보고 끄적 끄적...2018. 6. 18. 08:46

 

<번지점프를 하다>

 

일시 : 2018.06.12. ~ 2018.08.26.

장소 : 세종문화회관 M씨어터

대본 : 이문원

작사 : 박천휴

작곡 : 월 애런슨 (Will Aronson)

무대 : 티모스 맥카비 (Timothy Mackabee)

음악감독 : 주소연

연출 : 김민정

출연 : 강필석, 이지훈 (인우) / 임강희, 김지현 (태희) / 이휘종, 최우혁 (현빈) / 이지민(혜주)  

        최호중(대근),  진상현(기석) 외

제작 : 세종문화회관, 달컴퍼니

 

세종문화회관 개관 40주년 기념으로 이 작품이 올라온대서

정말 기뻤다.

2012년 초연과 2013년 재연 이후

무려 5년만의 공연.

솔직히 말하면 여러가지 문제로 다시는 못 볼수도 있겠구나 반쯤 포기했더랬다..

그래서 더 반갑고, 더 기대됐는지도...

태희장인으로 불리는 전미도가 빠졌다는게 치명적이긴 하지만

강필석 인우는 여전하니 다행이다.

강필석이 말했던가.

내가 작품을 선택한게 아니라 작품이 나를 선택했다고.

그 말에 100% 공감한다. 그리고 인정한다.

 

보고 난 솔직한 느낌은,

<번지점프를 하다>의 축소판을 본 듯한 느낌.

강필석 인우는 여전히 좋았고

김지현 태희도 재연때보다 감정도 연기도 훨씬 좋았다.

그럼에도 불구하고 어딘지 낯설게 느껴지는 이 기분은 뭘까?

일단 무대부터 허전했다.

실루엣으로 보여지돈 것도 사라졌고

버스정류장도, 교실도, 강의실도, 여관방도 다 휑하다.

거울효과를 낸 바닥은 나쁘지 않았지만

초연, 재연의 감성돋는 여신동의 무대가 보는 내내 많이 아른거렸다.

학생 라인이 너무 많이 약했고,

최호중 대근도 생각보다 약해서 임기홍이 많이 생각났다.

특히 혜주와 현빈은 많이 심각한 상태.

과도한 발랄함만 있고 감성이라는건 희미하다.

(최우혁 현빈이라고 뭐 많이 다를 것 같지도 않고)

전체적으로 느닷없다는 느낌.

 

그냥...

내가 좋아하는 그 작품이 맞긴 한데 보면 볼수록 다른 작품인것 같은  

이 알 수 없는 느낌적인 느낌이라니.

너무 오래 기다려 그리움만 더 깊어졌나보다..

만약....

다시 보게된다면 이 낯설음이 달라질까?

모르겠다.

마냥 전미도 태희가 그립고 또 그립다.

 

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보고 끄적 끄적...2015. 9. 17. 08:21

<나는 형제다>

 

일시 : 2015.09.04. ~ 2015.09.20.

장소 : 세종문화회관 M씨어터

극작 : 고연옥 

연출 : 김광보

무대 : 황수연

출연 : 이승주, 장석환, 이창직, 강신구, 유성주 외 서울시극단

제작 : 서울시극단

 

김광보 연출과 고연옥 작가의 일곱번째 작품이자

서울시극단 예술감독으로서의 김광보 연출의 첫번째 작품 <나는 형제다>

이 작품은 2013년 미국 보스톤 마라톤 대회에서 실제로 일어났던 테러사건을 모티브로 만들었다.

그때 터진 압력솥에는 범인들이 하나씩 모은 쇠조각들이 들어있었고

김광보 연출과 고연옥 작가는 그걸 영화의 컷처럼 연출했다.

 

인정머리없이 툭툭 끊기는 장면들은 두 형제의 성장 과정을 그대로 보여주는 하나의 장치였다.

평범한 사람이 어떻게 테러리스트가 되는가!

표면적으로 보여지는 이야기의 내면은 그러나 너무 아프고 슬프다.

세상의 악과 부조리를 이해하고 견디기에

형제는 여러 의미로 너무 많이 무지했다.

그들이 보여준 선행을 악행으로 갚는 사람들이 나는 꼭 환상같았다.

영화같은 현실들.

현실을 피하기 위해 영화를 본다는 형의 말이 비극적으로 들렸던건

결말이 그려졌기 때문인지도 모르겠다.

 

세상의 모든 인간들은 연결되어 있어!

좋은 사람이든, 나쁜 사람이든...

그렇다면 두 형제의 테러에 우리 모두는 공범이고

그래서 나는 그들의 형제고, 우리 모두도 역시 형제다.

 

"난 오래전부터 여기에 서서 죄악 위에 또 다른 죄악의 집을 짓는 너희들을 보았지.

 그 집에 들어갈 수 없었던 덕분에 나는 꽤 착한 사람이 되었어.

 사람의 마음은 선과 악을 함께 살아.

 그 속에서 선은 악이 되고 악은 선이 돼.

 그게 마음의 활동이야

 ..............

 기억해!

 너희들은 날 버렸지만 난 혼자가 아니야.

 끝까지 나는 형제다!"

 

폭탄이 터지기 직전 형의 마지막 대사는 이런 뜻이기도 하다.

"너와 나는 끝까지 함께다! 너와 나는 형제다!"

Bumb!

다른 것은 아무것도 없다.

나 역시 주제도 모르면서 잘난 사람 욕이나 하는 세상에서 가장 쓸모없는 사람일 수 있고

터널에서 벗어나기 위해 나와 비슷한 인간을 찾아 나대신 그를 경멸하는 인간일 수 있고

시작도 하기 전에 실패한 존재일 수도 있다.

 

인간의 가치라는게 뭘까?

이 작품을 보고 난 후 나는 자꾸 뒤를 돌아보게 됐다.

많이... 불편하다.

내 등 뒤엔 과연 무엇이 있을까...

 

* 작품 속에서 이승주는 정말 끔찍하게 아름다웠다.

  '관객들이 믿고 보는 배우'가 되고 싶다던 바람은 이제는 확실히 이룬것 같다.

   나는 앞으로도 그의 이름 석자가 들어간 작품이라면 지금처럼 앞뒤불문하고 무조건 찾아볼 것이다.

   언제부터인지는 모르겠지만 그에게서 김영민과 이석준의 필모그라피가 함께 보인다.

  그건 유사성이나 카피의 개념이 아니라

  두 배우의 장점을 흡수해 자신만의 다름으로 만들어낸 창조물이다.

  이번 작품을 보면서도 나도 모르게 몇 번이나 감탄사을 내뱉었는지...

  아름다운 힘을 가진 배우고 확실한 존재감을 각인시키는 배우다.

  사실 작품의 시놉을 보고 김광보 연출이 이승주를 형으로 선택하겠구나 짐작했는데

  예상은 적중했고, 그 적중은 또 다시 옳았다.

  역시 김광보의 배우다.

  그래서 11월 LG 아트에서 올려질 작품이 엄청나게 기대된다.

  <살짝 넘어갔다가 얻어맞았다>

  김광보의 배우들 모두를 볼 수 있는 절호의 기회!

  어쩌면 내가 연극 제목과 똑같은 상태가 될 수도 있겠다 ^^

 

 

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보고 끄적 끄적...2014. 10. 2. 08:04

<고곤의 선물>

일시 : 2014.09.18. ~ 2014.10.05.

장소 : 세종문화회관 M씨어터

극본 : 피터 쉐퍼 ( Peter Shaffer)

연출 : 구태환

출연 : 박상원, 김태훈 (에드워드 딤슨) / 김소희 (헬렌 딤슨)

        김신기 (필립 딤슨), 이봉규, 고인배 외  

제작 : 극단 실험극장

 

연극 <고곤의 선물>

하마터면 이 엄청난 작품을 못보고 지나칠뻔했다.

생각해보니 내가 연극이란 장르에 빠지게 된 건,

피터 쉐퍼의 <에쿠우스> 때문이었다.

신화와 성서적인 뉘앙스가 강했던 <에쿠우스>는 문외한인 내 눈에도 신비하고, 오묘했으며, 너무 아름다워서 비장하기까지 했었다.

<에쿠우스>라는 단 한 작품만으로 나는 피터 쉐퍼를 천재의 범주에 포함시켰다.

그리고 이 연극 <고곤의 선물>로 피터 쉐퍼에게 완벽하게 무릎을 꿇었다.

나의 굴복은 아주 정당하고, 아주 깔끔하고, 아주 명확해서 오히려 감사함이 느껴질 정도다.

보는 내내 그랬다.

"이건 정말이지 미친 작품이다....!"

솔직히 나는 이 작품에 대한 어떠한 코멘트도 감히 쓰질 못하겠다.

그럴 깜냥도 못되지만 그러고 싶다는 생각조차 안든다.

내가 뭐라 끄적인다면 그건 불경죄(不敬罪)을 범하는 꼴이 되겠다.

 

신화보다 더 신화같은 이야기.

모든 암시와 복선은 너무 치밀하고 완벽해서 차라리 거짓말 같았다.

이제 어쩌면 좋을까!

고곤으 눈을 정면으로 봐버렸으니...

온 몸이 돌처럼 딱딱하게 굳어버리는건 시간문제다.

고곤을 가진 자도,

고곤을 마주한 자도,

고곤이... 된다...

 

헬렌 딤슨이 필립 딤슨에게 한 말은 사실이었다.

"그는 이제 현실이 될거예요, 당신에게 현실이 되서 다가올거예요!"

페르세우스와 아레나가,

에드워드와 헬렌이 되어 나에게 걸어온다.

복수와 심판.

그 진부한 고대의 원형은 지치지도 않고 전승되고 또 전승된다.

모든 이야기는, 모든 역사는, 모든 비극은, 모든 용서는

여기서부터 시작되고 여기에서 이렇게 끝을 맺는가!

끝도 시작도 알 수 없는 뫼비우스의 띠...

(나는 작품을 보는 내내 그걸 떠올렸다.)

 

김소희와 김태훈의 연기는,

그냥 그대로 발화(發化)더라.

저러다 무대 위에서 전소돼 사라져버리는건 아닐까 걱정스러울만큼 뜨겁고 강렬했다.

과거와 현재의 시간들은 완벽하게 컨트롤하는 김소희에겐 항복했고

모든 이야기의 핵인 김태훈에겐 굴복했다.

김태훈이 보여준건... 결코 연기가 아니더라. 

완벽한 대사였고, 완벽한 장면이었고, 완벽한 암시였고, 완벽한 결말이었다.

그냥 처음부터 끝까지 에드워드일 뿐이었다.

지금껏 내가 본 김태훈의 작품 중 가장 엄청났고, 가장 대단했고, 가장 무시무시했다.

거튼콜에 그가 무대로 걸어나오는데 그냥 저절로 일어서게 되더라.

그순간만큼은 김태훈이 고곤이었다.

고곤의 저주가 두려워 재관람조차도 망설여지는 작품.

이대로 속수무책으로 빠져들다가는

티라의 화강암 절벽.

그곳에서 떨어져 피투성이가 될 다음 사람이 꼭 나인 것만 같다.

살 수 있는 유일한 방법은 "용서"뿐이다.

그래서 헬렌의 마지막 대사를 나도 주문처럼 따라했다.

"나는 당신을 용서해. 나는 당신을 용서해, 나는 당신을 용서해..."

 

그러니 고곤이여!

부탁하노니 제발 그 눈을 나를 향해 돌리지 말아다오...

 

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2012. 10. 24. 08:03

<벚꽃동산>

일시 : 20.12.10.12. ~ 2012.10.28.

장소 : 세종문화회관 M씨어터

작가 : 안톤 체홉 (Anton Pavlovich Chekhov)

연출 : 오경택

출연 : 이석준, 박호산 (로파힌) / 우현주 (라네프스카야)

        김태훈 (가예프) / 정수영 (바랴) / 전미도 (아냐)

        정동환, 최용민, 정승길, 권지숙, 이재인, 신용진, 박채원

주최 : 극단 맨씨어터

 

안톤체흡의 작품들은,

솔직히 어렵고 힘들다.

(특히 등장인물들의 이름은... 머리에 쥐가 날 정도다)

그럼에도 불구하고 안톤 체홉의 작품이 올라오면 꼭 챙겨보는 이유는 너무나 서정적이고 섬세하고 아름다워서다.

이야기와 인물들 속에 빠져들면 나도 모르는 사이에 황홀해진다.

맨씨어터는 작년에도 지금까지와 약간 다르게 해석한 안톤 체흡의 <갈매기>를 올렸었다.

보고 싶었던 작품인데  예매를 해놓고도 보지 못해서 이번 <벚꽃동산>은 놓치지 말자 생각했었다.

안톤 체홉의 마지막 작품 <벚꽃동산>

안톤 체홉의 작품 중에서 최고라는 평가를 받고 있는 이 작품을 체홉은 스스로 "코미디"라고 정의했고,

1904년 모스크바 예술극장에서 초연을 올린 연출가 스타니슬랍스키는 "비극"이라고 정의했다.

나는 이 작품을 화사하고 찬란한 비극이라고 말하고 싶다.

원작을 읽고 봤었으면 좋았을텐데 하는 아쉬움이 남는다.

(개인적으로 원작을 꼭 챙겨보는 편인데 이상하게 안톤 체홉의 작품은 무대뽀 정신으로 보게 된다)

그리고 출연배우들!

도대체 이 대단한 배우들을 어떻게 이 한 작품에 전부 섭외할 수 있었을까?

분명히 이 작품엔 뭔가가 확실히 있으리란 기대감.

솔직히 출연진에 기가 팍 죽었었다.

 

20세기 초 러시아.

농노제 폐지로 시작된 러시아의 변혁은 러시아의 모든 것들을 빠른 속도로 바꿔놨다.

과거 부유한 영주의 자손이었던 라네프스카야(우현주)와 가예프(김태훈)의 벚꽃동산도

급기야 경매에 넘어갈 처지가 되버렸다.

그러나 두 사람은 아직 평온하다.

그런데 어쩌지!

난 이 오누이의 평온과 순수가 너무나 눈물겹게 아름답고 예뻤다.

벚꽃동산을 별장지로 임대해서 돈을 벌라고 권유하는 로파힌(박호산).

두 오누이의 환상을 현실에 끌어오기 위해 끝없고 집요한 설득을 거듭하지만

오누이는 너무나 태평해서 심지어 몽환적이기까지 하다.

마지 꽃비 내리는 따사로운 봄날 벚꽃동산에 피크닉이라도 와있는 느낌이다.

오히려 절박하고 간절한 건 로파힌이다.

오누이와 로파힌의 대비되는 모습이 연극을 보는 내내 참 인상적이었다.

게다가 주변의 사람들.

뭔가 깊숙히 관계를 맺고 있는 사람처럼 보이다가도

그냥 지나가면서 무슨 일이 생겼나 잠깐 시선을 주고 곧 제 갈 길 가는 사람처럼 느껴진다.

오직 로파힌만이 절박할 뿐이다.

실제로 이 "벚꽃동산"을 지키고 싶은 사람은 사실 로파힌 한 사람 뿐인 것 같다.

이 아름다움 벚꽃동산의 벚꽃들이 잘려나가든,

품위없는 별장지가 되어 사람들의 소란 속에 묻혀버리든 상관없다.

어쨌든 지켜낼 수는 있으니까.

 

박호산의 로파힌은 참 인상적이었다.

개인적으로 이 작품에서 가장 순수하고 아이같은 인물이라고 생각한다.

(이석준은 로파힌을 어떤 인물로 해석했을지 궁금하다.)

사실은 작품 속 인물 들 중에서

벚꽃동산을 제일 지키고 싶어한 사람, 너무나 벚꽃동산을 원했던 사람은 로파힌이 아니었을까?

변화를 보는 시선에 옳고 그름을 정의하긴 어렵다.

어쨌든 시간은 흐르고,

지금 있는 모든 것들은 결국은 어떤 형태로든 잊혀진고 없어진다.

그리고 인간은 그 잊혀진 것들을 또 서럽고 아프게 기억하고 그리워한다.

정말 바보같이...

  

벚꽃동산에 있던 모든 사람이 떠나고 홀로 남겨진 피르스(정동환)의 독백,

그 마지막 장면은 정말 압권이다.

그리고 별 비중없어 보이는 피브스에 왜 정동환이라는 배우가 필요했는지도 조금은 알 것 같다.

툭툭 베이지는 벚나무와 생의 마지막 안식을 향해 걸어가는 피르스의 발자욱 소리.

 "떠나셨어! 날 잊어버리셨어!

  괜찮아!, 그래!

  ...... 산 것 같지도 않은 게 한평생이 다갔군.

  아무것도 남지 않았어. 아무것도. 에이... 이런 바보"

피르스의 마지막 대사가 주는 무게감은

누워있는 피르스 위로 관뚜껑처럼 닫히는 무대 장치와 함께 가슴 속에 턱 얹힌다.

희극과 비극을 오고 간 <벚꽃동산>을 결국

이렇게 깊은 무게잠과 존재감으로 맘 속 깊이 파고 들었다.

파괴와 변화 뒤엔 그 폐허를 딛고 새로운 희망과 미래가 태어난다.

어쩌면 벚꽃동산에 춤추던 그 무수한 꽃잎들은 일종의 팡파레였을지도 모르겠다.

눈물나게 아름답고 서럽게 찬란한 결말을 보면서 나는 눈이 부셨다.

 

무대는 아름다웠고

배우들의 딕션은 정확했으며,

연기는 진중하고 섬세했다.

작품과 무대에 대한 깊은 경외심이 느껴졌다.

(정말 진심으로 멋있었다. 이 배우들...)

커틑콜에서 정동환 배우를 향해 출연 배우 모두가 박수치며 존경의 모습을 보이는 장면은,

뭉클할만큼 감동적이었다. 

이 작품...

아마도 오래동안 간직될 것 같다.

Posted by Book끄-Book끄
그냥 끄적 끄적...2009. 8. 25. 13:25
내게 있어 이미 브랜드로 각인된 배우 민영기 !
그가 서는 무대라면,
나는 절대로 믿을 수 있다.
절대 배신감을 주지 않을 거라는 확신.
그리고 실제로도
민영기라는 배우는 스스로 꽉 차는 무대를 만들어 낼 줄 안다.
그런 그의 더 큰 장점은
이렇게 잘났음에도 (?) 불구하고
출연하는 배우들과 더불어 더 큰 무대를 만들어 낼 줄 아는 배우라는 사실.
확실히 그는 "균형과 조화"를 아는 배우다.



그의 가창력과 연기 그리고 완벽한 딕션은 정말 끔찍할만큼 아름답다.
<삼총사>를 끝낸 그가 선택한 다음 작품이
바로 뮤지컬 <침묵의 소리>.
한, 일 합작뮤지컬로 9월 한국에서 먼저 막을 올리고,
다시 일본에서 공연하게 된단다



뮤지컬 <침묵의 소리>는 태평양 전쟁에 강제 징용된 "동진"이 정신병원에서 여생을 보내며 죽어가게 된 사연을 다룬 이야기다. 
그리고 이 이야기는 일본 아사히신문을 통해 보도된 실화이기도 하다.
민영기가 맡게 될 주인공 "동진"은  청소년기와 청년기를 넘나들며 전쟁의 충격과 사랑의 상처를 여과없이 표현해 내는 역동적인 인물이다. 
<화성에서 꿈꾸다>, <이순신> 두 역사 시대극을 성공시킨 민영기! 
그가 선택한 또 다른 시대극 <침묵의 소리>
그의 성량과 표현력이라면 멋진 작품이 나오리라 감히 확신한다.
'테라피뮤지컬'이라는 새로운 장르를 선보일 <침묵의 소리>는
음악치료, 미술치료, 무용치료 등 각 분야의 치료기법이 복합적으로 도입될 예정이라고 한다.
솔직히 이해는 잘 않된다.
그러나 일단을 믿어보기로 한다.
"민영기" 그가 선택한 작품이니까...


             < 청년 "동진" 역의 민영기>                 <노인 "동진" 역의 카나오 테츠오가>


한일 합작 테라피 뮤지컬 <침묵의 소리>

공연 기간 : 2009.09.04. ~ 2009.09.20.
공연 장소 : 세종문화회관 M씨어터
출연 배우 : 민영기, 서울시뮤지컬단 (박봉진, 곽은태, 주성중, 이연경, 유미 ...)




1973년 12월생인 뮤지컬 배우 민영기!
(올해 벌써 37살이다.... 그리고 그는 현재 점점 완숙한 배우로 진화하고 있는 중이다)
한양대 성악과 출신으로 처음 데뷔는 1998년 오페라 "돈조반니"란다.
세계적인 바리톤 고성현님의 제자이기도 하다.
정통 성악 전공의 민영기를 대중문화의 길로 이끈 분이기도 한 바리톤 고성현.
훌륭한 스승밑에 좋은 제자가 나온 셈.
성악가 고성현은 우라니라 창작 오페라 <이순신>의 주인공이기도 하다.
스승은 오페라 <이순신>으로, 제자는 뮤지컬 <이순신>으로 서로 같은 인물을 살아냈으니
그 둘의 감회는 서로 남다르지 않을까?



<화성에서 꿈꾸다>라는 멋진 창작 뮤지컬을 만든 이윤택 연출가는
주인공 "정조"를 맡기면서 그에게 말했단다.
"처음부터 민영기를 생각하고 만든 작품"이라고...
그리고 함께 출연한 배우들 또한 인정한다.
"<화성에서 꿈꾸다>는 영기를 위한 작품이라고...."
그런데 그 말을 하는 동료들의 표정엔 시샘의 흔적조차 담겨있지 않다.
다른 누구도 아닌,
꼭 그여야 한다는 필요충분조건의 공감대가 이미 형성됐다고 할까?
(민영기, 그는 정말 끔찍하게 행복하겠다....)

 

그가 출연했던,
제목만 들어도 가슴을 두근거리게 하는 작품들.
<로미오와 줄리엣(서울예술단)>, <지킬 앤 하이드>, <젊은 베르테르의 슬픔> , <겨울 나그네>, <싱글즈>,
<달콤한 안녕>, <조지앰 코핸 투나잇>, <진짜진짜 좋아해>, <화성에서 꿈꾸다>, <클레오파트라>, <삼총사>,
<컴퍼니>, <이순신>,.....
민영기, 이 사람은
정말 열심히 뮤지컬만을 위해 달려온 배우다.
왕, 혹은 영웅 전문배우라는 닉네임도 살짝 달린 배우.
그의 공연을 보기 위해
나는 매진된 공연장을 막무가내로 찾아갔었고
먹성좋은 모기떼의 총공격을 참아내며 만해광장 야외무대를  넋놓고 바라보기도 했었다.
(솔직히 3시간이 넘는 시간 동안 모기떼를 전혀 의식하진 못했다. 
 그 쩌렁쩌렁한 울림이라니.... 지금 생각해도 정신이 아득할만큼 소름돋는 기억이다.)

 

그의 지킬을, 그의 로미오를, 그의 정조를, 그의 이순신을, 그의 민우를, 그의 베르테르를
또 그의 OO을 볼 때마다 매번 어김없이 감탄했었다.
잘한다는 감탄보다는 꼭 너무나 그  인물 같다는 절실함 때문에....
그의 명확한 딕션과 감정표현 그리고 섬세함 연기에 눈이 시렸던 기억.
개인적으로 내게 "정조"에 대한 몹쓸 환상(?)을 심어준 장본인이기도 하다.
언제나 부지런히 무대를 지킨 배우.
그래서 그가 무대에 선다면 난 그저 든든하고 감사하다.
충분히 보여주기에, 충분히 들려주기에, 충분히 만들어내기에.... 
눈과, 귀 그리고 내 감정까지도 완벽에 가까워지는 느낌.



그가 선택한 이번 뮤지컬 <침묵의 소리>
그는 이 작품을 가지고 처음으로 일본 공연도 해야 한다.
(서울 공연 후 일본 6개 도시 순회공연이 이어진다.)
민영기가 일본에서도 잘할까? 그리고 통할까?
그러나 나는 믿는다.
비록 언어적 소통이 쉽진 않겠지만
그라면, 그의 목소리라면.
충분히 일본인들에게도 언어적 소통을 뛰어 넘는,
그보다 더 많은 것들을 충분히 전하고
더 나아가 완벽하게 이해시켜주리라는 든든한 믿음.

 

나는 그래서 항상 그가 선택한 작품을 응원할 수밖에 없다.
더불어 그 또한  응원할 수밖에......
그의 깊은 열정만큼
그의 깊은 노력만큼
여전히 그의 선택을, 그를 열심을 응원한다.
민.영.기.
그는 이미 브랜드가 된 배우이기에...
Posted by Book끄-Book끄