보고 끄적 끄적...2014. 1. 7. 08:40

<베르테르>

일시 : 2013.12.03. ~ 2014.01.12.

장소 : 예술의 전당 CJ 토월극장

원작 : 괴테 <젊은 베르테르의 슬픔>

극본 : 고선웅

연출 : 조광화

음악감독 : 구소영

출연 : 임태경, 엄기준 (베르테르) / 전미도, 이지혜 (롯데)

        이상현, 양준모 (알베르트) / 이승재, 최성원 (카인즈), 최나래 외

제작 : CJ E&M (주). 극단 갖가지

 

맙소사!

아무래도 엄기준은 이젠 연기만 해야 할 것 같다.

예전에 <몬테크리스토> 초연 이후론 그의 뮤지컬 무대는 기피해왔는데 그래도 "베르테르"는 아니겠지 하고 예매를 했었다.

솔직히 임태경보다 엄기준의 기대치가 월등히 높았다.

이제 이 작품은 더 이상 "반가운 나의 사람"은 아닌 모양이다.

엄기준의 베르테르는,

다행히 연기는 좋았다.

순수하기도 했고, 절망적이기도 했고, 허무하기도 했고, 벅차기도 했다.

딱 베르테르의 느낌 그대로였다.

그런데...

노래를 부를 때는 왜 그 지경까지 되버린걸까?

누군가의 그러더라.

방금 전에 아주 신 레몬을 다섯개 정도는 먹고 나온 사람 같다고.

금방이라도 침이 뚝뚝 떨어질 것 같은 소리에

소리는 단 한 번도 터져나오지 못했고

호흠은 곧 인공호흡기라도 필요할 듯한 짧고 급박했다.

보는 내내 얼마나 조마조마했던지...

엄기준이라는 배우가 이랬던가.

과거의 그의 무대를 떠올리면서 너무 많이 안타까웠다.

나이 탓이라고 하기엔 이유가 너무 구차하다.

아무래도 엄기준은 이제 TV 브라운관이나 영화쪽에서의 활약상을 기대해야 할 것 같다.

소리가... 소리가...

지나치다 싶을 정도로 너무 많이 망가졌다.

그건 뮤지컬배우에겐 너무 절망적인 상태 아닌가!

엄기준은 자신의 현재 상태를 정확하게 알고는 있는 걸까?

 

전미도 롯데는 이지혜만큼 조증은 아니라서 보기에 편안했지만

2막에서 베르테르와의 재회를 시작으로 점점 복잡해지는 감정을

거친 숨소리 하나로만 표현한 건 많이 아쉽다.

(이번 관람은 여기저기 거친 숨소리들로 제대로 사태가 났다 ㅠㅠ)

양준모 알베르트는 노래보다는 연기가 훨씬 좋더라.

이상현 알베르트가 젠틀하면서 귀족적이었다면

양준모는 알베르트는 자신의 분노를 최대한 누르면서

롯데를 위해 어떻게든 평정심을 유지하려는 깊은 사랑이 보였다.

타이틀의 두 베르테르가 기대를 충족시켜주지 못해서 그런지 이번엔 알베르트 쪽으로 훨씬 더 마음이 기운다.

뭐 사실 그게 현실이기도 하고...

 

이번 관람에서 가장 눈에 띄였던 배우는 카인즈 최성원.

매번 카인즈가 이상하게 변질(?)됐었는데

최성원은 그래도 내가 생각하는 카인즈에 가장 근접한 모습을 보여줬다.

노래와 감정표현도 좋았고 연기도 괜찮았다.

이 녀석이 좀 쑥쑥 컸으면 좋겠다.

소극장 공연들도 몇 작품 봤는데 다 괜찮았다.

그래도 다행이다.

이번 <베르테르>에서 "카인즈"를 건졌으니... ^^

 

무대, 의상, 조명, 엔딩, 커튼콜도 예전같은 감성은 아니었지만

음악 하나는 정말 좋았다.

특히나 음악감독 구소영의 건반과 거의 듀엣으로 연주되던 바이올린 소리는 참 이쁘더라.

(연주자가 남자분이시던데....)

커튼콜.

등지고 앉아있던 베르테르.

임태경도 그렇고 엄기준도 그렇고 참 없어 보이는 중년의 뒷태더라.

솔직히 여기서 그나마 있던 감성이 놀라서 달아났다.

중년의 뒷태에 앞에는 가당치도 않은 커더란 해바라기 조끼.

베르테르가 베르테르이기를 포기한 의상이었노라 말하고 싶다.

게다가 죽창처럼 해바라기를 둘고 줄줄이 서있는 앙상블들.

이건 정말이지 감성이라는게 끼어틀 틈을 여간해선 안 준다.

해바라기 농장과 자매결연이라도 맺으셨나...

무대에도, 장면에도, 의상에도, 오케스트라 피트석에도

너무 노골적으로 해바라기를 들이대니 참 당황스럽더라.

 

2012년도에 유니버셜 아트센터에 이에

베르테르가 내게 참 색다른 경험을 자꾸 하게 만든다.

그런데 이런 경험...

정말이지 이제 그만 하고 싶다.

 

 

 

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보고 끄적 끄적...2013. 8. 16. 07:44

<블랙메리포핀스>

일시 : 2013.08.01. ~ 2013.09.27.

장소 : 동국대학교 이해랑 예술극장

대본,작곡,연출 : 서윤미

프로듀서 : 김수로

출연 : 김재범, 이경수, 박한근 (한스)

        김성일, 윤소호 (헤르만) / 문진아, 이하나 (안나)

        김도빈, 최성원 (요나스) / 홍륜희, 최정화 (메리)

제작 : 아시아브릿지켄턴츠

 

그래! 이런 느낌이다.

김재범 한스와 김성일 헤르만이 내의 <블랙메리포핀스>를 제자리로 돌려놨다.

깊고도 오랜 트라우마를 끌어 안고 버티고 있는 한스를 표현한 김재범은.

특히나 매장면 내 눈과 귀를 완벽하게 사로잡았다.

그대로 모두 한스였다.

너무나 안타까운 건,

<풍월주>와 <형제는 용감했다>의 연이은 일본 공연으로

김재범 한스의 회차가 별로 없다는 사실이다.

단언컨데 서윤미 연출도 나만큼 이 사실에 통탄해하고 있을거다.

확실하다!

김재범은 한스라는 인물을 완벽히 이해하고 있고 충분히 표현해내고 있다.

프리뷰였음에도 마치 아주 오래전부터 내내 이 작품을, 이 역할을 해온 사람같다.

정상윤 한스를 애타게 그리워하는 중이었는데

김재범이 내게 다른 한스의 모습을 보여줬다.

그리고 상황과 감정을 아주 구체적으로 조목조목 이해시켰다.

지켜주지 목하고 보호해보지 못한 이들을 향한 깊고 깊은 죄책감.

트라우마의 시작은 과거의 어느 한 지점, 그곳에서 시작된다.

 

"최면을 통한 무의식 조종"

작품 속에도 나오는 히틀러의 오른팔 괴벨스는 실제로 이런 말을 했다.

"대중은 거짓말을 처음에는 부정하고, 그 다음에는 의심하지만 계속 되풀이하면 결국에는 믿게 된다"

섬득하지만 충분히 진실이다.

익숙해진다는 건,

그래서 무섭고 거대한 괴물이다. 

과거와 대면하겠다는 건, 이 괴물과 대면하겠다는 의미다.

방법은 없다.

대면하는 수밖에...

 

김재범 한스와 김성일 헤르만은

끄질지게 반목하면서 묘하게 서로를 믿고 의지한다.

보여지는 것고, 느껴지는 것 사이의 거리를

이 둘은 자유자재로 조정하면서 작품 전체를 컨트롤한다.

특히 김재범이은 신의 한 수를 보여줬다.

죄책감에 사로잡혀 술에 의지한 채 버텨온 한스를 과하지 않게 표현한 것도 탁월했지만

김성일 헤르만의 잠재력까지 끌어내는 모습을 보면서 참 많이 놀랐다.

이경수 한스가 과거(악몽)과 싸워서 이겨내겠다는 투사의 느낌이라면

김재범 한스는 뭐가 됐든 진실과 대면하겠다는 존재론적인 느낌이 강하다.

그래서 심리적으로 훨씬 더 깊고 집요하게 파고든다.

그러면서 감정을 전혀 숨기지 않고 그대로 노출시킨다.

유서를 읽는 장면과 안나의 고통과 대면하는 장면, 아버지의 시신 앞에서 겁에 휩싸인 장면에서는

나조차도 김재범 한스로 인해 감정동화가 일어났다.

마치 내가 한스인 것 같은 착각.

너무나 괴로웠고, 너무 많이 아팠고, 너무 많이 힘겨웠다.

피하고 싶을만큼...

김재범은 어떻게 이런 한스를 만들어낸걸까?

정상윤과는 또 다른 느낌의 한스였고 둘 다 내겐 최고의 한스다.

 

지난번 관람때는 윤소호 헤르만이 최성원 요나스보다 훨씬 동생같았는데

김성일 헤르만이 드디어 최성원 요나스의 자리를 찾아줬다.

<여신님이 보고계셔> 이후 최성원도 참 매력있다.

이 역할이 과연 최성원에게 어울릴까 싶었는데 볼수록 잘 어울린다.

고음도 참 이쁘고...

(서윤미 연출의 눈은 확실히 예리하다.)

김성일 헤르만과 문진아 안나와의 동작도 윤소호보다는 훨씬 안정감이 있어서 좋았다.

(키 큰 게 꼭 좋은 것만은 아니다. 함께 맞춰야 하는 동작이 많은 이런 작품에서는...) 

한스와 헤르만의 대립!

이경수, 윤소호의 부딪침은 고성이 난무하는 싸움의 형태였다면

김재범, 김성일의 부딪침은 해결을 위한 치열함이었다.

그게 가능했던 건 한스와 헤르만 두 사람이 갖는 내면의 깊은 "믿음" 때문이었고

김재범, 김성일 두 배우가 내게 그걸 보여줬다.

 

김재범 한스와 김성일 헤르만.

몇 번이라도 반복해서 말하고 싶다..

정말 좋았다고....

첫번째 관람에서 느낀 낮섬을 이들이 완전히 회복시켜줬다고...

그래, 확실하다!

이 작품은 아주 오래동안 나와 "동행"할거다.

작품 속 형제들은 행복해지기 위해 불행과 기꺼이 동행하겠노라 다짐했다.

그러난 나는 불행을 떠올릴때 이 작품을 생각할거다.

내 옆자리를 내주고 함께 "동행"할거다.

꼭 행복을 위해서가 아니라도...

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2013. 8. 9. 08:08

<블랙메리포핀스>

일시 : 2013.08.01. ~ 2013.09.27.

장소 : 동국대학교 이해랑 예술극장

대본,작곡,연출 : 서윤미

프로듀서 : 김수로

출연 : 김재범, 이경수, 박한근 (한스)

        김성일, 윤소호 (헤르만) / 문진아, 이하나 (안나)

        김도빈, 최성원 (요나스) / 홍륜희, 최정화 (메리)

제작 : 아시아브릿지켄턴츠

 

"우리는 행복해지기 위해 불행과 기꺼이 동행하겠습니다"

그리고 이어지는 네 사람의 대답.

"동의합니다"

"동의합니다"

"동의합니다"

"동의합니다"

........

난 이 말은 틀린 명제라고 생각했다.

불행과 동행하겠다면,

행복은 결코 이루어질 수 없는 환상에 불과할 뿐이라고...

그런데 2012년 5월 이 작품이 대학로에서 처음 봤을 때,

나는 이 장면에서 완벽하게 무장해제 되버렸다.

아직도 생생하다.

그때도 지금처럼 프리뷰 공연어었고

작품이 끝났는데도 나는 한동안 자리에 멍하니 앉아 있었다.

아마도 그때 나는 이 작품을 통해 위로을 받았던 모양이다.

시티컬하고, 우울하면서 어딘지 유치하게 파괴적인 이 작품이 나를 다독였다.

"괜찮다, 괜찮다"고...

그리고 내내 이 작품을 그리워하다 재공연 소식을 듣고 너무나 반가웠다.

혹시 또 다시 내게 위로가 필요해졌다는 뜻일까?

대답은!

설마... 혹은 어쩌면... 이다.

 

그런데 재연으로 올라온 <블랙메리포핀스>는 어딘지 조금 낮설었다.

편곡이 달라서였을까?

아니면 배우들이 완전히 달라져서?

그것도 아니면 공연장의 차이 때문에?

이 작품을 처음 만났을 때 나는 짙게 깔린 안개 속에 홀로 서있는 느낌이었다.

그리고 그 안개 속에서 순간순간 깊은 무게감을 목격했었다.

그런데 다시 본 이 작품은 가볍고 소란스러워졌다.

어쩌면 배우들이 작품 속에, 인물 속에 충분히 동화되지 못해서인지도 모르겠다.

 

기대했던 이경수 한스는 <셜록홈즈>의 에릭 앤더슨을 다시 보는 것 같다.

목소리톤도 딱 에릭 앤더슨이다.

사투리처럼 느껴지는 발음도 여전히 신경 쓰이고...

때때로 <미스 사이공> 투이의 모습도 보인다.

알코홀릭에 빠진 제대로 시니컬한 변호사 모습이었다면 좋을텐데...

 

윤소호 헤르만은 배역에 깊게 들어가지 못하고 어딘지 주변을 맴돈다.

개인적인 생각이지만 배우가 인물에 충분히 공감하지 못하고 있는 것 같다.

배역에 배우가 끌려가는 느낌!

자신이 이해하지 못하는 것을 타인에게 이해시킨다는 게 가능한 일일까?

게다가 윤소호의 큰 키는 적어도 이 작품에서만큼은 불리함으로 작용한다.

그 키가 문진아 안나와의 장면에서 균형감을 제대로 흔든다.

두 사람의 동작을 보고 있으면 내가 다 위태위태하다.

초연때 안나와 헤르만의 손동작에서 받았던 그 느낌들이

적어도 아직까지는 살려내고 있지 못하다.

 

문진아 안나와 최성원 요나스, 홍륜희 메리는 나쁘지 않았다.

애늙은이 같을 줄 알았던 최성원 요나스는 의외로 귀염성 있었고

홍륜희 메리는 모성애를 부각시킨 게 오히려 새로운 표현이라 좋았다.

 

무대와 조명은 초연때보다 훨씬 더 좋아졌고

편곡은 살짝 가벼워진 것도 같다.

개인적으로 이상하게 자꾸 행진곡이 떠올라 몇 번 난감했다.

혹시 내가 초연에 너무 집착하고 있는 걸까?

자꾸만 정상윤과 전성우가 그리워진다.

(한스는 정말 정상윤이 딱인데!)

어딘지 뭔가 좀 부족하고 자꾸 덜커덕거리는 느낌!

그래도 아직 프리뷰니까...

기다려보면 훨씬 더 좋아지지 않을까?

왜냐하면 그래도 될만큼 충분히 좋은 작품이니까.

적어도 내겐!   

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2013. 2. 22. 08:16

<여신님이 보고계셔>

일시 : 2013.01.15. ~ 2013.03.10.

장소 : 충무아트홀 소극장 블루

출연 : 최호중, 이준혁 (한영범) / 전성우, 신성민, 윤소호 (류순호)

        임철수 (이창섭), 지혜근 (조동현), 최성원 (신석구)

        주민진 (변주화), 이지숙 (여신님)

연출 : 박소영

대본 : 한정석

작곡 : 이선영

제작 : 극단 연우무대

 

3주만에 다시 본 뮤지컬 <여신님이 보고계셔>

프리뷰 공연만 본 거라 이 작품이 어떻게 자리를 잡았나 확인하고도 싶었고 피터팬 전성우의 네버랜드를 다시 한 번 가보고 싶었다.

이 녀석이,

내게 "피터팬은 여전히 살아있음"을 계속 믿게 해줄까?

어쩌면 인간이란 절망과 고통 속에서

유일하게 환상을 현실화하는 종족인지도 모르겠다.

그 상황을 부정하고 싶어서든, 혹은 벗어나고 싶어서든.

그래서 환상은 때론 간절한 희망이고, 유일한 삶이고, 그리고 마지막 구원이다.

그걸 믿든, 혹는 믿는척만 하든.

뭐가 됐든 간절하면 환상은 현실이 된다.

여신을 믿는 척 하다, 여신을 만나고, 여신이 된 유순호처럼... 

 

사실 좀 지루할까봐 걱정했었다.

익숙해진다는 건 가끔 졸음같은 나른함과 게으름을 동반하기도 하니까...

그런데 작품이 좋아선가?

또 다시 깊게 빠져서 관람했다.

배우들은 조금 지쳐보이고 그래서 노래도 좀 불안해졌지만

그런 모습이 극의 상황과 맞물리면서 꽤 그럴듯한 효과를 냈다.

특히 순호가 "악몽에게 빌어"를 부를 때는

전성우의 그 예쁜 미성이 살짝 갈라지는데 오히려 그게 더 절망적이고 간절하게 느껴졌다.

"그대가 보시기에"에서는 또 그렇게 해맑고 순수할 수가 없다.

피터팬이 전성우 순호의 "그대가 보시기에"를 보면 무릎을 꿇었을거다.

맑아도 맑아도 그렇게 찬란하게 해맑을 수가 없다.

여신과의 듀엣곡 "보여주세요"는 팽팽한 대결구도처럼 진행되다가

일순간 긴장감이 녹아내리는 듯한 평온함을 준다.

이제 모든 게 제대로 되겠구나... 싶은 안도감.

이지숙의 미성과 전성우의 미성이 섞이니 더 매력적이다.

이지숙 여신.

<여신님이 보고계셔>인데 매번 여신님에 대해서 쓰는 걸 잊었다.

에피소드마다 다섯 남자의 가슴 속에 품고 있는 아픔과 상처로 나와 스스로 보듬고 위로해주는 그녀.

정말 예쁘고, 다정하고, 따뜻하다.

모두가 잠든 사이 꿈결처럼 나타나 "꿈결에 실어" 부르는 모습은 정말 여신의 모습이었다.

아름답고 해피앤딩한 동화의 서막을 알리는 느낌이랄까!

이지숙 목소리.

참 좋다.

지금껏 언급하지 못했던 게 너무 많이 미안할 만큼... 

 

너무나 사랑스럽고 이쁜 넘버들.

그것 때문에라도 이 작품은 잊기 참 힘들 것 같다.

짝사랑 누나와의 장면과 마지막 남북 병사들이 헤어지는 장면에서는

최성원때문에 참 슬펐다.

원캐스팅이라 많이 힘들텐데...

작품에 대한 배우 최성원의 깊고 진한 애정의 정도가 눈에 보인다.

예쁘고 또 예뻤다.

무뚝뚝한 지혜근 배우가 표현한 더 무뚝뚝한 조동현의 가슴 깊은 상처에도 가슴이 아팠고

목소리가 맘에 들지 않았던 주민진 변주화도 충분히 이해돼서 진심으로 연민했다.

남자 배우들이 이렇게 단체로 예쁠 수 있다는 걸,

이 작품을 통해서 또 한 번 느낀다.

 

다행이다.

이쁘고 고운 창작 뮤지컬이 만들어져서...

그래선가!

초연의 이 느낌이 재공연 될때도 절대 변하지 않기를 진심으로 바라게 된다.

아니, 아주 정중히 부탁한다.

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2013. 1. 30. 08:16

<여신님이 보고계셔>

 

일시 : 2013.01.15. ~ 2013.03.10.

장소 : 충무아트홀 소극장 블루

출연 : 최호중, 이준혁 (한영범) / 전성우, 신성민, 윤소호 (류순호)

        임철수 (이창섭), 지혜근 (조동현), 최성원 (신석구)

        주민진 (변주화), 이지숙 (여신님)

연출 : 박소영

대본 : 한정석

작곡 : 이선영

제작 : 극단 연우무대

 

2011 CJ creative minds 선정작

2012 서울뮤지컬페스티벌 예그린앙코르 최우수 선전장

2012 창작뮤지컬 육성지원사업 선정작

 

미시여구에 가까운 화려한 이력보다 오히려 훨씬 더 착하고, 성실하고, 가슴 따뜻하고, 뭉클한 작품이다.

30분 분량의 예그린 동영상만으로도 기대감dl 너무 커서 오히려 점점 걱정이 되려던 찰나였다

너무 큰 기대감때문에 혹시 작은 실수 하나에 우루루 혼자 쌓아올린 탑이 무너질까봐.... 

물론 몇가지 아쉬운 게 없는 건 아니지만

그럼에도 불구하고 이 작품 정말 잘 만들었다.

그야말로 갑(甲)이다.

이제 기억에서조차 희미해지는 한국전쟁을 모티브로 이런 작품을 만들었다는 데 아낌없는 박수를 보낸다.

누군가는 장진의 <웰컴 투 동막골>을 떠올릴 수도 있겠지만

확실히 다른 상상력이 주는 뜻밖의 감동이고 결과물이다.

아직까지 대한민국은 문학을 포함한 모든 예술 분야에서 "한국전쟁"에 많은 빚을 질 수밖에 없다.

왠지 숙연해지면서 점점 기억에서 잊어지는 게 죄스럽게 느껴진다.

겪지 않은 그 시간들이 이렇게 다시 수면으로 떠오를 수 있게 만들었다는 거!

이 작품이 고마운 숱한 이유 중 하나이기도 하다.

 

예그린 때 참여했던 박해수,문상현,최호승 배우가 함께하지 못한 건 개인적으로 많이 아쉽다.

그래도 최호중과 전성우, 최성원이 중심을 잡아줘서 다행이다.

북한군 이창섭(임철수), 조동현(지혜근)은 사투리톤이 많이 어색했다.

특히나 임철수는 북한사투리 외에 본인의 고향 사투리톤이 간간히 드러나서 순간순간 더 어색했다.

관람하면서 계속 임철수와 지혜근의 배역이 서로 바뀌었다면 더 좋았겠다는 생각을 했다.

아무래도 임철수 배우가 너무 코믹한 느낌이라서...

진지하고 무표정한 지혜근 배우가 이창섭을 했었다면 의외의 부분에서 웃음이 터지지 않았을까 싶다.

그리고 두 사람의 키차이 때문인지 지혜근 배우가 더 선임처럼 보여지기도 한다.

두 사람의 에피소드를 보면서는 더 절감했다.

둘을 바꿨어야 했어....라고.

(나중에 연출님이 좀 진중하게 고민해보심이 어떨지!)

연출적인 부분에서 개인적인 바람 하나 더!

모든 잠들었을 때 저기 멀리서 드디어 기다리고 기다리던 여신님이 강림(?) 하는 장면에서

여신이 자고 있는 류순호에게 손을 뻗칠 때 류순호가 눈을 번쩍 떴으면 더 좋지 않았을까?

정면에서 서로를 직접 대면하는 모습을 보여줬으면 더 극적이었을 것 같다.

(그녀는 그이기도 하니까...)

그래도 제일 아쉬운 점은,

무대가 너무 작았다는 거다.

박소영 연출의 말대로 이 작품은 중극장 규모에 어울리는 작품이다.

동숭아트홀이니 연강홀 정도에서 공연됐으면 무대 활용도나 셋트가 훨씬 더 풍성하고 신비감이 있었을텐데...

(어여어여 무럭무럭 자라 더 큰 극장으로 옮겨가거라~~~)

 

최호중과 전성우는 역시나 기대를 져버리지 않는다.

최호중은 때로는 맛깔스럽게 때로는 진중하게 이야기를 잘 끌어간다.

목상태가 별로 안 좋아 보였음에도 불구하고 노래에 감정을 아주 잘 담아서 보는 내내 자꾸 동화되버리게 된다.

나도 뭔가를 진희한테 주고 싶고...

안녕이라고 손흔들고 싶고...

새가 자꾸 우는 것 같고...

요즘 최호중 배우의 매력을 하나씩 찾아가는 재미에 푹 빠져있다. ^^

게다가 계속 내 기대치를 조금씩 조금씩 끌어올리기까지 한다.

아름다운 미성을 가진 소년의 이미지 전성우.

그가 표현하는 "악몽에게 빌어"는 정말 압권이다.

두려움에 가득한 표정과 떨리는 음성, 아프고 힘든 그 절절한 심정을 너무나 잘 표현했다.

이 장면에서 연출력과 조명 정말 끝장이다.

쿵쿵 울리는 발박자에 이어 전쟁터에서 시체가 나뒹굴듯 한 명씩 쓰러지는 배우들.

거울이 바닥에 깨지는 것 같은 느낌의 조명효과..

보면서 참 무섭고 두렵고 섬뜩했다.

(정말 숨통을 조여오는 느낌, 그것이었다)

 

너무나 이쁘고 즐겁고 사랑스러운 넘버들.

"여신님이 보고계셔"와 "그대가 보시기에"는 금방 입에 붙는다

제대로 된 후크송에 아주 제대로 낚였다.

거기다 보고 있으면 어느새 나도 모르게 따라하게 되는 귀염성 있는 그 이쁜 율동(?)들.

(이거 엄청나게 중독성 있다)

"꽃나무 위에"와 "꽃봉오리", "꿈결에 실어"는 다정하고 사랑스러운 자장가 같았고

"보여주세요"는 잔잔하지만 거센 울림이 있는 작은 혁명가같았다.

솔직히 말하면 넘버들를 히나하나가 전부 주옥같아서 놀라울 정도다.

작지만 크고 깊은 작품이다.

그리고 앞으로 더 크고 깊어질 작품이기도 하다.

너무나 막무가내로 이쁘고 사랑스러운 작품이라서 엄마미소가 절로 나온다.

전쟁 중에 만나게 된 여섯 남자의 무인도 표류기(?)

정말정말 잘 컸으면 좋겠다.

 

요즘 한국 창작뮤지컬의 선전!

정말 멋지다!

그리고 놀랍다!

  

 

 
Posted by Book끄-Book끄