보고 끄적 끄적...2017. 6. 7. 08:27

 

<프라이드>

 

일시 : 2017.03.21. ~ 2017.07.02.

장소 : 대학로 아트원 시어터 2관

극작 : 알렉시 켐벨 (Alexi Kaye Campgell)

각색 : 지이선

연출 : 김동연

출연 : 이명행, 배수빈, 정상윤, 성두섭 (필립) / 오종혁, 정동화, 박성훈, 장율 (올리버)

        임강희김지현, 이진희 (실비아) / 이원, 양승리 (멀티)

기획 : 연극열전

 

죽을만큼 힘이 들거나,

누군가의 위로가 간절히 필요할 때,

나는 목소리가 아닌 이 연극이 필요하다.

이 연극의 대사들이면 충분하다.

지난번 기획사의 티켓배부 운영 잘못으로 1막을 통째로 날려버려서 내내 허기졌었다.

어찌어찌 2막부터는 보긴 했지만

1막이 없는 2막은 허기를 넘어 아사(餓死)의 문턱을 넘나들게 하더라.

그래도 그 와중에 다시 돌아온 정상윤 필립에게 여지없이 몰입됐다.

1958년의 필립은 정말 힘들었겠구나.

진실을 숨기고 끝없이 자신을 기만하느라 진이 다 빠졌겠구나.

그래서 치료라는 명목으로 모욕과 수치심 속에 뒹구는 걸 선택할 수 밖에 없었구나.

아직까지도 성소수자를 바라보는 시선이 곱지 않은데

과거의 사람들은 어떻게 버티고 견뎠을까를 생각하니 안스럽다. 

"그때 그 사람들 다 숨어서 애인 만났을거 아니예요? 죄짓것도 아니데.."

정말 그랬겠네.

그 사람들 참 많이 아팠겠다.

남자라서 사랑한게 아니라 그 사람이라서 사랑한건데.

그걸 알아봐준 실비아는 또 얼마나 아팠을까?

실비아도 사랑이었는데.

자신이 사랑하는 사람이 사랑하는 사람에게 갈 수 있도록 떠나주는 사랑.

궁금하다.

실비아... 그 뒤로 행복했을까?

나를 나로서 인정하고 사랑해주는 사람, 만났을까?

그랬으면 좋겠는데...

 

내가 온전히 나일 수 있는 진실된 삶.

몇 번을 살아도, 아니 단 한 번을 살아도

그렇게 살아야 하는데

그게 참 힘들다.

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2016. 7. 20. 08:15

 

<카포네 트릴로지>

 

일시 : 2016.07.05. ~ 2015.09.18.

장소 : 홍익대 대학로 아트센터 소극장

원작 : Jamie Wilker

번역 : 성수정 

각색 : 지이선

작곡 : 김경육

연출 : 김태형

출연 : 이석준, 배수빈 (Old Man) / 윤나무, 신성민 (Young Man) / 김지현, 임강희 (Lady)

제작 : (주)아이엠컬처

 

2015년에 정말 인상깊게 봤던 작품.

그래서 그냥 넘기는게 아쉬워 세 편 중 LokiI를 제외한 두 편만 뉴캐스트로 보기로 했다.

세 명의 뉴캐스트 중에서 가장 기대가 되는 배우는 young man 신성민이었다.

사실 old man에 김종태 배우가 없어 서운했지만

요즘 연극계에서 열일하고 있는 배수빈도 나쁘진 않을것 같았다.

보고 난 느낌은,

세 배우 다 좋았다.

연기 참 좋더라.

예상과 다르게 제일 좋았던 배우는 lady 임강희.

루시퍼의 말린은 더없이 사랑스러웠는데 빈디치 루시는 완전히 다른 사람이 되버리더라.

목소리톤과 표정까지 완전히 바뀌어서 깜짝 놀랐다.

Old man 배수빈은 확실히 디테일한 연기가 탁월했다.

특히 빈디치에서 허벅지 안쪽을 손으로 쓸어내리는 변태스런 표현은 끝내주더라.

그 동작 하나로도 인물의 성향이 완벽하게 파악됐다.

그리고 루카스에서 신성민과의 몸싸움은 그야말로 살벌하더라.

침대쪽 맨 앞 줄에 앉았는데 나도 모르게 몸이 움츠려들더라.

(소리 안 지른게 어디냐 싶기도 하고...)

무대는 창밖 풍경이 살짝 달라졌고

초연과 다르게 어셔들이 호텔리어 복장으로 안내를 해줘서 인상적이었다.

 

그래도 2015년 김종태 닉 니티는 내내 그립더라.

김종태 닉은 지금 어디에 있길래.

렉싱턴 호텔 601호에 체크인하지 않았을까?

1934년의 시카고는 어전히 이렇게 혼란스러운데...

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2015. 10. 2. 09:19

<Pride>

 

일시 : 2015.08.08. ~ 2015.11.01.

장소 : 수현재씨어터

극작 : 알렉시 켐벨 (Alexi Kaye Campgell)

각색 : 지이선

연출 : 김동연

출연 : 배수빈, 강필석 (필립) / 정동화, 박성훈 (올리버)

        임강희, 이진희 (실비아) / 이원, 양승리 (멀티)

기획 : 연극열전

 

8월 9일 첫관람 이후 재관람이 망설였는데

배수빈의 필립과 임강희 실비아가 궁금해 결국 극장을 찾았다.

다행히 첫번째 관람보다는 좋았지만

그래도 여전히 내가 아는 <Pride>는 아니었다.

초연만큼 아프지도, 슬프지도, 가슴이 내려앉지도 않아서 그것 때문에 많이 아팠다.

 

박성훈이란 배우를 무대에서 처음 보긴 했는데

감기에 걸린건지 원래 목소리가 그런건지는 모르겠지만

변성기 소년 같던 발성이 보는 내내 신경에 쓰였다.

감정을 절제하는 조심성도 없었고 시종일관 코를 훌쩍이며 허우적거려 자주 당황했다.

목소리톤도, 표정도, 액션도 다 허공 중이다.

(특히 손동작은 재앙에 가까웠다...)

미안한 말이지만 박성훈이란 배우는...

1958년의 올리버를 전혀 감당해내지 못하더라.

단정하고 젠틀하고 귀염성 있던 박은석 올리버가 절박하게 그리웠다. 

만약 2015년의 올리버가 1958년의 올리버를 만회해줬다면 생각이 달라졌겠는데

코믹에 가까운 게이스러움과 젓가락 같은 몸으로 계속 흐느적거리는 모습이 꼭 슬램스틱 코메디를 보는것 같았다.

1막 마지막장에서는 소리를 컨트롤하지 못했고

2막 공원 장면은 시종일관 징징대는 사춘기 여자애를 보는 것 같아 통째로 들어내고 싶었다.

담담하지만 당당하고 현명한 올리버을 보고 싶었는데

많이... 당황스러웠다.

진심으로.

 

대신 배수빈 필립은 참 좋았다

딕션과 성량도 좋았고 연기와 액팅도 과하지 않으면서 잔잔하고 깊었다.

개인적으로 배우들이 연기할때 손동작을 유심히 보는데

1958년의 필립의 손동작은 아주 섬세하고 선명했다.

병원 상담 장면은 후반부로 갈수록 점점 더 울컥해졌고

고통을 참아내는 사람이 갖는 아픔과 슬픔이 고요히 전달됐다.

임강희 실비아는 

김지현만큼은 아니었지만 이진희보다는 좋았고

이원 역시 양승리보다는 더 좋았다.

개인적으로 2막 1장을 참 좋아하는데 이원 배우가 초연과 근접한 감정을 느끼게 해줬다.

 

결국 이 작품은...

초연의 필립과 올리버, 실비아가 내겐 독(毒)이 되버렸나보다.

지금 배우들도 다 좋은 배우들이지만

안타깝게도 초연의 그들만큼 내게 닿지 못했다.

자화상이었던 <Pride>가

지금은 단지 정물화처럼 느껴진다.

꼭 미로같다.

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2014. 6. 26. 08:10

<Mozart>

일시 : 2014.06.11. ~ 2014.08.03.

장소 : 세종문화회관대극장

대본, 작사 : 미하엘 쿤체

작곡, 편곡 : 실버스터 르베이 

연출 : 아드리안 오스몬드

음악감독 : 김문정

출연 : 임태경, 박은태, 박효신 (볼프강 모차르트)

        김소향, 임정희, 정재은 (콘스탄체 베버)

        박철호, 이정열 (레오폴드 모차르트)

        민영기, 김수용 (콜로라도 대주교)

        신영숙, 차지연 (발트슈테텐 남작부인)

        배해선, 임강희 (난넬 모차르트)/ 이경미, 김현숙 (체칠리아 베버)

        조성지, 박형규 (쉬카네더) / 윤펠릭스, 곽이안 (아마데)

        김초은, 최민주 (어린 난넬), 황만익(아르코백작) 외

제작 : EMK뮤지컬컴퍼니 

 

초연, 재연, 삼연에 이은 임태경의 네번째 "Mozart".

그의 말처럼 완성된 모차르트를 보여줘야 할 책임감이 막중하다.

어쩌면... 이번이 그의 마지막 "모차르트"가 될 수도 있을테니까...

늘 그랬지만 이번 캐스팅도 참 쟁쟁했다.

요즘 정말 무서운 정도로 발전하고 있는 박은태와

<엘리자벳>의 "토드"로 엄청난 호평을 받은 박효신까지...

이정도면 반칙 아닌가 싶을 정도로 노래 잘하는 배우들 총집합이다.

 

임태경의 네번째 모차르트.

솔직히 임태경 출연작은 로딩이 끝난 후반부에 보게 되는데

<모차르트>라면 초반도 봐도 나쁘지 않겠구나 생각했다.

그런데...

확실히 잘하더라.

지금껏 내가 본 임태경의 모차르트 중 최고였다.

예전과 비교하면 연기도, 딕션도, 그리고 움직임까지도 좋아졌다.

어쩡쩡한 걸음걸이, 확신없는 움직임, 명확히 표현되지 않는 감정들, 대사들...

적어도 이번만큼은 이런 단점들이 안보였다.

섬세한 소리고 섬세한 연기였다.

여전히 연기보다는 노래가 훨씬 좋지만 이제 임태경은 배우가 다 됐다.

단지 나이때문인지 힘에 겨워하는 모습은 어쩔 수 없더라.

숨소리가 유독 크게 들려서 놀랐다.

(그걸 보면서 류정한이라는 배우가 얼마나 대단한 배우인지 새삼 절감했다. 아... 드라큘라...)

"나는 나는 음악"과 "사랑하면 알 수가 있어" 두 곡은

확실히 임태경이 최고다.

1막 가발이 좀 이상하긴 했지만

가발을 벗은 은발의 머리는 파격적이고 확고해보였다.

개인적으로 이번 시즌 <모차르트> 최고의 한 수는

모차르트가 가발과 옷을 벗어던지고 장면이 아닌가 싶다.

"이제 두 번 다시 천재로 살진 않겠어!"

아버지로부터 길들여진 천재성을 거부하고 스스로의 길을 가겠다는 모차르트의 절규,

그 절규가 다행스러우면서도 너무 아프고 안스러웠다.

 

이번 시즌은 장단점이 확연히 구분되는 변화다.

무엇보다 아마데와 모차르트의 관계가 더 명확하게 드러낸 연출은 확실히 좋다.

덕분에 모차르트라는 인물 자체도 그 어느때보다 살아났고 드라마틱해졌다.

전체적으로 연출은 예전보다 훨씬 밀도감이 있지만

의상과 무대는 과하다.

베버네 가족과 아르코 백작, 쉬카네더가 천박하게 바뀐 건 눈살이 찌푸려질 정도고

특히나 콘스탄체는 정체가 뭔지 정말 모르겠다.

(내 눈엔 포주처럼 보이던데...)

오랫만에 국내 무대에 복귀한 김소향은 기대보다 훨씬 아니었고

박철호 레오폴트는 아들에 대한 사랑이 전혀 안느껴지는 사무적인 아버지였다.

민영기 콜로라도에게서는 무시무시한 권력자의 포스가 느껴졌고

난넬은 배해선보다 임강희쪽이 더 괜찮더라.

세종 1층 R석 D-1에서 관람했는데 1층의 음향은 상당히 심각한 수준이었다.

오히려 3층 B석에서 관람했을 때가 음향이 100만배는 더 좋았던 것 같다

(이게 말이 되나? 가격 차이가 얼만데....)

음향이 바뀐 무대를 더 적응하기 힘들게 만들었다.

 

두루두루 혼을 쏙 빼놓는 느낌!

이게 100% 배우의 연기때문이라면 더없이 행복했겠지만

그게 아니라 참 막막하다.

3층 맨 앞에서 오글과 함께 관람한 박은태는 다시 보겠다는 생각을 하게 만들었는데데

1층 맨 앞에서 본 임태경 모차르트는 그런 생각이 안든다.

순전히 음향때문에!

이거 참 아이러니 아닌가????

 

우리나라 최고의 공연장이라는 세종문회화관.

그런데 1층의 음향은 정말이지 미스테리다.

아무래도 세종은 3층 관람만이 정답인 것 같다.

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2012. 6. 11. 08:26

<블랙메리포핀스>

 

일시 : 2012.05.08. ~ 2012.07.28.

장소 : 대학로 아트원 씨어터 1관

대본, 연출, 작곡 : 서윤미

안무 : 안영준

프로듀서 : 김수로

제작 : 아시아브릿즈컨텐츠

출연 : 정상윤, 장현덕 (한스) / 강하늘, 전성우 (헤르만)

        임강희, 송상은, 정운선 (안나)

        김대현, 윤나무 (요나스)/ 추정화, 태국희 (메리 슈미트)

 

<블랙메리포핀스> 두번째 관람.

개인적으로 <풍월주>보다 이 작품이 스토리도 노래도 구성도 짱짱하고 배우들의 연기도 더 좋다.

 

첫번째 관람 때는 장현덕 한스에 송상은 안나였고 이번엔 정상윤 한스, 임강희 안나로 관람했다.

그래서 강하늘, 김대현, 추정화의 연기는 현재까지 확인하지 못했다.

예전에는 캐스팅 보드가 있는 지도 몰랐는데 이번에 보고 혼자 깜놀했다.

메리 슈미츠에 태국희, 추정화말고 제 3의 배우가 뒤늦게 캐스팅 된 줄 알았다. 

누구세요???

너무 심하게 포샾처리를 해서 배우 태국희에 태국희 아닌 사람이 들어있다.

그리고 그라첸 슈워츠 박사는 캐스팅 보드에 왜 있는 건지 잘 모르겠다.

(아니, 뭐 별 중요한 건 아니고... 캐스팅 보드 보다가 그냥 그런 생각이 들어서...)

 

 

정상윤 한스.

역시 정상윤은 이런 배역에 잘 어울린다.

조금 시니컬하고 찌질하지만,

명철하고 정확하게 계획적하는 지적인 인물.

그러다가 한없이 무너져(소위 한 방에 훅 가는) 측은함과 연민을 무더기로 안기는 그런 인물.

그의 한스는 예민하고 섬세했으며, 주도적이기고 단단했다.

그리고 동시에 비겁하고 유약했다.

1열 관람이라 정사윤의 표정과 여백을 최대한 볼 수 있었다는 건 큰 행운이었다.

확실히 <풍월주>의 열보다 <블랙메리포핀스>의 한스가 그에게 더 적격이다.

(<쓰릴미>의 "나"를 떠올리게 되는 건 어쩔 수 없지만...)

센 척하는 장현덕의 한스와는 확연히 다른 표현이고 해석이었다.

기억 저편의 트라우마를 알코올을 의존해 잊어보려는 한스의 어지럽게 파괴된 내면을 배우 정상윤은

썩 잘 표현하고 전달했다. 

특히 마지막 대사 표현은 압권이다.

울먹이면서 오랜 시간 여백을 두고 각인하듯 말하던 마지막 대사.

"우리는 행복해지기 위해 불행과 기꺼이 동행하겠습니다!"

 

임강희 안나.

송상은 안나가 너무나 인상적이라 처음엔 좀 당황했다.

뭐랄까?

송상은은 안나는 순수하고 여려보였는데

임강희 안나는 산전수전 다 겪은 여자가 보여주는 노쇠함이 있었다.

그런데! 이런 반전이 있을 줄이야...

마지막 Silent Wednesday 장면에서 임강희 안나는 압도적이고 폭압적이었다.

마치 엄청난 사건을 실제로 겪고 있는 사람같다.

안나는 홀로 고요하게 폭발하고 있었다.

그대로 무대로 뛰쳐나가 그녀를 부둥켜안고 숨겨주고 싶을만큼 강렬한 두려움과 공포와의 대면이었다.

이야기의 공포가 그대로 내게 전해져 섬득하고 떨렸다.

초점없는 무너지던 안나의 눈동자는

모든 기억을 지워버리기로 작정하기에 충분한 공포고 아픔이었다.

(공연이 끝나고 나면 아마도 안나를 맡은 배우는 탈진상태가 되지 않을까?)

첫번째 관람때 신선한 충격이었던 전성우 헤르만은 역시나 이번에도 인상적이었고

윤나무 요나스는 첫번째 관람에서는 미처 못 봤었는데 표정이 정말 좋았다.

확실히 1열 관람은 여러가지로  더 깊은 이해와 목격을 가능케 한다.

특히 이 작품은 가능하면 앞자리에서

배우들의 표정과 미세한 동작 하나하나까지 보면 더 깊고 집요하게 몰입할 수 있다.

휴대용 술병을 든 한스의 떨리는 손과 입매,

수첩을 넘기는 헤르만의 거칠고 간절한 손.

혼돈된 기억을 되살리며 두려움에 떨던 요나스의 손.

그리고 찢기고 폐허가 된 안나의 상처받은 손동작.

무언가를 끝없이 밀어내고 밀어내고 또 밀어내던 그 손의 막막함.

이 작품에서 "손(hand)"은 그러니가 묵시로적인 "언어"의 다른 형태다.

결코 입으로 말 할 수 없는 엄청난 상황을 고발하고 고백하는 수단으로 선택된 손.

손의 언어와 그림자 놀이.

이 둘은 이 작품을 이해하기 위한 일종의 "아리아드네의 실타래"라고 할 수 있겠다.

 

첫번째 관람에서는

단지 오랫만에 좋은 창작 뮤지컬이 만들어졌다며 감탄했었는데

두번째 관람에서는 인물들에 순간순간 동화가 돼 보면서 많이 힘들었다.

(배우의 집중과 몰입도 엄청나지만 나의 집중과 몰입도 엄청나다) 

그렇다면 세번째 관람에서는 나는 또 어떤 걸 보고, 느끼게 될까?

<블랙메리포핀스>

참 많은 걸 가지고 있는 작품이라 더 궁금하고 끌린다.

그래서 아직까지 내겐 "비밀의 화원" 같은 신비로운 작품이다.

7월 1일,

예정된 세 번째 관람.

그 새로운 대면을 기다리며...

 

 

 
Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2012. 3. 12. 06:15

<김종욱 찾기>

일시 : 2007.10.23. ~ 2012.03.31.
장소 : 대학로 예술마당 1관
출연 : 정동화, 윤현민, 임강희, 소유진, 임기홍, 최연동

작품자체도 좋기 하지만 솔직히 말하면 정동화 배우 때문에 다시 본 뮤지컬이다.
<스토리 오브 마이 라이프>에서 너무 인상 깊어서...
정동화, 임강희 임기홍.
캐스팅도 나무랄데가 없다.
정동화는 이 작품이 처음이지만 임강희는 과거에 여자 주인공을 했었고, 임기홍이야 멀티맨의 정석으로 이 작품의 공헌도가 이미 엄청나다.
그러니까 새로 김종욱이 된 정동화만 잘해주면(?) 된다는 뜻이다.
(본인 입장에서는 이게 조금이라도 부담감이 됐을까?)
뮤지컬 <김종욱 찾기>는 구성과 음악이 참 탄탄한 착장 작품이다.
2007년부터 시작됐으니까 이제 나이도 제법 먹었다.
지금까지 김종욱 19명, 사랑이 두려운 여자 17명, 멀티맨 17명이 출연했다.

오만석, 엄기준을 시작으로 신성록, 정상윤을 거쳐 정동화, 윤현민까지
왠만한 남자 배우들이 이 작품을 통과의례처럼 지나왔다.
조금은 소심하고 찌질한 캐릭터와 댄디하고 매력적인 캐릭터를 동시에 연기하는 재미. 
<지킬 앤 하이드>처럼 극명하게 대비되는 두 개의 역은 아니지만
유별나게 차이나지 않으면서도 확실히 다르게 두 인물을 표현해야 한다는 거.
배우로써는 한 번 쯤 해봄직한 배역인 것 같다.
이 작품도 10년쯤 되면
학전의 <지하철 1호선>처럼 역대 울연 배우들이 다 모여 이벤트 공연을 해도 괜찮을 것 같다.
이번 시즌 6 공연에서는 라이브 밴드가 직접 무대 뒤에서 연주를 하는데 그것도 너무 좋았다.
소극장 공연이 라이브 반주가 변해간다는 건 정말 좋은 방향인 것 같다.
계속 라이브 연주를 해주면 좋겠는데 시즌 6에서만 한정적으로 한다니까 좀 서운하다.



늘 느끼는거지만 임기홍의 멀티맨은 참 대단하다.
신혼이라서 그런가?
안 그래도 넘치는 에너지와 끼가 예전보다 훨씬 넘친다.
뭐랄까 안정된 자의 여유가 느껴진다고 할까?
<못말리는 영애씨>도 병행하는 걸로 알고 있는데 체력적으로 그저 놀라울 뿐이다.
(저질체력을 가진 사람이 늘 꿈꾸는 로망이 아닐 수 없다.)
에너지와 열정, 그리고 자기만의 멀티맨 캐릭터 구축에 관해서는
대한민국 뮤지컬 배우 중 타의 추종을 불허하지 않을까?
개인적으로 참 똑똑하고 현명한 배우라고 생각한다.
주연은 아니지만 극에 없어서는 안되는 감초로써 독보적인 존재감을 주는 배우다. 
그래서 나는 <김종욱 찾기>의 진정한 주인공은 임기홍이라고 감히 생각한다.
엄청난 순발력과 재치,
노래도 그 정도면 참 맛깔나게 잘 한다.
게다가 짧은 기럭지에 믿기지 않는 유연성까지...
어쩌다보니 임기홍 찬양 일색이 되버렸지만 암튼 좋은 배우라는 뜻 ^^
(내가 임기홍을 처음 본 게 2005년 한전아트홀에서 류정한이 지저스로 나왔던 <갓스펠>이라는 뮤지컬이었는데...)



정동화의 김종욱은 나쁘지 않았지만
개인적으론 <스토리 오브 마이 라이프>의 앨빈만큼 적역은 아니었던 것 같다.
<SOML>를 먼저 보지 않았다면 잘한다고 생각됐을 것 같긴 하다.
이 작품에서도 역시 표정과 딕션이 선명하고 명확하다.
<SOML>의 뽀그리 머리를 어떻게 하고 나오나 걱정했는데 그것도 손을 잘 본 것 같다.
아쉬움이 있다면 김종욱이 아닐 때 조금만 더 찌질했으면 하는 바람 정도!
두 캐릭터가 너무 차이가 없는 것 같아서...
그래도 앞으로의 행보가 기대되는 배우 중 한 명임에는 분명없다.
다음 작품이 세종M 씨어터에서 4월부터 공연될 연극열전 4 <M버터플라이>란다.
푸치니의 오페라 ‘나비부인’을 재해석 작품인데
르네 역엔 김영민, 전노민이 더블 캐스팅
송 릴링 역에 김다현과 더블 캐스팅이 됐다.
개인적으로 김영민, 정동화 페어를 기대 중이다.
잘 하겠지! ^^
"믿어! 믿으면 다 되게 되있어!"

* 이 날 여간해서는 안 하기로 다짐한 '하루에 공연 2개 보기'를 했다.
  <백야>와 <김종욱 찾기>
  피곤을 예상했는데 의외로 활력을 받고 돌아왔다.
  다행이다!

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2009. 11. 19. 09:02
뮤지컬 <화성에서 꿈꾸다>
나에겐 판타지와 지독한 현실 두 가지 모두를 느끼게 하는 작품.
이 공연이 올려지면 늘 새롭게 가슴이 두근거리니다.
정조를 만난다는 생각에...
<화성에서 꿈꾸다>의 최고의 히로인 민영기...
그가 정조역으로 분한다면 아마도 나는 공연이 올려질 때마다 찾아보게 되지 않을까 확신한다.
(이렇게 먼 길을 찾아서라도 ^^)
브랜드가 되어 버린 배우 민영기.
"이건 영기를 위한 작품이다!"라고
함께 하는 동료들마저도 인정한 배우.
나도 생각한다.
그만큼 이 역할을 완벽히 그리고 성실히 그려낼 수 있는 배우가 있을까 하고....
그는 이 작품 속에서는
어떤 찬사를 받는다고 해도 너무나 부족하다.



오랜만에 제대하고 돌아온 "김순택"을 본 기쁨도 크다.
목소리가 좀 다른 것 같아 한참을 쳐다봤다.
그런데 역시 그가 맞다.
<화성에서 꿈꾸다>를 볼 때마다 그의 자리가 참 많이 느껴졌었는데...
덕이, 정조, 이선생의 3중창이 무너질 때마다 함께 무너지던 가슴.
(심지어는 아예 짤리기까지 했었다)
김순택 이선생이 나는 너무나 그리웠었다.
그런데 그가 돌아와 그렇게 무대 위에 서 있으니 왠지 든든하다.



김순택의 반가움을 단숨에 쓸어버린 "덕이"...
역시 완벽한 "꿈길"을 듣는 건 한동안은 어려운 일이 되어 버린건가?
조정은, 임강희의 "억이"가 사무치게 그립다.
(큰 키 때문에 껑충했던 덕이의 치마하며...)
덕이를 누가 하게 될지 궁금했었다.
캐스팅 공지도 늦게 디고...
그런데 그녀일 수가...
(차마 이름도 못 밝히겠다...)
여지없이 그녀는 내 예상을 멋지게 빗나가 주는 일 없이
이번에도 나에게 참담함을 안겨줬다.
덕분에 (덕분이라고 말해야 하는 상황이 씁쓸하다)
그 빈자리를 민영기가 미친 듯이 채워내고 있었다.
그에게 이 작품이 어떤 의미인지 매번 이해를 하면서도
비어있는 빈 곳들을 차곡차곡 채워내는 그의 모습을 보면
새로운 감탄과 탄복을 할 수밖에 없다.



뮤지컬 <화성에서 꿈꾸다>는 정말 좋은 넘버들이 많다.
"산유화", "지금 조선은 몇 시인가?", "나의 고민", "달의 노래", "일어서라! 풀잎들아!" , "꿈길" 
특히 내가 정말 많이 좋아하는 "달의 노래"
이 노래는 제발 민영기 목소리로 하나로만 무대가 채워진다면 좋겠다.
난데없는 칼춤과 우수꽝스러운 가마의 행렬은
좋은 노래의 느낌을 반감시키면서 집중에 상당한 방해를 가져온다.
진정 이 부분을 손상시키지 않고 그대로 둘 수는 도저히 없는건가!!!
그것이 "나의 고민"이다. ^^



나에게는 <정조>에 대한 판타지와 미스터리가 있다.
더불어 그 시대를 살아간 사람들에 대한 이야기까지...
며칠 전에 이덕무와 관계된 책을 읽었는데
이 시대는 끝없는 화수분 같다는 생각을 개인적으로 하고 있다.
서자라고 하더라도 그들이 진정한 인재라면
과감하게 국가의 일을 할 수 있도록 길을 열어준 사람.
실학과 실용에 대한 정조의 받아들임과 이해로 인해
우리나라의 역사는 분명 많은 부분 달라졌고 개선됐고 개화됐다.
혁신과 개혁을 이야기할 때면,
나는 늘 이 외로운 달의 군주
"정조"가 떠오른다.
 
 

나는 지금 이 땅에 "정조"가 환생하길 꿈꾼다.
지금은 더더욱 간절히...
묻고 싶다.
"지금 대한민국은 몇 시인가?"라고.
우리같은 "풀잎"들에겐 역시나 먼 "꿈길"일지라도
나는 정조의 환생을 계속 희망하련다.
위정자들이 주지 않는 희망을
나는 <화성에서 꿈꾸다>의 "정조"를 보면서
 또 다시 미련스럽게 꿈 꾼다.

 

"꿈길"
 내겐 항상 아름다웠던 노래.
그 노래가
더더욱 그립다.

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2009. 11. 2. 05:45
궁금하긴 했다.
김훈의 동명소설 <남한산성>이 창작뮤지컬로 만들어진다고 했을 때.
쉽게 만들어지기 힘든 작품이라고 혼자 생각했다.
배경이며, 대사며, 심난한 독백같은 모든 느낌을 전달한다는 게
책의 표현데로 가파르지 않을까 우려했다.
오래 고민을 하다 겨우 공연이 끝 무렵에 결국 찾아 봤다.
지금은 내 심정은...
다행이구나 싶다.
놓치지 않고 볼 수 있어서...



묘하게도 나와는 항상 인연이 없던 배우였던.
김수용, 성기윤, 손광업, 배혜선
드디어 이 모든 사람들을 한 작품 속에서 만났다.
그리고 그들은 명성만큼이나
무대 위에서 꽤 인상적인 그리고 꽤 괜찮은 모습을 남겨줬다.
창작 뮤지컬을 만들어가는 사람들...
그 사람들은 모습엔 어딘지 묘한 책임감과 사명감이 느껴진다.
특히 초연의 무대일 경우에는 더욱 더.
어쩌면 그들의 역량에 따라 이 초연의 무대가
초연이자 막공이 될 수도 있다는 절박함을 품고 있어서인지도 모르겠다.
<영웅>과 <남한산성>
지금 공연되고 있는 두 개의 대형 창작 뮤지컬은
그래서 기특하면서 동시에 절박하다.
그리고 그 양면성은 무대 위에서 그대로 긍정적인 적나라함으로 드러난다.



원작 김훈, 극본 고선웅, 연출 조광화
꽤 괜찮은 아니 상당히 괜찮은 조합이다.
<젊은 베르테르의 슬픔> 이후 고선웅, 조광화 
두 사람의 멋진 콤비네이션을 다시 한 번 보게 되다.
그리고 의상과 무대...
전체적으로 대나무를 무대 배경으로 삼아 묘한 신비감을 준다.
텅 빈 대나무의 옹골찬 꼿꼿함과 수직성.
결국은 모든 이의 마음이었으리라.
이러지도 저러지도 못하는 인조(성기윤)의 마음.
청과의 화친으로 살 길을 도모하자는 최명길(강신일)의 마음.
청과의 무력 충돌로 의지를 보여야 한다는 김상헌(손광업)의 마음.
자신을 버린 조국을 똑같이 배반하고 청의 길라잡이가 되어버린 정명수(이정열)의 마음.
청을 찾아가 화친의 편지를 전하고 목숨을 버리는 오달제(김수용)의 마음.
그 모든 대쪽같은 마음들이 산성을 만들어 머무르게 했을 거라고...
"죽어서 살 것인가! 살아서 죽을 것인가!'
이 모순된 명제 앞에 누구들 절박하지 않을까...
"당면한 문제를 당면할 뿐"이라 했던가...



청의 황제 홍타이지(서범석)의 등장의 웅장함과 섬뜩함은
내리는 눈을 맞으로 초라하게 남한산성으로 피접하는 인조와의 운명과 대비된다.
눈발 속에서 인조의 음성은...
날리는 눈처럼 분분했고 심난했고 아득했다.
"그것이 왕이 결정한 일이더냐?"
그 짧은 말 속에는 힘 없는 왕의 어쩔 수 없는 무력감과
최후의 결정에 대한 절망감이 묻어 있다.
청의 황제 앞에서 무릎을 꿇고 머리를 조아리는 인조의 모습.
어쩌면 그 고개를 다시는 들고 싶지 않았으리라.
땅의 찬 기운과 함께 차라리 사늘히 굳어지길 바라지 않았을까?
서러운 기운에 내 몸까지도 가늘게 떨린다.



우리나라 창작 뮤지컬이 여기까지 왔구나...
기특한 생각을 하게 된다.
<영웅>도 그렇고 <남한산성>도 그렇고...
특히 <남한산성>의 무대와 음악은 참 많은 걸 느끼게 한다.
더 좋은 작품으로 진화되길 지금 초연의 무대를 보면서
희망하게 됐다.
주연같은 열정의 앙상블까지...
그들 한명 한명에게 아름다웠다 말해주고 싶다.
당신들이 모두가 쌓은 견고한 <남한산성>은
사실은 극의 결말과는 다르게
몹시 아름다웠노라고 말해주고 싶다.



Posted by Book끄-Book끄