여행후 끄적끄적2015. 10. 16. 08:38

라파엘로의 방으로 가다보면

지금은 주차장으로 사용하고 있는 바티칸의 안뜰이 보인다.

이곳이 톰 크루즈 주연의 영화 <미션 임파서블>을 찍었단다.

(몇 편인지는 잘 모르겠고...)

이곳에 바티칸의 소방소와 경찰소가 있는데

재미있는건 한 번도 불이 난 적도 없고, 범죄 자체도 없어서 실제적으로 일 없단다.

가장 큰 일은 콘클라베(Conclave)라는 교황선거때 굴뚝을 설치하고 관리하는 정도.

 

 

가이드 말에 의하면

이곳 사람들에게 바티칸시국은 꿈의 직장이란다.

주 4일 근무에,

오후 3시면 퇴근이고,

무엇보다 직계가족에게 직업승계가 가능하다니 그야말로 감탄이 절로 나온다.

이런 곳이라면 빈자리가 생길 확률은,

성경구절처럼 낙타가 바늘구멍에 들어가는 것보다 힘들겠다.

 

 

라파엘로는 1473년에 태어나 1520년 사망했다.

고작 37년을 살았을 뿐인데 르네상스 3대 화가의 반열에 올랐으니

그의 재능 역시 하늘이 내린게 아닌가 싶다.

바티칸 시국 입구에도 거장 미켈란젤로와 함께 당당하게 조각되어 있는 라파엘로.

두 사람은 당대에도 세인들에 의해 비교가 많이 됐단다.

추남에 성격도 괴팍하고 비사교적인 미켈란젤로에 비해

라파엘로는 집안도, 성격도 좋았고 결정적으로 외모까지 훈훈했단다.

(르네상스의 엄친아라고 ^^)

그래도 신은 공평한것이,

엄친아 라파엘로에게는 37년이라는 짧은 삶을,

외골수 미켈란젤로에게는 89세라는 놀라운 장수(長壽)의 은총을 내리셨다.

어쨌든 이 두 거장이 아니었다면 비티칸시국도 지금과 같은 명성을 얻지는 못했으리라.

 

라파엘로의 방은 모두 4개의 방으로 구성되어 있고

각각은 콘스탄티누스의 방, 엘리오도로의 방, 서명의 방, 보르고 화재의 방이다.

라파엘로에게 처음 맡겨진 방은 서명의 방으로 그때 나이가 고작 20살이었단다.

반신반의했던 교황은 완성된 방을 보고는 아주 만족스러워

나머지 방들까지 전부 라파엘로에게 맡겨버린다

서명의 방 - 엘리오도르의 방 - 보르고 화재의방 - 콘스탄티누스의 방

하지만 아쉽게도 마지막 방을 만들던 중 사망하게 되고

나머지는 라파엘로의 제자들에 의해 완성된다.

 

 

한쪽 벽면을 가득 채우고 있는 라파엘로 최고의 역작 "아테네 학당".

이 작품 속에는 우리가 잘 아는 고대 그리스 철학자가 수학자들이 등장한다.

한가운데 나란히 서 있는 두 사람은 "플라톤"과 "아리스토텔레스".

플라톤은 오른손을 들어 이데아를 상징하는 하늘을 가리키고

아리스토텔레스는 현실을 상징하는 땅을 가르키고 있다.

그런데 그림을 자세히 보면 플라톤의 얼굴이 왠지 익숙하게 느껴진다.

라페엘로 이곳에 자신이 존경한  레오나르도 다빈치의 얼굴을 그려넣었다.

(멋진 헌사가 아닐 수 없다!)

두 사람 앞에는 나폴레옹에게 햇빛을 가리지 말고 비켜달라고 말한 철학자 "디오케네스"가 앉아있다.

그리고 오른쪽 구석진 곳에는 살짝 자신의 얼굴을 그려놓는 기염까지 ^^

 

라파엘로의 방을 제대로 보려면 일주일의 시간도 턱없이 부족하겠다.

천장과 벽면 모두에 빈틈없이 그려진 프레스코화는 마주하는 것만으로도 경외감이 생긴다.

세월을 거스르는 색감의 선명도와

인물들의 섬세한 표정과 시선,

미세한 움직임에서도 선명한 역동감이 전달된다.

그림 전체에서 무차별적으로 퍼부어대는 엄청난 아우라의 폭격은

감당하기 힘들더라.

어이없게도 나는 이 그림들 앞에서 자주 휘청댔다.

 

솔직히 말하면,

라파엘로의 천재성에 등골이 서늘했다.

라파엘로는...

미쳤다! 확실히.

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여행후 끄적끄적2015. 10. 7. 08:19

피나코테카(Pinacoteca)

드디어 고대했던 바티칸 박물관의 회화관에 들어갔다.

마음 같아서는 혼자서 찬찬히 둘러보고 싶지만

단체 투어에서 개별행동은 민폐가 되니 부지런히 쫒아다녔다.

가이드 말에 의하면 성수기에는 사람이 너무 많아 관람이 민망할 정도라는데

우리는 대부분의 작품 앞에서 막힘없이 통째로 서있을 수 있었다.

(복되고 복도도다, 비성수기의 은혜로움이여...)

 

 

벌써 꽤 오래된 일이긴한데

몇 년 전 바티칸의 보물들이 우리나라에 들어왔었다.

그때 한가람미술관을 몇 번씩 돌면서 그런 생각을 했더랬다.

내가 바티칸에 가서 이 작품들을, 이보다 더 많은 작품들을 실제로 보는 날이 올까....

특히 시스타나 성당은 모형과 비디오 자료뿐이어서 갈증이 더했다.

그런데... 그런 날이 정말 왔다.

파니코테카에 있는 작품들을 둘러 보면서 

그때 생각에 혼자 감회가 깊었다.

여담인데 가이드 말에 의하면,

저 아기 천사들은 화가 잔득 났을 때 쳐다보면 마음을 평화롭게 해주는 작품이란다.

좀 찔리는 마음에 사진 속에 담아왔다.

(화가 났을 때 극약처방용을 사용하려고...)

 

 

앞의 작품은 르네상스 최고의 꽃미남 라파엘로 역작 세 편

"폴리뇨의 성모"와 "에수 그리스도의 변모" 그리고 "성모대관"이다.

특히 "예수 그리스도의 변모"는 라파엘로 작품 중 최고의 걸작이라는 찬사를 받는 작품이다.

하지만 이런 명성도 전부 라파엘로 사후의 영예고

살아 있을 때는 그리 좋은 평가를 받지는 못했단다.

다른 화가들의 작품을 모방했다며 적지 않은 비난을 받았다.

"에수 그리스도의 변모"는 마태복은 17장의 내용을 그린 작품인데

게세마네 동산에 올라 기도를 하던 중 모세와 엘리야 예언자를 만나 고난 뒤의 영광을 예고하는 모습이다. 

라파엘로가 죽은 후 발견되 그의 장례식장을 장식했던 그림이다.

고난 후의 영광...

그건 어쩌면 라파엘로 개인의 간절한 바람이었는지도 모르겠다.

 

 

그리고 내가 너무나 사랑하는 키리바조...

그의 그림은 어둡다.

하지만 그의 색채는 너무도 선명하고 엄격하다.

특히 "십자가에서 내리심"이 보여주는 입체감은 경이 그 자체였다.

그림과 현실의 경계가 그 앞에서는 무용지물이 된다.

카라바조의 그림을 보고 있으면

내가 관람자가 아닌 그림과 같은 공간에 있는, 아직 그려지지 않는 인물같다.

섬세한 근육과 피부, 그리고 그 집요한 시선이 나에게 묻는다.

"너는 지금 무엇을 하고 있느냐?"고...

........................

 

 

1시간 30분 가량 주어진 점심시간.

나는 아주 깔끔하고 단호하게 점심을 포기했다.

그리고 지나온 길들을 다시 되집어 혼자 그림 앞에 섰다.

그때 느꼈다.

신은 지금 나와 함께 있노라고.

 

완벽한 기쁨이었다.

Posted by Book끄-Book끄
여행후 끄적끄적2015. 10. 6. 08:18

이곳은 이탈리아 여행에서 내가 가장 가고 싶었던 곳.

국토면적 0.44 제곱킬로미터.

세계에서 가장 작은 나라이자 동시에 가장 영향력있는 나라 바티칸(Vatican) 시국.

일반적으로 이곳은 단체 투어를 많이 하는데

우리가 "유로 자전거나라" 현지 투어를 신청했다.

가이드 말에 의하면 극성수기에는 입구에서만 4시간 넘게 대기한다는데

우리는 다행히 30여분만에 입장할 수 있었다.

(유럽 비수기 시즌이라는 특권은 이번 여행을 아주 풍요롭고 여유롭게 만들었다.)

미켈란젤로와 라파엘로의 조각상이 새겨진 문을 지나 안으로 들어가니 출입국 심사대가 나왔다.

바티칸은 엄연한 독립국가이니 출입국 심사를 하는건 당연한 일.

하지만 통상적인 출입국 심사와는 비교할 수 없을 정도로 아주 간단하다.

하지만 출입국 심사까지 끝나고 주세페 모모의 나선형 계단을 올라가니 실감이 되더라.

내가 드디어 바티칸에 입성했다는게!

 

 

바티칸은 바티칸 시국, 산 피에트로 대성당, 산 피에트로 광장 세 부분으로 나뉘고

우리가 가장 먼저 찾아간 곳은 박물관에 해당하는 바티칸 시국.

그동안 책으로만 보고 상상했던 그림과 조각들을

이제 눈 앞에서 실제로 볼 수 있다고 생각하니 가슴이 떨렸다.

박물관 내에서는 설명이 불가한 곳이 많아서

오리엔테이션 개념으로 1시간 가량 가이드의 설명을 들었다.

한 시간 이라고 해서 지루할까봐 걱정했는데

미켈란젤로와 라파엘로 두 천재에 대한 이야기들이 관람하는데 많은 도움을 줬다.

 

 

본격적인 관람을 하기 전 잠깐 휴식을 취했던 정원.

산피에트로 대성당의 쿠폴라가 손에 잡힐듯 가깝다.

새파란 하늘과 초록의 잔디

그리고 눈부신 햇살.

모든 것이 꿈처럼 완벽했다.

심지어 삼삼오오 모여있는 사람들까지도.

 

 

솔방울 정원으로 불리는 피냐 정원(cortile della Pigna)

4m가 넘는 거대한 솔방울을 이곳에 만들어 놓은 이유는

사람들이 교황청을 방문할 때 이 앞에서 자신의 죄를 씻고 정화하라는 의미란다.

하지만 지금은 그 의미보다는 인증샷을 찍는 장소가 되버린것 같다.

정원 한복판에는 설치된 황금빛의 거대한 원형 조형물은

그 유명한 아르날도 포모도로의 "천체 안의 천체(Sfera con Sfera)"다.

이곳 역시도 인증샷 장소

하지만 나는 가까이에서 사진을 찍는 사람들과 달리 좀 멀리 떨어져서 두 조형물을 바라봤다.

아주 개인적인 생각이지만,

난 이 두 조형물이 어딘지 바티칸과는 어울리지 않더라. 

뒤에 있는 건물들의 아우라를 막아서고 있는 느낌.

피냐 정원의 첫인상은 내겐 그랬다.

의미가 담겼다고 꼭 가슴에 담기는건 아닌 모양이다.

 

하지만 이 모든 것들도

결국은 개인의 취향일 뿐이다.

아니면

정죄 받을 것이 많은 인간의 완강한 회피였는지도...

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2013. 1. 16. 09:03

<바티칸 박물관전>

부제 : 르네상스이 천재화가들

장소 : 예술의 전당 한가람 미술관

일시 : 2012.12.08. ~ 2013.03.31.

 

세계 3대 박물관.

프랑스 루브르 박물관, 영국의 대영 박물관, 바티칸 박물관.

한가람미술관에서 세계 3대 박물관 중 한 곳인 바티칸 박물관전이 열렸다.

(몇 년 전 클림트전 이후에 한가람 미술관을 찾은 건 정말 오랫만이다) 

세계에서 가장 작은 나라 "바티칸 시국"

교황이 살고 있고 전세계 가톨릭의 중심지.

그곳 박물관에 소장되어 있는 회화, 장식미술, 조각 73점이 한국에 전시중이다.

게다가 르네상스의 천재 화가 3인을 한자리에서 볼 수도 있다.

레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 산치오.

놓치면 아무래도 후회가 될 전시회임에는 분명하다.

 

참고로 지금 예술의 전당에서는 3개의 특별 전시회가 진행중이다.

한가람 미술관에서는 "바티칸 박물관전"과 "미국 인상주의 특별전"이.

디자인 미술관에서는 "불멸의 화가 반고흐 in 파리"가 진행중이다.

반고흐전도 너무 보고 싶었는데 계단까지 길에 늘어선 줄을 보고 포기했다.

아무래도 이 전시회는 평일날 다시 찾아야 할 것 같다.

이번 바티칸 박물관전은 기대했던 것보다 작품이 적었고 그나마도 사진으로 대체한 것들도 있었지만

그래도 이 정도도 어딘가!

하긴 시스타나 경당 천정화를 뜯어올 수는 없는 일.

언젠간 이곳을 반드시 가봐야겠다.

(나의 로망 박물관 투어에 빼놓지 말고 들러야 할 곳!)

이곳에서 하루종일 천정과 벽만 들여다보고 있어도 황홀하지 않을까?

미켈란젤로, 라파엘로, 산드로 보티첼리의 프레스코를 보고 있으면

목디스크의 걱정 따윈 아무렇지 않게 던져버릴 수 있을 것 같다.

"천지창조"나 "최후의 심판"을 눈으로 보게 되면 어떤 느낌일까!

(지금은 단지 무한 상상일 뿐이다)

 

미술에 문외한이기도 하지만

작품을 둘러보는데 목판에 템페라와 금으로 그렸다는 작품들이 많았다.

템페라가 뭐지?

궁금해서 찾아봤더니 달걀 노른자와 아교를 섞은 불투명 물감을 뜻한다.

템페라는 빨리 마르기 때문에 색을 서로 섞어서 사용할 수 없지만 안료의 원래 색상과 아주 가깝게 마르는 장점이 있단다.

그림들이 거의 파란빛이 띠길래 색을 내는 특별한 안료가 아닐가 상상했는데...

(이로써 단편적인 지식 하나가 늘었다.)

잘은 모르겠지만 의외로 보존성이 좋아 보인다.

보존을 위해 뭔가 용액을 덧바르게나 색이 더 두드러지게 복원했을 수도 있겠지만.

몇 가지 작품들이 눈에 많이 들어왔다.

상아로 만든 병풍를 보면서 그 조각술에 경탄을 했고

검은 대리석에 하얀 상아로 부조한 "십자가에서 시신을 내림"을 보면서는

그 극명한 대비효과에 섬득함마저도 느꼈진다.

안으로 삼키는 무엇으로도 위로받을 수 없는 통곡과 비통이 그대로 전달되는 것 같았다.

 

1537년 경에 만들어진 대형 태피스트리를 보면서 또 얼마나 놀랐던지...

태피스트리를 만들어본 사람은 알거다.

테두리를 이렇게 일자로 만들기가 쉽지 않다는 걸.

그것도 세로 4m, 가로 3m가 넘는 태피스트리를 이렇게 제대로 직사각형으로 짠다는 건

엄청난 노고와 세심함이 있어야만 가능하다.

(스케치북만한 태피스트리를 짜면서 성격의 바닥을 보여주는 사람 여럿 봐서 내가 안다)

대리석 조각과 석고상들을 보면서

그 미세한 근육의 표현에 경이로웠고

살아 꿈뜰댈 것 같은 표정에 눈을 맞췄다.

 

기대했던 성베드로 대성당의 미켈란젤로 "피에타"상은 대리석으로 조각된 원본이 아니라

1975년 제작된 스페셜 에디션 석고상 전시라 많이 아쉬웠다.

심하게 훼손된 걸 복원했다고 해서 궁금했는데...

(아무래도 이건 직접 바티칸으로 날아가야 볼 수 있으려나!)

피에타 상을 만들었을 때 미켈란젤로의 나이는 26세였단다.

어느날 그는 피에타를 두고 미켈란젤로 작품이 아닐거라는 말을 듣게 된다.

그래서 성베드로 대성당으로 몰래 들어가 마리아의 옷깃에 서명을 남겼단다.

"페렌체 사람 미켈란젤로의 작품"이라고...

도장 한 번 제대로 찍은 셈이다.

멋지다, 미켈란젤로! 

(이렇게 뚝심있고 성깔있는 예술가의 곤조에 어찌 아니 반할쏘냐~~)

 

목판에 유채로 그린 "레오나르도 다 빈치의 "광야의 성 히에로니무스 (1480)"는

미완이 남긴 묵시론이 오히려 더 장엄하고 비장하게 느껴졌다.

그래도 얼굴은 근육과 표정 하나하나와 완벽하게 살아있다.

인간의 이성과 정신은 늘 살아 있어야만 한다는 의미였을까? 

어느날 갑자기 몰아친 화산재로 폐허가 되버린 향락과 사치의 도시 폼페이가 떠올랐다.

(생각해보니 예전에 품페이 유물전에도 갔었다)

묵직하다 못해 두려움이 느껴지는 그림이다.

어쩌면 완성되지 못해서 더 경외감이 느껴지는지도...

"주님탄생 예고"는 그림은 내가 본 수태고지 중에서 최고다.

명화를 두고 이런 표현을 해도 되나 모르겠지만 동정녀 마리아 중에서 외모가 정말 갑이시다.

순수하고 가녀리면서도 고결한 느낌이 충만하다.

곁에 서있는 천사조차도 절로 경의를 표할 수밖에 없는 순결함이다.

하늘로부터 내려오는 빛은 마리아의 복부쪽으로 조심스럽게 닿아있다.

수태의 찰나를 정말 절묘하게 포착했다.

실제로 보면 그림 사이즈도 상당히 큰 편인데 앞에서 한참을 서있었다.

멀리서도 보고, 가까이에서도 보면서...

그림의 내용뿐만 아니라 색감과 명암의 표현이 내 발을 오래 붙잡아놨던 작품이다.

라파엘로의 세폭짜리 프레델라 사랑도 눈길을 오래 잡았다.

작품 자체도 따뜻하고 사랑스럽지만 청록색 색감이 평온과 안정감을 안겨준다.

어미 품 속을 파고드는 아기들.

그 중 한 명이 마치 나인듯 하다.

 

몇몇의 작품들 앞에선

욕심같아서는 좀 오래 서있고 싶었는데 그럴 수 있는 상황이 아니여서 안타까웠다.

아무래도 좀 찬찬히 감상을 하려면 평일을 이용해야 할 듯!

이것 말고도 탐나는 전시회가 몇 개 더 있는데

(예술의 전당 반고호전이랑 시립미술관에서 하는 팀버튼전)

주말은 필히 삼가해야 할 것 같다.

 

어쨌든 오랫만에 전시회 나들이를 해서 주말이 풍족했다.

기본 지식 없는 문외한의 내 멋대로 이해와 감상에 불과하겠지만...

^^ 

Posted by Book끄-Book끄