보고 끄적 끄적...2014. 3. 25. 08:21

<프랑켄슈타인>

일시 : 2014.03.11. ~ 2014.05.11.

장소 : 충무아트홀 대극장

원작 : 메리 셸리 <프랑켄슈타인> 

극작 : 왕용범

작곡, 음악감독 : 이성준 

연출 : 왕용범

출연 : 유준상, 류정한, 이건명 (빅터 프랑켄슈타인)

        박은태, 한지상 (앙리 뒤프레) / 리사, 안시하 (줄리아)

        서지, 안유진 (엘렌) / 이희정 (슈테판)

        강대종, 신재희 (룽케) 외

제작 : 충무아트홀

 

창작뮤지컬 <프랑켄슈타인> 두번째 관람.

그래도 첫 관람보다 냉정해지긴 했지만,

이 작품... 여전히 잘 만들었다!

물론 기시감을 느끼게 하는 라이센스 작품들에 대한 잔상이 있다.

하지만 다행스럽게도 노골적인 카피의 수준은 아니라 그다지 거부감은 없다.

<모차르트 오페라 락>, <모차르트>, <엘리자벳>, <레미제라블>, <지킬 앤 하이드>, <두 도시 이야기>, <프로듀서스> <잭 더 리퍼>, <드라큘라>기타 등등 기타 등등...

(대충 생각나는대로 적었는데도 꽤 많긴 하네...)

뿐만 아니라 인트로에 나오는 천지창조나 비너스의 탄생, 인체비례도 때문인지 대가들 작품들도 다수 떠오른다.

도입 부분의 전쟁장면은 윌리엄 세들러의 "워털루 전투"와 드라쿠루아의 "전쟁의 이끄는 자유의 여신"이,

(물론 등장인물의 수는 턱도 없지만 아무래도 "혁명"이라는 공통점 때문에...)

앙리를 되살려내는 빅터의 모습과 빅터를 보듬어 앉는 엘렌의 모습에서는 미켈란젤로의 "피에타" 상이

까뜨린느의 "산다는 건"은 길게 떨어지는 조명 때문인지 레오나르도 다 빈치의 "수태고지"가 떠오른다.

그냥... 뭐. 지극히 개인적으로 그렇다는 거다.

그리고 하나 더!

전체적인 스크린 영상과 무대, 조명에 고심의 흔적이 역력하다.

특히나 점점 붉게 변하는 눈을 인트로 영상으로 보여준 건 대단히 인상적이고 의미심장했다.

 

이 작품은 어떤 캐스팅으로 보든 크게 실망할 일은 없을테지만

배우에 따라서 느낌이 이렇게까지 다를 수 있다는 게 참 흥미롭고 신비롭다.

이건명 빅터는 군인같은 느낌에 원리원칙주의자 같았는데

류정한 빅터는 내면의 욕망과 바람이 순간순간 악의 형태로 드러내는 장면들이 꽤 있었다.

물론 처음에는 아니었겠지만 빅터가 앙리의 목을 진짜 원했을지도 모르겠다는 확신이 나도 모르게 생기더라.

시티컬할 정도로 날카로운 고음은 과학자의 예민함이 느껴졌고

음산하고 기괴한 저음은 숨겨진 욕망을 보여줬다.

창조주에 도전하는 인간.

이보다 더한 불경이 있을까?

우리가 지금 "프랑켄슈타인"이라는 단어를 괴물의 고유명사로 인식하게 된 건

어쩌면 그 불경한 욕망에 대한 삼엄한 경고인지도 모르겠다.

창조라는 것.

무에서 유를 창조한다는 건 반드시 무언가를 파괴해야만 한다는 뜻이다.

그리고 파괴의 뒤엔 그 흔적을 복구하기 위한 또 다른 파괴가 기다린다.

거듭되는 창조의 행위가 이젠 연쇄적인 파괴로 이어지고

그 파괴는 어느새 하나의 유기체가 되어 서서히 깨어난다.

바야흐로 "괴물"이 탄생되는 순간이다.

그 일련의 과정들을 류정한이라는 배우는 지금껏 그가 해왔던 모든 캐릭터를 총동원해서 아낌없이 보여준다..

류정한이라는 배우가 왜 초연 전문 배우라는 타이틀을 굳건하게 지키고 있는지

그 이유를 다시 한 번 알게 만드는 작품이고 역할이고 표현이었다.

줄리아와의 듀엣 "그대 없이는"는 정말 오랫만에 들은 최상의 달달함이고

고음과 저음을 오가는 "위대한 생명 창조의 역사가 시작된다"는

아마도 세 명의 빅터 중에서 가장 좋지 않을까 싶다.

(유준상 빅터는 아직 보지 못했지만...)

그리고 자크! 

이건명은 자크를 어리숙하고 조금은 우수꽝스럽게 표현했는데

류정한은 상당히 게이스럽게 표현했다.

재미있는 건 그게 와일드한 에바와 대비되면서 결국은 또 다른 공통점을 끌어내더라.

남성성과 여성성이 거세된 자크와 에바의 잔인함은

야수의 그것보다 훨씬 맹렬하고 가차없었다.

"몬스터"의 괴물성을 부추기는 진짜 리얼 "몬스터".

류정한 자크와 서지영 안나가 보여주는 공포는 확실히 프랑켄슈타인이 창조한 괴물보다 보다 몇 수는 위더다.

 

앙리와 괴물 역의 한지상.

그의 표현은 "늑대인간"을 떠올리게 한다.

누구나 마음 속에 미처 크지 못한 아이가 숨어 있다는데

한지상이 만들어낸 괴물이 딱 그랬다.

단 한 번도 사랑이라는걸 받아보지 못한, 그래서 그게 도대체 뭔지도 모르는 그런 아이.

아무것도 모르는 무지에서 비롯된 야수성과 공포가 느껴졌다.

박은태가 표현하는 괴물은 "사랑"에 대한 기억을 품은,

그래서 그걸 다시 찾고 싶은 간절함이 느껴졌다.

그래서 박은태 괴물은 너무 아프고 슬프다.

기억을 간직한 자가 혼자 감당해야 하는 뼈아픈 고통, 그게 있다!

한지상은 이유도 모른채 세상에 혼자 내던져진, 그래서 살기 위해선 어떻게든 버텨야 하는 처절함이 있다.

녹슨 쇠파이프를 긁어내는 듯한 소리와 불규칙한 숨소리가 그가 지나온 행보를 그대로 말해주는 것 같았다.

한지상은 야수성을 품고 있는 동적한 공포고

박은태는 끌어앉고 고뇌하는 정적인 공포다.

그래서 한지상의 괴물을 보고 있으면 저절로 주먹이 불끈 쥐어지고

박은태의 괴물을 보고 있으면 가슴이 철렁 내려앉는다.

한지상 괴물에겐 이해와 인정이,

박은태 괴물에겐 위로가 필요하리라는 생각이 들더라.

"괴물"이라는 굴레에서 빠져나오기 위해 끝없이 스스로 존재의 이유를 물어야만 하는 존재.

그 존재가 나는 참 서럽고 아프고 안스러웠다.

아마도 그날의 공연을 끝마치고 나면,

한지상은 온 몸의 힘이 다 빠져나와 물에 젖은 솜뭉치같은 상태가 될 것 같고

박은태는 감정에서 미처 빠져나오지 못해 엄청나게 고통스러워 할 것 같다.

괴물도 짠하고

두 배우 너무 많이 짠하다.

너무 독한 캐릭터를 만나 이렇게 온 몸으로 상대하고 있으니...

 

그리고 보석보다 더 빛났던 아역들.

(이날 공연의 아역은 오지환, 김민솔 이었던듯)

정말 정말 정말 정말 너무 잘하더라.

노래도 연기도 너무 잘해서 말그대로 "괴물"을 보는 것 같았다.

(아역도 캐스팅 보드에 올려주면 참 좋겠는데...)

특히 어린 줄리아와 어른 빅터가 시간과 공간을 거슬러서 마주하는 장면과

(이 장면에서 류정한의 연기 정말 좋더라.)

괴물과 길잃은 꼬마와의 대면 장면은 감탄스러울 정도다.

아역들이...

결단코 아역이 아니다.

이 작품은 어쩌자고 아역들까지 이렇게 "괴물"로 만들어 버렸을까?

모든 배우들이 다 한결같이 무섭고 아름답다.

 

<프랑켄슈타인>

볼 때 마다 너무 아프고

볼 때 마다 너무 슬프고

볼 때 마다 너무 힘겹다.

그래서 더 외면을 할 수가 없다.

단언컨데 한동안 이 작품이 나의 가장 아픈 손가락이 될 것 같다.

 

 

 


Posted by Book끄-Book끄
읽고 끄적 끄적...2009. 9. 4. 06:21

뱀파이어 시리즈 다 읽다.
Twilight -> New moon -> Eclipse -> Breaking dawn
해질녘 -> 초승달 -> 월식 - > 새벽녘
달의 움직임 즉, 어두운 시간의 진행에 따른 4부작의 제목.
읽으면서 생각했던 건,
제목이 주는 시간의 연속성과 그로 인해 감지되는 분위기였다.



마지막 책을 읽고 있을 때, 누군가 내게 물었다.
"어떼요?"
"초코렛 같은 책이예요"
내 대답은 이랬다.
이해했을까?
확실이 이 책은 우유성분이 많은 달달한 밀크 초코렛을 닮았다.
입 안에 넣고 녹였을 때 그 첫맛의 달콤함은
최종적으로 살짝  끈적거리는 쓴 맛을 남긴다.



공교롭게도 연달아 불별, 불사의 존재들에 대한 책을 읽다.
불멸의 존재들인 뱀파이어와 불사의 존재들인 신.
읽으면서도 문득 같으면서도 다른 그들의 이야기가 여러가지 의미로 재밌다.



인간의 피를 탐하지 않는 채식주의자 뱀파이어.
불사의 존재가 필사의 존재를 희망할 정도로
그리고 실제로 죽기 위한 최후의 방법을 선택하기도 했던 에드워드.
한 사람에게 "각인"되면 절대 헤어지지 못하는 늑대인간 제이콥까지...
어쩌면... 어쩌면...
세상에 이런 형체변형자(shape-shifter)들이 정말 살고 있는 건 아닐까? ^^



에드워드와 벨라는 인간과 뱀파이어의 혼혈인 딸 르네즈미를 출산한다.
(이런 것도 세기의 사랑이라고 해야 하나???)
그리고 출산의 고통으로 죽아가던 벨라는 에드워드의 독으로 결국 불사의 존재로 변한다.
(오래전부터 벨라가 원했던 것이기에 사실 "결국"이란 말은 옳은 표현은 아니지만....)
벨라의 정신적인 가족 제이콥은 그녀의 딸 르네즈미에게 각인된다.
이제 정말 원만한 관계(?)가 되버린 셈인가?

에드워드는 말했었다.
"내가 관심있는 건 네 안전뿐이야. 네가 원하는 게 바로 내가 원하는 거야"
이제 동등해진 그들은 행복할까?
단지 이야기일 뿐이라고.....
초코렛같은 이야기라고....

어쨌든 뱀파이어 시리즈는 이걸로 나도 모두 끝냈다.
달콤했고, 생각한 것 보단 그래도 재미있었다.
한동안 우울했었는데
그 구름을 잠시라도 걷어준 숱한 괴물들과도 이제 인사를 해야겠다.
고마웠다고....
현실처럼 잘 살아가라고.... ^^

Posted by Book끄-Book끄
읽고 끄적 끄적...2009. 8. 6. 06:34

<트와일라잇>, <뉴문>, <이클립스>, <브레이킹 던>
스테프니 메이어의 벰파이어 4부작
2편 <뉴문>.
유치하긴 하지만 간혹 보석같은 문장들을 만날 수 있다.
그리고 힘들고 지칠 때는
현실적이지 않은 로맨스 환상일지라도
충분히 위로가 될 수 있다는 사실.



뱀파이어와 인간과의 사랑 !
뻔해질 수 있는 스토리를
선한 뱀파이어라는 등장으로 묘하게 매력적인 이야기로 탈바꿈시킨 소설.
의미심장한 인내심과 때론 처절하게 느껴지는 절제력
그리고 하이틴 로맨스같은 설렘과 질투 ^^ 
(중고등학교 시절에도 한 권도 안 읽어봤던 하이틴 로맨스 소설인데..... ㅋㅋ
  뭐 낮선 장르로의 방문이라고 해두자...)



누군가의 존재 때문에 또 다른 누군가가 위험에 빠지게 된다면.
그것도 죽음을 각오할 만큼 사랑하는 사람이라면...
가끔 묻고 싶다.
그런 상황이 된다면 당신은 어떤 선택을 하게 될지가.



"네가 존재하지 않는 세상에서는 살 수가 없어"
확실한 건,
이건 정말 비현실이라는 사실 ^^



많은 여성들에게 쓸데 없는 환상을 심어준
뱀파이어 에드워드 역의 로버트 패틴슨
(그 역시도 이 씨리즈로 환상을 심었을 테고...)
다른 이유로 많은 여성들에게 부러움과 비난을 받고 있는
벨라 역의 크리스틴 스튜어트.



아직까지 내겐
영화보단 책이 훨씬 가깝다는 사실
(아직 트와일라잇도 못 봤기에...)
2009년 12월 <뉴문>이 개봉한다는데
<트와일라잇> 보고 밤잠 숱한 처자들 부지런한 발걸음이 예상된다.
게다가 six-pack을 가진 늑대인간까지 등장한다니..
처자들 비명소리 낭자하겠구나..... ^^



six-pack의 늑대인간 제임스 역의 테일러 노트너도 한 컷
six-pack이 안 보여 무지 안타깝다... ^^




Posted by Book끄-Book끄