Book끄-Book끄

 

<날 보러와요>

 

일시 : 2016.01.22. ~ 2016.02.21.

장소 : 명동예술극장

극작, 연출 : 김광림

출연 : OB팀 - 이대연, 권해효, 유연수, 김뢰하, 이항나, 류태호, 황석정, 공상아, 차순배

주최 : 국립극단, 프로스팹

  

드디어 연극 <날 보러와요>를 봤다.

매번 나와 어긋났던 작품인데 이번에 놓치지 않고 봐서 다행이다.

사실 관람하기 전에 OB와 YB 중 어느 팀으로 볼까 고민했었는데

아무래도 20주년 기념공연이니 초연 배우와 초연 연출로 보는게 좋겠다 싶었다.

(YB팀은 변정주 연출이 수장이다.)

아마도 초연의 배우들이 이 작품을 다시 하기는 쉽지 않을 것 같기도 했고

실제로도 보니까 나이대에 무리수가 보이긴 하더라.

김뢰하가 서른 초반으로 나온다는게...  아무래도 좀...

게다가 영화 <살인의 추억> 속 송강호와 박해일의 이미지가 워낙 강해서

연극과 영화에 출연했던 배우를 나도 모르게 비교하게 되더라.

정말 죄송한 말인데 류태오화 박해일은.. 김뢰하보다 더... ㅠㅠ;;

 

하지만,

그런 웃픈 상황에도 불구하고!

인터미션 없이 공연된 두 시간 내내 숨 한 번 제대로 못쉈다.

연기의 신들만 죄다 모아놔서인지 장면 장면이 다 황홀이다.

이 배우들을 이렇게 한 번에 볼 기회가 다시 언제 또 있을까 싶으니 아쉽기까지 했다.

넘치지도 않았고 부족하지도 않았다.

누구 한 명 튀는 배우 없이 발란스와 텐션 다 좋았다.

(굳이 꼽자면 남씨부인 역의 황석정 배우가 살짝 과하긴 햇다 ^^)

그리고 처음 알았다.

화성 연쇄 살인 사건의 이면에 이런 일들이 있었다는걸.

김광림 연출이 이 작품을 쓸 때 엄청난 양의 리서치를 했다고 하는데

그 힘이 이 작품을 20년 동안 롱런하게 만들지 않았나 싶다.

 

참 좋은 작품이고,

참 좋은 연출이고,

참 좋은 배우들이다.

미치게 보고 싶었던 연극을 이렇게 봐서 지금은 그것만으로도 참 좋다.

놓쳤으면 어쩔뻔 했나 싶다.

날 보러 오라는데, 나는 보러 갔다!

하하하.

 

<봄 날>

부 제 : 가슴으로 만나는 아름다운 시간
일 시 : 2011.03.31. ~ 2011.04.17.
장 소 : 대학로 예술극장 대극장
대 본 : 이강백
연 출 : 이성열
주 최 : 극단 백수광부
출 연 : 오현경(아버지), 이대연(장남),
         장성익, 강진휘, 정만식, 박완규,
         유성진, 김현중, 김란희

배우 오현경이 또 다시 아버지 역으로 출연한다는 소식만으로도 무척 탐나는 연극이었다.
행여 놓칠세라 서둘러 조기예매를 하고 기다리고 있었다.

1984년 초연 당시 제 8회 대한민국연극제 대상을 수상했던 작품.
2008년, 무려 24년만에 극단 백수광부와 이성열 연출에 의해 다시 무대에 올랐을 때
전석 매진이라는 대기록을 세우면서 서울연극제 연출상까지 수상했다.
그리고 이번엔 24년만이 아니라 3년만에 올려진 세번째 <봄날>
1984년, 2008년에 이어 또 다시 배우 오현경이 아버지 역으로 무대 위에 선다.
배우 윤소정과 오현경.
존재감만으로도 무대를 빈틈없이 꽉 채우는 대가들.
이런 찬사조차도 배우 오현경과 윤소정에겐 왠지 민망하고 죄송스럽다.
도대체 어디서 그런 열정과 힘이 나오는 걸까?

짧은 봄날같은 젊음!
젊음은 구차한 욕망이고 버려진 그리움은 질기디 질긴 절망인가?
젊음도 그리움도 단지 탐욕의 다른 이름처럼 느껴진다.
회춘을 꿈꾸며 어린 소녀를 품어 따뜻한 기를 받으려하는 초라한 늙음도
그런 절대권력의 아비를 상대로 역성혁명을 꿈꾸듯
아비를 속이고 숨겨놓 재산을 파헤쳐 대처로 떠나 돌아오지 않는 비겁한 젊음 역시도
비루하고 누추하긴 모두 마찬가지다.
그러나 어쩌랴!
그 비루함이 바로 인간의 모습인걸...
따지고보면 젊음도 봄날도 너무 짧기에 그 댓가가 이렇게 큰 건지도 모르겠다.
산불로 황폐하고 시커멓게 변해버린 청계산의 아무도 끄지 않는 불처럼..

 

의외로 무대와 뒷배경이 빈약하고 초라해서 놀랐다.
그래도 배우 오현경이 나오는 작품인데...
그런데 참 신기하고 이상한 건,
30여분이 지난 뒤 아버지 역의 오현경 선생님이 등장하면서부터는
정말이지 무대의 휑한 여백은 전혀 눈에 들어오지 않더라.
장남으로 나오는 이대연도 그러더라.
"선생님은 무대에만 서시면 기운이 솟아나세요.
 평소와 달리 무대에 서는 순간 엄청난 집중력이 살아나시거든요"
75살의 배우 오현경은,
쉰아홉에 식도 수술을 받을 당시 상태가 안 좋아져서 심폐소생술로 간신히 살아났다고 한다.
그리고 계속되는 위암, 목디스크 수술을 포함한 4번의 대수술. 
현재 체중은 고작 54kg이란다.
도저히 믿어지지 않는다. 
54kg의 몸피를 가진 노인의 발성으로 공연장 전체가 그렇게 꽉꽉 찰 수 있다는 사실이...
딕션은 또 얼마나 정확하시던지... 
무대에 서 있는 모습 자체가 감동이었다.
공연이 끝나고 함께 연기했던 자식같은 후배 배우들도
그리고 관객들도 진심으로 우러나오는 감동의 박수를 보냈다.
(연극 자체도 감동적이지만 마지막 그 모습은 꼬끝이 찡하게 감동적이었다)

 

무대가 짱짱하다는 게 어떤 의미인지,
존재감을 발산한다는 게 어떤 의미인지,
배우 오현경의 모습을 보면서 마디마디 절감하고 감동했다.
“전 감투, 돈과 같은 세속적인 욕심은 전혀 없어요. 하지만 다 내려놓을 때도 됐는데도 배우의 자존심만은 양보 못하겠어요. 어두운 객석의 누군가가 최선을 다한 나의 연기에 ‘감정의 교류’를 했을 거라는 자부심, 그게 바로 배우의 자존심이죠.”
이동은 시간적인 것이고 정착은 공간적인 것이다.
그래서 음악은 시간예술이고, 미술은 공간예술에 속한다면
배우는 이 두 가지를 전부 아우르는 존재가 아닐까?
새로운 정착지를 찾아다니는 유목민으로서 배우의 완성은
그런 이유로 시간의 경과가 필연적인지도 모르겠다.
솔직히 나는 "아우라"라는 말에 그닥 긍정적인 편이 아니다.
그런데 배우 오현경의 무대를 보면서
왜 우리가 배우를 향해 "아우라"를 운운하는지
그 근본적인 이유를 충분히 알 수 있었다.
그건 카리스마조차도 쉽게 접근할 수 없는 그런 위엄이고 진심으로 충만함이었다.
그가 무대에 선 모습을 또 다시 볼 수 있을까!
폭력같은 갈증이 목울대를 넘는다.
울컥, 울컥!
배우 오현경은 좋겠다.
그는 결코 더 이상 나이들지 않으리라.
그의 회춘이, 그의 청춘이
그의 이팔청춘이 나는 눈부시게 고맙다.

노쇄한 아비가 남긴 마지막 말끝이 내내 나를 붙잡는다.
"그놈들 얼굴이나 다시 봤으며...
 죽기 전에 다시 봤으면..."

그래, 봄날은 너무 짧다.

"무대가 좋다" 다섯번째 작품 <아트>
그리고 악어 컴퍼니의 영원한 스테디셀러 <아트>
오죽하면 수컷들의 수다임에도 불구하고 등장인물들을 싹 다 여자로 바꾼 아트까지 나왔을까?
대학로에서 제일 많이 본 포스터도 내 기억엔 <보잉보잉>과
<아트>인 것 같다.

2006년도인가 2007년도인가 정확히 기억나지 않지만 권해효, 조희봉, 이대연이 출연하는 <아트>를 봤었다.
그때 느낀 재미와 충격이란!
아마도 출연배우들의 내공도 큰 몫을 차지했겠지만.
권해효의 규태는 정말 인물과 일체감이 느껴졌었다.
그 표정이며 어이없어하는 말투며, 홍삼다시마 골드를 분노게이지 상승시키며 우걱우걱 씹어대던 모습이며... 
그리고 약간 촌스럽게 생긴(죄송^^) 조희봉의 청담동 피부과 의사 수현 역은 기대 이상으로, 아니 상당히 꽤 세련됐었다.
지금 말하는 까도남의 원조라고 해도 되지 않을까?
이대연의 덕수는 구수하고 소박했고 지극히 현실적이었고...


그때 공연장을 나오면서 꼭 다시 봐야지 했었는데 무슨 이유때문이었는지는 모르지만 그러지 못했다.
지금처럼 OB팀, YB 팀은 아니지만 그때도 역시 두팀으로 나눠서 공연됐었다.
권해효, 조희봉, 이대연이 한팀이고
다른 한 팀이 박광정, 정원중, 오달수였나?
(몹쓸 놈의 기억력이 또 흐려지는 중이다.)
대학로에서 상당히 오래 공연됐음에도 불구하고 박광정의 규태는 결국 못보고 말았다.
그리고 결국은 영원히 박광정의 규태는 볼 수 없게 돼버렸다.
개인적으로 박광정이 연출하는 연극 무대도 참 좋았지만
난 이 사람이 무대위의 배우로 나오는 모습이 너무 좋았었다.
액센트같던 배우, 무대의 방점 같던 배우 박광정이 그래서 늘 안타깝고 아깝고 그립다.



일부러 정상훈, 김재범, 김대종의 YB팀을 선택했다.
류태호, 이남희, 윤제문, 유연수의 OB팀도 궁금하긴 했지만
어쩐지 젊은 수컷(?)들이 만들어내는 아트도 상당히 예술일것 같아서...
그리고 개인적으로 YB팀의 싱크로율이 등장 인물들에 상당히 흡사해보였다.
특히나 뮤지컬 <스팸어랏>를 통해 특별한 우정을 만든 세 사람의 동반 출연이라는 게  흥미롭기도 했고.
그들 스스로가 함께 하고 싶다고, 세 사람이 한 팀이 되겠다고 해서 만들어졌다는 YB팀!
나름대로 호흡과 발란스가 잘 맞지 않을까 은근히 기대도 됐다.
결론은...
좋았다. 생각보다 훠얼~~~씬!



정말 남자들도 이렇게 소란스럽고 수다스럽고 유치찬란하게 싸울까?
정말 그랬으면 좋겠고 어쩐지 확실히 그럴 것 같다.
수컷들이라고 뭐 별 다를게 있나?

"친구가 그림을 하나 샀습니다.
 하얀색 바탕 위에 선이 있는 하얀색 그림입니다.  
 이 그림의 가격은 무려 2억 8천 만원입니다.
 당신은 어떻게 하시겠습니까?"

그러니까 사건의 발단은 규태의 첫 대사에 나오는 것처럼 "앙트로와"가 그렸다는(?) 하얀 바탕 위에 하얀 그림이다.
("앙트로와"가 정말 실존하는 화가인지 찾아보려다 귀찮아졌다. 실존 하던지 말던지...)
그리고 규태(정상훈), 수현(김재범), 덕수(김대종)의 유치찬란 시끌벅적 물고 뜯기가 시작된다.
내 돈 가지고 내가 쓰겠다는데 늬가 무슨 상관이냐?
맞는 말이다!
상관, 당연히 없다!
그런데 어쩌나!!!
그 상관없는 일에 배앓이 꼴리는 건 또 내 몫이다!
왠만한 전셋값뿐만 아니라 집 한 채도 살 수 있는 가격이다.
나라도 철친이라는 인간이 이 따우 짓거리를 했다면(이건 순전히 내 입장에서다...)
분노 게이지 무한 상승하면서 배신감 비슷한 감정 처절히 느꼈으리라.
세 사람도 이 사건이 기폭제가 돼서 고래고래쩍 푹 삭은 감정들이 그야말로 봇물 터지듯 쏟아진다.
(원래 발효의 깊이와 세월만큼 곰삭은 냄새의 상관관계 수직상승하신다)
급기야는 규태 마누라 피부가 돼지 껍데기였노라는 피부과 의사의 충격 고백까지 나오신다.
설상가상으로 고래 싸움에 새우 등 터진 격으로 문구점 싸장님 덕수가
이 모든 사건의 주범이라는 두 친구의 일방적인 몰아붙이기 사태 발발한다.
그런데 어쩌랴!
본인들이야 참 속꽤나 너덜거리고 남들 보기 넘새스러운 광경의 연출이지만
보는 입장에선 그게 또 그렇게 통쾌하고 속시원할 수 없다.
타인의 찌질함을 들여다보며 박장대소하는 재미는
몰래 들여다보는 관음의 즐거움 그 이상이다.
솔직히 더 짜릿하고 묘한 만족감을 준다.
또 다시 어쩌랴!
세상에서 제일 재미있다는 게 불구경과 싸움구경이라는데...



연극을 보고 난 뒤 문득 예전에 갖지 못한 생각을 하게 됐다.
정말 수현이 2억 8천을 주고 그 그림을 샀을까?
이게 사실은 수현의 트릭이 아니었을까?
어딘지 이그러지고 어긋나는 그들 세 사람의 우정을 회복하고 싶은 일종의 깜짝쑈!
규태가 파란색 유성팬으로 스키타는 모습을 그리는 걸 바라보는 수현의 표정이
이런 생각을 갖게 한다.
어쨌든 다행인 것은 그들의 우정은 회복됐다는 사실이다.
참 매직블럭처럼 깜직한 모습이 아닐 수 없다.
뭐 색은 약간 바랠 수 있겠지만... (이게 바로 매직블럭의 한계다)



이상하게 나랑 참 시간때가 잘 안 맞았던 김재범을 드디어 무대에서 직접 봤다.
상당히 매력적인 배우다.
살짝 여성스런 감정이 담긴 수현이었던 것 같은데 자신의 색을 과하지 않게 잘 표현한 것 같다.
코믹한 모습을 진지하게 연기하는 장면도 인상적이다.
자칫하면 가볍고 정체성 불분명한 인물이 될 수도 있었을텐데
그 한계를 잘 지키면서 연기한 듯.
나중에 다른 작품을 하면 꼭 챙겨봐야겠다는 생각을 하게 만든다.

몇 년만에 다시 본 연극이지만
여전히 괜찮은 연극이었고
그리고 괜찮은 배우들이었다.
그래서 괜찮은 나들이었다.