일시 : 2013.09.27. ~ 2013.11.17.
장소 : 블루스퀘어 삼성전자홀
원작 : 빅토르 위고
대본 : 뤽 플라몽동
작곡 : 리카르토 코치인테
연출 : 질 마으
출연 : 홍광호, 윤형렬 (콰지모도) / 바다, 윤공주 (에스메랄다)
마이클리, 정동하, 전동석 (그랭그와르) / 문종원, 조휘 (클로팽)
민영기, 최민철 (프롤로) / 김성민, 박은석 (페뷔스)
이정화, 안솔지 (폴뢰르 드 리스)
주최 : (주)마스트엔터네인먼트
내가 <NDP> 라이선스 공연을 이렇게까지 보게 될 줄은 정말 몰랐다.
분명 첫인상은 강렬하지고, 감동적이지도 않았었는데 어쩌다 이렇게 되버린걸까?
마이클리로 시작해서 윤형렬과 민영기, 바다와 조휘로 이어지는 각별한 느낌은
마치 바통터치하듯 곧바로 이어지고 있다.
지금 나도 이 작품 덕분에 독특한 경험을 현재 진행형으로 하고 있는 중이다.
윤형렬, 바다, 마이클리, 조휘, 민영기
이 캐스팅으로 한번은 꼭 다시 보고 싶었다.
(페뷔스가 박은석이었다면 더 완벽했을텐데....)
윤형렬과 바다는 점점 더 배역과 완전한 일체감을 보여준다.
바다는 기교를 부렸던 초반의 모습을 완전히 버리고 자유로운 에스메랄라도 완벽히 바뀌었고
윤형렬 콰지모도는 감정의 절제와 폭발을 본인의 의도대로 적절하게 구사하며 작품 전체를 휘어잡는다.
그가 부르는 "불공평한 이 세상"은 정말 가슴을 쥐어뜯게 만든다.
그리고 그 표정들...
개인적으로 나는 무대 위에서 표정과 시선을 끝까지 유자하는 배우가 너무나 좋은데
이날 윤형렬 콰지모도가 그랬다.
뒷모습을 보이면서도 그가 바라보는 시선이 너무나 선명히 느껴지더라.
윤형렬은 어떻게 환희와 좌절, 기쁨과 절망을
이렇게까지 시선과 표정, 몸짓 속에 담아낼 수 있었을까?
관람 횟수가 늘어날 때마다 작품과 배역에 깊게 빠져있는 윤형렬 배우의 진심에
나도 자꾸 더 많이, 더 깊이 감동하게 된다.
윤형렬 콰지모도의 목소리에는 확실히 주변을 품어내는 따뜻함이 있는 것 같다.
바다 에스메랄다.이제 그녀의 에스메랄다가 프랑스팀보다 훨씬 더 좋고 사랑스럽다.
"살리라"는 부르는 바다에게선 모든 것을 내려놓은 사람의 초연함까지 느껴지더라.
진심으로 고혹적이고 매혹적이었다.
확실히 클로팽은 "조휘"가 문종원보다 훨씬 좋다.
불필요한 힘이 너무 많이 들어간 문종원은 보는 것 자체가 부담스러운데
조휘는 몸놀림도 가볍고 고음도 깨끗하고 춤도 과하지 않으면서 힘이 있다.
철근(?) 위에서 번쩍 뛰어오를 때는 뭔가가 펑 뚫리는 쾌감까지도 느껴지더라.
문종원은 배우로서 자신의 캐릭터를 한 번 과감하게 파괴해봤으면 좋겠다.
바라보는 것만으로도 너무 어깨가 뻐근하다.
민영기 프롤로!
확실한 진화고 당연한 결과다.
급기야 나는 그의 프롤로에게서 인간적인 안스러움과 연민까지 느끼고 있다.
에스메랄다를 향한 프롤로의 마음도 정말 "사랑"이구나 인정할 수밖에 도저히 없다.
또 다시 민영기라는 배우가 "프롤로"라는 인물로 나를 완벽하게 설득시켰다.
마이클리는 목상태가 좋지 않아 고음은 좀 불안했지만
그래도 깨끗한 음색은 여전했고
한국어 발음은 그 사이 더 좋아졌다.
표현적인 면에서도 예전보다 훨씬 더 유연해지고 편안해진 것 같다.
김성민 페뷔스.
도대체 어쩌다 목이 그 지경까지 되고 말았을까?
이정도로 심각하면 박은석으로 교체해야 하는건 아니었을까?
페뷔스의 넘버처럼 객석에서 그의 모습을 보고, 듣고 있는게 참 많이 괴로웠다.
그럼에도 불구하나 바다와 안솔지가 김성민 페뷔스를 너무나 잘 서포트해줘서 그 모습은 너무나 인상적이었다.
우리나라 공연방식이 특이하긴 한 모양이다.
<NDP>의 경우만 봐도 결코 장기 공연이 아님에도 불구하고
배우의 목상태를 이 지경으로 만들어버리는 걸 보면 뭔가가 있는 게 분명하다.
이 작품뿐만 아니라 다른 작품에서도 배테랑 배우들조차 피로도에 나가 떨어지는 걸 보면
좀 안스럽고 미안한 생각이 들 때가 많다.
생각해보면 100% 컨디션이라는 건 말도 안되는 건데 항상 200%, 300%를 바라고 있으니..
당근과 채찍이라는데
배우들에게 채찍만 들이대는 것 아닌가 생각하게 된다.
아마도 매 공연마다 모든 걸 쏟아길 바라는 관객의 욕심(?)
그걸 좀 버려야 하는데...
