다고 하자.
"내가 아주 못생긴 여자라면... 그래도 날 사랑했을까?"
남편은 아내에게 어떤 대답을 했을까?



박민규의 소설 <죽은 왕녀를 위한 파반느>의 시작은
아내의 이런 질문에서 시작됐단다.
너무 못생겨서 땅만 보며 걷는 한 여자,
항상 타인의 시선과, 학대, 격리, 혹은 놀이의 표적이 됐던 여자.
그런 그녀에게 다가간 한 남자
"저랑 친구하지 않을래요?"



저는 마음 속으로 스스로의 얼굴을 도려낸 여자입니다.
저는 한 번도 스스로의 인생을 평가받지 못했습니다.
저는 오로지 스스로의 태생만을 평가받아온 인간입니다.
세상은 못생긴 여자의 발버둥을 결코 용서하지 않습니다.

여자가 이별을 전하며 남자에게 남긴 편지는 아직까지도 현실에서 유효하다.
(아마도 영원히 유효하지 않을까?)
지독히 못생긴 여자의 마음엔 타인의 "장애"가 차라리  눈부시게 부럽다.
동정도 연민도 호의도 받아본 적이 없는 한 여자의 고백이 아프다.



Dark side of the moon
살아 있는 모든 것이 가지고 있는 또 다른 이면(異面)
결국 그 이면에 대한 이야기였을까?
<삼미 슈퍼스타즈의 마지막 팬클럽>, <카스테라>의 작가 박민규
그의 특이한 외모와 이력만만큼이나 소설은 특이하고 낮설고
혹은 재미있기도 하다.
7080 세대에 대한 오마주.
음악, 영화, 그림, 그 시대에 유행했던 CF까지
비틀즈나 밥 딜런의 노래와 함께 치킨과 맥주를 마시며 읽기에 딱 좋은 책(?)
켄터키 치킨의 추억....



오랫만에 책의 뒷장에서 선명하게 붙어있는
작가의 도장을 보다.
요즘엔 거의 없어졌거나 혹은 그대로 프린트 된 게 많은데...
비록 빨간 인주의 도장은 아니지만 가끔 생각한다.
저 작은 한장 한장의 도장이 작가에게 그대로 현실로 계산되던 모습을.
어느 날은,
이런 모습도 정말 죽은 왕녀가 될 수도 있겠구나 싶다.
그럼 그때는 나도 파반느나 레퀴엄 같은 걸 틀어야 하는 건가?

1988년 개봉했던 더스틴 호프만과 톰 크루즈 주연의 영화 <레인맨>을 기억하는가?
이 작품은 그해 아카데미 작품상, 각본상, 남우주연상, 감독상 등
주요 4개 상을 거머쥐기까지 했다.



지금으로부터 무려 20여년 전
극장에서 이 영화를 봤었다.
아직 기억하고 있는 이유는
<킬링필드>처럼 학교에서 단체관람으로 본 게 아닌
내 돈을 내고 최초로 봤던 영화였기 때문인지도 모른다.
(자본주의의 위대함이여~~ ^^)



영화를 보는 내내
톰 크루즈의 잘생긴 얼굴보다
더스틴 호프만의 연기가 어린 눈에도 엄청나 보였던 기억.
"저 사람 정말 자폐아 아니야!!"
솔직히 감동을 받았던가는 기억이 나지 않지만 (제대로 이해나 했을까....)
그 영화의 몇 장면들은 아직 선명하게 기억 속에 남아있다.



"서번트 신드롬"을 가진 자폐아  형 "레이먼드 바비드"와
인터넷 주식 트레이더 동생 "찰리 바비드"
어느날 찰리는 아버지의 죽음으로 형의 존재를 알게 된다.
만약, 내게도
내가 기억하지 못하는 형제가 어느날 나타난다면....
그것도 같은 부모밑의...
이야기는 그렇게 시작된다.





탈렌트와 영화배우로 유명한 임원희. 이종혁의 뒤를 이어
멋진 연극배우 김명민과
감초역의 코믹 연기의 대가 뮤지컬 배우 김성기.
그 둘이
레이몬드와 찰리를 연기했다. 



씁쓸했던 것은
대중적으로 인기가 있는 두 사람이 공연했을 때와
공연료 차이가 달라졌다는 사실 (30000 -> 25000)
대중의 힘이라는 게 가격까지도 조정하는구나 싶어
왠지 연극인들이  설움에 공감하게 된다.



<햄릿>, <에쿠우스>, <나쁜 자석>
그리고 그는 기억하기 싫겠지만 첫 뮤지컬 <카르멘>까지 (그건 좀..... @@::)
내가 아는 김영민은
연극 위에서 그대로 꽃이 되는 사람이다.
그의 몰입력은 신비감까지도 불러일으킨다.
그런 그의 무대를 오랫만에 볼 수 있다는 생각에 설랬다.
그리고 그 설램에 대한 보상을 그는 역시나 해줬다.
그의 눈물...
그 간절함과 미안함과 절실함.
어쩌면 내리는 빗소리보다 내겐 더 큰 빗소리로 남겨졌는지 모른다.



내겐 적격인 <라만차의 돈키호테>로 기억되는 뮤지컬 배우 김성기1
<사랑은 비를 타고>의 소심쟁이 노총각 형,
<벽을 뚫는 남자>에서 열연했던 일인다역 (그의 알콜중독 의사는 꺄아~~~),
<미녀는 괴로워>에서의 성형외과 의사에 이어, <자살 여행>까지...
그의 코믹연기는 그야말로 물이 오를데로 올라
마치 실생활도 그렇지 않은지 의심하게 만든다.
왠지 빈 듯한 헐렁함 속에 꽉꽉 채워진 치밀함
그에게서 발견할 수 잇는 매력 포인트!



매표소 앞에 붙어 있는 홍보물.
역시 대중의 힘은 어디든 강력하다.
<베토벤 바이러스>의 여파가 이곳 공연장까지 이어지길
얼마나 바랬을까.....
(그러나 역시 대중은 대중이다!)



2시간 가량의 연극을 보면서
혹시, 
나도 <레인맨>을 잃어버린 건 아닐까? 생각했다.
시간이 자나도 레이몬드는 동생 찰리를 잊지않고
천재적인 기억력으로 매 순간순간을 전부다 기억하고 있었다.
찰리는 발음이 명확해지기도 전에 그 형을 떠나 보냈다.
(형의 자폐 증세가 동생에게 위협이 될 것을 두려워한 아버지에 의해...
그 아버지 역시 사랑하는 장남 레이몬드는 눈물로 병원에 맡겼다)
찰리의 불명확한 발음은 레이몬드를 레인맨으로 만들었다.
그 레인맨은 찰리의 힘든 순간을 함께 해준 유일한 친구였다.
자신만이 만날 수 있는  상상의 친구.
자신이 만든 <레인맨>
그렇게 알고 있었던 찰리....



형과의 재회로 찰리는
이미 이 세상을 떠나버린 아버지와의 관계까지도 회복한다.
그리고 그토록 두려워했던 한 가정을 꾸미기까지도...
혹 마음속에 잃어버린 것들이 있는가?
그렇다면 이제 찾아보라!
어쩌면 바로 거기서
당신의 관계 회복이 시작될지도 모른다.



연극 사이사이  흐르던 비틀즈의 노래와 빗소리
그리고 소극장에서 처음 만난 회전 무대
무대가 돌아가는 소음까지도
그대로 받아들일 수 있었다.
왜냐하면 그 순간,
나는 <레인맨>과 완전한 소통의 관계를 이루고 있었으니까...