그냥 끄적 끄적...2016. 9. 30. 08:35

박효신이 신곡을 발표했다.

"숨(Breath)" 이라니...

순간 숨이 턱하고 막혔다.

숨.

내게도 매번 간절하고 절실해서 아득하기만 한 깊이.

쉽고 당연한게 쉽고 당연하지 않을때마다

조용히 혼자 있을 곳을 찾아 주저앉아 숨을 놓듯 숨을 쉰다.

숨이 나를 완전히 삼켜서 다시 토해낼때까지...

그런 날은 세상에서 가장 힘든 일이 숨쉬는 일이라는걸 피토하듯 절감한다. 

...... 노래를 들었다.

조용히 하지만 완고하고 강하게 심장을 파고드는 노래다.

기교없이 다 놓고 부르는 박효신의 목소리는와 정재일의 피아노 연주에 넋을 잃는다.

이 두 뮤지션의 조합은,

옳은 것 이상아고, 좋은 것 이상이고, 완벽한 것 이상이다.

편안한 다독임이 나를 위로한다.

괜찮아... 괜찮아... 괜찮아... 

그래...

어쩌면 정말로 괜찮을지도 모르겠다.

숨길이 열렸다.

이 노래 덕분에...

 

* 공개될 박효신의 7집 앨범은 꼭 사야겠다.

  당분간 이 앨범 속의 곡들이 내 숨길이 되겠다... 

 

 

 

오늘 하루 쉴 숨이

오늘 하루 쉴 곳이

오늘만큼 이렇게 또 한 번 살아가

 

침대 밑에 놓아둔

지난 밤에 꾼 꿈이

지친 맘을 덮으며 눈을 감는다. 괜찮아

 

남들과는 조금은 다른 모양 속에

나 홀로 잠들어

다시 오는 아침에 눈을 뜨면 웃고프다

 

오늘 같은 밤

이대로 머물러도 될 꿈이라면

바랄 수 없는걸 바라도 된다면

두렵지 않다면 너처럼

 

오늘 같은 날

마른 줄 알았던 오래된 눈물이 흐르면

잠들지 않는 내 작은 가슴이 숨을 쉰다.

 

끝도 없이이 먼 하늘

날아가는 새처럼

뒤돌아 보지 않을래

이 길 너머 어딘가 봄이

힘없이 멈춰있던

세상에 비가 내리고

다시 자라난 오늘

그 하루를 살아

 

오늘 같은 밤

이대로 머물러도 될 꿈이라면

바랄 수 엇는걸 바라도 된다면

두렵지 않다면 너처럼

 

오늘 같은 밤

마른 줄 알았던 오래된 눈물이 흐르고

잠들지 않는 이 어린 가슴이 숨을 쉰다

고단했던 내 하루가 숨을 쉰다

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2014. 8. 14. 08:18

너무 궁금해서 어제 퇴근길에 CGV에 들러 영화 <해무>를 봤다.

그것도 무료로 ^^

(지금 CGV에서 한국 영화를 보면 스템프를 찍어주는 이벤트를 하는데

 <군도>, <명량>, <해적> 세 편을 다 보게 되면 평일 1인 무료관람권이 생긴다.)

연극 <해무>를 워낙 인상깊게 관람해서

도대체 이 고집스럽고 괴기스러운 광기의 이야기를 어떻게 영화로 풀어낼지 궁금했다.

게다가 JYJ의 박유천이 뱃놈으로 나온다니...

솔직히 그림이 전혀 그려지지 않았다.

연극에서는 이 어리숙하고 숙박한 청년을 송새벽이 했었는데 나쁘지 않았다.

(연극에서는 광식이라는 이름이었고 살짝 돌쇠스런 느낌이었는데

 영화에서는 이름도 덜 촌스런 동식이고 연극보다는 덜 어리숙하더라.)

 

                        연극 <해무> 포스터                                       영화 <해무> 포스터

이 영화...

정말 잘 만들었다.

개인적으로 4편의 한국영화 중 최고다.

출연배우들 모두 미친거 아닌가 싶을 정도의 무시무시한 연기와 몰입을 보여준다.

김윤석도, 문성근도, 김상호도, 유승목도, 이희준도, 박유천도, 한예리도 없다.

단지 강선장과, 완호, 호영, 경구, 창욱, 동식, 홍매만 있을 뿐.

인간이란 생존과 맞닺드릴때 이렇게까지 미칠 수 있구나...

광기(狂氣)의 속도는 빠르고 거대했다.

등장인물 한 사람 한 사람의 눈빛이 변하는 순간들.

(그 시점이 전부 다르다)

그 찰나의 시간이 날 선 칼끝처럼 내 눈 속으로 가차없이 파고든다.

'격렬하다'는 봉준호의 표현은 전혀 틀리지 않았다.

아니 아주 정확했다.

 

...... 인간이 어떻게 저렇게 할 수 있을까 또는 역시 인간이라면 저렇게 할 수 밖에 없겠구나
이 두 가지 생각이 교차하면서 우리의 폐부를 파고드는 상황들이 곳곳에서 벌어진다.
그리고 극한의 상황 속에서도 애틋한 사랑은 피어난다.
놀라운 배우들과 아름다운 스토리가 합쳐진 이 한편의 격렬한 인간 드라마를
영화로 탄생시키고 싶었다 ......

 

솔직히 처음 이 영화에 박유천이 캐스팅됐을 때 경악했었다.

아이돌 연기자 중에 연기를 잘하는 축에 속하는건 인정하지만

다른 것도 아니고 <해무>에 다른 역할도 아니고 "동식"을 한다니!

'모 아니면 도'일거란 기대도 없이 이건 '그냥 도'가 확실하다고 생각했다.

그랬더랬는데...그랬더랬는데...

나 지금 무지하니 반성하는 중이다.

이 녀석은 정말 연기자다.

특히 홍매 한예리와의 베드씬에서 보여준 그 눈빛은 절대 못잊을 것 같다.

무섭고, 두렵고 마음,

그리면서도 홍매를 지키겠다는 한 줄기 빛같은 간절함.

그걸 눈물 가득한 눈빛으로 다 표현해내더라.

그 장면을 보는 순간 연기자 박유천에게 항복했다.

이 녀석은...누가 뭐래도 배우다.

그것도 앞으로 무궁무진하게 발전하고 성장할 배우.

(결국 나는 이 녀석의 다음 영화를 주목하기로 했다!)

 


인트로에서 영상과 음악이 정말 믿어지지 않을 정도로 서정적이라 깜짝 놀랐는데

일부러 그렇게 연출했다는걸 영화를 보면서 이해했다.

그리고 시작부터 내내 계속 귀에 꽃혔던 익숙한 느낌의 음악.

앤딩크레딧을 보니 역시나 "정재일"이 맞더라.

(이 영화에서 정재일이 만든 음악은 출연배우 못지 않은 강력한 존재감을 발휘한다.)

 

전도연과 김고은은 뒤섞은듯한 묘한 아우라를 풍기는 홍매 한예리.

그러면서도 두 배우와는 확실히 다른 느낌이다.

순수하면서도 뭔가 비밀스러운 모습.

아무도 밟지 않은 처녀지의 새햐얀 눈도 떠오르고

길들여지지 않는 야생의 불안함도 있다.

전작들이 있긴 하지만 신인임에도 불구하고 연기도 아주 안정적이고 탄탄하다.

작고 가녀린 체구는 정적이면서도 묘한 신비로움까지 느껴진다.

개인적으론 은교의 김고은보다 한예리쪽에 더 큰 가능성을 두고 싶다.

아주 오랫만에 만난 집중력있는 신인 여배우의 탄생 ^^

개인적인 욕심이지만,

당분간은 그녀가 TV 드라마가 아닌 영화에만 출연했으면 좋겠다.

연기적으로 흩어지는 모습을 너무 일찍 보고 싶지 않은 마음에...

그녀라면 이런 내 마음,

이해해주지 않을까?

바다에서 만나는 짙은 안개를 해무(海霧)라 한다.
바다에서 바람보다 무서운 것은 바로 안개다.
파도에도 길이 있고
바람에도 길이 있으나
안개에는 길이 없기 때문이다.
짙은 해무(海霧)는 어부들의 조각난 마음은 물론
바다와 하늘의 경계조차 허문다.
남는 것은 한없는 무기력과 끝을 알 수 없는 정체(停滯)와 고립(孤立).
어디서 다가올지 모르는 위험에 대한 공포뿐이다.
어둠이 아닌 빛 속에서 길을 잃는 것,
그것이 해무(海霧)가 주는 공포다.
어둠 속에선 불을 밝히면 되지만
빛 속에선 할 수 있는 게 아무것도 없다.

 

Posted by Book끄-Book끄
그냥 끄적 끄적...2014. 4. 14. 08:25

주말 내내 이 노래에 빠져있었다.

박효신의 신곡 "야생화(Wild Flower)"

고백컨데 지금껏 박효신은 내가 좋아하는 가수에 단 한 번도 포함되지 않았다.

개인적으로 오장육부를 총동원한 소몰이창법(?)을 그다지 좋아하지 않는 편이라서.

그런데 이 노래는...

가사도, 멜로디도, 심플한 피아노 반주도, 그리고 완전히 힘을 뺀 박효신의 목소리도

이보다 더 좋을 수 없을 만큼 아름답다.

박효신이 맞긴 한데

예전의 박효신과는 많이 다르다.

기교가 사리진 자리에 진심과 떨림만이 고스란히 살아있다.

인간의 목소리가. 사람의 진심이

이렇게까지 아름다울 수도 있구나...

지긋이 눈을 감고 덤덤하게 노래하는 뮤직비디오 속의 박효신은

온 몸이 그대로 소리고 노래다.

작은 손끝의 움직임 그 하나까지도 다 떨림이더라.

이 노래는...

이 노래를 부르는 박효신은...

진심으로 진심이구나.

 

노래하는 사람이 자유롭게 노래를 할 수 없다는 건

죽음과  맞먹는 공포고 절망이고 고통이였으리라.

"야생화"의 가사 속에는 박효신이 그동안 겪은 그 모든 고통들이 고스란히 담겨있다.

많이 아팠었구나...

그래도 다행이다.

이 모든 걸 버텨내고 이렇게 담대하게 담담해졌으니!

자신의 고백이라는 확신 그대로 박효신이 직접 가사를 썼다

("눈의 꽃"을 쓴 김지향과 공동 작업이긴 하지만)

단백하게 읊조리듯 써내려간 가사는 그대로 한 줄 한 줄이 한 편의 시(詩)다.

서정적이고 고요하다.

그런데 그 고요함 속에 담긴 힘이 엄청나다.

오래 참아낸 자의 통증이 소절마다 뚝뚝 떨아진다.

송이째 떨어지는 꽃같다.

그리고 피아노 선율.

그 선율이 어딘지 익숙하다 했더니 역시나 정재일의 소리었구나...

박효신과 정재일이 함께 만들어낸 꿈결같은 위로.

들으면 들을수록,

귀에 익으면 익을수록

점점 더 가슴이 뭉클해진다.

단백한 아픔이 참 깊다.

텅 빈 가슴 안을 이 노래가 마음껏 휘젖고 다닌다.

여백같은 고백 "야생화"

마음 속에 오래 두고 그리워했던 그대같은 노래.

 

한동안은 이 노래에 가차없이

흔들리겠구나... 

 

잊혀질 만큼만

괜찮을 만큼만

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2013. 6. 14. 08:56

<Jesus Christ Superstar>

일시 : 2013.04. 26. ~ 2013.06.08.

장소 : 샤롯데씨어터

작사 : 팀 라이스

작곡 : 앤드류 로이드 웨버

연출 : 이지나

음악슈퍼바이저, 편곡 : 정재일

출연 : 마이클리, 박은태 (지저스) / 윤도현, 김신의, 한지상 (유다)

        정선아, 장은아 (마리아) / 김태한, 지현준 (빌라도)

        조권, 김동현 (헤롯)

제작 : 롯데엔터테인먼트, (주)설앤컴퍼니, RUG, CJE&M

 

마이클리와 윤도현 유다.

개인적으로 정말 바랐던 캐스팅이라 또 다시 평일 저녁에 샤롯데를 찾았다.

그리고 드디어 마이클리와 세 명의 유다 모두의 조합을 눈으로, 귀로, 가슴으로 다 확인하고 각인했다.

이렇게 <JCS>는 또 다시 내게 개인사로 남겨지려는 모양이다.

이제 4회 밖에 남지 않았다는 걸 부인하고 싶을만큼 나는 이 작품과 깊고 깊은 사랑에 빠졌다.

아마도 나는 베드로가 되려나보다.

아니면 유다나 마리아가 됐는지도.

이런 사랑!

과연 다시 할 수 있을까?

이 맘을 어찌 할까...

I don't know how to love him!

사랑뿐만 아니라

이 작품을 보내야 하는 것도 어찌 해야 할지 정말 모르겠다.

 

윤도현, 한지상, 김신의.

세 명의 유다!

하나의 배역을 어쩌면 그렇게 모두 다 다르게, 그들만의 방식으로 해석하고 표현했을까?

신기한 건,

나는 이 세 명의 유다 모두에게 이해됐고 공감됐다는 사실이다.

한지상 유다는 깊고 치열했으며

오래 생각한 후 결정을 내리는 지략가 같았다.

(한지상은 이 작품을 통해서 확실히 날아 올랐다. 내 이럴 줄 알았지!)

김신의 유다는 반항아적인 날 것의 느낌 그대로였고.

윤도현은 확고하고 강건한 혁명가같은 유다였다.

그래선지 윤도현 유다와 마이클리 예수의 "최후의 만찬(The last supper)"이 가장 강렬하다.

실제로 여기저기 불꽃이 튀는 것처럼 팽팽한 긴장감이 가득하다.

거칠게 내지르는 윤도현과 찌를 듯이 맞받아치는 마이클리의 샤우팅이

공중에서 최후의 결전을 벌이는 느낌이다.

마이클리의 체구가 작아서 이 장면에서 윤도현 유다에게 밀리지 않을까 걱정했는데

기우에 불과했다.

역시 세다, 둘 다!

윤도현은 목상태가 좋아 보이지 않았는데 오히려 그게 이 장면에서는 플러스 효과를 낸다.

예수를 향한 유다의 분노와 절망이 갈라지는 목소리 속에 그대로 드러난다.

역시 "최후의 만찬"은 세 명의 유다 중 단연코 윤도현 유다가 압권이다.

("superstar"는 역시 한지상 유다 ^^)

 

솔직히 뭔가에 대한 호불호를 말하기엔

이 작품은 나를 완벽하게 붙잡았다.

심지어 가야바와 안나스까지도 이젠 익숙해져서 고마울 정도다.

"simon fealotes"은 한 번도 만족해보지 않았지만

지금은 그것도 인정하고 받아들었다.

눈과 마음에 뭐가 씌웠다는 표현이 아마도 딱 맞을 것 같다.

그리고 마이클리의 커튼콜.

거대란 대포 조명을 등지고 한걸음 한걸음 걸어나오는 그의 모습을 보고 있으면

저절로 마음이 뭉클해진다.

처키(?)같은 분장을 빠르게 지우고 젖은 머리로 나타나는 예수의 모습은,

마치 예언된 "부활의 기적"처럼 느껴진다.

두 팔을 활짝 벌려 함께 공연한 배우들을 맞이하는 모습도 감동적이다.

그의 표정, 웃음, 해사하고 맑은 얼굴.

작품 속에, 인물 속에 온전히 빠져있는 사람의 모습은 이렇게 아름다운 거구나...

성스러움이 느껴지는 모습이었다.

자신의 모든 것을 다 바쳐 몰입할 수 있다는 거.

진심으로 마이클리가 부럽다.

처음으로 그에게서 불같은 질투를 느꼈다.

(마이클리! 당신은 정말로 다 이뤘다...)

 

한지상의 바람이 아니더라도 나 역시도 간절히 바란다.

1년 뒤 이 작품을 다시 볼 수 있기를!

정재일과 이지나를 포함한 이들 모두를 꼭 다시 볼 수 았기를!

아! 나는...

과연 이 작품을 떠나보낼 수 있을까?

이렇게까지 날 무력하고 힘들게 한 작품은 결코 없었는데...

 

  

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2013. 6. 10. 08:43

<Jesus Christ Superstar>

일시 : 2013.04. 26. ~ 2013.06.08.

장소 : 샤롯데씨어터

작사 : 팀 라이스

작곡 : 앤드류 로이드 웨버

연출 : 이지나

음악슈퍼바이저, 편곡 : 정재일

출연 : 마이클리, 박은태 (지저스) / 윤도현, 김신의, 한지상 (유다)

        정선아, 장은아 (마리아) / 김태한, 지현준 (빌라도)

        조권, 김동현 (헤롯)

제작 : 롯데엔터테인먼트 (주)설앤컴퍼니, RUG, CJE&M

 

회전문에 탑승했다.

선택의 여지가 없었다.

그래도 5월까지는 잘 버텨냈었는데...

스스로 정한 원칙과 규칙은 깡그리 무시되고 버려졌다.

평일 저녁공연을 위해 샤롯데에 간다는 것,

너무 난감한 일이라 꿈도 꾸지 않던 일이다.

그런데 그가 그렇게 만들었다.

그가 내 터부를 깨부쉈다.

마이클리!

모든 것들은 그가  다 무시하게 만들었다.

그를 한국에서 언제 또 다시 보게 될지 전혀 알 수 없기에,

후회하고 싶지 않았다.

그리고 예감은...

결코 틀린 적이 없다.

최고의 작품이고, 최고의 캐스팅이고, 최고의 감동이다.

눈과 귀를 떼지 못하게 만든다.

마이클리의 "Gethsemane"는 저러다 무대 위에서 형체도 없이 폭발해버리는 건 아닌까 두려움이 느껴질 정도다.

그저 보고 있을 뿐인데도 내가 괴롭고 아프다.

또 다시 내상(內傷)을 입었다.

거듭거듭 치명적이다.

 

 

정재일 음악감독이 지휘하는 걸 처음 봤는데

확실히 소리가 다르다.

그의 격렬한 지휘에 대해 말들이 많은 것 같은데

개인적으론  멋진 퍼포먼스라고 생각한다.

시종일관 가사를 따라하면서 지휘하는 그의 모습은 퍽이나 인상적이었다.

기승전결과 감정 표현이 확실한 지휘였다.

일종의 좋은 참고서적 같았다고나 할까! 

(그나저나 지휘도 정재일처럼 격렬하게 한다면 하루에 2번 하는 건 도저히 무리겠다 ^^)

마이클리 예수와 한지상 유다의 마지막 공연.

한지상은 그야말로 물오른 기량을 선보였다.

아주 영리하고 똑똑한 유다였다면 이해가 될까?

5월 18일에는 어딘지 해설자같은 느낌이었는데 이날은 극 속에 완전히 빠져있었다.

그의 "I don't know how to love him"은 너무 안스러워서 불쌍했다.

(이렇게 되면 이 녀석의 <스칼렛 팜피넬>을 기대 안할려야 안 할 수가 없다)

마이클리의 진심이 담긴 feel은 모든skill을 완벽히 이긴다.

시몬과 유다, 예수를 두루 섬렵한 그는 작품을 전체적으로 너무나 잘 이해하고 파악하고 있다.

자기 배역에만 집중하는게 아니라 작품 전체에 깊게 집중하고 표현한다.

정말이지 이젠 성스러움이 느껴질정도다.

skill로는 도저히 표현할 수 없는 부분이 있다는 걸,

배우 마이클리를 보면서 충분히 깨달았다.

그리고 그의 십자가 처형 장면은 아무래도 미스터리로 남을 것 같다.

도대체 숨을 언제 쉬지?

도저히 그렇게 오랜 시간을 참을 수는 없을 것 같은데

배가 움직이는 게 감지가 안된다.

 

마지막 커튼콜까지 감동.

한지상이 앵콜송 "Superstar" 말미에 마이클리를 come back 시켰다.

("돌아와~~~ 돌아와~~!)

여러가지로 멋진 환호였고 멋진 이벤트였다.

한지상과 마이클리의 마지막 만남.

아마도 오랫동안 잊지 못할 것 같다.

 

6주는 정말이지

너무 잔인하게 느껴질만큼 짧다.

 

Posted by Book끄-Book끄
그냥 끄적 끄적...2013. 6. 4. 07:55

회를 거듭할수록 말도 많고 탈도 점점 많이지고 있는

그래서 공정성에 대해 심각하게 의구심을 품게되는 뮤지컬 어워드가 어제 국립극장 해오름극장에서 개최됐다.

벌써 7회인데 왜 이리 잡음이 끊이지 않는지...

몇 주 전에 발표된 후보자들을 보고 좀 많이 황당했었다.

한 작품에 두 명이 같은 수상후보에 올라오고

한 배우가 다른 작품으로 같은 타이틀에 후보자고 올라오고

연출이나 안무 후보자들도 거의 몇몇의 사람들이 여러번 반복해서 올라왔다.

발표된 후보자들을 보고 있으면

도저히 상을 안 줄래야 안 줄 수 없는 사람들이 속출했다.

그냥 좀...

점점 더 이상해지는 것 같아서...

 

올해의 뮤지컬: 레미제라블
창작 뮤지컬상: 그날들
남우주연상: 정성화(레미제라블)
여우주연상: 정선아(아이다)
남우조연상: 문종원(레미제라블)
여우조연상: 옥주현(레베카)
남우신인상: 지창욱(그날들)
여우신인상: 박지연(레미제라블)
극본상: 장유정(그날들)

인기스타상 : 제시카, 규현
작곡·작사상: 윌 애런슨, 박천휴(번지점프를 하다)
연출상: 로버트 요한슨(레베카), 로렌스 코너, 제임스 파우웰(레미제라블)
안무상: 서병구(라카지)
음악감독상: 정재일(지저스 크라이스트 수퍼스타)
무대상: 정승호(레베카)
의상상: 유미양(살짜기 옵서예)
조명상: 잭 멜러(레베카)
음향상: 김지현(레베카)

 

<레미제라블>과 <레베카>, <그날들>은 예상됐던 거고

<레미제라블>이 남우주연상, 남우조연상, 여우신인상, 연출상 등 5개 부분을

(정확히 말하면 연출상을 2명이 수상했으니 4개 부분)

<레베카> 역시도 여우조연상, 연출상, 무대상, 음향상, 조명상 등 5개 부분을 수상했다.

초연 창작뮤지컬은 <그날들> 뭐 살짝 구색을 맞춰준 것 같긴 하지만

창작뮤지컬상, 극본상, 남우신인상 등 3개를 수상했다.

한 마디로 대충 잘 나눠가졌다는 표현이 맞을 것 같다.

예전같으면 좀 정성껏 포스팅을 했을텐데

이번 뮤지컬 어워드는 그럴 맘이 별로 안 생긴다.

그저 간단히 기록하는 정도로 해두자!

(나름대로의 보이콧이라고나 할까!)

 

개인적으로 인정할만한 수상자는

여우주연상, 여우신인상, 음악감독상, 의상상, 작곡작사상, 안무상 정도!

참 내가 써놓고도 민망하다.

연말쯤에 있을 뮤지컬 대상 시상식이나 좀 기대해볼까!

그래도 몇몇 분들에게 진심으로 축하를 보낸다.

특히 <JCS>의 음악감독 정재일.

당신은 나를 9년 전의 나로 되돌려놨다.

그러기 정말 쉽지 않은데....

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2013. 5. 15. 07:58

<Jesus Christ Superstar>

일시 : 2013.04.26. ~ 2013.06.09.

장소 : 샤롯데씨어터

작사 : 팀 라이스

작곡 : 앤드류 로이드 웨버

연출 : 이지나

음악슈퍼바이저, 편곡 : 정재일

출연 : 마이클리, 박은태 (지저스) / 윤도현, 김신의, 한지상 (유다)

        정선아, 장은아 (마리아) / 김태한, 지현준 (빌라도)

        조권, 김동현 (헤롯)

제작 : 롯데엔터테인먼트 (주)설앤컴퍼니, RUG, CJE&M

 

드디어 마이클리의 JCS를 봤다.

<미스 사이공> 이후에 정말 오랫만에 마이클리의 노래와 연기를 보는거라 혼자 살짝 감회에 젖었다.

너무나 좋아하는 작품에 너무나 좋아하는 배우가 출연한다는 건!

이건 선택의 여지가 없다.

그냥 가는 거다.

게다가 이번 관람은 인터파크 굿티 50% 할인이라는 정말 은혜로운 이벤트 덕분에

예정에 없던 몽니 김신의 유다로 관람할 수 있엇다.

 

JCS는 Overture만 들어도 가슴이 마구 뛴다.

사실 이 한 곡이 갖는 매력도 엄청나긴 하다.

그 안에 예수, 유다, 마리아, 빌라도, 제자들의 모든 이야기가 그야말로 축약본처럼 담겨있다.

JCS의 첫 비트를 따라가다보면

마치 내 귀에 대고 직접 말하는 것 같다.

"Are you ready?" 라고!

그러면 나는 또 대답한다

"Yes! All ready!"

 

마이클리 예수.

일주일 전에 관람한 박은태 예수는 너무 비장하고 경건해서

예수의 인간적인 모습이 오히려 잘 느껴지지 않았었다.

그런데 마이클리는 고난을 피하고픈 인간적인 모습을 너무나 잘 표현했다.

그러면서도 표정은 더없이 편안하고 평온하다.

이 두 가지가 합쳐지니 그게 또 묘한 아우라를 남긴다.

급기야 2막의 "Gethsemane"에서는 정점을 찍는다.

신성(神性)과 인성(人性)의 엄청난 충돌은 일종의 빅뱅을 보는 느낌이었다.

자그마한 체구에서 뿜어져 나오는 엄청난 성량과 집중력은

극의 내용을 모르고 온 관객들의 소원한 마음까지도 완벽히 휘어잡았다.

그는 이 한 곡에 작품의 시작과 끝 모두를 온전히 담아냈다.

그래서 곡이 끝낸 후 땀과 극의 감정으로 뒤범벅이 된 마이클리의 모습에 경외감이 느껴질 정도다.

그건 배우로서의 skill에 대한 경외가 아니라

작품에 대한, 인물에 대한 깊은 몰입과 일체감이 주는 감동이었다.

마지막 십자가 장면에서는 박은태는

금이라도 화면에 더 나오기 위해 애를 쓰는 액스트라의 죽음을 떠올리게 했다.

죽었나 싶었는데 한 마디 하고.

이제 정말 죽었겠지 했는데 또 한 마디 하고... 

뭐랄까, 너무 뜸을 들인다고나 할까?

다행히 마이클리에게서는 그런 느낌을 못 받았다.

(어쩌면 이건 개인적인 애정도에서 비롯된 몰입의 차이일수도 있었겠지만...)

한국어 발음도 <미스사이공>때와 비교를 하면 정말 놀라울 정도다.

센 받침과 ㅅ 발음이 좀 부정확하긴하지만

정확한 한국어 딕션을 위해 그가 얼마나 노력했는지 충분히 느껴진다.

마이클리.

본인의 바람처럼

한국에서 다른 작품에서 다시 볼 수 있다면 정말 좋겠다.

 

김신의 유다는 뮤지컬이 처음이라 좀 걱정스러웠는데

딕션과 넘버 소화력은 좋았다.

(그래도 역시 연기는 조금 어색하더라.. 액팅도 그렇고..)

마이클리와 목소리톤이 완전히 다른 게 오히려 묘한 조화를 이룬다.

2004년도 이태희 유다를 떠올리게도 하고...

그런데 "Superstar"를 부를 땐,

유다 김신의가 아니라 몽니 김신의 모습이 더 많이 보인다.

저러다 혹시라도 해드뱅잉을 하는 건 아닌지.

아니면 중간에 "Put your hands up!"나 "Say Ye~~!"를 외치진 않을지 좀 조마조마했다.

(커튼콜에서는 하더라... "소리질~~~~러~~!"

그래도 전체적으로 반항아적인 유다 이미지를 잘 표현한 것 같다.

"배신을 강요받은 자"란 작품의 의도와도 어느 정도 잘 맞는 것 같고..

(유도현 유다 같은 팽팽함은 확실히 없었지만)

빌라도는 지현준보다 김태한이 훨씬 괜찮았다.

노래, 딕션, 연기 전부 다.

김태한에게서는 빌라도만의 고뇌가 느껴진다.

워낙에 코믹한 배역을 많이 한 배우라 빌라도가 어울릴까 걱정했는데 기우였다.

확실히 경력으로 쌓인 내공은 무시할 수 없는 모양이다.

헤롯 김동현.

아무래도 조권의 쓰나미가 너무 강력했던 모양이다.

분량은 작지만 임펙트면에서는 어마어마한 헤롯을 조권이라는 아이돌이 이미 정점을 찍어버렸다.

그래서 누가 하든 조권보다 더 좋은 평가를 들을 수는 도저히 없을 것 같다.

게다가 김동현은 조권보다 더 가볍고 코믹하게 헤롯을 표현했다.

그래서 인물이 동동 떠버렸다.

어쩔 수 없다.

이건 김동현 탓이 아니다.

다 조권 탓이다.

 

이 작품은 앙상블의 활약이 엄청나게 중요한 작품인데

이번 공연은 그게 전부 주연들의 어깨위로 넘어가버린 것 같다.

JCS 공연 소식을 들었을 때 은근히 바랬었다.

서울예술단이나 서울시뮤지컬단처럼 오래동안 합을 맞춰온 이들이 해주면 좋겠다고...

(서울예술단이 이 작품을 하게 될 일은 아마도 없겠지만...)

앙상블이 주연보다 많이 떨어지는 건 확실히 너무 큰 단점이다.

그러다보니 "Simon Zealotes" 도 느낌이 충분히 살지 못했다.

시몬을 주축으로 파워풀한 혁명의 도화선이 느껴져야 하는데

클럽에서 춤추는 스타일리쉬한 젊은이들만 보인다.

셔플댄스를 추는 건 아닐까 걱정했다.

번역은 의외로 고전적이었는데

배우들이 너무 스타일리쉬하다보니 이질감이 느껴지는 것도 사실이다.

시몬과 베드로의 비중이 너무 묻혀버린 것도 아쉽고.

그럼에도 불구하고 이번 JCS에 대한 개인적인 만족도는 아주 높다.

작정한 듯한 이지나의 연출과

역시 작정한 듯한 정재일의 엄청난 편곡,

게다가 혼신의 힘을 다하는 작정한 듯한 주연 배우의 활약은

이 작품을 특별한 작품으로 만들기에 충분하다.

(적어도 내겐)

6주간의 공연기간은 확실히 너무나 짧다.

마이클리 예수, 한지상 유다로 1번의 관람이 남아있는 나는 마냥 아쉬울 뿐이다.

그래서 무지 고민중이다.

 

어쩌나~~

마이클리.

이 사람이 나를 대놓고 흔든다!

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2013. 5. 8. 07:44

<Jesus Christ Superstar>

일시 : 2013.04.26. ~ 2013.06.09.

장소 : 샤롯데씨어터

작사 : 팀 라이스

작곡 : 앤드류 로이드 웨버

연출 : 이지나

음악슈퍼바이저, 편곡 : 정재일

출연 : 마이클리, 박은태 (지저스) / 윤도현, 김신의, 한지상 (유다)

        정선아, 장은아 (마리아) / 김태한, 지현준 (빌라도)

        조권, 김동현 (헤롯)

제작 : 롯데엔터테인먼트 (주)설앤컴퍼니, RUG, CJE&M

 

이 작품, 정말 기다렸다.

2004년 11월에 푹 빠져서 본 후에 무려 9년 만의 관람이다.

그때 이 작품을 보면서 받았던 충격은!

지금도 도저히 표현할 수 없을 정도로 임펙트가 강했다.

서울시뮤지컬단을 주축으로 박완규, JK 김동욱이 예수와 유다로 분했었다.

경기도를 시작으로 세종문화회관, 지방투어까지...

아직도 그 기억이 생생하다.

<지킬 앤 하이드>와 이 작품 덕분에 나 또한 공연관람이라는 몹쓸 길로 접어들게 됐다.

이 두 작품이 아니었다면,

아마 지금쯤 부자가 됐을지도 모르겠다!

(진실로 진실로, 진심이다!)

  

예수가 십자가가 못박히기 전 7일간의 행적을 담은 이 작품은,

파격과 경이, 그리고 놀라움의 연속이다.

우리가 아는 기독교적인 신의 아들 예수가 아닌,

그저 한 명의 인간으로 그려진 예수의 모습과

배신을 강요당한 유다의 어쩔 수 없는 선택과 절망의 모습을 보면서 내가 받았던 충격은

종교와 믿을을 뛰어넘은 그 무엇이기도 했다.

이 작품이 1971년 미국에서 초연됐을 때도 그 반향이 엄청났단다.

예수를 "슈퍼스타"라 지칭한 것에 대해 기독교인들이 신성모득이라며 데모를 일으키고

심지어 일부 라디오 방송국에서는 이 곡 자체를 금지곡으로 지정하기까지 했단다.

이게 일종의 노이즈마케팅 효과를 발휘했는지 작품은 엄청난 성공을 거뒀다.

그리고 이 작품만큼 원작에 수정이 가해진 작품도 드문 걸 같다.

우리나라에서도 2004년 경기도 공연 첫 날에 마지막 장면을 자체 수정했던 걸로 알고 있다.

(아마도 예수의 부활을 표현하고 싶어서가 아니었을까?)

그러다 RUG의 반발로 다시 원상복귀되는 웃지 못할 일이 발생하기도 했다.

 

2004년도에 이 작품을 여섯 번 정도 관람했던 것 같다.

개인적으로 앙상블의 파워에 엄청난 감동을 느껴었다.

서울시뮤지컬단이 만들어낸 "The Temple"과 "Make Us Well"은 엄청났다.

특히나 "Make Us Well"은 바닥에서 병자들이 예수를 향해 한 명씩 기어오는 모습을 보면서 

엄청난 두려움과 공포를 느꼈었다.

(아직까지도 그 장면이 주는 공포는 생생하다)

이 작품은 나에게 참 각별한 기억으로 남아있어

모든 장면들이, 심지어는 김문정 지휘자의 손끝까지도 생생하게 기억될 정도다.

가야바 최병광의 땅을 파고드는 엄청난 저음도,

안나스 주성중의 찌르는듯한 날 선 고음도,

이연경과 유미의 조심스럽던 마리아도,

빌라도 김법래의 묵직한 저음과 조상원의 천진난만한 헤롯도 다 기억난다.

락커 박완규의 엄청난 허리꺽기와 JK 김동욱의 웅웅거리던 불분명한 딕션까지... 

그럼에도 불구하고 3년 뒤인 2007년에 다시 공연됐을 때 관람하지 않았던 건,

캐스팅에 대한 확신이 서지 않아서였다.

그래선지 이번 공연이 개인적으론 너무 반가웠다.

게다가 마이클리와 박은태, 윤도현, 한지상, 정선아가 캐스팅됐단다.

두말할 필요없이 "Must See!"하기에 충분했다.

 

박은태 지저스는,

얼굴과 표정, 액팅이 참 비장하고 거룩하고, 좋은 의미로 고집스러웠다.

워낙에 고음이 좋은 배우라 개인적으로 기대를 많이 했었는데

이상하게 고음으로 갈수록 목소리톤이 더 가늘어져서 오히려 여성스런 느낌이 강했다.

특히 예수의 대표곡" 겟세마네" 는 그런 느낌이 더 강해져서 좀 당황스러웠다.

그래도 마지막 부분" 죽이소서! 지금 내 맘 변하지 전" 이 부분의 표현은 좋았다.

원망섞인 체념과 누구도 꺽을 수 없는 확고한 신념이 느껴져서...

그리고 이 부분부터 박은태의 지저스가 조금씩 괜찮아지기 시작했다.

39번의 채찍질과 십자가 처형 장면은 본인도 연기하면서 많이 힘들겠지만

보는 나도 너무 많이 힘겨웠고 섬득했다.

(이 작품을 하루에 2회 공연한다는 건 도저히 사람이 할 짓이 아니다!)

뮤지컬배우 박은태.

정말 기이하다!

매번 새로운 작품에 들어갈때마다 정말 잘할 것 같은데

막상 뚜껑을 열고 보면 기대만큼 그렇지 못하다.

그렇다고 그가 못한다는 건 아닌데 여전히 인물보다는 박은태가 더 많이 보인다.

아무래도 아직까지는 <엘리자벳>의 "루케니"가 가장 좋았던 것 같다.

(이건 박은태가 뮤지컬배우로서 꼭 해결해야 할 문제라고 하겠다.)

 

다시 한 번 유다로 돌아온 윤도현은 이날 공연의 진정한 갑이었다.

개인적으론 역대 최고의 유다라고 말하고 싶다.

딕션과 연기, 표정도 너무 좋았고 넘버 소화력도 정말 엄청났다.

아마도 정재일 음악감독의 편곡을 완벽히 이해하고 공감한 유다가 아닐까 싶다.

(편곡자 정재일에게 정말 아낌없는 박수를 보낸다~~~)

정선아 마리아와 조권 해롯도 좋았다.

특히 조권은 등장하는 시간으로 따지면 정말 짧은데

그 짧은 장면을 완벽하게 자신의 시간으로 만들었다.

헤롯타임이 아니라 완벽한 조권타임!

게다가 자신에게 시선이 쉽게 가지 않는 39번의 채질질 장면에서도

무대 제일 위에서 열심이 연기하는 조권의 모습을 보고 있으면 정말 기특하단 생각이 절로 든다.

헤롯처럼 임팩트가 강한 역할을 자신의 첫 뮤지컬로 선택한 조권은,

확실히 영리한 아이돌이다.

 

개인적으로 2004년과 비교해보면,

무대와 조명, 편곡은 지금이 훨씬 좋았고

번역과 앙상블은 2004년도가 훨씬 좋았다.

가사의 일부를 영어 그대로 사용한 건 나쁘지 않았는데

번역 자체가 좀 투박하고 라임에도 잘 맞지 않는다.

쏭스루 뮤지컬인데 가사가 너무 성급하거나 느리다.

(이 표현이 이해가 될까?) 

빌라도 지현준은 딕션이 뭉개져서 잘 들리지 않았고

39번의 채찍장면에서는 예수보다 본인이 훨씬 더 괴로워하면서 바닥을 기어다녀서(?)

시선을 산만하게 분산시킨다.

가야바, 안나스는 사실 좀 참혹한 정도였다.

최병광의 비현실적인 저음과 주성중의 간교한 고음이 참 많이 그리웠다.

2막 첫 장면에서 최후의 만찬 장면이 좀 상징적으로 변한 것도 조금 아쉽다.

2004년도에 예수와 유다가 긴 테이블위에서 서로 대적하는 장면을 꽤 인상적으로 봤었는데...  

유다와 앙상블의 "Superstar"도 느낌이 확 달라졌다.

예전엔 쇼걸같은 천사들이 검은 옷과 흰옷을 나눠입고 무더기로 나와 쇼뮤지컬같은 느낌을 줬었는데

지금은 도입부분은 유다와 4명의 뽀글머리 코러스걸이 나와서 약간 코믹하게 변한 것 같다.

2004년도에 이 장면이 주는 파격적인 표현과 느낌이 사라진 것 같아 아쉽다.

그래선지 유다가 감당해야 할 부분이 훨씬 늘어난 것 같다.  

 

이번 무대세트는 삭막하고 극도로 건조한 사막을 떠올리게 해서 좋았다.

(2004년도에 웅장한 성곽을 느낌의 무대 셋트도 나쁘진 않았다)

그리고 이지나 연출.

그녀의 작품에서 매번 느끼는 사실이지만

첫장면부터 시작해서 <바람의 나라> 오마주를 여러번 목격했다.

솔직히 이게 이지나가 그렇게 연출을 시도한건지,

아니면 워낙에 수정을 꺼려하는 RUG라 오리지널에서도 그런지는 잘 모르겠지만

확실한 건,

나쁘지 않았다는 거다!

 

올 해 <JCS>가 다시 공연된다는 소식을 들었을 때

워낙에 애정하는 작품이라

혹시라도 실망을 하게 될까봐 조금 걱정했었는데...

다행이다!

아주 좋았다.

그리고 기대중인  마이클리 예수로 두 번의 관람이 아직 남아있다.

마이클리가 보여줄 예수!

이번 주말에 드디어 확인할 수 있다.

 

좀 설랜다.

사실은 아주 많이...

 

 

 

Act I.
1. Overture
2. Heaven On Their Minds (유다)
3. What`s The Buzz (지저스, 마리아, 제자들)
4. Strange Thing, Mystifying  (유다, 지저스, 제자들)
5. Everything`s Alright (지저스, 마리아, 유다, 제자들)
6. This Jesus Must Die (가야바, 안나스, 앙상블, 사제들)
7. Hosanna (가야바, 지저스, 제자들, 군중)
8. Simon Zealotes (시몬, 제자들)
9. Poor Jerusalem (지저스)
10. Pilate`s Dream (빌라도)
11. The Temple/Make Us Well (지저스, 상인들, 환자들)
12. Everything`s Alright - Rprise (마리아, 지저스)
13. I Don`t Know How To Love Him (마리아)
14. Damned For All Time / Blood Money (유다, 가야바, 안나스, 사제들, 사자들)

Act II.
15. The Last Supper  (유다, 지저스, 제자들)
16. Gethsemane- I Only Want To Say (지저스)
17. The Arrest (유다, 지저스, 베드로, 제자들, 가야바, 안나스, 군중)
18. Peter`s Denial (베드로, 마리아)
19. Pilate and Christ (빌라도, 지저스, 안나스, 군중)
20. King Herod`s Song (헤롯)
21. Could We Start Again, Please? (마리아, 베드로, 앙상블)
22. Judas` Death (유다, 가야바, 안나스, 사자들)
23. Trial Before Pilate / 39 Lashes (빌라도, 가야바, 안나스, 지저스, 군중)
24. Superstar (유다, 코러스걸)
25. Crucifixion (지저스, 앙상블)
26. John Nineteen; Forty - One 요한 19장 41절 (오케스트라)

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2012. 6. 18. 08:32

<그을린사랑>

 

일시 : 2012.06.05. ~ 2012.07.01.

장소 : 명동예술극장

원작 : 와즈디 무아와드

연출 : 김동현

대본, 드라마투르기 : 배삼식

작곡, 음악감독 : 정재일

출연 : 이연규, 배해선, 남명렬, 백익남, 이윤재, 박성연, 김주완

        전박찬, 이진희, 이다아야.

 

이 연극을 대해 과연 뭐라고 말할 수 있을까?

연극이 아니라 고통스런 역사이고, 처참한 고발의 르포이자 그리고 처절하고 사실적인 다큐다.

너무나 잔인하고 끔찍한 작품이다.

그러나 동시에 너무나 고귀하고 장엄하고 웅장해서 황홀했다.

연극을 보고 한동안 복기(復記)조차 엄두도 못 낼 만큼 황폐하고 황량했다.

그래, 나는 이 연극에 완벽히 압도당했고 그래서 결국 오래 침묵했다.

나는 나왈의 침묵을 조금은 이해할 수 있노라 감히 말하련다.

무대에 우뚝 솟은 몇 개의 구조물을 보면서 나는 아주 오래전 역사를 기록해 우뚝 세워논 오벨리스크를 떠올렸다.

그들만의 언어로 기록되었기에 선택된 소수의 사람에 의해서만 온전히 해독할 수 있는 묵시록적 언어.

그건 일종의 금기이자 경고이기도 하다.

"우리 함께 있으니 모든 게 나아질거야"

5년 동안 긴 침묵으로 일관했던 나왈의 죽기 전 내 뱉은 문장.

이 문장이 화인(火印)이 되어 작품의 모든 여정은 시작된다.

시간을 되밟는 여정,

과거를 추적하는 여정,

그리고 결국 너무나 끔직하지만 결코 부정할 수 없는 나의  기원,

나의 태(胎)을 찾아가는 여정.

 

나왈의 유언장이 쌍둥이 남매 시몽과 잔느에게 공개되는 날,

유언집행인은 남매에게 두 장의 편지와 함께 다음과 같은 유언을 전했다.

잔느에게는 너희들의 아버지를 찾아 편지를 전할 것을,

시몽에게는 너희들의 형을 찾아 나머지 편지를 전할 것을.

그 두 장의 편지가 아버지와 형이 읽게되면 또 다른 한 장의 편지가 공개될거라는 단서와 함께...

단 한 번도 어미로써 사랑을 표현하지 않았던 어머니가 남긴 유언을 들은 남매는 혼돈에 빠진다.

지금껏 죽은 걸로 알고 있었던 아버지와

그리고 존재 자체도 몰랐던 형을 찾으라는 유언.

 

여자는 자식을 위해, 가족을 위해

기꺼이 전사(戰士)가 될 수도 있다.

그러나 그 가족의 역사가,

그 가족의 기원이 깊고 완강한 침묵이 될 수밖에 없다면?

남겨진 사람은 이제 선택을 해야한다.

금기를 깨부수고 침묵에 정면으로 소리를 치든지

아니면 더 깊고 오랜 침묵 속으로 숨어버리든지...

 

두 장의 편지는 남매에 의해 그들의 아비와 그들의 형에게 전달된다.

두 사람은 기원을 찾는 방정식을 풀었다.

1+1=2가 아닐 수 있다는 수학의 명제.

너무나 뻔한 명제가 뒤집힌 것처럼 충격적이고 잔인한 진실과 그들 모두는 대면중이다.

그들의 아비가 바로 그들의 형(오빠)이고, 

그들의 형(오빠)이 바로 그들의 아비라는 진실.

이 모든 게 과장이라고, 단지 꾸며낸 이야기일 뿐이라고 말하지 말자.

명예살인과 부계중심의 가부장적 사회. 같은 나라라도 부족간의 생사를 거는 싸움이 난무하는 곳.

그곳에서 지금 일어나는 있는 일들은 이 사건보다 더 충격적이고 극악무도하다.

우리는 이 재앙을 무엇으로 극복할 수 있을까?

이 금기를 무엇으로 깨부술 수 있을까? 

나왈은 근원적인 "사랑(모성)"에 모든 것을 놓아버렸다.

"사랑이 있는 곳에 증오는 있을 수 없다!"

비록 태를 끊는 순간 바로 난민촌으로 보내졌던 아이였지만 아기를 처음 품에 안았을 때 나왈은 맹세했다.

"무슨 일이 있어도 나는 널 언제나 사랑할거야!"

애타게 아들을 찾아다닌 나왈.

25년이 훌쩍 지나 드디어 두 사람은 재회하게 된다.

그러나 잔인하게도 그 둘은 서로의 태(胎)를, 서로의 근원을 알아볼 수 없었다.

포로로 잡힌 어미 나왈은 고문기술자로 불리는 자신의 아들에게 강간당한다.

그 후에 태어난 쌍둥이 아이...

 

이다아야. 배해선, 이연규가 연기한 나왈은

처음엔 순수했고, 나중엔 강인했고, 그리고 마지막엔 비장하고 웅장했다.

특히 이연규 나왈의 법정 장면과 편지 장면은 너무나 압도적이라 보는 내내 너무 비참했다.

한 문장 한 문장이 끝날 때마다 누군가 숨통을 조이는 느낌이었다.

이러다 죽는 거 아닌가 극도의 공포심까지 느꼈다.

참담함. 참담함. 참담함.

그러나 드디어 개봉된 마지막 편지.

나왈은 쌍둥이 남매의 아비이자 자신의 아들에게 말한다.

"넌 사랑으로 태어났다. 그러니 네 동생들도 역시 사랑으로 태어났다 .... 사랑이 있는 곳에 증오는 있을 수 없다"

용서와 이해는,

너무나 구체적이고 선명하고 잔인하다.

그러나 여기에 누가 감히 정의를 운운하며 비난의 말을 퍼부을 수 있을까?

(정의는 개나 물어가게 놔두라지!)

누구라도 그럴 순 없다!

이건 비극이 아니라 엄연한 현실이니까.

 

작품 전체를 관통하던 현과 건반을 읽으며 여러 번 감탄했다.

(음악감독 정재일에게도 깊은 찬사를...)

격정적이고 비장한 현의 울림.

땔로는 밝은 종소리로, 때로는 웅장함으로 극의 간극을 채웠던 건반의 떨림.

전쟁의 참상을 떠올리게 하는 아득한 포탄소리.

귀기(鬼氣)가 느껴지갸ㅔ 섬득하면서도 아름다웠던 구음(口音)들.

손가락 사이사이로 스르르 떨어지던 모래와 그 모래를 적시던 물.

거대한 구조물에 투영된 의미 심장한 영상들.

보도 듣는 모든 것이 다 하나의 의미였고, 하나의 진언이었고, 하나의 진혼곡이었다.

보고난 후 오래 아팠고 힘들었다.

나는 내가 본 이 모든 것들을,

어떻게 해서든 제대로 기록해낼 수 없을테다. 결코!

 

* 10명의 배우 모두에게 한 순간도 경의를 표하지 않은 때가 없었다.

   그 순간만큼은 이 세상에서 그들이 가장 아름답고 위대했다.

   그러니 공연이 끝날 때까지 무슨 일이 있어도 모두 강건하시길...

Posted by Book끄-Book끄