우리나라에서도 2004년 경기도 공연 첫 날에 마지막 장면을 자체 수정했던 걸로 알고 있다.
(아마도 예수의 부활을 표현하고 싶어서가 아니었을까?)
그러다 RUG의 반발로 다시 원상복귀되는 웃지 못할 일이 발생하기도 했다.
2004년도에 이 작품을 여섯 번 정도 관람했던 것 같다.
개인적으로 앙상블의 파워에 엄청난 감동을 느껴었다.
서울시뮤지컬단이 만들어낸 "The Temple"과 "Make Us Well"은 엄청났다.
특히나 "Make Us Well"은 바닥에서 병자들이 예수를 향해 한 명씩 기어오는 모습을 보면서
엄청난 두려움과 공포를 느꼈었다.
(아직까지도 그 장면이 주는 공포는 생생하다)
이 작품은 나에게 참 각별한 기억으로 남아있어
모든 장면들이, 심지어는 김문정 지휘자의 손끝까지도 생생하게 기억될 정도다.
가야바 최병광의 땅을 파고드는 엄청난 저음도,
안나스 주성중의 찌르는듯한 날 선 고음도,
이연경과 유미의 조심스럽던 마리아도,
빌라도 김법래의 묵직한 저음과 조상원의 천진난만한 헤롯도 다 기억난다.
락커 박완규의 엄청난 허리꺽기와 JK 김동욱의 웅웅거리던 불분명한 딕션까지...
그럼에도 불구하고 3년 뒤인 2007년에 다시 공연됐을 때 관람하지 않았던 건,
캐스팅에 대한 확신이 서지 않아서였다.
그래선지 이번 공연이 개인적으론 너무 반가웠다.
게다가 마이클리와 박은태, 윤도현, 한지상, 정선아가 캐스팅됐단다.
두말할 필요없이 "Must See!"하기에 충분했다.
박은태 지저스는,
얼굴과 표정, 액팅이 참 비장하고 거룩하고, 좋은 의미로 고집스러웠다.
워낙에 고음이 좋은 배우라 개인적으로 기대를 많이 했었는데
이상하게 고음으로 갈수록 목소리톤이 더 가늘어져서 오히려 여성스런 느낌이 강했다.
특히 예수의 대표곡" 겟세마네" 는 그런 느낌이 더 강해져서 좀 당황스러웠다.
그래도 마지막 부분" 죽이소서! 지금 내 맘 변하지 전" 이 부분의 표현은 좋았다.
원망섞인 체념과 누구도 꺽을 수 없는 확고한 신념이 느껴져서...
그리고 이 부분부터 박은태의 지저스가 조금씩 괜찮아지기 시작했다.
39번의 채찍질과 십자가 처형 장면은 본인도 연기하면서 많이 힘들겠지만
보는 나도 너무 많이 힘겨웠고 섬득했다.
(이 작품을 하루에 2회 공연한다는 건 도저히 사람이 할 짓이 아니다!)
뮤지컬배우 박은태.
정말 기이하다!
매번 새로운 작품에 들어갈때마다 정말 잘할 것 같은데
막상 뚜껑을 열고 보면 기대만큼 그렇지 못하다.
그렇다고 그가 못한다는 건 아닌데 여전히 인물보다는 박은태가 더 많이 보인다.
아무래도 아직까지는 <엘리자벳>의 "루케니"가 가장 좋았던 것 같다.
(이건 박은태가 뮤지컬배우로서 꼭 해결해야 할 문제라고 하겠다.)
다시 한 번 유다로 돌아온 윤도현은 이날 공연의 진정한 갑이었다.
개인적으론 역대 최고의 유다라고 말하고 싶다.
딕션과 연기, 표정도 너무 좋았고 넘버 소화력도 정말 엄청났다.
아마도 정재일 음악감독의 편곡을 완벽히 이해하고 공감한 유다가 아닐까 싶다.
(편곡자 정재일에게 정말 아낌없는 박수를 보낸다~~~)
정선아 마리아와 조권 해롯도 좋았다.
특히 조권은 등장하는 시간으로 따지면 정말 짧은데
그 짧은 장면을 완벽하게 자신의 시간으로 만들었다.
헤롯타임이 아니라 완벽한 조권타임!
게다가 자신에게 시선이 쉽게 가지 않는 39번의 채질질 장면에서도
무대 제일 위에서 열심이 연기하는 조권의 모습을 보고 있으면 정말 기특하단 생각이 절로 든다.
헤롯처럼 임팩트가 강한 역할을 자신의 첫 뮤지컬로 선택한 조권은,
확실히 영리한 아이돌이다.
개인적으로 2004년과 비교해보면,
무대와 조명, 편곡은 지금이 훨씬 좋았고
번역과 앙상블은 2004년도가 훨씬 좋았다.
가사의 일부를 영어 그대로 사용한 건 나쁘지 않았는데
번역 자체가 좀 투박하고 라임에도 잘 맞지 않는다.
쏭스루 뮤지컬인데 가사가 너무 성급하거나 느리다.
(이 표현이 이해가 될까?)
빌라도 지현준은 딕션이 뭉개져서 잘 들리지 않았고
39번의 채찍장면에서는 예수보다 본인이 훨씬 더 괴로워하면서 바닥을 기어다녀서(?)
시선을 산만하게 분산시킨다.
가야바, 안나스는 사실 좀 참혹한 정도였다.
최병광의 비현실적인 저음과 주성중의 간교한 고음이 참 많이 그리웠다.
2막 첫 장면에서 최후의 만찬 장면이 좀 상징적으로 변한 것도 조금 아쉽다.
2004년도에 예수와 유다가 긴 테이블위에서 서로 대적하는 장면을 꽤 인상적으로 봤었는데...
유다와 앙상블의 "Superstar"도 느낌이 확 달라졌다.
예전엔 쇼걸같은 천사들이 검은 옷과 흰옷을 나눠입고 무더기로 나와 쇼뮤지컬같은 느낌을 줬었는데
지금은 도입부분은 유다와 4명의 뽀글머리 코러스걸이 나와서 약간 코믹하게 변한 것 같다.
2004년도에 이 장면이 주는 파격적인 표현과 느낌이 사라진 것 같아 아쉽다.
그래선지 유다가 감당해야 할 부분이 훨씬 늘어난 것 같다.
이번 무대세트는 삭막하고 극도로 건조한 사막을 떠올리게 해서 좋았다.
(2004년도에 웅장한 성곽을 느낌의 무대 셋트도 나쁘진 않았다)
그리고 이지나 연출.
그녀의 작품에서 매번 느끼는 사실이지만
첫장면부터 시작해서 <바람의 나라> 오마주를 여러번 목격했다.
솔직히 이게 이지나가 그렇게 연출을 시도한건지,
아니면 워낙에 수정을 꺼려하는 RUG라 오리지널에서도 그런지는 잘 모르겠지만
확실한 건,
나쁘지 않았다는 거다!
올 해 <JCS>가 다시 공연된다는 소식을 들었을 때
워낙에 애정하는 작품이라
혹시라도 실망을 하게 될까봐 조금 걱정했었는데...
다행이다!
아주 좋았다.
그리고 기대중인 마이클리 예수로 두 번의 관람이 아직 남아있다.
마이클리가 보여줄 예수!
이번 주말에 드디어 확인할 수 있다.
좀 설랜다.
사실은 아주 많이...
Act I.
1. Overture
2. Heaven On Their Minds (유다)
3. What`s The Buzz (지저스, 마리아, 제자들)
4. Strange Thing, Mystifying (유다, 지저스, 제자들)
5. Everything`s Alright (지저스, 마리아, 유다, 제자들)
6. This Jesus Must Die (가야바, 안나스, 앙상블, 사제들)
7. Hosanna (가야바, 지저스, 제자들, 군중)
8. Simon Zealotes (시몬, 제자들)
9. Poor Jerusalem (지저스)
10. Pilate`s Dream (빌라도)
11. The Temple/Make Us Well (지저스, 상인들, 환자들)
12. Everything`s Alright - Rprise (마리아, 지저스)
13. I Don`t Know How To Love Him (마리아)
14. Damned For All Time / Blood Money (유다, 가야바, 안나스, 사제들, 사자들)
Act II.
15. The Last Supper (유다, 지저스, 제자들)
16. Gethsemane- I Only Want To Say (지저스)
17. The Arrest (유다, 지저스, 베드로, 제자들, 가야바, 안나스, 군중)
18. Peter`s Denial (베드로, 마리아)
19. Pilate and Christ (빌라도, 지저스, 안나스, 군중)
20. King Herod`s Song (헤롯)
21. Could We Start Again, Please? (마리아, 베드로, 앙상블)
22. Judas` Death (유다, 가야바, 안나스, 사자들)
23. Trial Before Pilate / 39 Lashes (빌라도, 가야바, 안나스, 지저스, 군중)
24. Superstar (유다, 코러스걸)
25. Crucifixion (지저스, 앙상블)
26. John Nineteen; Forty - One 요한 19장 41절 (오케스트라)
아름다운 한 편의 시였다.
두고두고 눈에 아른거리는 묵향 가득한 단백한 수묵화였다.
마음을 그대로 훔쳐서 그 자리에 멈추게 하는 음악이었다.
숨통을 쥐고 흔드는 애뜻한 몸짓이었다.
여백이 그대로 몸 속을 울리고 마침내 오래 머무는 대사들이었다.
<바람의 나라>는 그랬다.
확실히 <바람의 나라> 무휼펀은 그랬다.
내게는 충격에 가까운 파격이며 세상에 다시 없을 반전이었다.
그런데 어쩌자고 호동편을 이렇게 만들었냔 말이다.
일말의 예의도 없이 전편의 그 장중하고 간결한 아름다움을
어쩌자고 이 정도로 송두리째 무너뜨릴 수 있느냔 말이다.
이건 거의 재앙 수준의 파괴고 몰염치한 퇴보다.
미안하다.
도저히 이렇게 밖에는 말 할 수 없어서... 나도 민망하고 미안하다.
차라리... 차라리...
무휼편을 다시 올리지...
그랬다면 그동안 <바람의 나라>를 목마르게 기다렸던 사람들이
오랫만에 해갈(解渴)의 기쁨을 맞봤을텐데...
아! 정말 절망적이다.
심한 피곤과 노곤함 때문에 앉아있는 내내 힘들었다.
개인적으로 유희성 연출이 요즘 참 너무하다 싶다.
<바람의 나라> 호동편도 유희성 연출의 전작 <피맛골 연가>만큼 황당하다.
왠지 어디서 본 듯한 장면들이 많고
극의 분위기는 너무 발랄하다못해 경박의 수준까지 도달했다.
격조까지 바란건 아니지만,
그래도 무휼편의 감동을 이렇게 삭막하고 무자비하게 깎아버리지는 말았어야 했다.
아니면 차라리 <바람의 나라>라는 타이틀을 버리는 게 옳았다.
그랬다면 무률편에 애절함을 마음에 담고 있던 사람들이
지금처럼 배신감을 느끼지는 않았을텐데...
유희성 연출은 인터뷰에서 <피맛골 연가>에 이어 한국적인 요소를 담았다고 했다.
이런 경박함과 번잡스러움이 정말 한국적인 요소가 맞나?
무률편의 전투씬이 얼마나 장중하고 절박했는데...
그런 애타는 감정과 그 감정의 공유가 호동편에서는 전혀 드라나지 않았다.
메튜본의 백조의 호수를 떠올리게 하는 국적불명인 의상을 걸친(?) 호동의 신수(身守) 봉황은
그대로 나이트클럽에 가서 스피커를 붕등켜 안고 격한 춤을 춰도 되겠다.
누군가는 그러더라.
그 복장 그대로 <미스 사이공>에 바로 투입되도 되겠다고...
왕의 운명을 상징하는 신령한 신수에게서 닳고 닳은 작부의 이미지가 풍겼다면?
그렇다면 차라리 제대로 농염하기라도 하던가!
봉황은 호동을 지키는 신수가 아니라 호동을 유혹하기위해 싸구려 몸짓을 난발하는 요괴가 되고 말았다.
(제일 고생하긴 했다. 그 무거운 속눈썹을 깜박거리면서 한쪽팔을 들고 온몸을 끊임없이 배배 꼬느라고...)
음악도 귀에 들어오는 건 두어곡 밖에 안 되고.
더더군다나 난데없는 초등학교 학예회같은 음악들이 너무 자주 나와 정말 심장이 덜컹덜컹하더라.
스토리는 또 어찌나 빈약하던지 차마 눈뜨고 못보겠더라.
결국 광녀(狂女)가 되어 아비의 칼에 죽는 사비의 모습은 순간 개그콘서트로의 완벽한 빙의가 이루어진다.
헛헛한 웃음....
확실하게 꽃이라도 달던가...
아! 정말 심장이 여러번 덜컹거려 이 작품 도저히 두 번은 못보겠다.
높은 원통의 단위에서 "낙랑의 깃발을 가져오라!"며 호동을 고무시키던 사방신의 모습은 또 어떤가?
레이스와 원색으로 치장된 옷은 <피맛골 연가>에 이어 또다시 롯데월드 페러이드를 떠올리게 했다.
특히나 고미경이 입었던 의상은 "인어공주"의 문어 마녀를 떠올리게 한다.
사방신에 문어가 새롭게 포함됐다는 소식 듣어본적 없고...
급기야 원색의 미역줄기 의상 사이사이로 레이저가 불꽃처럼 춤추는 장관이 연출될까봐 정말 조마조마했다.
허무하다.
속상하다.
그리고 화가 난다.
그대로 소리내서 억울한 통곡이라도 하고 싶다.
엉~~엉~~
서울예술단의 그 아름다운 <바람의 나라>는
정녕 어디로 사라져버렸는가 말이다!
흔적도 없이...
내가 선택한 캐스팅
<바람의 나라> 초연부터 계속 "무휼"을 살아낸 고영빈
그의 댄디한 작품만 봤던 나로써는 그의 무휼이 미스터리다.
<오페라의 유령>의 히어로,
양준모의 "해명"!
아비의 뜻에 의해 스스로 목숨을 버리고 동생 무휼의 머리 위에 얹힌 비운의 태자
연극 <아일랜드>로 정극을 경험한 그의 변화도 궁금하다.
그리고 <쓰릴미>의 그, 김산호
역시 댄디한 이미지가 강한 김산호라는 배우가 강인한 천상의 무사 "괴유"를 어떻게 만들어 낼지...
결론은,
숨쉬는 게 아까울 만큼
그리고 인터미션이 너무 지루하게 느껴질 만큼
소름끼치게 아름답고 황홀했다.
무대 뒤
빔 프로젝터를 이용한 에니메이션 배경들.
절대로 한순간도 유치하지 않았고
극의 내용에 맞게 너무나 충실하게 변화를 줬다.
조명, 음향, 음악, 의상 모든 것이
내 눈과 귀, 그리고 심지어 생각과 숨,
이 모든 것을 완벽하게 잡아 먹었다.
서울예술단의 작품들은
역시 실망을 시키지 않는다는 믿음감!
혜암역의 고미경, 이지역의 도정주, 연비역의 박석용
그들이 받쳐주는 무대는 그야말로 든든했으며 환상 그 자체였다
예전엔 "무휼"이라는 배역이 그닥 매력적이지 않다고,
그래서 배우로써는 별로 탐나지 않는 역일거라고 생각했는데
단지 대사와 노래가 없더라도
몸짓만으로도 충분한 역할이 만들어 질 수도 있다는 걸 알았다.
그리고 이제는 다른 생각을 품는다.
"무휼"이라는 역할!
남자 배우라면 정말 탐나는 역할이겠구나 하고....
"괴유"
후반부 20여분 동안 펼쳐지는 전쟁씬은 한마디로
괴유의 난장이었다고 해도 좋을 것 같다.
그야말로 임펙트 강한 역할.
그의 거친 숨소리마저도 끔찍하게 아름다웠다.
군주를 위한 충성심
그리고 소름끼치는 맹렬함까지!
김진의 만화 <바람의 나라>를 원작으로 만들어진 창작 뮤지컬!
우리 작품에 대한 무조건적인 애정의 의무보다
작품 그 자체에 대한 애정이 담기게 된다.
어쩌면 그렇게 소홀하게 다룬 부분들이 한 군데도 없을까?
원작 만화를 이용한 배경과
클래식, 락, 힙합, 테크노, 클래식,
그리고 국악을 넘나드는...
음악적인 성찬만으로도 배가 부르고도 남는 작품!
(특히 이 작품의 메인 테마는 드라마 <하얀거탑>에서도 배경음악으로 쓰였단다)
웅장하고 아름답다.
게다가 자극적이지도 화려하지도 않았던 조명,
그러면서 극 내내 끊임없이 말을 전달하던 조명,
모든 게 꿈을 꾸는 느낌이다.
결코 깨고 싶지 않은 꿈.
현실로 돌아오지 못한다 할지라도
진심으로 그곳에 나도 있고 싶었다.
하늘 나무 위 혹은 하늘 나무 아래
그들이 꿈꾸는 "부도"에....
막으려해도 피할 수 없는 일
독을 품은 꽃이 씨를 뿌리네
그 꽃이 결국 활을 쏘네
운명은 눈감지 않으리.
피지 말았어야 할 꽃이여!
독을 품어야만 할 꽃이여!
칼날 위를 걸아가는 자여!
활을 뽑아야만 하는 자여!