Book끄-Book끄

<데스노트>

일시 : 2015.06.20.~ 2015.08.15.

장소 : 성남아트센터 오페라하우스

원작 : 오바 츠구미, 와바타 타케시 <데스노트>

각본 : 이반 멘첼

작곡 : 프랭크 와일드혼

작사 : 잭머피

연출 : 쿠리야마 타미야

음악감독 : 김문정

출연 : 홍광호(야가미 라이토), 김준수(엘), 강홍석(류크), 박혜나(렘)

        정선아(아미네 미사), 이종문(야가미 소이치로), 이수빈 외

제작 : 씨제스컬쳐

비가 억수같이 쏟아지던 지난 토요일,

뮤지컬 <데스노트>를 보기 위해 성남아트센터를 찾았다.

재미있는건,

자리 욕심이 나는 작품은 꼭 티켓팅에 망하고

자리 욕심이 전혀 없는 작품은 꼭 좋은 자리를 잡게 된다.

이 작품도 그런 이변이 발생했다.

영국 런던에서 <미스 사이공> 공연 중인 홍광호의 국내 복귀작,

그리고 엄청난 한류스타 김준수의 원캐스트 작품.

두 배우의 어마무지한 팬덤의 활약(?)이 충분히 짐작됐기에 애초부터 좌석에 대한 기대는 싹 버렸었다.

다행인지는 모르지만 홍광호도, 김준수는 내가 그다지 좋아하는 배우들이 아니라

정말 아무 생각 없는 예매를 했는데 소위 말하는 꿀자리가 손에 들어왔다.

(암튼 뭐 대략 그랬다는거다.)

공연장에서 깜짝 놀랐던건 앞좌석을 점유하고 있던 김준수의 일본팬들이었다.

광클로 유명한 한국인들도 예매하기  쉽지 않는 좌석을 일본분들이 도대체 어떤 신기술로 예매했을까 신기해했는데

한류스타 공연을 대신 예매를 싸이트인지 서비스인지가 있단다.

(가격대가 일반예매보다 훨씬 비싸다고...)

본진의 위대함과 팬덤의 위대함이 만나니 정말 불가능이 없구나 싶다.

뭐 항간에는 100만원이 넘는 암표도 암암리에 거래되고 있다는 소문이... 

(암튼 뭐 또 대략 그렇다는거다... ^^).

작품은... 나쁘지는 않았다.

하지만 또 보고 싶다까지는 아니어서 가지고 있는 주말표를 놓을까 고민중이다.

스토리는 역시나 원작이 훨씬 더 매력적이었고

그 좋은 정선아 배우가 병풍같은 존재감인건 영 아쉽다.

미친 성대 홍광호와 김준수의 듀엣은 기대보다 폭발력이 상당하더라.

홍광호가 무대에서 듀엣을 부를때면 다른 배우의 목소리를 가차없이 잡아먹어 버리는데

(볼룸 조절이 안된다는게 홍광호의 가장 큰 단점)

이 작품에서는 김준수의 목소리가 더 선명하게 들리더라.

캐릭터에 대한 고민도 많이 한 것 같고,

구부정한 어깨와 성큼성큼한 걸음걸이,

양쪽 다리를 벌리고 앉을 때 까치발을 세우는 모습과 손동작 등의 디테일에 신경쓴게 역력하다. 

다만 엘의 분장이 심하게 약쟁이 같아서...

개인적으론 홍광호 라이토 보다는 박혜나 렘이,

박혜나 렘 보다는 김준수 L이,

김준수 L보다는 강홍석 류크가 훨씬 더 눈과 귀에 들어왔다.

누군가는 그런 말도 하더라.

이 작품의 주인공은 사신이라고...

렘 박혜나의 저음은 기대 이상으로 안정적이었고 듀엣도 솔로곡도 음색과 너무 잘 어울렸다.

강홍석은,

다섯 명의 인물 중 원작과 가장 근접한 싱크로율을 보여줬고

어느 누가 보더라도 류크 그 자체라고 하겠더라.

(일본판 류크는 그야말로 재앙 수준이던데...)

노래도, 딕션도, 표정도 정말 좋았고 몸의 표현은 그야말로 끝이더라.

좌우 돌출 무대는 나쁘지 않았지만 전체적인 무대는 좀 윃했고

사람 이름이 나오는 부분에서

어느 장면은 일본어고, 어느 장면은 한글이라 이건 뭔가 싶더라.

(별 거 아니라 생각할 수 있지만 이런 사소한 디테일들에 일관성이 있었으면 좋겠다.)

돌출무대 덕분에 홍광호와 김준수의 듀엣곡 "비밀과 거짓말" 장면에서 기현상을 목격했다.

홍광호의 팬덤도 수적으로 상당한 편인데

객석 대부분이 김준수가 서있는 왼쪽 돌출무대로 고개를 향하고 있더라.

단체로 미어캣으로 빙의된 줄 알고 깜짝 놀랐다.

김준수라는 아이돌의 인기가 어느 정도까지인지 정말 제대로 실감했다.

(살짝 공포감 비슷한걸 느꼈더랬다...)

인간을 미어캣으로 만드는 팬덤의 세계.

그게 데스노트에 이름 적히는 것보다

나는 몇 갑절 더 무섭더라.

일시 : 2013.11.10.~ 2013.11.17.

장소 : 성남아트센터 오페라하우스

극본, 작사 : 김효진

작곡 : 김경육

연출 : 이란영

출연 : 김수용, 이시후 (박연), 김혜원(연리), 박영수(덕구) 외

제작 : 서울예술단 

개인적으로 서울예술단의 가무극 시리즈를 너무나 좋아한다.

서울예술단은 올 해만도 <윤동주 달을 쏘다>와 <잃어버린 얼굴>에 이 세번째 작품<푸른 눈 박연>까지 참 쉼없는 행보를 이어가고 있다.

<잃어버린 얼굴>은 여행과 겹쳐지면서 관람을 못해서 내내 아쉬워하면서 지금 열심히 재공연 되기만을 기다리 중인데... 기약이 없다!

성남 아트센터...

서울예술단 공연이 아니라면 결코 거기까지 가진 않았을거다.

제발 부탁인데 서울예술단은 공연 기간 좀 길게 해줬으면 좋겠다.

서울예술단 공연에 기갈들린 사람이 얼마나 많은데...

이러다 시위라도 할 판이다.

<푸른 눈 박연>

조선시대 최초 귀화 서양인 "얀 얀스 벨테브레(Jan Jans Weltevree)" 이야기.

어른들을 위한 동화같은 느낌이었고

영화 <월컴 투 동막골>과 뮤지컬 <쌍화별곡> 떠올리며 엄마미소를 짓게 만드는 작품이다.

스토리 자체는 크게 매력적이진 않았지만

(너무 뻔한 이야기라서...)

장면 전환과 배우들의 연기, 그리고 춤은 역시나 서울예술단 가무극 시리즈답게 좋았다.

<바람의 나라>같은 웅장한 임펙트와

<윤동주 달을 쏘다>같은 비장미는 없었지만 "맑음"을 생각케하는 작품이다.

아주 성실하고 기본에 충실하다는 느낌.

서울예술단이라는 브랜드에는 솔직히 좀 못미치는 작품이라고 생각될 수도 있지만

개인적으론 의미있고 흥미로운 작품임이라고 평가하고 싶다.

일부러 이시후 박연으로 봤는데 탁월한 선택이었다.

<윤동주 별을 쏘다>에서 발음의 기억때문에 살짝 망설이긴 했지만

작품과 배역에 정성을 다하는 모습이 정말 감동적이었다.

발음도 그동안 놀라울 정도로 좋아졌고 넘버소화력도 너무 좋아 솔직히 여러번 감탄했다.

주연을 감당할 수 있을까 걱정했는데 기우에 불과했다.

못알아볼 정도로 살이 너무 많이 빠졌던데 그만큼 이 작품에 모든 걸 던졌던 모양이다.

그의 엄청난 열정과 노력이 결국 단점을 장점으로 일으켜 세운 셈이다.

확실히 서울예술단의 F4들은(이시후, 박영수, 김도빈, 조풍래) 뭘 하든 인정을 받을 수밖에 없겠다.

게다가 이시후는 오랫동안 무용을 해서인지 몸의 움직임과 선의 흐름이 정말 너무나 좋다.

이건 배우로서 가장 큰 장점이자 매력이 될테고 여기에 연기력까지 믿을 수 있게 됐으니

조만간 다른 단원들처럼 외부작품 러브콜이 오지 않을까 싶다.

깨알같은 웃음을 선사한 금은동(최정수, 김도빈, 조풍래)은 극의 양념같은 존재들이었고

덕구 박영수는 칭찬을 안 할려야 도저히 안 할 수 없다.

그의 덤블링하는 모습을 보고 있으니 <바람의 나라> 괴유가 또 너무나 보고 싶어졌다.

몸이 어찌나 가볍던지...

이렇게 사랑스럽고 귀엽고 순수한 바보라면.

정말이지 평생 감자만 먹고 살아도 충분히 행복하겠다.

박영수는 대사톤도 노래부를 때 톤도 너무나 좋다.

(이런 목소리는 보험들어서 보호해야 하는데...)

아주 진지하고 그리고 똑똑한 배우.

주조연을 막론하고 작품 속에서 자신의 포지셔닝을 귀신같이 잘 찾아내는 배우다.

fade in, fade out 에 정말 능해서 이 녀석이 나오는 작품을 볼 때마다 다음 작품을 기다리게 만든다.

(아마도 이 녀석 때문에 "요셉어메이징"도 보게 되지 않을까 싶다.)

뭔가 큰 걸 기대했던 사람들에겐 어쩌면 기대보다 못한 작품이었을 수도 있겠지만

개인적으로 눈과 마음이 오래 머무는 참 고운 작품이었다.

늘 웅장하고 감동적이고 화려할 필요는 없다.

서정적이면서도 잔잔한 감동을 주는 작품도 충분히 의미있고 가치있다.

<푸른 눈 박연>이 딱 그랬다.

처음엔 스크린을 이용한 무대가 좀 조잡하고 휑하게 느껴지기도 했는데

이야기와 배우들에 빠져서 보다보니 그것도 또 의외의 소박함이 있더라.

풍속화를 보는 듯한 친슥함도 느껴지고...

넘버들은 전체적으로 아주 좋았고,

음악과 춤이 약간씩 어긋나는 부분이 있긴 했지만

(음악은 장중한데 춤이 가볍거나 혹은 그 반대)

그래도 서울예술단의 군무는 확실히 기대치를 갖고 보게 된다.

흥겨운 놀이판 같은 장면도 항상 들어가고...

서울예술단 공연에서 군무가 돋보이는 이유는

오랫동안 함께 손과 발을 맞춰온 사람들만이 보여줄 수 있는 그런 결속력과 끌림이 있기 때문이 아닐까?

한국적인 소재를 찾아내 새로운 형식의 작품으로 만들어내는 저력은 정말 무시무시할 정도고!

서울예술단은 정말이지 기대를 안 할래야 안 할 수 없게 만든다.

아무래도 조만간 유료회원에 가입하게 될 것 같다.

이토록 사랑스럽고 조용하게 위대한 도깨비들을 어이 할까!!!

일시 : 2013.05.29. ~ 2013.06.30.

장소 : 성남아트센터 오페라하우스

대본 : Lvan Hehna

작곡 : Vaso Patejdl, Eduard Krecmar

출연 : 정동하, 성민, 이창민, 박진우 (다니엘)

        신성우, 김법래, 조순창 (잭) / 이건명, 민영기 (앤더슨)

        이희정, 강성진 (먼로) / 서지영, 양꽃님 (폴리)

        소냐, 제이민, 김여진 (글로리아)

연출 : 왕용범

제작 : (주)뮤지컬아트, CJ E&M

맙소사! 성남을 갔다.

<Jack the Ripper>를 보려고.

9월에 디큐브에서 공연일정이 잡혀있어 굳이 성남까지 갈 필요도 없었는데 동생에게 제대로 낚여서 암튼 성남을 갔다.

개인적으로 M뮤지컬에서 제작하는 작품들을 별로 좋아하지도 않으면서...

2009년 <살인마 잭>으로 초연됐을때부터 여지껏 관람하지 않았던 것도 그런 개인적인 이유 ^^

아이돌을 대거 섭외해서 하나의 역에 보통 네다섯명의 출연진을 명단에 올리니

이름을 기억하는 것조차도 숨가쁘다.

<삼총사>도 그랬지만 이 작품도 아마 한 번의 관람으로 끝내지 않을까 예상된다.

M뮤지컬!

아이돌 가수들에 민영기나 소냐, 서지영 같은 quality 높은 배우까지 캐스팅하는 걸 보면

참 엄청난 테크닉이고, 놀라운 인해전술이 아닐 수 없다.

MR 반주면서 티켓값은 당당하게 오케가 있는 수준으로 받는 대단한 뚝심과 함께

성남이면서도 주중과 주말티켓값을 따로 책정한 이 놀라운 배짱을 보고 있으면

도저히 감탄을 안 할해야 안 할 수가 없다.

(공연장에 앉았는데 오케스트라가 없어서 정말 깜짝 놀랐다.)

실제로 나는 이 작품을 한 번도 본 적이 없다.

그런데 여러 버전의 동영상을 보고 넘버들도 많이 들어서 그런지 이젠 착각마저 하게 된다.

마치 몇 번은 본 것 같은 그런 기시감!

그래선가?

놀라울 정도로 긴박감과 긴장감이 느껴지지 않았다.

어찌됐든 연쇄살인마가 나오고, 살인마의 정체를 쫓는 작품인데

이래도 되는 건가 싶을만큼 너무나 느슨했다.

특히 1막에서 신성우 잭이 등장하기 전까지는 거의 코믹물을 보는 느낌이었다.

그 30분 동안 심지어는 깜빡깜빡 졸기까지했다.

(그것도 대략 난감하고 많이 미안하게도 오피석에서 말이다.)

그 와중에 민영기 앤더슨이랑 서지영 폴리 참 애쓰는구나... 생각하면서.

그러다 눈이 번쩍 떠지는 거다.

신성우 잭 때문에!

목소리톤, 표정, 연기, 노래 모든 것에 깜짝 놀랐다.

그때까지 허접한 성남아트홀의 음향때문에 졸면서도 입을 댓발 내밀고 있었는데

신성우 잭의 등장과 함께 나온 입도 저절로 강퇴됐다.

(뭐야? 이 남자! 지금 이 허접한 음향을 압도하고 있는 거야?)

카리스마 장난 아니다!

나... 솔직히 신성우가 이렇게 노래 잘하는 줄 정말 몰랐다.

가수보다 테리우스 이미지가 더 컸었는데...

나름대로 내겐 엄청난 반전이 찾아왔다.

(여러가지로 상처받기 일보직전이었는데 신성우 잭때문에 다 잊어버리기로 했다.)

따지고보면 강성민 먼로와 김여진 글로리아를 제외하고는 주조연 배우들은 전부 평균 이상의 실력을 보여줬다.

2AM의 이창민은 <라카지>에서도 인상 깊게 봤었는데

벌써 세번째 작품이라 그런지 제법 뮤지컬배우스럽다.

(그런데 살은 좀 빼야 할 것 같다. 살짝 둔해 보여서...)

"내가 바로 잭"은 표현을 너무 잘해서 깜짝 놀랐다.

대선배 신성우에게 밀리지 않으면서도 팽팽한 긴장감이 느껴졌다.

전체적으로 딕션도 노래도 연기도 믿음이 갔다.

아쉬웠던건 김여진 글로리아와 목소리톤이 안어울려서 듀엣 듣기가 불편했다는 거!

먼로 기자 강성민은 형님 민영기가 심어준 것 같은데 연기는 나쁘지 않았지만 솔직히 노래는 좀 아니었다.

너무 가볍게만 가는 것도 맘에 안들었고...

민영기 앤더슨의 "회색도시"와 " 이 도시가 싫어"는 역시나 민영기답게 너무나 좋았고

전체적인 스토리텔러로서도 아주 좋은 연기를 보여줬다.

개인적으로 <삼총사>의 아라마스 보다는 <잭 더 리퍼>의 앤더슨이

민영기의 풍부한 성량을 더 많이 느낄 수 있어서 좋다.

(그나저나 "화성에서 꿈꾸다"는 다시 안 올리려나???? 민영기의 정조가 요즘 무지 그리운데...) 

폴리 서지영의 "버려진 이 거리에서"와 2막 후반부 "아주 오래 전 여기"는 정말 좋았다.

늘 생각하는 거지만 서지영은 자신의 실력보다 훨씬 덜 인정받는 배우인 것 같다.

그녀의 공연 레파토리가 너무 좁아지고 있다는 게 아무래도 가장 큰 약점이지 않나 싶다.

<삼총사> 아니면 <잭 더 리퍼>이니 내가 다 갈증이 날 지경이다.

더 늦기 전에 고정된 프레임을 벗어던지고 진가를 다시 한 번 발휘하기를 진심으로 바래본다.

앙상블은 춤은 좋았지만 노래는 춤만큼은 좋지 않았고

2번의 마술 장면(?)들은  뭐랄까 좀 식상했다고나 할까?

전체적으로 코믹했다.

일시 : 2012.03.30 ~ 2012.04.29.

장소 : 성남아트센터 오페라하우스

부제 : 새로운 모차르트를 만나다

출연 : 김호영, 박한근, 고유진 (볼프강 아마데우스 모차르트)

        강태을, 김준현 (안토니오 살리에르)

        신성우, 이기동 (레오폴드 모차르트)

        곽선영, 이해리 (콘스탄채 베버)

        김민주, 최유하 (알로이자 베버)

연출 : 김재성

이걸 보겠다고 내가 또 다시 성남을 갔다.

(참 정말이지 너무 멀다)

대구에서 꽤 오랫동안 공연을 하고 성남에서 공연을 하는거라 어느 정도 완성도는 갖춰졌을 것 같고 들리는 소문도 괜찮아 기대를 했다.

김호영에게 딱 맞는 역할이라는 말도 있는데

나는 일부러 플라워 고유진의 모차르트를 선택했다.

고유진의 시원시원한 목소리를 오랫만에 듣고 싶기도 했고 그의 첫 뮤지컬 연기도 궁금했다.

결론부터 말하자면,

고유진의 모차르트는 꽤 괜찮았다.

공연 초반엔 연기 미숙에 대한 지적도 있었던 모양인데 직접 보니까 상당히 잘하더라.

노래야 말 할 것도 없고, 연기도 나쁘지 않았고 딕션도 정확한 편이다.

표현력과 인물과 극에 대한 몰입도 상당했고... 

아마도 앞으로 다른 작품에도 캐스팅 제의가 오지 않을까 싶다.

인물에 대해 오래 고민하고 노력한 흔적이 역력해 이쁘다.

노래 잘 하는 가수라고만 생각했는데

이제는 아름다운 배우라고 불러도 무방하겠다.

얼마전 <광화문연가>에서 조성모의 발연기를 보고 크게 놀란 뒷끝이라

고유진의 연기를 보면서는 좀 과하게 감격했다.

이 작품 역시도  프랑스 뮤지컬답게 sing과 dance를 담당하는 배우들이 확실히 구분되어 있다.

이런식의 역할담당(?)은 담당 배우의 집중력에 좌우되는 것 같아 독특한 재미가 있다.

<로미오와 줄리엣> , <돈주앙>, <노트르담 드 파리>를 보면서도 느낀거지만

프랑스 사람들 와이어 연기 참 좋아한다.

죽음을 여자로 형상화해서 춤추게 하는 것도 좋아하고.

2009년 프랑스에서 초연됐을때도

관객들에게 엄청난 호평을 받으면서 그해에 상을 휩쓸었다는데

뮤지컬 넘버들은 확실히 너무 좋다.

락뿐만 아니라 다양한 장르의 음악이 들어있어 듣는 재미도 상당하다.

번역도 꽤 잘 된 것 같다.

요즘 공연되는 라이센스 작품은

과거에 예의없이 억지로 가사를 마구 구겨넣던 작품들과 비교하면 확실히 놀라운 번역이다.

대사도 그렇고 뮤지컬 넘버 가사도 그렇고 상당히 깔끔하게 잘 다듬었다.

전체적인 무대와 배우들의 의상는 화려함은

화려하기로 소문난 <엘리자벳>보다 오히려 더한 것 같다.

전체 소요 의상이 400벌이라고 했던가!

맨 앞줄에서 관람해서인지 눈에 극심한 피로가 느껴질만큼 화려하고 번쩍거린다.

현실이 아니라 동화 속, 아니 4D 에니메이션을 보고 있는 느낌이다.

알로이지아가 부르는 "Bim Bam Boum"은 어릴적 로망인 "미미 공주님" 이 이 땅위에 강림하신 수준이다.

그 새빨간 긴 눈썹은 아름답다못해 섬득하기까지 하더라.

재미있는 건,

EMK의 <모차르트>에서는 어찌됐든 주인공 모차르트가 부각이 됐는데

이 작품은 2막부터 등장하는 살리에르가 더 주목받고 임펙트가 강하다.

(우리나라만 그런걸 수도 있다. 이 기현상은 온전히 배우의 역량이다)

내가 배우라도 이런 정도의 임팩트라면 모차르트가 아닌 살리에르를 하겠노라 나설 것 같다.

강태을 살리에르는 안봐서 모르겠지만

김준현의 부르는 "악의 교향곡"과 "고통스런 즐거움"을 듣고 있으면 소름이 1단, 2단, 3단으로 돋는다.

고음만 3단 고음이 있는 게 아니라 소름도 3단 소름이 있다는 걸 뮤지컬 배우 김준현 덕에 새롭게 경험했다.

같은 모차르트에 대한 이야기인데

어쩜 이렇게 EMK의 <모차르트!>와 <모차르트 오페라 락>이 서로 이렇게 다를까?

같다면 그게 더 이상한 일이겠지만

이 둘을 비교하면서 혼자 잠깐 즐거웠다.

어쨌든 둘 다 독특하고 괜찮은 작품이라는 건 분명하다.

개인적으로 선택을 하자만 내 취향에는 EMK의 <모차르트>가 조금 더 맞는 것 같다.

두 작품 모두 파격적이긴 한데 뭐랄까, <모차르트>쪽이 좀 더 섬세하고 고전적이라고 할까?

(어디까지나 개인적인 느낌이 그렇다는 거다.)

7월에 세종문화회관에서 <모차르트>도 다시 공연된다니

보고 나서 다시 비교해보는 것도 재미있을 것 같다.

그나저나 이번엔 캐스팅이 어떻게 되려나?

임태경은 <울지마, 톤즈>에 출연하고

모차르트는 아니지만 초연부터 레오폴드 모차르트 역을 멋지게 지켜온 서범석은

<맨오브라만차>에 캐스팅됐으니 뉴페이스가 등장할 것도 같고...

암튼 뚜껑이 열릴 때까지 기다려보자!

                                              <Mozart Opera Rock>

                     <장미 위에 잠들어 (고유진) / 내 꿈의 왕인 나 (김호영)>

                                       <악의 교향곡 - 살리에르 (김준현)>