보고 끄적 끄적...2012. 7. 20. 08:17

<형제는 용감했다>

부제 : 블록버스터 코믹 쟁탈극

일시 : 2012.06.26. ~ 2012.10.01.

장소 : 코액스아티움 현대아트홀

대본, 연출 : 장유정

작곡 : 장소영

제작 : PMC 프러덕션

출연 : 김재범, 김도현 (이석봉) / 성두섭, 조강현, 산들 (이주봉)

        이주원, 강지원 (오로라) / 안세호, 신문성 (이춘배)

        임선애, 최영화 (송혜자) / 윤수미, 최나래 (예산댁)

        박훈, 최영준 (이옹) / 박유정, 성열석, 이진석, 박세웅

 

2008년 대학로 PMC 자유극장에서 초연했을 때 

개인적으로 참 재미있게 봤던 작품이다.

그때 이석봉 역은 박정환(박호산)이었고 이주봉은 송용진이었다.

그게 벌써 6년 전이다.

초연 당시 스토리도 꽤 탄탄하고 신선했고, 음악도 좋았고 그리고 배우들의 연기도 나무랄데가 없었다.

박장대소케하는 재미도 있었고 코끝을 찡하게 만드는 깊은 감동도 있었다.

우리 창작뮤지컬이 참 대단한 발전을 했구나 싶어 보면서 혼자 대견했었는데...

그해에 굵직한 상도 여러개 받았던 걸로 기억된다. 

그랬는데 어느새 5번째 재공연이란다.

초연 공연에 노래가 몇 곡 추가됐고 1막, 2막으로 나눠지면서 인터미션까지 생겼다

개인적으로 인터미션이 없는 게 더 좋은 것 같다.

2막이 어쩡쩡한 길이가 되버린 것 같아서... 

초연 이후로는 다시 보지 못했었는데 성두섭, 김재범이 형제로 출연한다기에 한 번 보기로 했다.

<풍월주>에서 죽음도 갈라놓지 못한 연인(?)이었던 두 사람이

철천지 원수같은 형제로 분해 으르렁거리는 모습을 보는 것도 꽤 흥미로울 것 같았다.

게다가 아직 <풍월주>로 대학로에서 공연중이지 않는가!

성두섭 출연 회차가 거의 없긴 하지만

어쨌든 형제와 연인 사이를 오가는 두 사람 행보를 짖궂게 들여다보고 싶은 개구진 마음이 생겼다.

 

이 날 공연이 성두섭, 김재범 형제의 첫공이었다.

성두섭은 그래도 김도현과 공연을 몇 번 했었지만 김재범은 이 날 공연이 <형제는 용감했다> 스타트였다.

어! 근데 이 두 사람!

정말 첫공 맞아?

첫공이란 단어가 무색할만큼 너무 잘해서 오히려 얄밉기까지 하더라.

<풍월주>에서 오랫동안 호흡을 맞춰서 그런가!

맞아도 이렇게 합이 잘 맞을 수 없다.

2막에서 성두섭이 가사를 까먹긴 했어도 그건 오로라와의 장면이었으니까 Pass~~~!

(근데 여우같이 당황하지 않고 잘 넘어가더라.)

특히 김재범의 코믹연기는 치고 빠지는 타이밍이 밉쌀맞을 정도다.

애드립인지 미리 계산한된 건지는 모르겠지만

재치있게 치는 대사나 행동들이 과하지 않으면서도 재미있었다.

코믹작품의 자폭하는 경우 대부분은 배우들의 과유불급인 경우가 종종있다.

경계를 알고 유지한다는 게 쉬운 일은 아닐텐데 김재범이란 배우는 그걸 참 잘 조절한다.

심각한 배역은 심각한데로

코믹한 배역은 또 코믹한데로

모자라거나 넘치지 않게 적절한 수준을 잘 유지하는 것 같다.

곱씹을수록 첫공이라는 게 믿어지지 않는다.

(이런 묘한 괴물같으니라고...)

사실 성두섭은 두 작품만 봐서 아직 잘 모르겠지만

배역에 대한 성실함은 대단한 것 같다.

한동안 김재범, 성두섭의 셋트 플레이어가 빛을 발하는 공연들이 계속될 것 같다는 예감아닌 예감을...

이 작품이 영화로도 만들어진다는데 그냥 이 두 사람을 그대로 캐스팅 해도 괜찮지 않을까 싶다.

(뭐 <김종욱 찾기>처럼 뮤지컬에 출연했던 배우들이 카메오로 나오는 것도 종을테고)

 

초연 때 이주원과 안세호 배우에게 깊은 인상을 받아서

이번 관람에서도 두 사람이 나오는 날을 일부러 찾아서 봤다.

이 작품에서 굳이 편을 가르자면,

철없는 주봉, 석봉 형제들은 코믹 코드를,

종갓집 늙은 두 부부는 감동을 코드를 담당(?)한다.

그리고 이 두 가지 요소가 팽팽한 줄다라기처럼 밀당을 거듭한다.

(자고로 밀당은 연애에만 적용되는 건 절대 아니다!)

부부로나오는 이주원, 안세호 두 배우에게도 이 작품과 배역은 좀 남다른 모양이다.

애뜻한 애정이 보인다.

그래선지 참 잘 한다.

잔잔한 감동과 애뜻함에 중간중간 나도 모르게 몇 번씩 뭉클했다.

안세호 배우가 1막  장례식 장면에서 처음 부르는 노래는 6년전에도 그랬지만 그 서늘한 울림이 여전해서 놀랐다. 

이주원 배우는 역할 그대로 정말 팔색조같은 매력을 맘껏 보여준다.

오로라 역도 제격이지만 며느리, 아내, 어머니의 모습일 때도 배역에 맞게 목소리와 행동이 조금씩 바뀐다.

두 사람을 보면서 초연 배우의 힘이라는 게 얼마나 집요하고 대단한건지 절감했다.

그리고 이 두 사람은 한동안 이 역할을 계속 해줬으면 좋겠다.

 

<형제는 용감했다>

정말 오랫만에 다시 본 작품인데

반가웠고, 애뜻했다.

그리고 따뜻하고 다정했다.

이작품, 참 열심히 그리고 성실히 나이를 먹고 있구나 생각했다.

그래, 당연한지!

정말 좋은 작품이니까...

이제 6살이 된 이 작품이 지금보다 더 나이를 먹으면 어떤 어른이 될까 궁금해진다.

지켜보고 기다리는 재미.

참 쏠쏠할 것 같다.

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2010. 9. 10. 06:33


서울시에서 3년의 준비과정을 거쳐 만든 창작 뮤지컬 <피맛골연가>
동아연극상, 대산문학상을 수상한 배삼식 작가가 극본을
뮤지컬 <싱글즈>, <형제는 용감했다>, <뮤직인마이하트>를 만든 작곡가 장소영
<뷰티블 게임>의 안무가 이란영,
그리고 뮤지컬 <모차르트> 유희성 연출까지
일단은 제작진들이 알차다.
거기에다가 우리의 영원한 줄리엣 조정은이 여자 주인공 홍랑을
<노트르담드파리>와 <모차르트>로 한창 주가 상승 중인 박은태가 김생역을
연기와 노래 잘하기로 유명한 양희경이 행매역으로 출연한다.
뮤지컬을 좋아하는 사람이라면 must see 목록에 꼭 포함시키고 기다렸을 작품이다.



서울시는 이 작품을 서울시민과 국내외관광객들이 꼭 보고픈, 꼭 봐야 할 뮤지컬로 만들기 위해
지속적으로 작품을 보완하고 업그레이드 할 예정이란다.
18억이라는 적지 않은 돈을 들여 제작한 창작 퓨전사극 뮤지컬 <피맛골 연가>
요즘은 "퓨전"이 유행이라 서울시에서도 유행에 뒤쳐지기 싫으셨던 모양이다.
개인적으로 이 작품이 퓨전이 아니라 정통 사극이었다면 어땠을까 싶다.
<화성에서 꿈꾸다>나 <명성황후>같은...
보고 난 느낌은 뭐랄까...
왠지 모를 어색함, 그리고 묘한 불협화음.
대중적으로 유명한 이야기들의 중심 모티브만 열심히 짜집기한 모자이크 작품이다.
서울시에서는 2011년 지방공연에 이어 2012년에는 해외마케팅에 주력할 계획이라는데
그러기위해서는 아무래도 수정 보완이 많이 필요할 것 같다. (제발~~~)
창작뮤지컬을 서울시에서 만들었다는 건 참 고무적인 일이긴한데
아무래도 그 포부가 좀 과한게 아닌가 싶다.
<피맛골 연가>를 세계적인 뮤지컬 <캣츠>나 <오페라의 유령>처럼
문화적 차이에도 무관하게 누구나 공감할 수 있는 작품으로 만들겠다는
글쎄 과연 이 상태로 세계인이 공감할 수 있을지는 솔직히 많이 의심스럽다.



행매 양희경의 <한천년>으로 시작되는 <피맛골 연가>
양희경의 목소리가 주는 아우라는 관객들을 초반에 완벽하게 몰입하게 만든다.
그리고 양희경의 시작은 이 작품 초반의 큰 장점이자 두고두고 참 다행스런 부분이기도 하다.
이어지는 무대 장치나 군중 장면은 나쁘지 않고
관객들의 호응도 좋은 편이다.
그런데 작품을 볼수록 점점 이런 생각을 하게 된다.
굳이 피맛골이 아니었어도 되는 거쟎아!
조선시대 고관들의 말을 피해 서민들이 다녔던 좁은 골목길 피마(避馬)골.
그러나 작품 속에서 서민들 설움과 아픔이 절절하게 나타나는 것도 아니고
이야기의 개연성도 많이 부족하다.
곳곳에서 볼 수 있는 민화와 민요같은 해학과 위트는 나쁘지 않다.
가령 서출들의 노래나 비밀연애 장면같은 부분들.
뻐국, 야옹, 부엉...
사물놀이나 창을 활용한 음악들도 참신했고 안무 역시나 이란영스럽게 깔끔했다.
이렇게 써놓고 보니 이상하게도 아주 괜찮은 작품같아 보인다....
문제는 역시나 빈약한 스토리에 있는 것 같다.
그리고 김생 역의 박은태는 주로 노래 위주의 공연을 많이 했던 탓인지
대사 연기가  조금 어색하게 느껴진다.
케릭터를 그렇게 정한 건지는 모르겠지만 목소리 톤이 너무 높은 미성이다.
그래도 "푸른 학은 구름 속을 우는데"나 2막에서 홍랑을 만나기 위해 절규하듯 부르는 노래는 아름답더라.
노래의 감성은 확실히 대단한 배우다.
뮤지컬 배우 남녀를 통틀어 가장 한복이 잘 어울리는 조정은.
그녀는 역시 나를 실망시키지 않았다.
김생보다 등장은 적지만 노래도 자태만큼 아름답고 고왔고
연기도, 목소리도 작품과 잘 맞는다.



2막에서의 쥐 세계의 등장은 솔직히 많이 당황스럽다.
서출(庶出)의 "서"와 쥐를 뜻하는 서생원 "서(鼠)"를 연결한 발상이라는데
관객들이 그렇게 연결해서 생각하기에는 이미 우리가 한자생활과 너무 멀리 와버렸다.
기껏 300년의 시간을 지나 왜 하필 김생을 쥐의 세계로 보내버렸는가 말이다.
개나 소가 아니걸 다행으로 여겨야 하나?
동화스런 세계에 19금 대사는 또 왠 말이고...
너무 좋은 노래들이 많이 나옴에도 불구하고 2막때문에 전체적으로 작품이 가볍게 느껴진다.
힙합에 랩, 절절한 발라드와 창 비슷한 노래들의 혼합은
처음 보는 낯선 비빔밥을 앞에 놓고 있는 심정이다.
이걸 비벼야하나? 말아야 하나?
인터넷상으로 많이 들었던 주옥같이 아름다운 노래들은 급기야 허술한 스토리에 묻혀버리고 만다.
그래서 슬프고 애절하다.
(어쨌든 슬픈 작품이 되긴 했다...)
안타까운 심정은 홍랑과 김생의 재회하는 엔딩 장면 "아침은 오지 않으리"에서 그 정점을 찍는다.
심하게 차전놀이스러운 장면 연출에 나는 그만 경악하고 말았다.
두 사람의 노래는 애절하고 감동적인데
그 밑에서 정체불명의 무빙셋트를 움직이며 허우적대는 서생원들을 어찌하리...
왜 까치를 등장시켜 오작교라도 놓으시지...
서울시가 차려준 18억의 밥상 앞에 숟가락 챙겨 들고 
아직까지 나는 당황하고만 있는 중이다.
이를 어쩌나......



이 좋은 노래들, 이 좋은 배우들을 다 어쩌나...
둥치만 남은 매화나무처럼 막막하다.
참 모질기도 모질다.
참 질기기도 질기다.


                                  <아침은 오지 않으리 - 박은태, 조정은>
Posted by Book끄-Book끄