보고 끄적 끄적...2016. 4. 8. 08:27

 

<보도지침>

 

일시 : 2016.03.26. ~ 2016.06.19.

장소 : 수현재씨어터

대본 : 오세혁 

무대 : 남경식

연출 : 변정주

출연 : 송용진, 김준원(사회부기자 김주혁) / 김대현, 안재영(잡지 편집장 김정배) / 이명행, 김주완(변호사 황승옥)

        에녹, 최대훈(검사 최돈결) / 장용철, 이승기(판사 송원달) / 김대곤, 강기둥(남자) / 이봉련, 박민정(여자)

제작 : LSM Company

 

어쩌다 이 작품이 이런 폭풍의 눈이 되버렸을까?

작품 자체에 대한 논란이라면 차라리 다행일텐데

(그럴 경우 어디까지나 성향의 문제이고 개인의 선택의 문제일테니까.)

제작자의 말실수(?)로 인해 첫날부터 엄청난 몸살을 알고 있다.

보이콧이나 불매운동까지는 아니지만 표를 취소한 사람들의 수가 상당하다.

개인적으로 좀 납득이 안되는 건,

문제가 됐던 멘트는 꽤 일찍부터 태켓판매 상세정보에 올라와 있었다.

그런데 왜 갑자기 공연개막 막바지에 이렇게 크게 이슈가 됐는지 모르겠다.

물론 제작자가 잘했다는건 아니다.

작품에 대한 지나친 애정과 자부심을 표현하는 방식에 확실히 문제는 있었다.

그런데 그걸 문제 삼고 싶었다면 그 멘트가 공개된 초반부터 시작됐어야 했는데

내 기억에 그때는 아주 조용했다.

왜?

그때는 상세정보는 읽지 않고 예매를 했었나???

(작가를 믿고? 연출을 믿고? 출연배우를 믿고? .... )

현재는 문제가 된 발언은 삭제가 된 상태고, 제작자도 사과를 하긴 했지만 

논란의 여지는 아직까지도 현재진행형이다..

솔직히 이쯤 되니 걱정이 되더라..

이러다 신작 연극 한 편이 꽃도 못피워보고 깔끔하게 사라져버리는건 아닌가 싶어서...

그러기엔 변정주 연출도, 배우들도 너무 아깝고 또 아깝다.

 

이 모든 논란을 뒤로 하고 어쨌든 나는 계획대로 이 작품을 보러 갔다.

그리고 작품 속에서 답을 찾기로 했다.

결론만 말하면,

작품은 나쁘지 않았다.

하지만 좋지도 않았다.

뭐랄까, 아주 불편하고, 불쾌하고, 찜찜하고, 두루두루 개운하지 못한 느낌.

이유를 찾아봤다.

일단 대본.

요근래 내가 본 연극 중 손에 꼽을 정도로 매력적이다.

배우들의 연기는?

첫연극 데뷔인 에녹의 불안한 딕션을 제외하면 7명의 배우 모두 훌륭했고 충실했다.

(특히 김대곤의 활약은 눈부시다 못해 눈물 겨웠다. 진심으로 뭉클했다.)

연출의 문제인가"

과거와 현재가 오버랩되는 작품은 자칫하면 산만해지기 쉬운데 전혀 그렇지 않았다.

아니 변정주 연출은 오히려 그 장면정환ㅇ르 기막히게 메끄럽고 자연스러워 표현했다.

그렇다면 문제는 뭐였을까....

너무 과하게 fight 했다는거!

후반부로 달려갈수록 인물들 모두가 소리 지르고, 흥분하고, 격양된다.

의도적인 연출이라는건 알겠는데 보는 나조차도 진이 빠진다.

숱하고 치고 받는 "말(言)" 속에 균형을 잃었다.

게다가 뭔가 끊임없이 가르치는 훈장질은 과하게 일방적이다.

교창선생님께 불려가 두 손 모은채 2시간 넘는 일장 연설을 듣는 느낌.

난감했고 피로했다.

그래서 그 좋은 대사들이 점점 힘을 잃었다.

육탄전을 방불케하는 난타였다.

 

나란 인간은,

워낙 "말"이라는것 자체도 싫어하지만,

고성이 오가는건 특히나 견뎌내질 못한다.

그래서 내가 너무 좋아하는 연출과

내가 무지 사랑하는 배우들이 총출동 한대도

이 작품은 보고 있기가, 아니 듣고 있기가 힘들었다.

이게 토론이래도, 재판이래도, 연극이래도.

 

거리는...

좀처럼 좁혀지지 않는다.

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2016. 2. 19. 07:54

 

<얼음>

 

일시 : 2016.02.13. ~ 2016.03.20.

장소 : 수현재씨어터

대본, 연출 : 장진

출연 : 이철민, 박호산 (형사1) / 김대령, 김무열 (형사 2)

제작 : 문화창작집단 수다, (주)수현재컴퍼니

  

나는 장진의 영화보다 장진의 연극을 훨씬 더 좋아한다.

장진 특유의 유머도 좋지만 보는 사람을 혼란스럽게 만드는 기발한 모호함을 아주 좋아한다.

(얼마나 좋았으면 장진 희곡집까지 찾아 읽었을까!)

특히 신작 <얼음>은.

지금까지 장진의 영화와 연극을 통틀어 손에 꼽을 수 있는 수작이라고 말하고 싶다.

오랫만에 번특이는 장진스러움이 빛을 발하더라.

게다가 박호산과 김무열의 연기는,

눈에 보이지 않는 "혁"이라는 인물을 마치 내 눈 앞에 실제하고 있는 사람처럼 만들었다.

무대에는 단 두 명의 배우만 등장하지만

1인극 같기도, 2인극 같기도, 때로는 3인극 같기도 한,

아주 기묘하고(?) 특이한 작품.

특히 초반부에 혼자서 이야기를 끌고 가는 박호산의 힘은 엄청나더라.

객석을 바라보고 앉아서 대사를 하는데

순간적으로 내가 "혁"이라는 착각마저 들었다.

실제 마주앉아 대화하는 것처럼 정확하게 들어맞는 타이밍과 시선처리를 보면서

귀신같다는 생각까지 했다.

김무열 역시도 제대 후 정말 오랫만에 인생 케릭터를 만난것 같다.

(제대 후 첫복귀작이었던 <킹키부츠>는 여러모로 좀...)

박호산, 김무열 두 배우의 환상적인 케미에 여러 번 감탄했다.

김무열의 혀짧은 김순경과,

박호산의 입 튀어나온 윤계장의 변신도 아주 재미있고 기발했다.

그야말로 장진 연출력의 정점을 보여주는 장면 연결과 배우 활용(?)이라 하겠다.

 

"얼음"이라는게 그렇다.

액체 상태의 물이 영하의 온도에서 고체의 상태로 변하는 게 얼음이다.

그리고 이 작품 속에서 이 "얼음"이라는 단어는 중의적인 의미를 내포한다.

조형사(박호산)에 취조에서도 잠깐 언급되긴 했지만

"혁"이라는 인물은 mental disorder의 하나인 "다중인격" 처럼도 보인다..

"나"이기도 하고 "나"가 이니가도 한.

그래서 작품을 보고 난 후 진짜 범인이 누군지 더 혼란스러울 수 있다.

물인지, 얼음인자 아니면 또 제 3의 무엇인지...

장진의 의도적인 연출이 제대로 관객들에게 적중했다.

성공적인 트릭에 오감이 짜릿하더라.

(생각해보니 이 작품과 유사한 자릿함을 장진의 영화 <박수칠 때 떠나라>에서도 느꼈었다.) 

 “관객들이 이 작품을 어떻게 볼지 50억짜리 대작 영화보다 긴장이 된다. 살면서 이런 순간이 있다는 것이 즐겁다. 본의 아니게 요즘 대학로에 예전 내가 쓴 공연들이 많이 올라오고 있다. 하지만 예전에 했던 것은 아무것도 아니다. 지금 내가 무얼 할 수 있는, 지금 쓸 수 있는 작품이 가장 중요한 것 같다. 앞으로도 끊임없이 뭔가를 시도하는 새로운 작품으로 관객들과 만나고 싶다.”

장진감독의 말에 절대, 절대, 절대 찬성하는 바이다!

장진의 똘기는 연극에서 빛을 발한다.

아마도 당분간 그의 신작 소식이 들리면 귀글 쫑긋 세우게 될 것 같다.

그런 의미에서 <꽃의 비밀>도 꼭 챙겨봐야겠다.

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2015. 6. 22. 08:34

 

<Speaking in Tongues>

 

부제: 잃어버린 자들의 고백

일시 : 2015.05.01. ~ 2015.07.19.

장소 : 수현재씨어터

극본 : 앤드류 보벨 (Andrew Bovell)

번역 : 반능기

연출 : 김동연

출연 : 이승준, 강필석 (레온&닐) / 김종구, 정문성 (피트&닐&존)

        전익령, 강지원 (쏘냐&발레리) / 김지현, 정운선 (제인&사라)

주최 : (주)수현재컴퍼니

 

또 다시 봤다.

잃어버린 자들의 고백 스핑킹인텅스.

이 작품...

아주 의도적인 배신이었고, 아주 의도적인 잊어버림이었고, 아주 의도적인 지나침이었고, 아주 의도적인 회피였다는걸 알았다.

그런데...

나는 그 배신이, 그 회피가... 다 이해가 되더라.

이 작품을 본 후,

관계의 회복이라는 것에 대해 오래 생각했다.

피트와 제인은...

아마도 관계를 회복에 실패하고 이별을 선택하게 됐을거다.

괜찮아지려면 간단명료한 믿음.

그게 있어야 한다는데

간단명료한 믿음을 가지고 사는 부부가, 연인이 과연 얼마나 될까?

더 이상 사랑이 남아있지 않으면서 관계를 끝내지 못하고 어쩡쩡하게 이어가는 사람들이

지금도 샐 수 없을만큼 많다.

하지만 그건 인간이 할 수 있는 가장 잔인한 짓이다.

정직하게 헤어지려면 사랑이 끝났다는걸 인정해야 한다.

정직과 믿음,

어쩌면 이 둘은 심장이든, 배든, 머리든 함께 공유하고 태어난 샴쌍둥이인지도 모르겠다.

 

과거를 왜곡없이 기억한다는게 가능할까?

머릿속 저장소에 한 번 머물렸던 과거라는 놈은 

크든 작든 반드시 왜곡이라는 편집과정을 거친다.

기억의 왜곡, 그리고 진실의 왜곡.

이 작품은 그 굴절된 사람의 마음을 정확하게 끄집에 냈다.

하지만 난 그 굴절을 비난하거나 흉보지 않는다.

때론 낯선 냄새에서 생의 위로를 받게 될 수도 있다는걸.

우리 모두는 안다.

스치듯 지나가는 시간이지만

그 낯선 냄새가 나를 특별한 사람으로 만들어 줄 수 있기 때문에...

그래서 유혹은 그렇게 달콤한거다.

 

임 안의 혀.

나는 배신하는건,

언제나 나였다.

 

* 커튼콜에서 전익령 배우가 객석의 큰 환호를 받았다.

  그 반응에 아빠미소를 띄우던 강필석의 모습,

  참 이쁘더라.

  (전익령 배우를 김동연 연출의 <Pride>에서 다시 볼 수 있었으면 좋았을텐데... 아쉽다.)

  마지막 장에서 김종구의 존 연기는 정말 최고였다.

  강필석과 김동연 연출때문에 예매했던 작품이었는데

  전익령과 김종구 배우의 연기에 감탄했다.

  김종구 배우는 재발견, 전인령 배우는 새로운 발견.

  좋은 배우와 연출이 만든 참 정직한 작품 Speaking in Tongues...

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2015. 5. 20. 09:31

 

<Speaking in Tongues>

 

부제: 잃어버린 자들의 고백

일시 : 2015.05.01. ~ 2015.07.19.

장소 : 수현재씨어터

극본 : 앤드류 보벨 (Andrew Bovell)

번역 : 반능기

연출 : 김동연

출연 : 이승준, 강필석 (레온&닐) / 김종구, 정문성 (피트&닐&존)

        전익령, 강지원 (쏘냐&발레리) / 김지현, 정운선 (제인&사라)

주최 : (주)수현재컴퍼니

 

잃어버린 자들의 고백...

또 다시 "나"인 연극을 만났다.

무의식이나 종교적 황홀 상태에서 무의식적으로 터져 나오는 뜻을 알 수 없는 말

Speaking in Tongues 

의식과 이성은 사라지고 직관과 느낌만 남은 상태.

그리고 명확한 대답 없이 꼬리에 꼬리를 무는 질문들만 계속되는 세계.

김동연 연출은 <프라이드> 이후 또 다시 인간에 대해 근본적인 물음을 귀기울일 수 있는 작품을 선택했다.

강렬한 사랑도, 강렬한 증오도 이 작품 속에 다 담겨있다.

그리고 남녀의 아슬아슬한 관계를 아주 직관적이고 과감하게 표현했다.

너무 솔적히고 정확하다보니 반론의 여지가 없다. 

레온, 쏘냐, 피트, 제인 바레리, 사라, 닉, 닐, 존...

작품 속에 등장하는 이 아홉 명의 등장인물 모두는 내 모습의 일부분이다..

특히 사라.

나는 이 여자의 마음이 완벽히 이해된다.

누군가 날 필요 이상으로 사랑하게 되면 난 달아나야먄 해요... 전 절 필요로 하는 사람을 원하지 않아요.

사람들은 알까?

누군가에게 그렇게 잔인해지려면 용기가 필요하다는걸

함께 오래 살아온 부부들조차 말한다.

사랑이 기반인 결혼생활은 이미 오래전에 끝이났다고...

누군가를 사랑한다면 분명히 알 수 있듯이 그 사랑이 끝난것 역시도 분명히 알 수 있다.

그걸 인정하지 않으면 계산된 배신이 시작된다.

그런데 재미있는건 그게 배신이라는걸 양쪽 모두 알고 있다는 거다.

왜냐하면 완벽하게 무너질 용기가 없기 때문에!

모든게 다시 되풀이 된다면?

확실히 공포다.

공포를 느끼느니 낯선 사람이 주는 강렬한 자극에 탐닉하는게 차라리 낫겠다.

이 모든게 배신을 합리화 하는 구차한 변명으로 보일지라도...

 

낯선 손길, 낯선 냄새가 주는 강렬한 느낌.

낯섬이주는 평온함.

그게 이해된다.

아무래도...

이 작품은 의도적으로 좀 멀리해야 할 것 같다.

깊게 빠지면 많이 위험해지겠다.

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2014. 10. 13. 08:27

<Gutenberg>

일시 : 2014.09.17. ~ 2014.12.07.

장소 : 수연재씨어터

원작 : Anthony King & Scott Brown

연출, 각색 : 김동연

음악감독 : 양주인

출연 : 장승조, 허규 (버드 대븐포트) 

        정원영, 김종구 (더그 사이먼)

        에이브, 최희영 (피아노)

제작 : 쇼노트, CJ E & M(주)

 

뮤지컬 <구텐버그>

2014년 초연때 송용진, 정상훈 캐스팅으로 봤었는데 그때 아주 재미있고 흥미롭게 봤던 기억이...

그래서 재공연되면 한번은 다시 보리라 생각했는데 정말 재공연이 됐다.
살짝 캐스팅을 고민했는데 그냥 초연배우 장승조, 정원영 캐스팅으로 관람했다.

초연의 송용진, 정상훈의 잔망지고 노련한 케미까지는 아니었지만

장승조와 정원영의 케미도 아주 재미있었다.

순발력과 객석을 쥐고 흔드는 힘은 전자쪽이,

재기발랄함과 신선함은 확실히 후자쪽이 더 있었던것 같다.

이미 한 번 본 작품이라 재관람할 때 혹시라도 재미가 없으면 어쩌나 걱정했는데

그 걱정이 무색할만큼 아주 유쾌하게 관람했다.

곳곳에 숨어있는 유명 뮤지컬과 영화, 노래 패러디를 찾는 재미도 꽤 솔솔했고!

엘사의 "비스켓"과 임재범의 "고해"에서는 정말이지 객석 전체가 제대로 빵 터졌다.

두 번을 봐도 역시나 너무 기발한 작품.

도대체 리딩공연이라는 소재로 작품을 만든다는 생각은 누가 먼저 했을까?

등장인물을 모자로 해결하는 이 엄청난 발상은 또 누구의 머리에서 나왔을까?

이 기발함 하나만으로도 이미 애정지수 쑤~~~욱 올라간다.

스토리도 재미있고, 이야기를 끌어 가는 방식도 아주 참신하고 재미있다.

 

개인적으로 이 작품의 가장 큰 매력은 뮤지컬 넘버들.

악마를 보았다, 뜬소문, 차라리 지옥에 갈거야, 오늘밤 이순간, 글자주도 좋고

마지막 엔딩곡 "모두 함께 꿈꿔요"도 뻔한 가사임에도 불구하고 참 좋다.

재미있는건, 초반에 버드와 더그의 당부한것 처럼

이야기에 빠져들다보면 나도 모르게 상상력이 자연스럽게 마구마구 동원된다는 사실이다.

특히나 1막 엔딩곡 "오늘밤 이순간"은

더그와 버드의 장면 설명과 특수효과(?)를 같이 상상해보니 꽤 근사하고 스펙타클하더라.

높은 지붕위에서 슐리머 마을을 내려다보며 수도사와 헬베티카, 구텐베그가 부르는 3중창.

아주 임펙트있는 엔딩곡이 되기에 충분했다.

굳이 흠(?)을 찾자면,

엔딩에서 등장하는 브로드웨이 유명 프로듀서님께서 너무 과하게 떠시는 바람에...

혼자 풋! 하고 웃어버렸다.

초연봤을 때의 기억도 떠오르고...

그때 내가 앉았던 자리 옆이 문제의 프로듀서 자리였다.

공연이 끝나지도 않았는데 갑자가 옆자리 아저씨가 벌떡 일어나서 얼마나 놀랬던지...

근데 그 아저씨... 목소리 정말 좋았었다.

이번에 보면서 이 프로듀서역을 유명 게스트들이 깜짝 출연했었으면 참 좋았겠다는 생각을 했다.

그랬다면 마지막이 엄청난 이벤트가 됐을텐데...

(제작진이 나도 하는 생각을 못했을리는 없을테고...)

 

솔직히 말하면 장승조를 기대하고 갔던건데

의외로 정원영이 노련하게 잘 끌고가서 놀랐다.

캐릭터 표현력도 아주 좋았고 표정도 참 좋더라.

이 작품 관람의 가장 큰 수확은,

아무래도 배우 정원영을 재발견이지 싶다.

그러고보면 배우와 배역의 궁합이라는건,

확실히 있는 것 같다.

^^

Posted by Book끄-Book끄