보고 끄적 끄적...2019. 2. 12. 08:58

 

<레드>

 

시 : 2019.01.06. ~ 2019.02.10.

장소 : 예술의 전당 자유소극장

극본 : 존 로건(John Logan)

무대 : 여신동

연출 : 김태훈

출연 : 강신일, 정보석 (마크 로스코) / 김도빈, 박정복 (캔)

제작 : (주)신시컴퍼니

 

2011년 동국대학교 이해랑 예술극장 초연.

2013년 예술의 전당 자유소극장,

2015년, 충무아트홀 중극장 블랙,

2016년 예술의 전당 자유소극장,

그리고 2019년 또 다시 예술의 전당 자유소극장.

그 다섯번의 시즌 공연을 다 봤다.

그 결과 여전히 "마스 로스코=강신일"이라는 공식은 유효하고 강력하다.

이번이 어쩌면 강신일 배우의 마지막 마크 로스코일지도 모른다는 생각은,

비난 나뿐만이 아니었다.

강신일 스스로도 두 달 동안 이 작품을 못하겠노라 고사했단다.

하면 할수록 감당해야 하는 무게감이 엄청난 작품이고 인물이기에...(이건 내 생각)

강필석 캔을 제외하고는 매번 캔에 대한 불만이 있었는데

아주 오랫만에 김도빈 캔이 그 갈증을 해소해줬다.

먀크 로스코로 인해 변화되는 캔의 모습을 드라마틱하게 잘 보여줬고

특히 표정과 눈빛이 참 좋았다.

 

이 작품이 2인극이 아닌 1인극이다.

"캔"이라는 가상의 존재는 다름 아닌 "마크 로스코" 자신이다.

현실의 마크 로스코와 예술가로서의 마크 로스코 자아와의 대면과 충돌.
그리고 결말.

극 속에서 씨그램 빌딩 벽화 작업을 취소하는 전화를 건 후

마크 로스코는 캔을 가차없이 해고한다.

화해모드에서 또 다시 격렬해지는 두 사람의 목소리.

해고의 이유를 묻는 캔에게 돼도 않는 이유를 들먹이던 마크 로스코가 결국 진심을 이야기한다.

"네 세상은 제 밖에 있으니까!"

해방감이 느껴질 정도로 후련했던 대사였지만

그 해방감만큼의 고통도 함께 느껴야하는 대사였다.

"너 자신의 삶을 살아!

 사람들을 향해 네 주먹을 휘두르고, 네 주장을 펼치고, 사람들이 널 보게 해야 해!"

그렇게 마크 로스코는 예술가로서의 자아를 해방시켰다.

그리고 현실 속 로스코는...

스스로 손목을 그어 육체에서 조차도 벗어난다.

그야말로 완벽하고 완전한 침묵의 구현이다.

그토록 두려워하던 "Black"의 세계로 가장 강렬하게(Red) 들어가버린 마크 로스코.

이건 환의일까? 비극일까?

 

그는 자신이 선택한 죽음으로 이런 말을 하고싶었던건 아니었을까?

다 이루었다...

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2016. 6. 24. 09:57

 

<레드>

 

일시 : 2016.06.05. ~ 2016.07.10.

장소 : 예술의전당 자유소극장

극본 : 존 로건 (John Logan)

무대 : 여신동

연출 : 김태훈

출연 : 강신일, 한명구 (마크 로스코) / 카이, 박정복 (캔)

제작 : (주)신시컴퍼니

 

엄청 간절하게 기다렸는데 정말 돌아왔다.

2011년 이해랑극장에서부터 내게 hell of hell을 선사한 마크 로스코 강신일.

그 후 2013년 자유소극장에서 또 다시 그의 로스코에 납짝 엎드렸었다.

2013년 세번째 공연은 강신일 로스코가 아니라는 이유만으로 혼자 심드렁해버렸다.

(한명구도, 박은석도 내가 무지 좋아하는 배우들임에도 불구하고!)

2011년 <레드> 초연때 오경택 연출이 그랬다.

마크 로스코는 강신일 선생님밖에 생각이 안 났다고...

연출가의 홍보용 멘트 혹은 대선배 추켜세우기의 일환일거라 생각했는데

작품을 보고 난 후 바로 그 말이 결코 빈말이 아니었다는걸 100% 이해했다.

그게 시작이다.

네번째 올라온 <레드>를 다 챙겨보게 된 것도,

강신일이 나오는 연극은 가능하면 다 챙겨보자 작정한 것도.

 

이번 시즌은 강신일 로스코의 복귀도 기대됐지만

지금껏 뮤지컬 무대에만 섰던 카이의 첫 연극 도전이라는 것도 기대됐다.

속으로 생각했다.

'첫 연극인데 너무 쎈 작품을 만나 고생 꽤 하겠네...'

역시나 카이도 백 번 공감한 모양이다.

대자연 앞에 선 느낌이란다.

두려운데, 하고 싶고 그래서 해야 겠다고 결심했단다.

목숨을 걸고 등반하는 심정으로 최선을 다하겠노라고.

그리고 카이의 도전은 아름다웠다.

물론 발성도 템포도 성급했지만 좋은 작품을 만났고 좋은 선배를 만났다.

지금까지 했던 뮤지컬들은 두꺼운 분장에 가려져 그 뒤에 기꺼이 숨을 수 있지만

<레드>는 온전히 카이의 맨얼굴이 그대로 드러나는 작품이다.

작은 표정 하나까지도 결코 허투루 할 수 없는 작품.

아마도 카이는 이 작품을 아주 오랫동안 가슴에 담아두게 될 것 같다.

내가 그랬던 것처럼.

 

이 작품에 코멘트를 다는 것만큼 면목없는 짓이 있을까?

심지어 이 작품은 BGM까지도 수시로 심장을 덜컹이게 한다.

어떻게 그렇게 매 장면마다 절묘한 음악이 나오는지.

대사들은 왜 그렇게 정확하고 확고한지.

편애가 아니라 광기에 가까운 사랑이다.

할 수만 있다면 텍스트를 오도독 씹어먹고 싶다.

그래서 <레드>가 내 속에서 영원히 살았으면 좋겠다.

아! 레드...레드...레드...

 

* 연극 <레드>에 나오는 음악 리스트 (출처 :신시컴퍼니 블로그)

 

http://blog.naver.com/seenseecom/220357457492 

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2014. 1. 8. 09:05

<레드>

일시 : 2013.12.21. ~ 2014.01.26.

장소 : 예술의 전당 자유소극장

극본 : 존 로건 (John Logan)

무대 : 여신동

연출 : 김태훈

출연 : 강신일 (마크 로스코) / 강필석, 한지상 (캔)

주최 : 신시컴퍼니, 예술의 전당

 

<레드>는 어떻게 매번 내 가슴을 이렇게까지 살아 숨쉬게 만들까!

이건 감동과 경탄을 넘어 저절로 두 무릎을 꿇게 만들어 버린다.

설명이 불가할 존경심.

아주 잔혹할 정도다.

2년 전에 느꼈던 무시무시한 떨림도 다 무시하고

지금 또 다시 철저하게 매혹당했다.

엄청 센 놈을 제대로 만났다.

마크 로스코를 연기한 강신일 배우는,

존재 자체가 하나의 완벽한 텍스트였고 클라세였다.

<광부화가들>때도 완벽하게 나를 사로잡더니

<레드>의 마크 로스코는 숨통까지 쥐고 흔든다.

도대체 그 누가 무대 위에서 마크 로스코를 연기한 강신일보다 더 젊고 강렬할 수 있을까?

한참 어린 한지상조차도 그의 젊음을 당해낼 재간이 없어 보인다.

단언컨데 한지상은,

이 작품이 끝내고 나면 분명히 달라져있을거다.

초연부터 함께 하지 못한게 질투가 날 정도었다는 한지상은

마크 로스코의 캔이기도 했고,

강신일의 캔이기도 했다.

 

- 뭐가 보여?

- 레드요!

 

작품의 시작과 끝에 나오는 로스코와 캔의 대사.

똑같은 질문과 똑같은 대답.

그러나 작품을 보고 나면 알게 된다.

이건 결코 똑같은 질문일 수도

똑같은 대답일 수도 없다는 걸!

 

실제로 마크 로스코는

1958년에 뉴욕 맨허튼에 위치한 시그램 빌딩에 들어설 포시즌 레스토랑의 벽화를 의뢰 받았다.

그런데 그림을 다 완성시켜놓고 갑자기 계약을 파기해버렸다.

그 당시 화가의 변심(?)은 "시그램 사건"이라고 불리며 꽤 이슈가 됐었던 모양이다.

마크 로스코는 왜 갑자기 그런 결정을 내렸던걸까?

이 작품의 이렇게 의도도 시작도 질문에서 출발한다.

그렇다면 "레드"란 도대체 뭘까?

작품 속에서 배틀처럼 두 사람이 레드에 연상되는 이미지들 나열 속에 답이 있을까?

삶, 생명, 열정, 근원. 움직임, 에너지.레드 와인, 헤돋이, 드레스텐의 야간 폭격, 루소의 태양, 엘 그레코의 망토...

그러나 이 작품이 진짜로 내게 묻어왔던 건 "너 자신만의 레드"가 무엇인가 였다.

생각이라는 걸 해봤다.

평생 단 한 번이라도 인간이 되어 보라는 로스코의 충고대로.

나 자신만의 레드!

그건 바로 "관계(rapport)"다.

그것도 아주 정직하고 순수한 집중을 필요로 하는 관계!

생명도, 예술도, 사랑도 모두 관계의 문제다.

어떤 관계를 선택하느냐에 따라 사랑도, 삶도, 예술도 달라진다.

그리고 그 관계에 집중할 수 있다면 인간은 무서울 정도로 치열해진다.

"관능"은 바로 그곳에 있다.

시간과 공간, 성별과 섹슈얼리즘을 뛰어넘는 "관능"

난 <레드>를 통해서 그걸 읽었고, 그걸 봤고, 그걸 느꼈다.

이 느낌들... 이 감정들... 이 전율들...

글로 표현한다는게 가능은 할까?

침묵밖에는 도무지 답이 없다.

그리고 로스코의 말처럼 침묵은 언제나 정확하다.

 

2011년 오경택 연출의 초연과 비교하면,

김태훈 연출의 <레드> BGM처럼 깔렸던 음악이 조금 더 부각됐고

대사들도 일부 친절해졌다.

그래도 역시나 치열함과 아름다움엔 변함이 없다.

여신동의 무대는 군더더기가 없이 작품의 필요를 충족시켰고

자유소극장도 초연의 이해랑예술극장보다 작업실 느낌이 더 강해서 좋았다

장소를 만들어낸다는게 그림에만 해당되는게 아님이 온몸으로 느껴졌다.

공연 장소도, 무대도, 배우도, 연출도 더없이 극적이다.

그야말로 엄청난 rapport를 목격했다.

 

커튼콜에서 한지상의 모습은

배우로서 아주 말갛고 깨끗한 맨얼굴 그대로였다.

자신이 지금 너무나 벅차고 행복한 시간을 지내고 있다는걸 그대로 보여줬다.

이제 막 걸음마를 시작한 아이가 엄청난 속도로 달리는 걸 지켜보는 느낌.

강신일은 한지상을 최대한 끌어내줬고

한지상은 그걸 놓치지 않고 또 다시 자신을 끌어올리더라.

솔직히 나는 한지상이 이 작품을 하기에는 연극적으로 부족할 거라고 생각했다.

(그래서 강필석 캔을 예매해놓고 망설였었다.)

그런데 기대했던 것 이상을 보여줘서 놀랐다.

멋졌다.

두 배우 모두!

 

이 작품...

배우에게도 관객에게도

너무나 뜨겁고 치열하다.

이 맹렬한 질투를,

나는 내내 어떻게 감당할까!

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2013. 10. 5. 16:07

<광부화가들>

일시 : 2013.09.13. ~ 2013.10.13.

장소 : 명동예술극장

극작 : 리 홀 (Lee Hall)

번역, 연출 : 이상우

출연 : 강신일(올리버), 김승욱(조지), 김중기(라이언), 민복기(해리),    

        채국희(헬렌), 송재룡 (지미), 이원호, 권진란, 김용현

제작 : 명동예술극장

 

2010년 명동예술극장에 올려졌을때 꼭 봐야지 하면서 놓쳐버린 작품이다.

다시 올려지길 기다리고 있었는데 고맙게도 더 매력적인 캐스팅으로 돌아왔다.

강신일 한 명 만으로도 망설일 이유가 전혀 없는 그런 작품.

연극 <레드>에 이어 두번째 화가 역할.

개인적으로 강신일의 대사톤을 너무나 좋아한다.

조근조근하면서 사람을 단번에 사로잡아 극 속으로 빨려들게 만드는 목소리.

그래서 강신일이 출연하는 연극은 꼭 놓치지 않고 보는 편이다.

그가 연말에 다시 <레드>의 마크 로스코로 돌아온단다.

강필석과 한지상과 함께...

덕분에 올 연말은 좋은 작품으로 마무리할 수 있겠다.

<광부화가들>은 강신일 뿐만 아니라 믿을 수 있는 극단 차이무의 배우들이 대거 출연한다.

그래서인지 연극 <거기>의 느낌이 물씬 풍긴다.

이상우 연출이 초연보다 전체적으로 유머러스하게 끌고 가고 싶었다는데 의도만큼 된 것 같다.

아주 무겁지도, 아주 가볍지도 않으면서 때때로 묵직한 뭔가를 던져준다.

보면서 계속 뮤지컬 <빌리엘리어트>가 떠올랐는데 역시나 리 홀의 극작이었다.

(사전 정보 전혀 없이 갔더니만...)

실제 광산촌 출신인 리 홀(Lee Hall)에게 광부와 광산의 이야기는 절대적인 트라우마이자 창작의 근원인 모양이다.

올리버 킬번을 연기한 배우 강신일의 인터뷰 내용도 아주 인상적이다.

 

“제가 2,30대였을 때 연기하면서는 배우 개인적으론 카타르시스를 느끼고, 내 안에 어떤 이가 들어온다는 느낌을 받았던 적이 많았어요. 연극 속 ‘올리버’가 겪게 되는 비슷한 경험이죠. 이제 나이 50이 지나서 배우로서 그런 것을 유지하는 것도 힘들지만, 더 크게 발전을 시키지 못한 건 아닌가. 그 동안 영화나 드라마에서 여러 역을 맡으면서 너무 타성에 젖어있던 것 아닌가 하는 생각도 하게 됐어요. 제 자신을 돌아보고 반성하면서 연습하고 있습니다.”

 

작품을 보면서 나 역시도 유사한 질문들과 여러번 대면했다.

꼭 예술이 아니더라도...

꼭 정답이 아니더라도...

 

무대 위 3개의 대형 스크린으로 직접 그림을 보여주는 방식도 아주 흥미로웠다.

레오나르도 다빈치나 고흐, 세잔느의 명화들도 있지만

우드홀 탄광박물관이 영구 소장하고 있다는 실제 애싱턴 그룹의 그림 10점을 직접 볼 수 있다는 건 행운이다. 

색감의 차이가 많이 나긴 하지만

정규미술교육을 받지 않은 광부들이 그렸다는 그림은 충격 그 자체였다.

적어도 내 눈에 이들은 광부가 아닌 천재로 보인다.

"애싱턴 그룹(The Ashington Group)"은 1934년부터 1987년까지 꽤 오래동안 활동했던 실제 광부화가들의 그룹이다.

당시 이들이 영국 화단에 큰 충격을 안겨줬던 것 역시도 사실.

이 작품을 보면서 예술과 노동의 본질에 대해서 생각했다.

만드는 것과 만들어지는 것에 대해서도...

이들은 유명세를 탔음에도 불구하고 전업화가가 아닌 끝까지 광부라는 직업을 고수했다.

도대체 왜 그랬을까?

공포와 불안으로 가득한 어둡고 좁은 갱도를 파내는 일을 그들은 왜 그만두지 못했을까?

작품 속에서 지미(송재룡)가 10살에 처음 광부를 하면서 느낀 공포를 눈물로 회상하는 장면을 떠올리면서

나는 올리버 킬번의 선택이 이해되지 않았다.

그 역시도 결혼도 못한채 갱도에서 사망한 형의 처자식을 부양하는 입장이었다.

벗어날 수 있는 기회를 스스로 거절한 이유가

자신의 본질을 지키고 싶어서?

모르겠다.

나라면 헬렌(채국희)의 제안에 고민없이 당장 OK를 했을텐데... 

 

대사들이 가진 힘이 정말 어머어마하다.

어떻게든 이 작품의 대본을 구해서 읽어봐야겠다는 생각이 들 만큼!

 

라이언 : 혹시 미술관에 가본 적이 있나요?

광부 : 우리, 이 동네를 떠나본 적이 없습니다!. 광부예요!

라이언 : 그럼, 그림을 본 적이 한 번도 없습니까? 평생?

광부 : 없는데요!

 

헨리 : 아름다움이라고요? 농담해요? 이 동네에 살아 봤어요? 이 동네 삶에 아름다움이라는 거 없어요!

라이언 : 예술은 나 자신이예요, 예술은 나 자신을 아는 거예요.

 

데이트 미술관 견학 장면에서 고흐의 그림앞에서 광부화가들이 나눈 대화는

개인적으로 이 작품의 정점을 찍는 부분이라고 생각된다.

 

조지 : 반 고희의 "방"을 보고 있으면 그냥 구경하는 느낌이 아니야!

지미 : 그래, 고흐 머릿속에 들어가 있는 느낌이었어!

올리버 : 반 고흐가 말하는 거 같았어. "예술은 생활이다"

헨리 : 진정한 예술은 나누는 거야. 예술은 주인이 없어!

올리버 : 우리 자신을 변화시키는 거야. 바로 그게 예술이야!

 

이 작품은 자연스럽게 일련의 과정에 집중하게 만든다.

작품 자체의 진행(과정)도, 배우들이 연기하는 방식(과정)도 정말이지 너무나 아름답고 황홀했다.

고의의 "별이 빛나는 밤"같은 작품이었다.

오랫동안 내 속에 밝게 빛날 그런 작품.

다행이다.

긴 여행 후 첫관람한 작품이 이 작품이어서...

노곤한 여독의 피로를 이 작품이 제대로 풀어줬다. 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2012. 12. 7. 08:43

<거기-이것이 차.이.다2>

부제 : 거기, 그 여자가 왔다, 난리가 났다.

일시 : 2012.09.07. ~ 2013.02.24.

장소 : 대학로 아트원씨어터 3관

원작 : 코너 맥퍼슨 (Conor McPherson) "The Weir"

개작, 연출 : 이상우

제작 : (주)이다엔터테인먼트, 극단 차이무

출연 : 강신일, 김승욱, 김중기 (장우)

        이대연, 민복기, 이성민 (춘발)

        정석용, 오용, 송재룡 (진수)

        박상우, 진선규, 김훈만, 류제승 (병도)

        송선미, 김소진, 오유진 (정)

 

2012년 차이무와 이다의 합작 연극 프로젝트 그 두번째 작품 <거기>.

참 예매하기 어려운 작품이었다.

TV 드라마 "추적자"의 강신일, "골든 타임"의 이성민, 정석용, 송선미까지 합세하면서 이 네 배우가 캐스팅된 날은 그야말로 광클의 전쟁터였다.

네 배우의 조합까지는 바라지도 않았지만 강신일, 이성민의 모습은 보고 싶었다.

다행히 어쩌다 눈 먼 자리가 생겨 네 배우 조합을 예매하면서 사실 좀 놀랐다.

솔직히 뭔가 횡재한 듯한 느낌도 들어서 기분도 좋았다.

나중엔 문자로 진수 역이 정석용에서 송재룡으로 변경됐다는 연락을 왔는데 그래도 땡큐한 캐스팅이었다.

게다가 송재룡 진수는 이 작품 속에서 정말로 연기의 "진수"를 보여줬다.

그런데 이분 정말 폭탄주 하신 건 아닐까???

의심을 확신으로 믿게끔 만든 연기라서 지금까지도 솔직히 음주 여부가 심하게 의심스럽다. ^^

얼굴도 점점 벌게지고...

 

부채끝 마을 세 명의 아저씨들과 한 명의 총각.

김정이라는 외지여자가 이사오면서 다섯명이 병도의 카페에 모이게 된다. 

한 여자로 인해 네 남정네가 쏠리고, 끌리고, 휘몰리는 모습이라니!

이제 사춘기가 막 접어든 남학교에 예쁜 여선생님이 찾아온 느낌이랄까!

도대체 이 아저씨들 이렇게 귀여워도 되나 싶다.

큰 파도도 아니고 소심한 파도들이 여기저기에서 우루루 찰싹 찰싹 밀려온다.

능청스런 연기와 표정들.

너무나 자연스럽게 불시에 튀어나오는 애드립까지...

급기야 이성민 배우의 갑작스런 사리걸림에

공연하는 배우들까지 웃음보가 터지고 말았다.

이 장면 외에도 과하지 않은 숱한 애드립으로 배우와 관객이 참 많이 웃었다.

작품 자체도 재미있지만,

역시나 배우들의 실생활같은 리얼한 연기는 보는 내내 혀를 내두르게 만든다.

마치 연극을 보고 있는 게 아니라

토막이들이 사는 시골 동네에 몰래 끼어 앉아 그네들 말을 옆에서 듣고 있는 느낌이다.

애드립을 애드립으로 맞받아치면서

돌발적인 상황에도 당황하지 않고 재치있고 순발력있게 대처하는 모습이 참 대단들했다.

누구 한 사람이 다른 사람보다 튀기 위해 기를 쓰는 게 아니라

완전히 아우려저서 한 덩어리로 작품을 끌고가는 모습은

작품의 내용보다 훨씬 더 진하고 감동적이었다.

그야말로 고수들이 보여주는 능청과 관록의 대향연이었다.

연극판에서 오래 고생하며 단련된 사람들이 갖는 신비함과 합(合)이 고스란히 느껴졌다.

 

아마도 TV 드라마의 인기가 큰 힘을 발휘했겠지만

원래 연말까지 예정되어 있던 이 작품이 내년 2월까지 연장하기로 했단다.

몇몇 배우들이 빠지긴 하는데

(그런데 그 빠지게 되는 배우들이 대부분 한창 유명세를 타고 있는 이분들이시다....)

작품 자체도 나쁘지 않으니까 객석이 비지는 않을 것 같다.

실제로 출연 중인 다른 배우들도 다들 연극판 관록과 경력이 만만치 않다.

(차이무 아닌가!)

어떤 캐스팅으로 보든

네 아저씨들이 구사하는 복작복작한 강원도 사투리의 매력에 아마도 풍덩 빠지게 될테다.

술한잔 못 마시는 나조차도 시원한 맥주 한잔이 간절해지는 그런 작품이었다.

것도 병따개가 아니라 손으로 돌려서 따는 맥주!

(그런데 이거 진짜 술 아니었을까?)

 

엄마할머니 집을 지나는 귀신 다니는 길을 따라

귀신들이 단체로 어깨동무하고 나온다는 부채끝 마을.

이 수다스런 아저씨들 만나러 금방이라도 달려가고 싶다.

귀신 이야기이 한아름 안고,

술이랑 안주 잔뜩 싸들고 병도의 카페에 들어서는거다.

장우의 톤으로 "생맥주 없나?" 한마디 하고 은근슬쩍 긴테이블 한 자리에 끼어앉으면...

어쩌나!

갑자기 현실감 무지하니 느껴진다.

어랍쑈! 진수가 들어오더니 카지노 얘기를 한다.

(지난번처럼 240만원 땄단다...)

조금 있으니까 춘발과 정이 찬바람과 함께 들어온다.

돌려따는 맥주가 냉장고에서 꺼내지고

정을 위해 복분자가 아닌 와인을 찾으러 병도가 급하게 집으로 뛰어간다.

와! 정말 살 맛 난다!

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2012. 9. 19. 08:31

<삼국유사 프로젝트 첫번째 - 꿈>

시 : 2012.09.01 ~ 2012.09.16.

장소 : 백성희장민호극장

출연 : 남명렬, 강신일, 장세라, 장재호, 강학수, 최지훈 외11 인

극작 : 김명화 

연출 : 최용훈

제작 : (재)국립극단

 

이 가을에 기대되는 연극 프로젝트가 시작돼 살짝 흥분모드다.

국립극단에서 기획한 삼국유사 프로젝트.

전부 5편이 올려진다는데 그 첫번째 작품이 바로 이 작품 <꿈>이었다.

게다가 강신일과 남명렬이 충연한단다.

처음에 이 소식을 접했을 때,

순간 누군가 내 속을 읽은 게 아닌가 싶어 놀랐었다.

무슨 작품이 됐든 간에 이 두 배우가 무대에 함께 오른 모습을 보게 되길 내가 얼마나 꿈꿨던가.

이건 흥분 모드가 아니라 황홀 모드라고 해줘야 옳다!

(정말 꿈은 이루어지긴 하는구나... 사실 감동도 했다)

국립극단 백성희장민호 극장은 처음 가봤는데 찾아가기가 쉽지 않았다.

서울역 광장 1번 2번 출구 주변을 얼마나 왔다갔다 했는지...

결국은 공연장에 직접 전화를 걸었다.

(아마도 나 같은 사람들이 꽤 많은 모양이다. 웃으면서 친절하게 가르쳐주는 걸 보니...) 

빨간색 외관이 참 인상적이었는데 가까이서보니 오래전에 미군기지로 사용했던 곳이 아닌가 싶다.

공연장 입구에 인공잔디와 피크닉 의자를 설치한 모습도 인상적이다.

가을 햇살 아래 공연을 기다리는 관객들이 삼삼오오 모여 담소를 나누는 모습은 참 보기 좋더라.

앞으로 4번은 더 오게 될텐데 일단 공연장의 첫인상은 나쁘지 않아 다행이었다.

그런데 관객석 내부 바닥이 우드라서 발을 조금만 움직여서 소리가 난다.

집중력있게 공연을 관람하려면 이 부분도 해결되야 할 것 같은데...

 

모든 역사는 현대사라고 했던가!

(All history is cmtemporary) 

그리나 모든 역사는 그 자체로는 어떠한 의미도 가지고 있지 않다.

(History has no meaning)

연극을 보면서 난 이 명제들을 수없이 떠올렸다.

인간의 역사는 욕망(慾)의 역사이고,

인간은 그 끝없는 욕망을 탐(貪)하여 결국 소유하기 위해 자진해서 고통 속으로 들어간다..

그래서 인간의 모든 역사는 고(苦)의 역사다.

pain이 없으면 gain도 없다는 논리는 또 얼마나 잔인하고 포악한가!

그러나 인간의 역사는 pain의 통감 정도에 따라 진보되고 진화된다.

때론 어이없게도 끈질긴 뒷걸음으로 퇴보하기도 하고...

"조신지몽"처럼 지금의 정권도 일장춘몽이면 얼마나 좋을까 하는 생각을 간절히 했다.

그런 의미에서 이 작품은 나를 참 우울하게 만들었다.

어쩌면 이 작품도 지금의 문제를 입에 담는 것이 너무 싫어 애써 삼국유사를 빌어 말한건지도 모르겠다.

 

의상과 원효, 조신과 평묵, 그리고 이광수와 최남선.

세 가지 욕망을 탐하면서

나는 때로는 허덕였고, 때로는 모호했고, 그리고 때로는 절망했다.

그건 방관의 입장이기도 했고, 관조의 입장이기도 했지만

솔직히 대부분은 무능의 입장일 수밖에 없었다.

시간과 공간이 섞이고 인물이 서로 섞인다.

기을 쓰고 쫒아가면 길을 잃기가 다반사였다.

무능을 탓할 여력도 없이 종내는 그냥 눈에 보이는 것들을 그대로 보기만 했다.

완전히 해독은 아니었대도 몰이해 역시 아니었으니 그래도 불행 중 다행이다.

제행무상(諸行無常) 일체유심조(一切唯心造)

모든 일은 마음 먹기에 따라 달라진다니 그대로 따를 수 밖에...

 

원효는 당나라 유학길에 동굴에서 하룻밤을 머물게 된다.

곤하게 자다가 잠결에 달게 마신 물이 다음날 아침 해골에 담긴 썩은 물이었다는 걸 알고 순간 깨달음을 얻는다.

그리고 당나라로 가던 발걸음을 돌려 다시 신라로 돌아온다.

원효의 깨달음은 몽(蒙)에서 시작된다.

꿈의 맥락에서 작품을 보면 춘원 이광수의 욕망 역시 몽의 욕망이다.

그의 비루한 인생은 그의 탓일 수도, 아닐 수도 있다.

인생해서 조국을 단 한 번도 가져본 적이 없는 사람의 변절은 과연 변절일까?

결코 깰 수 없는 몽(夢)속에서 사는 사람들에게

그 꿈은 너무나 구체적이라 오히려 유일한 현실이 된다.

 

작품 자체가 여러모로 방대하고 심오(?)했지만

배우들의 열연은 이 모든 모호함을 상쇄시킬만큼 엄청나고 대단했다.

특히나 춘원 이광수로 분한 강신일이 또 다른 자아(춘원의 양심)와 만나 논쟁하는 장면은 정말 압권이었다.

섬득하고 잔인했다.

그래서 좌절하듯 슬퍼했다. 

그럼에도 불구하고 그 모든 시간들이 황홀했던 건,

배우들의 열연뿐만 아니라 무대와 음악, 조명이 주는 신묘함도 한 몫을 했다.

관음보살의 춤과 그림 밖으로 튀어나온 탱화.

의상과 원효, 조신과 평묵의 과장된 행동과 코믹한 모습들.

처음엔 분명 당황스러웠지만 곧 인정했다.

어차피 설화의, 야사의 세계는 과장과 웃음이다.

그런 의미에서 대단히 호쾌하고 대단히 심각한 작품을 본 셈이다.

이 작품을 보는 때에 우연치 않게 내 손엔 도올 김용옥의 책이 들려 있었다.

<사랑하지 말자>

그 책 속의 한 대목을 남겨보련다.

 

"인생은 청춘의 꿈으로 시작하여 비극의 해탈로 끝난다.

 꿈과 해탈을 연결하는 외나무 다리는 모험이다.

 인생은 오직 모험이 있을 뿐이다."

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2012. 5. 30. 08:00

<칠수와 만수>

 

일시 : 2012.05.04. ~ 2012.07.08.

장소 : 대학로 문화공간 필링 1관

연출 : 유연수

각색 : 유연수, 임나진

제작 : 극단 연우무대

출연 : 송용진, 박시범 (칠수) / 진선규, 안세호 (만수)

        김용준, 이이림, 황지영, 최현지

 

송용진이 드디어 연극에 도전했다.

그것도 30년 전통의 명작 <칠수와 만수>로.

처음 송용진이 "칠수"를 역에 캐스팅 됐다는 소식을 들었을땐 의외라고 생각을 했는데 다시 생각해보니 꽤나 잘 어울린다.

진선규는 2007년도에 이에 두번째 "만수"에 도전한다.

두 사람의 합(合)이 과연 어떤 시너지 효과를 이룰지 궁금했다.

1986년 초연 당시 문성근, 강신일 당시 4000회 공연이라는 경이적인 기록을 세웠었다.

그 이후 박중훈, 안성기 주연의 영화로까지 만들어졌으니 대단한 문제작임에는 분명하다.

예전 공연들을 보지 않아서 모르겠지만

매 공연마다 당시 시대의 이슈들을 작품 속에 많이 투영시키는 모양이다.

그래서 재미도 그렇고 관객들의 호응도 즉각적이고 좋다.

예전엔 만수나 칠수 둘 다 시골에서 올라와 묵묵하게 가족들을 위해 일을 하는 캐릭터였다면

지금 칠수는 상당히 현실적(?)이고 입체적이다.

"슈퍼스타 K"를 꿈꾸는 만수 송용진.

이번 시즌은 다분히 송용진을 염두에 두고 만든 작품이라는 생각이 든다.

칠수가 도시 88만원 세대를 대표한다면 만수는 시골의 88만원 세대를 대표한다고 할까?

 

배우들은 주, 조연을 망라하고 정말 대단히 열심이다.

송용진, 진선규 두 사람은 그래도 정해진 캐릭터만 연기하니까 흐름을 잃거나 혼란이 생길 틈이 없겠지만

다른 4명의 배우는 1인 다역을 연기하느라 정신이 하나도 없을텐데

각각의 캐릭터를 확연히 구분해서 모습을 보면서 솔직히 많이 놀랐다.

특히 후반부에 칠수와 만수각 경찰과 대치하는 상황에서는

역할 바뀌는 시간 자체도 아주 짧아 보면서도 허덕였는데 대단들하다.

김용준, 이이림, 황지영, 최현지 4명의 배우에게 박수를...

연극의 설정 자체는 솔직히 현실성이 떨어진다.

18층 옥상에서 빨간 페인트통이 떨어지고,

그걸 떨어뜨린 두 사람이 사회불만 시위를 주도하는 중심인물로 몰아간다는 설정 자체는

아무래도 2012년도 현실에는 좀......

그래도 배우들의 연기가 너무 괜찮아 한 번 쯤은 볼만한 작품.

껄렁한 송용진의 칠수도, 순박하고 꽁한 진선규의 만수도 다 자연스러워 연기가 아니라 두 사람의 실제 이야기같다.

무대 위에서 편하게 연기하는 배우를 보면 그게 또 관객 입장에서 그렇게  편하고 매력적일 수 없다.

개인적으론 아쉬운 점이 있다면,

이 작품이 조금 더 용기를 내서 확실하게 실날하고 확실하게 비판적이었으면 하는거다.

그래도 이 정도의 까발림도 예전에 비하면 정말 놀라운 발전이긴 하다.

 

극 중간중간에 배우가 직접 부르는 노래나 BGM으로 깔리는 노래를 듣는 재미도 의외로 괜찮다.

그리고 연극을 보고 나면 어쩔 수 없이 들국화의 "사노라면"은 한동안 머릿속을 떠다닐 수 밖에 없다.

작품을 통틀어  "사노라면"이 두세번 정도 나오는데 출연 배우들이 직접 부른 모양이다.

각각 다 다른 느낌으로 불렀는데

특히 깡통이 떨어질 때 최현지로 추정되는 여배우가 부르는 "사노라면"은 참 이쁘다.

(칠수와 만수의 슬로모션 액션과 대비되면서 참 인상적이었다)

마지막 송용진 버전의 "사노라면"도 느낌이 좋고..

한 번 쯤 가볍게 볼 만한 작품인긴 한데

단지 맨 앞 줄을 포함한 1층 앞쪽 관람은 피하는 게 좋겠다.

맨 앞 줄에서 관람했는데 계속 올려다봐서 공연 끝날 때쯤엔 목으로 오십견이 온 줄 알았다.

110분이 넘는 시간동안 수시로 뒷목을 잡고 주물려야먄 했다.

혹시 관람을 생각중이라면 2층 맨 앞 관람을 강력히 추천한다.

정말 심각학게 참고하길... 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 11. 7. 08:50

<해무(海霧)>

일시 : 2011.11.04. ~ 2011.11.20.
장소 : 대학로 예술극장 대극장
출연 : 송새벽(광식), 신철진(완호 아재), 김용준(강선장),
        유인수(경구), 권태건(호영), 나종민(창욱), 송수정(홍매),
        박해영(조선족女), 박동욱(조선족男), 이효상(조선족 男)
극본 : 김민정
연출 : 안경모
제작 : 극단 연우무대

<방자전> 등 몇 편의 영화로 충무로 미친 존재감이 된 배우 송새벽.
그가 다시 연극 <해무(海霧)>로 무대위에 선다.
소속사와의 분쟁으로 마음 고생하고 있는 그에게 아마도 절절한 숨통이 필요했던 모양이다.
분쟁의 자세한 내막이야 모르지만 2007년에 이어 2009년, 그리고 2년만인 올해 다시 동식으로 분한 송새벽의 느낌은 어쩐지 더 남다르고 짠하다.
"친한 친구를 오랫만에 만났는데 몇 달 안 된 것 같은 그런 느낌이다. 2년이라는 시간이 간 것도 실감이 안 날 정도로 친근하다"
프레스콜을 마친 송새벽은 다른 배우가 "동식"을 연기하는 모습을 봤다면
아마도 질투를 했을 것이라며 인간적인 고백의 말을 하기도 했다.

이 말 때문에 이 연극이 더 애뜻하게 다가왔는지도 모르겠다.
그에게 연극<해무(海霧)>가 남다를 수밖에 없는 이유는 또 있다.
이 작품에서 송새벽의 연기를 직접 본 봉준호 감독이 영화 <마더>에 직접 그를 캐스팅 했단다.
(봉준호 감독, 연극 참 많이 본다. 나도 공연장에서 봉준호 감독의 남다른 싸이즈의 머리를 여러번 목격했다.
 정말 깜짝 놀랐다. 뒷분들 관람하는데 참 애로사항 있겠구나 싶어 안스럽기까지도...)
송새벽의 충무로행은 그렇게 연극 <해무(海霧)>로 시작됐다.
2007년 초연때부터 워낙에 좋은 작품이란 입소문을 많이 들었었는데
초연때도, 그리고 2009년 다시 공연됐을때도 나는 못봤었다.



2007년 극단 연우무대 창립 30주년 기념작으로 초연된 연극 <해무(海霧)>는
당시 차범석의 <산불>을 잇는 리얼리즘 작품이라는 평가를 받으면서
한국 연극 best 7에 선정되기까지 했다.
매번 소극장에서 공연됐었는데 이번에는 제법 규모가 있는 중극장에서 공연된다.
덕분에 회전 무대를 이용해 실제로 배가 움직이는 모습이 심감나게 보여진다.
배우들 역시 움직이는 배 위에서 연기하는게 보기보다 힘들다며 심한 멀미때문에 고생중이란다.
집에 돌아가서 잠자리에 누우면 천장이 빙글빙글 돌아가는 것 같다고...
공미리 잡이가 주업인 전진호.
그러나 거듭된 조업 실패로 선원들은 어쩔 수 없는 선택을 하게 이른다.
그들의 텅빈 공미리 어창(漁倉)은 은밀하게 조선족 밀항자 30명의 거처로 용도변경된다.
하지만 예기치 않은 해경의 훈련과 태풍, 그리고 지독한 해무(海霧)에 갇혀버린 전진호.
급기야 통풍구가 닫히는 바람에 어창에 숨어있던 조선족 전부가
기관실에 있던 홍매를 제외하고 전부 질식사하고 만다.
살기 위해서 근본을 떠나는 사람을 살기 위해서 실어 나르는 사람들.
그러나 해무 속에서 모든 것들은 길을 잃고 점점 흐려진다.
혼돈과 공포, 처참한 비극이 축축하게 스며드는 전진호.
무대 전체에 올려진 "전진호"는
그렇게 점점 거대한 재앙이자,무덤, 폐허가 된다.
연극을 보면서 나는 눈에 보여지는 공포때문이 아니라 소리가 주는 공포때문에 몸이 떨렸다.
뱃사람을 아름다운 노래로 유혹에 물에 빠져 죽게 만든다는 신화속 주인공 싸이렌.
싸이렌을 떠올리게 하듯 중간중간 들리던 여자의 목소리는 그런 공포감를 어이없이 감미롭게 배가시킨다.
어쩌면 해무(海霧)에 갇혔을 때 선원들이 느꼈을 공포감도 그런 것이 아니었을까?
갇혀버린 인간이 종국의 모습?
공포는 야만보다 잔인하다.
그리고 그 모습은 지금을 살고 있는 우리의 현재 모습이기도 하다.
어쩌면 전진호를 바라보는 관객은 사실 제일 먼저 전진호에서 죽은 유령인지도 모른다.
짙은 안개의 출처는 이것으로 분명해졌다.
암.담.하.다.



연극이 시작되자마자 파도소리와 함께 들리던
배우 강신일의 나레이션.
그래, 그 느낌을 압도(壓倒)라고 명명하자!
연극 <나는 너다>에서 고종으로 나온 강신일의 스크린 모습과 목소리를 들으면서
나는 나도 모르게 눈물을 흘렀었다.
<해무>에서 그이 목소리를 듣는 순간,
매섭게 추운 어느날 한꺼번에 얼음이 쩡~~ 하고 일제히 갈라지는 것 같았다.
사람의 목소리가...
이럴 수가 있구나!
연극 <해무(海霧)>의 모든 것이
그의 나레이션 안에 깊이깊이 다 스며있다.
이야기의 시작과 결말이...
이 모든 두려움과, 공포,
그리고 그외의 다른 모든 것들 전부가 그 안에 고요하게 포효하고 있었다.
문득 무섭다.


바다에서 만나는 짙은 안개를 해무(海霧)라 한다.
바다에서 바람보다 무서운 것은 바로 안개다.
파도에도 길이 있고
바람에도 길이 있으나
안개에는 길이 없기 때문이다.
짙은 해무(海霧)는 어부들의 조각난 마음은 물론
바다와 하늘의 경계조차 허문다.
남는 것은 한없는 무기력과 끝을 알 수 없는 정체(停滯)와 고립(孤立).
어디서 다가올지 모르는 위험에 대한 공포뿐이다.
어둠이 아닌 빛 속에서 길을 잃는 것,
그것이 해무(海霧)가 주는 공포다.
어둠 속에선 불을 밝히면 되지만
빛 속에선 할 수 있는 게 아무것도 없다.

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 11. 4. 08:16

<늘근 도둑 이야기>

장소 : 대학로 아트원씨어터 3관 (차이무 극장)
일시 : 2011.02.11 ~2.11.12.31.
출연 : 이대연, 김승욱, 김학선, 이성민, 오용, 박원상 ....
제작 : 극단 차이무
극본 : 이상우
연출 : 민복기

1989년 강신일, 문성근의 초연 이후
국내에 연기 잘 한다는 명배우들(명계남, 박광정, 유오성, 박철민, 정은표...)이 거의 거쳐간 작품이 바로 "늘근 도둑 이야기"다.
벌써 20년도 훌쩍 지난 창작 작품이다.
그럼에도 불구하고 아직까지 대학로에서 살아 있다는 건,
확실히 뭔가가 있다는 의미리다.
이날 출연 배우는 더 늘근 도둑에 김학선, 덜 늘근 도둑에 오용, 1인다역에 서동갑 배우였다.

얼마전까지는 배우 김뢰하가 덜 늘근 도둑으로 출연해서 화재가 되기도 했다.
지금 출연진들도 소위 말하는 드라마나 영화에 명품조연으로 출연하는 배우들이 상당히 많다.
그리고 특히나 내가 좋아하는 연극배우 오용.
좀 웃기게 들릴지도 모르지만 이 사람 연기는 정말 오남용이 없다.
연극 좋아하는 사람들한테는 절대적인 인정과 지지를 받는 배우!
소박하고 진실되고 그리고 최선을 다해 배역을 표현하고 몰입한다.
개인적으로 정말 오랫만에 오용의 모습을 무대 위에서 만나서
어이없이 향수 비슷한 것에 잠기고 말았다.


이야기는 결말이 좀 황당하긴 하지만 유쾌하고 재미있게 즐기면서 볼 수 있는 연극이다.
(사실 난 뭔가 더 있을거라 생각하고 암전 후 기다렸다. 그런데 매정하게 그냥 끝나더라)
난데없이 관람객이 단체로 명화가 되는 즐거움도 괜찮더라.
맨 앞에 앉았던 탓에 취객의 고성방가를 바로 앞에서 들었다.
천상 배우들은 다르다는 생각을 하게 된다.
그렇게 관객 바로 앞에서 아무렇지 않게 얼큰하게 취한 연기를 천연덕스럽게 하는 모습을 보니
대단하단 생각이 든다.
오히려 내가 민망해 멀뚱해지더라.
대통령 취임 특사로 사흘 전에 풀려난 두 늙은 도둑!
마지막으로 한탕을 하고 깨끗이 손을 씻으려고 들어간 곳이 "그분"의 개인 미술관!
순간 리움박물관이 생각난 건 어쩔수 없더라.
명화라는 게 비자금 조성에 얼마나 혁혁함 공을 세우는지는 뭐 굳이 말하지 않아도 알테고...
어찌됐든 착하고 순진한 우리의 늙은 도둑님들께선 당연히 잡히신다.
급기야 수사를 받는 중에 자신의 신분을 노출하지 않으려고 횡설수설하다 간첩으로 몰리기도 한다.
연극에 나오는 "그분"이 정치쪽인지, 경제쪽인지 명확하진 않지만
(극의 흐름상 정치쪽으로 상당히 많이 기울긴 하지만  구린 건 이쪽이나 저쪽이나 오십보백보!)
좀 과장된 내용들도 물론 많이 있고 뒷북스런 대사도 있지만
배우들의 감칠맛 나는 연기때문에 그닥 눈에 거슬리진 않는다.
단지 바람이 있다면,
조금 더 살벌하게 실날했으면 좋겠다는 거.
무지랭이 좀도둑이 알면 얼마나 알겠냐 싶겠지만
의외로 현실과 시세에 밝은 직업(?)이 택시기사와 좀도둑 아닌가?
요즘은 "나꼼수" 때문에 유머러스하면서도 뼈가 있는 실랄함을 자주 접하게되는데
나중에 이 무대에서도 이런 실랄함을 볼 수 있다면 좋겠다.
이젠 그래도 되지 않나?
"나꼼수' 콘서트에 등장한 MB 동상 사진을 보고 정말 빵 터졌었다.
개인적으로 너무 대단하고 순결하셔서 동상 세워주고 싶다더니
정말 입구에 제법 큰 동상을 떡하니 세울줄이야...

그냥, 뭐.
이 연극을 보면서 "나꼼수"와 "닥치고 정치", "대한민국 CEO MB"가 자연스럽게 생각나더다.
어쨌든 중요한 건,
쫄지 말자!
뭐가 됐든!
이 또한 지나가리라...
Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 10. 28. 07:52

<레드>

기간: 2011년 10월 14일~11월 6일
장소: 동국대학교 이해랑예술극장
출연: 강신일, 강필석.
연출: 오경택
극본: 존 로건

이 작품에 대해 어떻게 말할 수 있을까?
감히...
앉은 자리에서 쉬지 않고 100번을 보라고 해도 능히 그렇게 할 수 있을 것 같다.
아니 또 다시 보고 싶다며 시위하듯 계속 앉아있을 것 같다.
나를 무기력한 좀비로 만들어버린 작품 <레드>
이 날이 고작 세 번째 공연되는 날이었다.
그럼에도 불구하고 오랜 기간 공연된 것처럼 두 배우의 호흡이 완벽하게 일치되고 완숙미까지 느껴진다.
심지어 나는 두 배우의 모습에서 질투에 가까운 지독한 관능미까지 느꼈다.

오경택 연출은 처음부터 로스코 역에는 깅신일 밖에 없다고 생각했단다.
작품을 보고 나면 연출가의 무한한 신뢰가 결코 빈말이 아님을 절감하게 된다.
내가 본 건 배우 강신일이 아니라
미술사에서 인상파를 끝장낸 실제의 마크 로스코(Mark Rothko,1903~1970)), 그가 분명하다.
오경택 연출의 선택과 믿음이 그저 고맙고 감사하게 느껴질 뿐이다.
연극 <레드>는 고작 3년 밖에 안 된 작품이다.
극본을 쓴 "존 로건"은 미국 최고의 극작가라는 평을 받고 잇는 사람이다.
<글래디에이터>, <스타트랙>, <스위니토드> 같은 굵직한 작품들이 만든 사람이 바로 존 로건이다.
<레드>는 2009년 12월 런던 돈마 웨어하우스 극장에서 초연됐다.
2010년에 브로드웨이 골든 씨어터에서 공연되면서 그해 토니어워즈 연극부분 6개 부분을 석권하는 파란을 일으켰다.
최우수 작품상, 감독상, 조명상, 음향상, 무대디자인상, 남우조연상.
실제로 작품은 정말 어느 한부분 소홀한 곳이 없다.
섬세하고 아름답다못해 극단적으로 탐미적이다.
배우의 연기와 줄거리뿐만 아니라 작품을 구성하는 모든 부분들이 송두리째.
그곳도 피도 눈물도 없이 완벽하게...



할 수만 있다면 작품의 대사 하나하나를
오도독오도독 씹어 삼켜 내 몸 속에 채워두고 싶다.
두 배우는 어떻게 이 대사들을 자기 자신에게 완벽하게 체화(體化)시킬 수 있었을까?
강신일, 강필석 두 배우의 모습을 바라보는 건 
미안할만큼 황홀한 충격이었다.
특히나 두 사람이 커다란 캔버스에 붉은 물감으로 밑칠을 하는 장면에선
점점 가빠지는 숨소리를 들으면서 지독한 관능미에 빠져버렸다.
문득 이런 생각도 했다.
매번 이 역을 어떻게 감당할까?
너무나 완벽하게 연기하는 두 사람의 모습에 덜컥 겁이 났던거다.
이 작품이 끝나면 두 사람...
어떻게 될까???



<레드>는 화가와 조수의 이야기이라지만
구세대와 새로운 세대의 충돌과 대립, 완강함과 유함이기도 하다.
"자식은 아버지를 몰아내야 돼, 존경하지만 살해해야 돼"
극중에서 로스코는 조수 캔에게 말한다.
그러나 자신이 인상파를 몰아냈듯이 누군가 자신을 몰아내고 있을때는 절대적 진실에 도전을 받는양 
거침없이 야만에 가깝게 분노한다.
이기적이지만 예술에 대한 자신만만한 당당함.
그래, 그건 꼭 레드가 갖는 속성과 똑같다.
강렬하고 고집스럽고 고통스럽고 비밀스러운...
레드의 어쩔수 없이 그 안에 끈적거리는 피의 농도가 숨어있다.
그래서 레드는 위험하고 거침없고 그리고 파괴적이다.
"삶에서 내가 딱 두려운 게 하나 있거든. 그건 언젠가 블랙이 레드를 삼켜버릴 거라는 거야"
레드의 종말은 모든 것의 종말이다.
비.극.적.으.로.



모든 장면이 다 기억에 남아있지만
특히 마지막 장면은 압권이다.
캔을 떠나보낸 로스코가 자신의 그림을 대면하고 있는 그 모습.
캔버스의 붉은 빛은 조명이 어두워지면서 점점 블랙으로 변한다.
로스코는 그 블랙을 정면으로 마주하고 있다.
이제 더이상 블랙이 두렵지 않은 건까?

그림에서 제일 중요한 건 사유(思有)라고 로스코가 말했다.

장소를 만들어내는 그림. 교감의 장소가 되는 그림.
그는 보는 사람의
 심장을 멈추게 하기 위해 그림을 그린다고.
사람들이 그림을 보고 생각을 하게 만들기 위해서 그린다고.
연극을 보고 집요한 담론과 논쟁이 계속해서 나늘 따라다닌다.
로스코는 블랙이 레드를 삼켜버릴까봐 두려웠다지만
나는 레드가 나를 삼켜버릴까봐 두렵다.
"널 저울에 달아봤더니 부족하더리."

실제로 로스코는 1970년 자살로 생을 마감했다.
그러나 그의 색 레드는 아직 살아있다.
따라서 로스코는 영원히 불멸(不滅)의 존재가 됐다.

 

Posted by Book끄-Book끄