보고 끄적 끄적...2016. 11. 23. 08:07

<Interview>

 

일시 : 2016.10.24. ~ 2016.11.27.

장소 : 수현재씨어터

극작,  연출 : 추정화 

작곡, 음악감독 : 허수현

출연 : 이건명, 민영기, 이선근, 임병근 (유진킴) / 김수용, 김경수, 조상웅, 이용규, 고은성 (싱클레어)

        문진아, 한서윤, 김주연, 전예지 (조안)

주최 : 수현재컴퍼니

 

이 작품은 지난 5월 단 12일간의 공연만으로도 호평이 자자했던 뮤지컬이다.

심지어 본게임은 시작도 안됐는데 이미 해외판권까지 팔려

내년 1월에는 됴코, 2월은 뉴욕에서 공연이 될거란다.

(얼마전에 김수로가 트위터로 뉴욕 캐스팅도 공개했던데...)

솔직히 말하면,

허세가 있지 않을까 생각됐다.

그래서 관람을 망설였던것도 사실인데  모른척하기엔 배우진이 너무 좋았고

들리는 입소문도 여전히 호평 일색이다.

그래서 비합리적인 의심을 버리고 공연장을 찾았다.

 

그런데... 놀랐다.

뻔한 이야기이고 예상되는 전개임에도 불구하고 이 작품, 엄청난 흡인력을 가지고 있다.

추정화의 대본과 연출도도 좋았고 배우들의 연기도 빛을 발한다.

이건명이 극의 무게중심을 확실하게 잡아줘 전체적으로 안정감이 느껴졌고  

김경수는 차례로 등장하는 다섯명의 인격을 그야말로 신들린듯 연기했다.

한동안 노래할 때 숨소리가 커던 문진아도 지금은 전혀 그렇지 않고 깔끔했다.

개인적으로 가장 좋았던건 허수현이 만들어낸 음악.

<쓰릴미>를 아주 인상깊게 봐서 그런 작품 한 편 만들고 싶었다는데 성공한 것 같다.

한 대의 피아노로 이렇게 깊고 풍부한 음악을 만들어냈으니 말이다.

아주 드라마틱한 감정을 담고있는 음악이라 들으면서 몇 번씩 감탄했다.

(금발의 피아노 연주자 강수영의 활약도 대단했다.)

요즘 추정화, 허수현 부부의 콤비가 일을 내고 있다.

덕분에 관객들은 좋은 창작뮤지컬을 볼 수 있어서 좋고!

(그런 의미에서 차기작 <스모크>도 기대가 된다.) 

 

Dissociative Disorder

흔히 다중인격으로 불리는 해리성 정체 장애.

이 작품 때문에 예전에 읽었던 <빌리 밀리건(Billy Miligan)>이 생각났다.

1977년 윌리엄 스탠리 밀리건이라는 사람이 수 차례의 강간, 무장강도 협의로 체포된다.

하지만 재판장에 선 그는 자신이 저질렀다는 범행에 대해 전혀 생각나지 않는다고 말했다.

사람들은 그가 지능적인 거짓말을 하고 있다고 생각했다.

하지만 1978년 윌리엄은 무죄를 선고받는다.

무죄의 사유는 해리성 정체 장애.

이 사건은 법원에서 해리성 정체 장애로 무죄가 선고된 최초의 사건으로 기록되고 있다.

조사 과정에서 발견된 윌리엄에게서 발견된 인격은 무려 24명.

 

싱클레어와 윌리엄의 인격들을 비교해보면 유사성이 발견된다.

어머니의 분노와 의붓아버지의 학대로부터 자신을 보호하기 위해 만든 또 다른 나.

그렇게 탄생된 인격이 만들어내는 또 다른 인격들.

이들이 씻을 수 없는 범죄를 일으키는건 결코 용서할 수 없지만

스스로 이런 인격이라도 만들어야만 살 수 있었던 상황을 떠올리면 단죄가 최선인가 묻지 않을 수 없다.

마음이 무겁다.

위험한 발언이지만,

다른 인격 속으로 숨을 수 있음이...

조금은 눈물나게 부럽다.

 

허상, 망상, 상상.

나의 삶을 살고 있는 또 다른 나.

사람들은 모두 자기 안에 괴물을 안고 산다.

내 안에 너무 많은 내가 있어 내가 누군지 나조차도 모르겠다.

넌... 지금 누구지?

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2012. 11. 30. 08:56

<Trace U>

일시 : 2.12.11.03. ~ 2012.11.25.

장소 : 대학로 컬쳐스페이스 엔유

대본, 가사 : 윤혜선

작곡 : 박정아

연출 : 김달중

음악감독 : 신경미

출연 : 최재웅, 이창용 (이우빈) / 이율, 윤소호 (구본하)

 

창작 뮤지컬 <Trace U> 두번째 관람.

최재웅, 윤소호 페어에 이은 이창용, 이율 페어.

같은 작품이라도 출연하는 배우에 따라서 전체적인 색깔과 분위기, 느낌 등이 정말 확연히 달라진다.

이 작품은 특히나 더 그랬다.

예상대로 동감내기 이창용, 이율의 <트레이스 유>는 최재웅 윤소호보다 팽팽했다.

이율 구본하는 아예 처음부터 정신이상자의 징후를 대놓고 보여준다.

그래서 상대적으로 이창용 이우빈이 이성적이고 노멀한 인물처럼 느껴진다.

두 사람의 목소리의 대비는 이 작품에 꽤 잘 어울린다.

The dark side of moon.

나는 극단적이다 못해 일방적으로 파괴적일 수 있는 다중인격을 인정한다.

다중인격은 인간의 속성 중 하나라고 생각한다.

다만 "통제"가 문제일 뿐.

때론 나도 고삐를 풀어버리고 싶을 때가 있다.

나를 부정하고, 내 기억을 부정하고, 그래서 새로운 나를 창조하고 싶다!

거짓으로라도...

 

생각해보니,

90분이라는 시간 동안  '이우빈' 이라는 이름은 단 한 번도 등장하지 않는다.

아마도 제작진의 의도였으리라.

독립된 두 사람으로 보여져야 했을테니까.

(꽤 영리하네! ^^)

하긴 처음부터 드러내놓고 시작했으면 당연히 지금같은 흡인력이 생기진 않았을테다.

확실이 두 번째 관람은 첫번째 관람보다 덜 충격적이긴 하다.

그리고 최재웅이라는 배우의 강점을 다시 한 번 느끼게 하는 관람이었다.

(이창용-이율 페어를 보면서 이런 생각을 했다니, 좀 모순이간 하다.)

 

이율 구본하는 만화 캐릭터 "짱구는 못말려"의 짱구 같다.

설정을 일부러 그렇게 한 것 같은데 개인적으론 가볍고 코믹해보여서 좀 당황스러웠다.

그래도 윤소호보다는 또라이 느낌은 확실히 더 많이 든다.

(써놓고 보니 좀 이상하다 ㅠㅠ)

이창용 이우빈은 섬세하고 다정하다.

간혹 스토리 오브 마이 라이브의 앨빈을 떠올리게도 하지만

배우 이창용의 또 다른 모습은 본 것 같다.

특히 구본하가 좋아했던 여자의 정체가 드러나는 부분의 이창용 해석은 나쁘지 않았다.

그래도 호불호는 결정하기는 솔직히 잘 모르겠다.

어쩐지 뭔가 좀 애매해서...

최재웅이 좀 음산하고 비밀스러웠다면

이창용는 직접적이고 도전적이었다고 할까?

(개인적으로 최재웅의 해석이 훨씬 좋다.)

이창용은 끝까지 노멀해 보이고 동반자 같다면

최재웅은 사이코틱한 완벽한 조종자 같다.

무대 장악력도 확실히 차이가 많이 나고...

참 다르다.

 

스크린 활용은 여전히 멋있다.

때로는 실루엣 느낌으로, 때로는 실제 모습 그대로

극의 분위기에 따라 스크린 영상도 달라지는데

그게 또 특별한 볼거리 제공한다.

밴드의 라이브 연주는 정말 홍대 클럽을 그대로 옮겨놓은 것 같은 현장감이다.

(ㅋㅋ 근데 나 클럽 한 번도 가본 적 없다.

 확인을 위해 직접 찾아가볼 마음, 당연히 없다! 생각만으로도 너무 고되다.)

앵콜 무대부터 시작되는 본격적인 광란의 도가니!

감당하기 힘들지만 도저히 안 일어설 수 없다.

스탠딩을 하면서 생각했따.

이 작품이 몇 년만 일찍 공연됐다면...

아! 고되다!

 

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2012. 11. 23. 08:03

<Trace U>

일시 : 2.12.11.03. ~ 2012.11.25.

장소 : 대학로 컬쳐스페이스 엔유

대본, 가사 : 윤혜선

작곡 : 박정아

연출 : 김달중

음악감독 : 신경미

출연 : 최재웅, 이창용 (이우빈) / 이율, 윤소호 (구본하)

 

창작 뮤지컬 <Trace U>

이 녀석 정말 멋지고 대단하다.

그야말로 작은 거인이다!

도대체 이게 얼마만인가!

이렇게 폐부를 찌르고 심장을 강한 비트로 뒤흔드게 하는 작품을 만난 게!

사실은 좀 망설였었다.

락뮤지컬을 본다는 게 이제는 점점 버거워져서.(아! 스탠딩의 압박이라니~~)

그런데 이 작품은. 정말 정말 잘 컸음 좋겠다.

그래준다면 난 기꺼이 초로의 모습으로도 기꺼이 스탠딩의 압박을 감당하겠다.

 

작품을 보고 제일 먼저 한 일은,

"trace"라는 단어의 사전적인 의미를 송두리째 찾아본거였다.

* Trace   -    1. (동물이 남긴 잇단) 발자국

                  2. (남겨진) 자취, 흔적, 형적

                  3. (경험, 경우 따위의) 영향, 결과, 지색, 증표

                  4. 아주 조금, 미량, 소량, 미미한 조짐, 기미

                  5. 선, 도형

                  6. (지진계, 카이모그래프 따위) 자동 기록 장치가 그리는 선

                  7. (기억의) 흔적

제목 참 기가 막히게 잘 지었다.

홍대 락클럽 "드바이"의 구본하(윤소호)와 이우빈(최재웅).

둘은 서로의 흔적이고, 서로의 자취고, 서로의 결과이고, 서로의 조짐이고, 서로의 발자국이다.

그리고 서로를 연결하는 선이다.

둘이면서 하나인 존재,

이런 관계는 너무 강력하고 위험해서 서로에게 치명적일 수 있다.

엄청난 트라우마!

 

흔히 다중인격이라고 알고있는 해리성 정체성 장애(Dissociative Identity Disorder)!

자신의 고통스런 경험(trauma)을 잊기 위해 둘 또는 그 이상의 누군가를 만들어내

그 고통을 피하고 숨는 극단적인 정신의 이분화 도피방법.

그들은 완전히 다른 인격과 다른 성격을 보인다.

심지어는 목소리조차도 완전히 다르다.

그리고 끊임없이 서로를 부정하며 충돌한다.

비록 평화로운 순간에조차도...

(나는 너야! 내가 너야! 바로 너!)

 

그저 신나고 즐거운 락뮤지컬일거라고 생각했다.

공개된 짧은 시놉시스상으로는 조금 뻔한 스토리겠구나 속단도 했다.

물론 이 작품이 너무나 충격적이고, 탁월하게 크리에이티브하다는 뜻은 아니다.

작품을 보고 있으면 어쩐지 낯설지 않다는 느낌도 든다.

그건 아마도 <Thrill me>, <Stoy of the my life>, <Hedwig>, <Next to normal>의 영향이리라.

(작품을 만든 사람도 이 작품들에서 결코 자유롭지는 못했으리라.)

그럼에도 불구하고 이 작품이 매력적으로 다가오는 건

너무나 엄청난 뮤지컬 넘버와

모든 걸 그야말로 쏟아붓고 들이붓는 배우들의 투혼때문이기도 하다.

두 배우는 가히 전투적인인 열정을 보여준다.

치열하고 무차별적이었으며,

엄청나게 파괴적이었다.

배우 최재웅은 이런 류의 자기파괴적이고 사이코틱하고 편집증적인 작품에서는

가히 독보적이고 탁월한 존재감인 것 같다.

자신보다 12살이나 어린 윤소호와 함께 끝까지 너무나 멋진 모습을 보여줬다.

21살과 동급의 패기였고, 열정이었고, 끈질김이었고, 화려함이었다.

중반 이후부터 수시로 변하는 그의 눈빛을 대면하는 건 일종의 공포였다.

모든 게 일종의 예고된 충격이었다고나 할까?

작품의 처음과 마지막의 넘버 "Trace U"는

처음은 구본하가, 마지막은 이우빈이 부르는데 가사가 조금 다르다.

내용을 이해하고 들으니 이 노래가, 이런 구성이 문득 섬득하게 다가왔다.

뮤지컬 넘버들의 연결도 상당의 의미심장하고

노래가 시작되고 끝날때마다 베일이 하나씩 벗겨지면서 두 사람의 실체가 드러나는 모습도 상당히 감각적이고 흥미롭다.

모든 게 사라져도 난 너를 포기못해!

난 너를 찾을거야!

time to trace you!

 

 

어지러운 세상, 깊은 곳에 갇혀있는 나를 꺼내줘!

여기 내가 있어!

내가 원하는 건 자유!

띠동갑 최재웅과 윤소호 페어는

최재웅 이우빈의 완벽한 지배와 윤소호 구본하의 혼란, 분열이 부각된다.

뭐랄까, 종의 숨겨진 힘의 주종관계가 서서히 드러나는 느낌이다.

그렇다면 동갑내기 이창용, 이율 페어는 어떤 모습일까?

아마도 좀 더 강하고, 좀 더 대립적이고 좀 더 불꽃 튀게 팽팽하지 않을까?

두 페어의 <trace U>도 기대된다.

(그러니 아마도 내 눈과 귀로 직접 확인하게 되지 않을까?)

 

* 11월 3일부터 25일까지 26회차 공연 전체를 프리뷰로 정한 이 작품은

   내년 2월 정규공연을 앞두고 있다.

   감각적인 무대와 조명, 카메라를 이용한 실시간 영상도 공을 들인 티가 역력하다.

   이 느낌이 본공연때도 그대로 갔으면 참 좋겠다.

   무대 규모도 컬처스페이스 엔유 정도면 적절할 것 같고

   무엇보다 중요한 건,

   지금의 배우들이 본공연도 그대로 출연해야만 한다.

   (아마도 그럴테지만... 그래도 '설마'도 있을 수 있으니까...)

   그리고 음반도 나오면 정말 좋겠고. ^^

   노래! 완전 대박이다!

   귀에서 떠나지 않는다.

 

   <Tradce U> 

   단언컨데, 중독성 마니아들 꽤 많이 양산되겠다.

Posted by Book끄-Book끄
읽고 끄적 끄적...2011. 7. 2. 06:01
전작 <백설공주에게 죽음을>을 정말 재미있게 읽었었다.
그래서 이 책도 선듯 손에 잡혔는지도...
넬레 노이하우스.
평범한 아줌마에서 일약 독일의 스타 작가가 된 그녀는,
아마 지금 무지 행복에 겹겠다.
한 우물을 이렇게 오랫동안 끈질기게 파면 결국 물을 보긴 보는 구나...
(진심으로 부럽다~~)
어쩌다 우리나라에는 순서가 마구잡이로 출판이 되긴 했지만
넬레 노이하우스가 쓴 타우누스 시리즈 4 권 중에 두번째에 이야기다.
<미움 받는 여자>, <너무 친한 친구들>, <깊은 상처>, <백설공주에게 죽음을> 
4 -> 3 -> 2 ->1 도 아니고 출판순서가 참 개념없다.
다음엔 아마도 <미움 받는 여자>가 출판되는 모양인데 어쩌다 이렇게 됐는지...
책의 장르만큼이나 출판 순서도 미스터리다.


재미있는 건 넬레 노이하우스가 이 책을 자비로 출판했다는 사실이다.
그런데 이게 소위 말하는 대박을 터뜨린 거다.
독일에서 <해리포터> 시리즈보다 더 많은 판매고를 올렸고
더불에 점차 세계 독자들을 매료시키는 중이다.
더 어이없는 건 이야기를 이끌어가는 수사반장 보텐슈타인과 여형사 피아 콤비가
멋지고 잘생긴 선남선녀들도 아니라는 사실!
이 두 사람을 제외하고 이야기마다 등장하는 사람들은 그 다양함만큼이나 흥미롭고 매력적이다.
아마도 이 두사람이 잘난 것 없는 이 두 인물에게 쉽게 동화되는 모양이다.
이야기를 끌어가는 방식은 놀라울 정도로 흥미진진하다.
그래서 일단 읽기 시작하면 한 번도 읽을 수밖에 없게 만드는 추진력도 대단하다.
두 권의 시리즈를 읽고 난 느낌은
넬레 노이하우스란 작가가 상당히 박학다식한 인물이라는 거!
전문적인 지식이 나오는 분량도 상당하고
시대의 이슈 등을 이야기 속에 끌어들이는 능력도 대단하다.
작가라는 건 아무래도 이렇게 제 7의 감각까지도 전부 열려있려야만 할 것 같다.


아무래도 인간의 진화는 "욕망과 탐욕"의 방향으로 나아가는 것 같다.
하나의 사건은 하나의 욕망 때문이 아니라
여러 욕망이 부딛치면서 더 큰 미궁과 비밀 속으로 위장을 하는 건지도 모르겠다.
학생들에게 인정받는 고등학교 교사이자 환경운동가은 "파올라"의 죽음 역시도
타우누스 주민들의 욕망과 탐욕이 그 원인이자 결과다.
누구도 믿어서는 안되고 누구라도 일단 의심해봐야 한다.
하나를 알고자 한다면,
그보다 몇 배는 더 큰 다른 것들과의 대면을 각오해야 한다.
넬레 노이하우스는 좀처럼 실마리를 쉽게 노출시키지 않는다.
2권쯤 읽고 나서는 이제 조금은 알 것 같다.
그래서 어쩌면 다음 책이 나왔을 때 덜 흥미로울지도 모르겠지만
어쨌든 지금까지 느낌은 오랫만에 꽤 괜찮는 미스터리 시리즈가 탄생한 것 같다.
멋지다! 이 독일 아줌마!
Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2009. 12. 12. 06:01



순전히 박정환이라는 배우 때문에 선택한 뮤지컬
<건메탈블루스>
사실 별 기대를 하지 않고 공연장을 찾았다.
박정환이 출연한다면 그래도 한숨을 쉬고 나오지는 않을 거라는 생각에...
티켓박스에 내 이름이 적혀있는걸 본다.
"제 이름 여기 왜 있어요?"
이번트에 당첨됐다고 하면서 CLIO 립글로스를 하나 준다.
자세한 내막은 모르지만 어쨌든 받고서 좋아하는 나.
이런 횡재도 있구나...
뭐 나쁘지 않네. (아니 나쁠리가 없지!)



내용은 시놉시스를 읽어서 대충은 알고 있음에도 불구하고
이해는 충분히 되지 않는다.
아무래도 봐야만 이해될 내용 ^^
그날의 캐스팅
"샘 갈라하드"에 박정환, 피아노맨 버디 투피에 "최승열",
"제니퍼, 공주, 캐롤 인디고, 로라 베스퍼"
무려 1인 4역(?)을 감당해야 했던 김동화.
그리고 멋진 라이브를 연주해주던 이름 모를(?) 재즈 밴드...
박정환을 제외하고는 모두 처음이다.
불안했을까? 글쎄......



연습 장면을 담은 모습이 한쪽 벽면에 다정하게 모여있다.
이런 모습들...
프로그램북에 담기는 왠지 정석같은 사진보다
일상의 움직임을 담은 사진들이 왠지 더 눈을 끈다
어쩌면 이 사진 속에 진짜 담고 싶었던 건
"움직임"이었는지도...



늘 소극장을 든든히 지키는 배우 박정환.
그가 선 초연 무대는 또 얼마나 많은지.
그에게 나는 바람의 흔들림과 고요한 안정을 함께 느낀다.
그를 두고 폭발적인 배우라고 말 할 수 있을까?
절대로 절대로 그는 폭발적이지 않다.
그리고 결코 폭발적일 수 없는 배우이기도 하다.
(그가 이 말을 듣는다면 화가 날까??? 모르겠다...)
그럼에도 불구하고 그가 출연한 작품들을 보면 
그 상반된 두 느낌에서 비롯된 "발화"에 온 몸이 뜨겁다.
좀 과장을 한다면,
없던 사랑도 고백하고 싶어진다.
그러니까 나는 지금 "사랑"이 아니라 "믿음"에 관해서 말하고 있는 셈이다. 
"믿음"없이 "사랑"을 고백할 수는 없을테니까...
수화기를 들던 손, 조용히 커피잔을 돌리던 모습,
그리고 모자를 잡던 손, 바바리 코트 깃을 세우던 모습.
적당히 헝클어진 머리와
오랫동안 혼자 살아온 사람에게서만 느껴지는
특유의 헐렁함과 빡빡함이 담긴 말투 그리고 표정.
무심한 듯 하면서 계산된 듯한 모든 모습들.
그가 만든 샘 갈라하드는
최고의 모습은 아닐지라도 분명 최선의 모습이었다.
마치 그와 내가 일대 일의 비밀스런 대화를 나누고 있는 듯한 착각.



1인 다역이면서 결국 1인이었던 김동화.
그녀에게 그녀의 머릿색과 똑 같은 금빛 갈채를 보낸다.
그녀가 연기한 4명의 여인은 동일인물이면서 확실히 다른 인물이기도 했다.
표정, 말투, 그리고 몸짓과 눈빛까지...
"캐롤 인디고"였을 때 그녀가 부른 노래는 참 예뻤다.
그리고 나는 오래 그녀가 부러웠다.
같으면서 다를 수 있다는 게...
피아노맨, 버디 투피 최승열.
그의 다른 말이 필요없는 진정한 멀티맨이었다.
fade in - fade out
무대에서 그의 역할은 그랬다.
최고의 다중인격이었다고 표현하고 싶다.
(그리고 이 말은 결코 일인다역만을 뜻하는 게 아님을 알아주길...)



뿌옇고 우중충한 암회색빛
비밀의 도시
일부러 찾아간 그 도시에서
은밀하고 몽환적인
gunmetal blues를 듣다...
내 옆에 있었던 사람은 정말 누구였을까?
Posted by Book끄-Book끄