보고 끄적 끄적...2012. 5. 30. 08:00

<칠수와 만수>

 

일시 : 2012.05.04. ~ 2012.07.08.

장소 : 대학로 문화공간 필링 1관

연출 : 유연수

각색 : 유연수, 임나진

제작 : 극단 연우무대

출연 : 송용진, 박시범 (칠수) / 진선규, 안세호 (만수)

        김용준, 이이림, 황지영, 최현지

 

송용진이 드디어 연극에 도전했다.

그것도 30년 전통의 명작 <칠수와 만수>로.

처음 송용진이 "칠수"를 역에 캐스팅 됐다는 소식을 들었을땐 의외라고 생각을 했는데 다시 생각해보니 꽤나 잘 어울린다.

진선규는 2007년도에 이에 두번째 "만수"에 도전한다.

두 사람의 합(合)이 과연 어떤 시너지 효과를 이룰지 궁금했다.

1986년 초연 당시 문성근, 강신일 당시 4000회 공연이라는 경이적인 기록을 세웠었다.

그 이후 박중훈, 안성기 주연의 영화로까지 만들어졌으니 대단한 문제작임에는 분명하다.

예전 공연들을 보지 않아서 모르겠지만

매 공연마다 당시 시대의 이슈들을 작품 속에 많이 투영시키는 모양이다.

그래서 재미도 그렇고 관객들의 호응도 즉각적이고 좋다.

예전엔 만수나 칠수 둘 다 시골에서 올라와 묵묵하게 가족들을 위해 일을 하는 캐릭터였다면

지금 칠수는 상당히 현실적(?)이고 입체적이다.

"슈퍼스타 K"를 꿈꾸는 만수 송용진.

이번 시즌은 다분히 송용진을 염두에 두고 만든 작품이라는 생각이 든다.

칠수가 도시 88만원 세대를 대표한다면 만수는 시골의 88만원 세대를 대표한다고 할까?

 

배우들은 주, 조연을 망라하고 정말 대단히 열심이다.

송용진, 진선규 두 사람은 그래도 정해진 캐릭터만 연기하니까 흐름을 잃거나 혼란이 생길 틈이 없겠지만

다른 4명의 배우는 1인 다역을 연기하느라 정신이 하나도 없을텐데

각각의 캐릭터를 확연히 구분해서 모습을 보면서 솔직히 많이 놀랐다.

특히 후반부에 칠수와 만수각 경찰과 대치하는 상황에서는

역할 바뀌는 시간 자체도 아주 짧아 보면서도 허덕였는데 대단들하다.

김용준, 이이림, 황지영, 최현지 4명의 배우에게 박수를...

연극의 설정 자체는 솔직히 현실성이 떨어진다.

18층 옥상에서 빨간 페인트통이 떨어지고,

그걸 떨어뜨린 두 사람이 사회불만 시위를 주도하는 중심인물로 몰아간다는 설정 자체는

아무래도 2012년도 현실에는 좀......

그래도 배우들의 연기가 너무 괜찮아 한 번 쯤은 볼만한 작품.

껄렁한 송용진의 칠수도, 순박하고 꽁한 진선규의 만수도 다 자연스러워 연기가 아니라 두 사람의 실제 이야기같다.

무대 위에서 편하게 연기하는 배우를 보면 그게 또 관객 입장에서 그렇게  편하고 매력적일 수 없다.

개인적으론 아쉬운 점이 있다면,

이 작품이 조금 더 용기를 내서 확실하게 실날하고 확실하게 비판적이었으면 하는거다.

그래도 이 정도의 까발림도 예전에 비하면 정말 놀라운 발전이긴 하다.

 

극 중간중간에 배우가 직접 부르는 노래나 BGM으로 깔리는 노래를 듣는 재미도 의외로 괜찮다.

그리고 연극을 보고 나면 어쩔 수 없이 들국화의 "사노라면"은 한동안 머릿속을 떠다닐 수 밖에 없다.

작품을 통틀어  "사노라면"이 두세번 정도 나오는데 출연 배우들이 직접 부른 모양이다.

각각 다 다른 느낌으로 불렀는데

특히 깡통이 떨어질 때 최현지로 추정되는 여배우가 부르는 "사노라면"은 참 이쁘다.

(칠수와 만수의 슬로모션 액션과 대비되면서 참 인상적이었다)

마지막 송용진 버전의 "사노라면"도 느낌이 좋고..

한 번 쯤 가볍게 볼 만한 작품인긴 한데

단지 맨 앞 줄을 포함한 1층 앞쪽 관람은 피하는 게 좋겠다.

맨 앞 줄에서 관람했는데 계속 올려다봐서 공연 끝날 때쯤엔 목으로 오십견이 온 줄 알았다.

110분이 넘는 시간동안 수시로 뒷목을 잡고 주물려야먄 했다.

혹시 관람을 생각중이라면 2층 맨 앞 관람을 강력히 추천한다.

정말 심각학게 참고하길... 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 11. 7. 08:50

<해무(海霧)>

일시 : 2011.11.04. ~ 2011.11.20.
장소 : 대학로 예술극장 대극장
출연 : 송새벽(광식), 신철진(완호 아재), 김용준(강선장),
        유인수(경구), 권태건(호영), 나종민(창욱), 송수정(홍매),
        박해영(조선족女), 박동욱(조선족男), 이효상(조선족 男)
극본 : 김민정
연출 : 안경모
제작 : 극단 연우무대

<방자전> 등 몇 편의 영화로 충무로 미친 존재감이 된 배우 송새벽.
그가 다시 연극 <해무(海霧)>로 무대위에 선다.
소속사와의 분쟁으로 마음 고생하고 있는 그에게 아마도 절절한 숨통이 필요했던 모양이다.
분쟁의 자세한 내막이야 모르지만 2007년에 이어 2009년, 그리고 2년만인 올해 다시 동식으로 분한 송새벽의 느낌은 어쩐지 더 남다르고 짠하다.
"친한 친구를 오랫만에 만났는데 몇 달 안 된 것 같은 그런 느낌이다. 2년이라는 시간이 간 것도 실감이 안 날 정도로 친근하다"
프레스콜을 마친 송새벽은 다른 배우가 "동식"을 연기하는 모습을 봤다면
아마도 질투를 했을 것이라며 인간적인 고백의 말을 하기도 했다.

이 말 때문에 이 연극이 더 애뜻하게 다가왔는지도 모르겠다.
그에게 연극<해무(海霧)>가 남다를 수밖에 없는 이유는 또 있다.
이 작품에서 송새벽의 연기를 직접 본 봉준호 감독이 영화 <마더>에 직접 그를 캐스팅 했단다.
(봉준호 감독, 연극 참 많이 본다. 나도 공연장에서 봉준호 감독의 남다른 싸이즈의 머리를 여러번 목격했다.
 정말 깜짝 놀랐다. 뒷분들 관람하는데 참 애로사항 있겠구나 싶어 안스럽기까지도...)
송새벽의 충무로행은 그렇게 연극 <해무(海霧)>로 시작됐다.
2007년 초연때부터 워낙에 좋은 작품이란 입소문을 많이 들었었는데
초연때도, 그리고 2009년 다시 공연됐을때도 나는 못봤었다.



2007년 극단 연우무대 창립 30주년 기념작으로 초연된 연극 <해무(海霧)>는
당시 차범석의 <산불>을 잇는 리얼리즘 작품이라는 평가를 받으면서
한국 연극 best 7에 선정되기까지 했다.
매번 소극장에서 공연됐었는데 이번에는 제법 규모가 있는 중극장에서 공연된다.
덕분에 회전 무대를 이용해 실제로 배가 움직이는 모습이 심감나게 보여진다.
배우들 역시 움직이는 배 위에서 연기하는게 보기보다 힘들다며 심한 멀미때문에 고생중이란다.
집에 돌아가서 잠자리에 누우면 천장이 빙글빙글 돌아가는 것 같다고...
공미리 잡이가 주업인 전진호.
그러나 거듭된 조업 실패로 선원들은 어쩔 수 없는 선택을 하게 이른다.
그들의 텅빈 공미리 어창(漁倉)은 은밀하게 조선족 밀항자 30명의 거처로 용도변경된다.
하지만 예기치 않은 해경의 훈련과 태풍, 그리고 지독한 해무(海霧)에 갇혀버린 전진호.
급기야 통풍구가 닫히는 바람에 어창에 숨어있던 조선족 전부가
기관실에 있던 홍매를 제외하고 전부 질식사하고 만다.
살기 위해서 근본을 떠나는 사람을 살기 위해서 실어 나르는 사람들.
그러나 해무 속에서 모든 것들은 길을 잃고 점점 흐려진다.
혼돈과 공포, 처참한 비극이 축축하게 스며드는 전진호.
무대 전체에 올려진 "전진호"는
그렇게 점점 거대한 재앙이자,무덤, 폐허가 된다.
연극을 보면서 나는 눈에 보여지는 공포때문이 아니라 소리가 주는 공포때문에 몸이 떨렸다.
뱃사람을 아름다운 노래로 유혹에 물에 빠져 죽게 만든다는 신화속 주인공 싸이렌.
싸이렌을 떠올리게 하듯 중간중간 들리던 여자의 목소리는 그런 공포감를 어이없이 감미롭게 배가시킨다.
어쩌면 해무(海霧)에 갇혔을 때 선원들이 느꼈을 공포감도 그런 것이 아니었을까?
갇혀버린 인간이 종국의 모습?
공포는 야만보다 잔인하다.
그리고 그 모습은 지금을 살고 있는 우리의 현재 모습이기도 하다.
어쩌면 전진호를 바라보는 관객은 사실 제일 먼저 전진호에서 죽은 유령인지도 모른다.
짙은 안개의 출처는 이것으로 분명해졌다.
암.담.하.다.



연극이 시작되자마자 파도소리와 함께 들리던
배우 강신일의 나레이션.
그래, 그 느낌을 압도(壓倒)라고 명명하자!
연극 <나는 너다>에서 고종으로 나온 강신일의 스크린 모습과 목소리를 들으면서
나는 나도 모르게 눈물을 흘렀었다.
<해무>에서 그이 목소리를 듣는 순간,
매섭게 추운 어느날 한꺼번에 얼음이 쩡~~ 하고 일제히 갈라지는 것 같았다.
사람의 목소리가...
이럴 수가 있구나!
연극 <해무(海霧)>의 모든 것이
그의 나레이션 안에 깊이깊이 다 스며있다.
이야기의 시작과 결말이...
이 모든 두려움과, 공포,
그리고 그외의 다른 모든 것들 전부가 그 안에 고요하게 포효하고 있었다.
문득 무섭다.


바다에서 만나는 짙은 안개를 해무(海霧)라 한다.
바다에서 바람보다 무서운 것은 바로 안개다.
파도에도 길이 있고
바람에도 길이 있으나
안개에는 길이 없기 때문이다.
짙은 해무(海霧)는 어부들의 조각난 마음은 물론
바다와 하늘의 경계조차 허문다.
남는 것은 한없는 무기력과 끝을 알 수 없는 정체(停滯)와 고립(孤立).
어디서 다가올지 모르는 위험에 대한 공포뿐이다.
어둠이 아닌 빛 속에서 길을 잃는 것,
그것이 해무(海霧)가 주는 공포다.
어둠 속에선 불을 밝히면 되지만
빛 속에선 할 수 있는 게 아무것도 없다.

Posted by Book끄-Book끄