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부제 : 2012 국립극단 삼국유사 프로젝트

일시 : 2012.11.24. ~ 2012.12.09.

장소 : 백성희장민호 극장

극작 : 차근호

무대감독 : 변오영

무술감독 : 이국호

연출 : 양정웅

출연 : 한윤춘(김달), 전중용(임종), 정승길(도화), 오민석(진평왕),

        이승주(비형), 이국호, 김남중, 성민재, 계지현, 김도완, 풍성호,

        권신우, 송준석, 이창규, 영인

<루시드 드림>의 차근호 작가와 <한여름 밤의 꿈> 양정웅 연출의 만남!

삼국유사 프로젝트의 마지막 작품은 정말 마지막답게 끝장이었다.

2시간 동안 나는 완전히 다른 세상 속에서 황홀하고 또 황홀했다.

이로써 9월 <꿈>으로 시작된 3개월간의 삼국유사 프로젝트 대장정도 모두 끝났다.

<꿈>, <꽃이다>, <나의 처용은 밤이면 양들을 사러 마켓에 간다>, <멸>, <로맨티스트 죽이기>

이상하다...

다 끝났다고 생각하니 내가 뭐라고 가슴 한 켠이 휑~~하다.

황홀했고, 경외감이 들만큼 엄청난 여행이었다.

이 여행의 종착지였던 <로맨티스트 죽이기>

이 작품은 삼국유사 "도화녀와 비형량" 설화가 그 모티브란다.

작품의 거대함과 묵직함은 가히 언급하기 힘들 정도의 묵시론이었다.

뭐라고 운을 떼지 못하게 만든다.

속.수.무.책.

시간이 꽤 지났음에도 불구하고 그때 나는 확실히 그런 상태였다.

로맨티스트가 꿈꾸는 세상과 리얼리스트가 꿈꾸는 세상!

우리는 어떤 세상을 꿈꾸는가!

그리고 우리가 지금 살고 있는 세상은 어떤 세상인가!

왕족과 귀족의 나라, 그 1500년전 신라가

우리가 사는 이 아비규환의 세상과 똑같은 현재의 모습으로 무대 위에 그려진다.

(게다가 같은 편 같은 왕족과 귀족은 또 자기들끼리 권력을 위해 또 열심히 싸운다.)

감각적인 영상과 심플한 무대.

클럽을 그대로 옮겨놓은 듯한 조명과 음악.

그리고 15명의 남자들이 보여주는 현란하고 격동적인 아크로바틱의 세계는 눈을 휘황찬란하게 만든다.

(저건 사람이 할 수 있는 몸놀림이 아니야... 등짝을 열면 분명히 에너자이저가 들어있을거야...)

개인적으로 욕설과 폭력이 난무하는 작품을 싫어하는데

이 작품은 거부감 전혀 없이 너무나 자연스럽게 받아들이면서 봤다.]

로맨티스트는 세상을 바꿀 수 없단다.

그래서 로맨티스트는 언제나 리얼리스트에게 죽임을 당한단다.

섬뜩했다.

스스로 목숨을 끊어야만했던 로맨티스트 노무현 대통령이 떠올라서... 

로맨티스트는 수평과 대칭의 세상을 꿈꾸는데

리얼리스트는 수직과 대립의 세상을 꿈꾼다.

리얼리스트의 세계는 그래서 자기 밥그릇이 중요하다.

그 밥그릇을 빼앗기지 않으려면 그렇게 기를 쓰고 남의 밥그릇 뺏기에 혈안이다.

그 밥그릇 싸움에 국민들 등짝은 갈라지고 피고름이 흐른다.

명예라는 건 개나 물어가라지!

리얼리스트의 세계에서는 로맨티스트는 도깨비가 될 수밖에 없다.

인간의 탈을 쓴 귀면(鬼面)의 도깨비.

도깨비로 태어나 도깨비로 죽는 이 땅의 숱한 풀잎들의 흔들림이 서럽다.

세상엔 세 종류의 인간이 있다.

로맨티스트, 리얼리스트, 그리고 로맨티스트를 가장한 리얼리스트.

김달과 비형, 그리고 도화로 대변되는 그 세계가,

어쩌자고 이 세계의 현실을 그대로 보여주는가 말이다!

조직폭력단의 비호를 받는 건설사업과 끊이지 않는 통치자의 친인척 비리.

정치와 경제의 오래고 끈질긴 유착관계.

그래서 사보타주(sabotage)가 생존의 필수조건이 될 수밖에 없는지도 모르겠다.

<로맨티스트 죽이기>

이 작품은 어쩌면 이 세계를 향한 격정적이고 간절한 외침이자 경고인지도 모르겠다.

배우가 무대 크루이기도 했던 이 작품.

아주 의도적인 구성이었다는 걸 작품을 보고 난 후 이해했다.

배우들은 한 번 무대 위로 오르면

공연이 끝날때까지 계속 무대 위에 머무른다. 

양쪽 사이드에 앉아서 무대 크루 역할을 하거나 의상을 교체하면서 다음 장면을 준비한다.

자칫하면 산만해질 수도 있었을텐데 동선과 무대 이용을 참 효과적으로 잘 다듬었다.

밥 딜런의 노래 "Knocking On Heaven's Door"도 끝장날만큼 멋진 활용이자 상징이었다.

(이렇게 멋져도 되는 건가!)

배우들의 연기는...

감히 뭐라 말도 못하겠다.

특히 김달 역의 한윤춘 배우는 경외심 그 이상이다.

단지 파격적인 노출을 했대서가 아니다.

왜 한윤춘이라는 배우를 지금에서야 알았나 가슴을 치고 싶은 심정이었다.

완전히 장악했고 끝까지 놓치 않았다.

솔직히 무시무시한 공포심이 느껴질 정도였다.

거대하고 위험한 배우, 한윤춘!

김달보다 배우 한유춘이 더 도깨비같다.

아무래도 난 도깨비불을 봐버린 것 같다.

오랫만에 제대로 홀렸다...

* 비형 역의 배우 이승수도 놀랍다.

  <내 심장을 쏴라!>에서도 인상적이었는데 어느 틈에 이렇게 멋진 배우가 되버렸을까?

  많이 놀랐다.

  이름은 그 이승수가 맞는데 정말 그때와는 너무나 다른 모습과 연기라서...

  이 작품!

  안 본 사람들은 땅을 치고 후회할거다!

  배우들의 목소리에 홀린 기회를 잃어버린 건 정말이지 애통한 일이 될거다.

  (작품에 나오는 모든 배우들의 목소리... 와... 이건 정말 꿈이다!)

  갑자기 루저에서 승자가 된 듯한 이 승리감!

  정말 두고두고 손에 꼽을 작품이다!

부제 : 2012 국립극단 삼국유사 프로젝트

일시 : 2012.09.22. ~ 2012.10.07.

장소 : 백성희장민호극장

극작 : 홍원기

연출 : 박정희

출연 : 정재진, 이용이, 서영화, 이승훈, 김정호, 유병훈, 호산,

        이서림 외 9인

2012년 국립극단에서 기획한 삼국유사 프로젝트.

두번째까지 올려진 지금까지의 작품을 보고 난 느낌을 한 마디로 표현하자면 "전율" 그 자체다.

극본에서부터 연출, 출연하는 배우와 그 배우들의 무대 의상, 

심지어 무대셋트와 음향, 조명 하나하나까지 전부 심혈을 기울인 티가 역력하다.

과연 이렇게 정성이 담 작품을 한 편당 달랑 3만원을 내고 봐도 되나 싶어 미안한 마음까지 든다.

(게다가 나는 조기예매 30% 할인까지 받아 2만원 조금 넘는 금액으로 관람했으니 미안한 심정은 더 크다)

이런 호사를 이런 가격으로 누려도 정말 되는 걸까!

관객을 자꾸 미안하게 만드는 작품이라니...

국립극단이 이 가을에 나를 색다른 경험으로 이끄는 중이다.

고전을 새로운 시각과 관점으로 해석하고 푼다!

실제로 작품들이 올려지기 전까지는 과연 어떤 모습으로 이 이야기들이 표현될까 궁금했었는데 

최종 결과물들은 경의에 가까운 신비와 신선함이다.

객원 배우들이 많이 출연하긴 하지만 한 무대에서 오랫동안 손발을 맞춰온 사람들이 만들어내는

일종의 오랜 믿음과 모종의 끈끈함이 작품 속에 묻어 있다. 

(이런 은밀함, 정말 매력적이다!) 

삼국유사 "헌화가"의 주인공 수로부인.

절세미인으로 유명한 수로부인은 그 빼어난 미모때문에 여러번 신물(神物)에 납치되기도 했단다.

이 작품 속에서도 용신(龍神)의 제물로 자진하는 장면이 나온다.

참 재미있는 건,

음모와 계략으로 이용할 신물의 암약이 한 여인의 정체성을 찾는 의외의 결과를 낳는다는 거다.

용신의 뜻 선포와 함께 여자에서 한 인간으로 거듭나는 수로부인.

깨달은 여인에게 꽃을 받치는 행위(헌화)는 어찌보면 지극한 당연한 일이다.

"꽃"은 그러니까 "깨달음"의 다른 의미이리라.

꽃은 어디서나 한순간에 피고 진단다.

그러나 피어 있음에 취하지 말고 그 향기와 열매를 다음 세상에 나눠줘야 한단다.

꺽지 말고 꺽이지 읺으면 이 세상은 한 송이 꽃!

부끄러워하지 말고 자만과 기만의 꽃을 버리고 스스로 꽃이 되란다.

네가 꽃이라고! 우리 모두가 꽃이라고!

이렇게 교훈적(?)인 내용을 이렇게 시(詩)적이고 몽환적으로 풀어낸 신비가 놀랍다.

한판 걸판진 굿판같은 작품이고, 구구절절 한많은 살풀이 춤 같은 작품이다. 

지겹다, 못난 것들의 안달.

역겹다, 가진 것들의 뼛댐.

더이상 게워낼 것도 없는 구역질 세상!

극에서 무당 검네가 내뺕는 대사가 가슴을 친다.

(이 글을 쓰는 와중에 내곡동 사저 관련 기사를 봤다.

 MB의 형님 이상은이 출국금지 조치가 나기 1루 전에 알아서 이미 출국하셨단다.

 그야말로 진정한 뛰는 놈 위에 나는 놈이다.

 뭘 좀 아는 놈이란 MB 형제를 두고 하는 말이 분명하다

 정말 지겹고 역겹다. 구역질 나는 세상!

 껌껌바다 용신님께서 꽉 좀 물어가셨으면 좋겠다.)

힘과 권력의 상징인 순정공과 수로부인,

그리고 민초의 상징인 마을 아낙네와 무당 검네.

이 두 상징은 묘한 대립과 힘겨루기를 반복하년 극을 긴장감으로 이끈다.

거기에 문예부흥으로 대국 신라를 꿈꾸는 득오와

무력으로 평양까지 치고 올라갈 야망에 젖은 호일랑 두 화랑의 대립,

권력의 두 주체(?)인 순정공과 수로부인의 대립.

수로부인과 용각시 아리와의 대립, 마을 아낙네와 검네와의 대립 등등등...

이 숱한 대립들은 마치 펄펄 살아있는 활어처럼 무대 위 여기저기를 펄덕댄다.

(무대 주변을 혜자처럼 물이 감싸고 있어서 더 그런 느낌이 들었는지도 모르겠지만)

<헤다 가블러>에서 인상깊은 연기를 보여준 김정호와 호산의 연기도 너무 좋았고

검네 이용이, 수로부인 서영화, 득오 이승훈의 연기도 압권이었다.

경력과 내공이라는 건 정말 무시 할 수 없는 힘이구나.

나는 이 작품을 보면서 또 다른 "권력"에 도취되고 매혹됐다.

연극 <꽃이다>는 "권력"과 "앎"에 대한 이야기다.

권력이란 놈은,

비천함의 정도에 정확히 비례하는 힘을 갖는다.

비천하면 비천할수록 그 힘은 크고 강하다.

그러나 비천한 권력은 또한 올곧은 "앎" 앞에서는 반드시 몰락한다.

그 몰락의 끝에 진한 향과 열매를 맺는 "꽃"이 핀다.

아니, 반드시 그렇다고 믿고 싶다.

삼국유사 프로젝트 두번째 작품을 보면서 나는 지금의 현실이 그대로 비춰저 암담했다.

우리는...

언제 꽃을 볼 수 있을까!

일시 : 2012.09.01 ~ 2012.09.16.

장소 : 백성희장민호극장

출연 : 남명렬, 강신일, 장세라, 장재호, 강학수, 최지훈 외11 인

극작 : 김명화 

연출 : 최용훈

제작 : (재)국립극단

이 가을에 기대되는 연극 프로젝트가 시작돼 살짝 흥분모드다.

국립극단에서 기획한 삼국유사 프로젝트.

전부 5편이 올려진다는데 그 첫번째 작품이 바로 이 작품 <꿈>이었다.

게다가 강신일과 남명렬이 충연한단다.

처음에 이 소식을 접했을 때,

순간 누군가 내 속을 읽은 게 아닌가 싶어 놀랐었다.

무슨 작품이 됐든 간에 이 두 배우가 무대에 함께 오른 모습을 보게 되길 내가 얼마나 꿈꿨던가.

이건 흥분 모드가 아니라 황홀 모드라고 해줘야 옳다!

(정말 꿈은 이루어지긴 하는구나... 사실 감동도 했다)

국립극단 백성희장민호 극장은 처음 가봤는데 찾아가기가 쉽지 않았다.

서울역 광장 1번 2번 출구 주변을 얼마나 왔다갔다 했는지...

결국은 공연장에 직접 전화를 걸었다.

(아마도 나 같은 사람들이 꽤 많은 모양이다. 웃으면서 친절하게 가르쳐주는 걸 보니...) 

빨간색 외관이 참 인상적이었는데 가까이서보니 오래전에 미군기지로 사용했던 곳이 아닌가 싶다.

공연장 입구에 인공잔디와 피크닉 의자를 설치한 모습도 인상적이다.

가을 햇살 아래 공연을 기다리는 관객들이 삼삼오오 모여 담소를 나누는 모습은 참 보기 좋더라.

앞으로 4번은 더 오게 될텐데 일단 공연장의 첫인상은 나쁘지 않아 다행이었다.

그런데 관객석 내부 바닥이 우드라서 발을 조금만 움직여서 소리가 난다.

집중력있게 공연을 관람하려면 이 부분도 해결되야 할 것 같은데...

모든 역사는 현대사라고 했던가!

(All history is cmtemporary) 

그리나 모든 역사는 그 자체로는 어떠한 의미도 가지고 있지 않다.

(History has no meaning)

연극을 보면서 난 이 명제들을 수없이 떠올렸다.

인간의 역사는 욕망(慾)의 역사이고,

인간은 그 끝없는 욕망을 탐(貪)하여 결국 소유하기 위해 자진해서 고통 속으로 들어간다..

그래서 인간의 모든 역사는 고(苦)의 역사다.

pain이 없으면 gain도 없다는 논리는 또 얼마나 잔인하고 포악한가!

그러나 인간의 역사는 pain의 통감 정도에 따라 진보되고 진화된다.

때론 어이없게도 끈질긴 뒷걸음으로 퇴보하기도 하고...

"조신지몽"처럼 지금의 정권도 일장춘몽이면 얼마나 좋을까 하는 생각을 간절히 했다.

그런 의미에서 이 작품은 나를 참 우울하게 만들었다.

어쩌면 이 작품도 지금의 문제를 입에 담는 것이 너무 싫어 애써 삼국유사를 빌어 말한건지도 모르겠다.

의상과 원효, 조신과 평묵, 그리고 이광수와 최남선.

세 가지 욕망을 탐하면서

나는 때로는 허덕였고, 때로는 모호했고, 그리고 때로는 절망했다.

그건 방관의 입장이기도 했고, 관조의 입장이기도 했지만

솔직히 대부분은 무능의 입장일 수밖에 없었다.

시간과 공간이 섞이고 인물이 서로 섞인다.

기을 쓰고 쫒아가면 길을 잃기가 다반사였다.

무능을 탓할 여력도 없이 종내는 그냥 눈에 보이는 것들을 그대로 보기만 했다.

완전히 해독은 아니었대도 몰이해 역시 아니었으니 그래도 불행 중 다행이다.

제행무상(諸行無常) 일체유심조(一切唯心造)

모든 일은 마음 먹기에 따라 달라진다니 그대로 따를 수 밖에...

원효는 당나라 유학길에 동굴에서 하룻밤을 머물게 된다.

곤하게 자다가 잠결에 달게 마신 물이 다음날 아침 해골에 담긴 썩은 물이었다는 걸 알고 순간 깨달음을 얻는다.

그리고 당나라로 가던 발걸음을 돌려 다시 신라로 돌아온다.

원효의 깨달음은 몽(蒙)에서 시작된다.

꿈의 맥락에서 작품을 보면 춘원 이광수의 욕망 역시 몽의 욕망이다.

그의 비루한 인생은 그의 탓일 수도, 아닐 수도 있다.

인생해서 조국을 단 한 번도 가져본 적이 없는 사람의 변절은 과연 변절일까?

결코 깰 수 없는 몽(夢)속에서 사는 사람들에게

그 꿈은 너무나 구체적이라 오히려 유일한 현실이 된다.

작품 자체가 여러모로 방대하고 심오(?)했지만

배우들의 열연은 이 모든 모호함을 상쇄시킬만큼 엄청나고 대단했다.

특히나 춘원 이광수로 분한 강신일이 또 다른 자아(춘원의 양심)와 만나 논쟁하는 장면은 정말 압권이었다.

섬득하고 잔인했다.

그래서 좌절하듯 슬퍼했다. 

그럼에도 불구하고 그 모든 시간들이 황홀했던 건,

배우들의 열연뿐만 아니라 무대와 음악, 조명이 주는 신묘함도 한 몫을 했다.

관음보살의 춤과 그림 밖으로 튀어나온 탱화.

의상과 원효, 조신과 평묵의 과장된 행동과 코믹한 모습들.

처음엔 분명 당황스러웠지만 곧 인정했다.

어차피 설화의, 야사의 세계는 과장과 웃음이다.

그런 의미에서 대단히 호쾌하고 대단히 심각한 작품을 본 셈이다.

이 작품을 보는 때에 우연치 않게 내 손엔 도올 김용옥의 책이 들려 있었다.

<사랑하지 말자>

그 책 속의 한 대목을 남겨보련다.

"인생은 청춘의 꿈으로 시작하여 비극의 해탈로 끝난다.

 꿈과 해탈을 연결하는 외나무 다리는 모험이다.

 인생은 오직 모험이 있을 뿐이다."