보고 끄적 끄적...2014. 8. 8. 07:54

<Dracula>

일시 : 2014.07.15. ~ 2014.09.05.

장소 : 예술의 전당 오페라극장

원작 : 브램 스토커 <드라큘라>

작곡 : 프랭크 와일드혼

연출, 안무 : 데이비드 스완

무대 : 오필영

음악감독 : 원미솔

출연 : 류정한, 김준수, 박은석 (드라큘라)

        조정은, 정선아 (미나) / 카이, 조강현 (조나단)

        양준모 (반헬싱), 이지혜 (루시) 외 

제작 : (주)오디뮤지컬컴퍼니, 롯데엔터테인먼트 씨제스 엔터테인먼트

 

또 다시 <Dracula>다.

평소 공연관람이 워낙 많다보니 좌석에 대한 욕심은 자연스럽게 버리게 됐다. 

공연 관람 하나로 파산을 자초할 수는 없으니까....

그래도 정말 좋은 작품, 정말 좋은 배우가 하는 공연은  딱 한 번 좋은 좌석에서 관람한다는 나름의 원칙은 있다.

(그게 매번 배우 류정한의 작품이긴 하지만...)

단 한 번 허락(?)된 좋은 좌석에서의 관람.

8월 7일이 바로 그날이었다.

무대가 앞으로 많이 나와서 그런지 예술의 전당 B블럭 4열에서의 관람은... 

배우의 표정과 감정을 아주 세밀하게 읽을 수 있어 감탄이 절로 나왔다.

이미 익숙한 이야기인데 마치 처음 보는 이야기처럼 속수무책으로 빠져들게 만들만큼..

그리고 다섯번째 관람 중 처음으로,

"she"에서 눈물을 흘렀다.

솔직히 말하면 이 장면은 내가 끔찍히 싫어하는 장면이다.

회상장면이라지만 앙상블의 움직임이 너무 산만하고 황당해서 차라리 영상으로 처리를 하지... 내내 그랬었다.

그런데 이날 류정한 드라큘라의 표정을 따라가면서 이 장면을 보니 나도 모르게 감정에 몰입하게 되더라.

"A perfect life"와 "Loving you keeps me"에서도 여지없이 무너졌지만

그 이후까지도 "She"에서 시작된 감정이 가라앉지 않아 내내 먹먹했다.

 

류정한이란 배우.

예전엔 확실히 그랬다.

가끔씩 결정적인 넘버에서 결정적인 삑사리(?)를 내긴 헸지만 연기보다 노래가 훨씬 좋았다.

그런데 지금은 노래와 연기 모두 다 너무나 좋다.

매일 레전드를 갈아엎을 정도로...

게다가 요즘엔 삑사리를 들어본게 도대체 언젠가 싶을 만큼 넘버 소화력이 안정적이다.

매번 최상의 상태에서 최상의 소리로 무대에 선다.

딕션은 정말 누구 말처럼 결벽증이 느껴질 정도로 정확하다.

도대체 평소에 자기관리를 어떻게 하기에 무대에서 매번 이런 모습이 가능할까?

아마도 일상의 모든 것이 무대에 포커싱 되어 있지 않을까?

<프랑켄슈타인>에서 <드라큘라>로 이어지는 작품이 묘하게 배우 류정한이 아닌 인간 류정한을 걱정하게 만든다.

류정한이라는 배우가 무대에 있어줘서 많은 이들이 행복하긴한데

매번 다른 삶을 온 몸으로 살아내야 하는 그는 과연 어떨까?

폭풍같은 터널 끝에

류정한은 여러 의미로 다른 레벨의 배우가 됐다.

그 터널을 지나오면서...

스스로 포기하고 놓아버린 것들이 참 많았겠구나 싶어 진심으로 안스러웠다.

마치 드라큘라처럼...

 

류정한과 조정은의 조합을 보면서 언제나 매혹적이라 생각했는데

이날 두 배우의 표정과 연기에서는 "고혹"이라는 단어가 저절로 떠올랐다.

그건 관능을 뛰어넘는 묘한 신비함이었고 떨림이었다.

"Mina's seduction"에서 어제 처음으로 느껴졌던 드라큘라의 두려움.

어쩌면 드라큘라는 자신의 마지막을 이때 이미 선택했던 건 아닐까?

두 연인에게 허락된, 축복받지 못한 마지막 밤을

두 배우는 표정으로, 눈빛으로, 감정으로, 손끝으로 다 표현했다.

너무 아프고, 너무 간절해서 숨쉬는 것조차 조심스러워졌다.

"Train Sequence"에서 서로를 보호하려는 필사적인 노력은 현실의 간절함 그대로였다.

또 다시 경계가 허물어지는구나..

그건 환(幻)이기도 하고 몽(夢)이기도 했다.

 

아마도 이 모든게 "눈빛" 때문이었을거다.

무대위에서 내내 마주한 배우 류정한의 그 눈빛.

한 번도, 잠시도 미나에게서 떠나지 못하던 드라큘라의 그 간절한 눈빛.

붉은 렌즈 속에 감춰진 그 눈빛에 나는 홀렸고, 멈췄고, 갇혔다.

"미쳐야 미친다"는 말.

무슨 뜻인지 너무나 잘 알겠다.

완벽한 광(狂)의 세계.

충고하건데...

제정신으로 살고 싶다면 절대로 류정한의 작품에 빠지지 말라!

빠지지 않으려면 모든 호기심을 접고 우연이라도 보려 하지 말라!

잠깐이라도 보게 됐다면,

그랬다면...

빠져나오는건 애당초 깨끗이 포기하라.

 

"It's over"는 따위는

결코 오지 않는다!

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2014. 8. 4. 08:21

<Dracula>

일시 : 2014.07.15. ~ 2014.09.05.

장소 : 예술의 전당 오페라극장

원작 : 브램 스토커 <드라큘라>

작곡 : 프랭크 와일드혼

연출, 안무 : 데이비드 스완

무대 : 오필영

음악감독 : 원미솔

출연 : 류정한, 김준수, 박은석 (드라큘라)

        조정은, 정선아 (미나) / 카이, 조강현 (조나단)

        양준모 (반헬싱), 이지혜 (루시) 외 

제작 : (주)오디뮤지컬컴퍼니, 롯데엔터테인먼트 씨제스 엔터테인먼트

 

고통과 아픔이 필요했다.

그것도 서서히 스며들다 느닷없이 파고드는 묵직한 통증이...

그리고 가슴을 피빛으로 물들이는 지독한 아픔과 간절함까지 절실히 필요했다.

그래서 예정에 없던 <드라큘라>를 보기 위해 지난 토요일 저녁 예당을 찾았다.

두번째 관람으로 완벽한 반전을 선사한 <드라큘라>는 결국 내게 드라마틱한 "갈증"과 "열망"이 되버렸다.

또 다시 원칙과 결심은 무너졌다.

(류배우는 매번 거침없이 내 결심을 흔들다.)

류정한이 만들어낸 드라큘라에는,

이제 막 시작되려는 새벽빛의 신비스러움과

함부러 다가설 수 없게 만드는 짙고 깊은 밤의 공포가 함께 공존한다.

집요하고 격정적이고 그리고 장엄하다.

이게 매혹일까? 환상일까? 진실일까?

지금 나는 그가 만든 환상 속에 매혹돼 이 모든 걸 진실이라고 믿고 있는건 아닐까?

<프랑켄슈타인>에서는 소진되면서 스스로 채워내는 모습에 경악했는데

이 작품은 소진하고 소진하고 또 소진한다.

불멸이라 생각한 존재의 소멸(消滅)을 지켜보는 건 참 가혹하더라.

지켜보는 것만으로도 내내 아픔이고 슬픔인데

그걸 매번 표현하고 살아내야만 하는 사람은 어떤 심정일까?

무대 위에서 유난히 "죽음"과 가까운 배우이긴 하지만

죽음을 표현해야 하는 그가 지금처럼 안스러웠던 때가 없다.

배우로서 행복하기도 했겠지만 참 많이 힘들기도 했겠구나.....

마음 끝이 묵직하다.

 

류정한 드라큘라와 조정은 미나.

두 사람이 결국 현실과 가상의 경계를 허물어 뜨렸다.

마치 드라큘라의 고성(古城)에 있는 조각상처럼 서로가 서로의 소리를 완벽하게 끌어안고 품는다.

"A perfect life"와 "Loving you keeps me"로 이어지는 장면은

말초적인 자극 없이도 보는 사람의 감각을 이렇게까지 예민하게 일깨울 수 있음을 증명한다.

서로를 향하는 눈빛과 소리만으로도 너무나 충분했다.

내것이지만 그 순간 심장과 두 눈을 제어하는 건 확실히 그 두 사람이었다.

고통과 아픔으로 일순간 온 몸이 정화되는 느낌.

그야말로 모든게 It's over다.

 

이럴 수도 있는거구나,.. 

한사코 끌어당기니 한없이 끌려가고

간곡하게 설득하니 또 다시 허물어지듯 설득당한다.

 

날마다 새롭고, 영원히 새롭다.

마치 드라큘라처럼...

 

* 처음 앉아본 1층 오른쪽 Box석은 내게 최고의 view를 선사했다.

   특히 드라큘라의 관을 정면으로 볼 수 있어 후반부로 갈수록 점점 더 아득해졌다.

   마지막 장면에서 미나를 향해 웃어보이던 드라큘라의 희미한 미소.

   위로, 평온, 사랑, 속죄, 미안함, 안식, 절망...

   이 모든 감정이 그 미소 하나 속에 고스란히 담겨있다.

   아... 어쩌나...

   예정에 없는 발걸음은 나를 배반하고 또 다시 나를 그곳으로 데려가겠구나!

   봉인(封印)은...... 해제됐다.

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2014. 7. 29. 07:49

<Dracula>

일시 : 2014.07.15. ~ 2014.09.05.

장소 : 예술의 전당 오페라극장

원작 : 브램 스토커 <드라큘라>

작곡 : 프랭크 와일드혼

연출, 안무 : 데이비드 스완

무대 : 오필영

음악감독 : 원미솔

출연 : 류정한, 김준수, 박은석 (드라큘라)

        조정은, 정선아 (미나) / 카이, 조강현 (조나단)

        양준모 (반헬싱), 이지혜 (루시) 외 

제작 : (주)오디뮤지컬컴퍼니, 롯데엔터테인먼트 씨제스 엔터테인먼트

 

7월 18일 첫공을 보고나서 안타까웠었다.

류정한의 연기와 노래는 나쁘지 않았지만

작품 속의 드라큘라에게 매혹과 관능이 아닌 징징대며 울어대는 찌질한 아이가 느껴져 많이 당황스러웠다.

그건 내가 생각하는 "드라큘라"의 이미지와는 달라도 너무 많이 달랐기에!

그래서 더이상의 티켓팅을 없겠구나 생각했다.

일주일이 지나 공연장을 찾으면서도 작품에 대한 기대감보다는

조정은 미나와 류정한 드라큘라의 하모니를 보게 됐다는 기대감이 훨씬 컸다.

그랬더랬는데... 그랬더랬는데...

정말 몰랐다.

이 작품이 내게 이렇게까지 엄청난 반전을 안길줄은...

나는... 나는... 드라큘라는 믿지 않는다.

이건 단시 오래된 이야기일 뿐이라고,

전설이 되버린 저주받은 사랑이야기일 뿐이라고...

 

관능의 불꽃은,

내가 누군가의 앞에서 결코 자유롭지 못하다고 느낄때 격렬하게 타오른다 

그렇다.

류정한의 드라큘라를 보면서

내 육체는 뜨겁게 타올랐고, 내 오감은 일시에 집어삼켜졌고, 결국 뇌수까지 철저히 파먹혔다.

성적인 감각 그 이성을 뛰어 넘는 관능의 힘은 너무나 집요하고 또 강렬했다.

숨이 저절로 멈춰지는 희열와 맞먹을만큼.

게다가 그 희열는 어쩌자고 거부할 수 없게 매혹적이며 잔인하게  매력적인가!

우습다.

<트와일라잇>의 로버트 패트슨에게도 흔들려본 적 없는 내 심장이

그가 보여준 사랑, 그 불가능의 가능 앞에 빠르게 요동친다.

400년이라는 먼 길을 걸어온 자의 긴 시간이 느닷없이 내 가슴 속을 후려친다.

깊고, 깊고, 깊은 그리움이 만든 불멸의 생,

그 불멸의 생이 지금 내게 묻는다.

그대는 그대의 생이 아직도 찬란하다고 믿는가?

그대는 지금 어떤 기쁨과 어떤 가슴떨림으로 살고 있는가?

내가 감당하지 못할 질문을 던져대는 이 작품을 나는 또 어찌해야하나!

견뎌야할까? 모른척 해야할까?

 

그 격정의 시간 속에...

그러나 류정한은 없었다.

오직 400년이라는 긴 시간을 지나온 "드라큘라"만이 있을뿐.

(나는 그 오랜 시간을  결코 "저주"라 말하지 않으련다!)

"신선한 피"는 점점 변화되는 드라큘라의 모습을 한편의 파노라마처럼 그대로 보여준다..

삼엄한 경고를 선언하는 도입부 루마니아어 대사부터 압권이더니

권위적이면서 위압적인 시작과 조금씩 부드러워지면서도 날카롭고 강해지는 후반부의 표현은

넘버 한 곡을 그대로 한 편의 작품으로 만들어버렸다.

고백컨데 나는 이 넘버에서 그의 J&H 잔상을 보게될까봐 걱정했었다.

그런데 그건 아무짝에도 쓸모없는 기우에 불과했다.

"confrontation"이 맞긴 하지만 J&H의 confrontation과는 완전히, 확실히, 분명히 다른 또 하나의 "confrontation"이 탄생되는 순간이다.

목소리톤의 변화와 높낮이, 섬세한 손끝의 표현과 표정들,

격양되고 확장되는 액팅과 "내 사랑 미나!"에서의 무시무시한 타이밍까지.

내가 본 건 냉혹한 분노였고 뜨겁게 불타오르는 열망이었다  

그런데 그런 잔혹한 피의 파괴를 서슴치 않는 드라큘라가..

유일한 사랑 미나 앞에서는 너무나도 속수무책으로 무너진다.

결국 "Loving You Keeps Me Alive" 앞에서 나 역시도 함께 우루루 무너져내렸다.

"그 이름만 속삭여도 심장이 떨리는 사랑"이라니...

(또 다시 내게 묻는다. 너는 단 한 번이라도 그런 사랑을, 그런 사람을 가져본 적이 있느냐고!)

그 마음이 너무 아파 통곡처럼 눈물이 흘렸다.

조용한 울음 끝을 다스린다는게...

이렇게까지 힘들고 고통스런 일이 될 줄은 

정.말.몰.랐.다.

어쩌짜고 뭘 이렇게까지 표현하고 마는가!

스산하고 음산한 느낌을 강조하기 위해 일부러 파열음과 ㅅ발음 강조하던 트란실베니아 성에서의 음색과

미나 앞에서 아이같은 해맑아 오히려 아팠던, 그 묘한 여운이 남던 음색까지.

그는 과연 알고 있을까?

그의 드라큘라가 그곳에 있던 모든 사람들의, 모든 혈관의 피를 멈추게 했다는걸.

"가끔 열정에 휩싸이다보면 스스로 통제가 안돼요..."

그래, 드라큘라의 말은 옳다.

통제라니...

그게 가당키나 한가!

 

 

조정은 미나.

보호본능과 모성애를 동시에 느끼게 하는 그녀의 음색은

놀라울정도로 현악기와 흡사했다.

그래서 "Please Don’t Make Me Love You"는

마치 꿈결처럼, 물처럼 스며들어 몽환적인 느낌까지 안긴다.

카이 조나단의 "Before The Summer Ends" 의 조용한 흐느낌은 그대로 적막이더라.
류정한, 조정은, 카이.

클래식하고 우아하고 아주 섬세한 조합.

나는 이들을 지금보다 훨씬 더 많이 사랑하게 될 것 같다.

아! 그리고 드라큘라의 "The Longer I Live"

그 느낌은 감히 표현도 못하겠다.

때로 어떤 것은 설명하려면 할수록 본질에서 점점 멀어지기에...

단지 말할 수 있는 건,

눈과 귀만큼 매혹적이고 매섭고 무서운건 없다는 것 뿐.

 

<드라큘라>

정직히 말하면 이 작품은 완벽하지 않다.

드라큘라의 넘버를 제외한 다른 노래들은 가사번역도 적절하지 않고 운율도 흔들린다.

특히 반헬싱과 드라큘라의 대결 장면의 액션은 에니메이션스러웠고 가사는 너무나 정직(?)했다.

앙상블의 활용도는 심각하고,

그나마 몇 번 나오지 않는 앙상블도 산만하기 그지없다.

곳곳에 지킬을 떠올리게 하는 연출기법과, 기시감이 느껴지는 장면, 넘버도 많다.

하지만 난 이 작품을, 류정한이라는 배우를 더 많이 사랑하고 믿기로 했다.

그의 표현과 연기가 정답이라 주장하려는건 물론 아니다.

하지만 그가 보여준 연기와 표현은 충분히 설득력 있었다.

가상의 혹은 미지의 존재에 생명력을 불어넣어 현실화하는 일.

배우가 무대 위에서 그걸 보여줬다면 정답 따위는 필요없다.

눈이 보는 것, 귀가 듣는 것.

오로지 그게 전부다.

 

이런 말... 이상하게 들릴지 모르겠지만

류정한이란 배우와  동시대를 살아낸다는 건

조나단이 미나를 만난 것보다 더 벅찬 축복이다.

배우로서 그의 끝없는 도전과 원숙함을 지켜보는게 나는 너무나 행복하다.

그건 그의, 그리고 나의 나이듦을 간단없이 무시하게 만들만큼 완벽한 즐거움이다.

한 단 번의 눈길로 400년의 시간을 뛰어넘어 엘리자벳을 알아본 드라큘라의 마음을.

나는 충분히 이해할 수 있을 것 같다.

아마 백만명이 목소리를 낸다해도 나 역시 배우 류정한의 목소리만큼은 여지없이 알아챌테니까!.

그가 "망각"되는 날들이 과연 올까?

언젠가 그럴수 있겠지만 적어도 당분간은 절대 아니다.

아마도 나는 그가 파파할아버지가 돼 백발의 머리로 작품 속에 단 한 장면 출연한다고해도

파파할머니의 모습으로 기쁘게 공연장을 찾게 되리라.

그렇게 그는 언제까지나 무대 위에서 불멸의 생을 이어가리라.

어쩌면 그는...

정말 뱀파이어가 아닐까?

 

나는 이제 내가 한 말에 스스로 반기를 들려고 한다.

나는... 나는... 드라큘라를 믿는다.

어쩔 수 없다.

배우 류정한이 그렇게 만들었다.

그대... 불멸의 삶을, 불멸의 사랑을 꿈꾸는가!

그렇다면 배우 류정한의 무대를 보라.

그곳에 당신이 찾는 불멸의 삶이, 불멸의 사랑이 있다.

늘 그렇듯

이미 오래전부터 그곳에 항상 있었다.

Life After Life ...

 

 

 

Posted by Book끄-Book끄