보고 끄적 끄적...2015. 6. 9. 08:11

 

<사의 찬미>

 

부제 : Gloomy Day 19260804

일시 : 2015.06.06. ~ 2013.09.06.

장소 : DCF 대명문화공장 1관 비발디파크홀

작곡, 음악감독 : 김은영

극본, 연출 : 성종완

출연 : 김종구, 정동화, 정문성 이충주 (김우진)

        전혜선, 안유진, 곽선영, 최수진 (윤심덕)

        최재웅, 김종구, 정민, 이규형 (한명운)

제작 : 네오프로덕션

 

2013년 6월 6일.

창작 뮤지컬 <글루미데이>를 초연을 처음 봤으니 정확히 2년만의 재관람이다.

2014년 재연이 올라오긴 했는데 일부러(?) 안봤었다.

잘 만든 창작뮤지컬이고, 초연 관람 후에 블로그에 칭찬의 글은 남겼지만 글 말미에 재관람은 망설여진다고 썼었다.

이유는...

이 작품을 한 번 더 보면 스스로가 너무 많이 gloomy해져 감당하기 힘들것 같아서였다.

2014년 재연을 피했던 것도 그런 이유에서였고...

2년이란 시간이 지나 내성도 생겼고 

그리고 무엇보다 배우진도 좋아 이번 시즌은 외면하기가 힘들었다.

그래서 선택한 프리뷰 두번째 공연 김종구, 안유진 정민 캐스팅.

거리감을 두고 보고 싶어서 일부러 2층을 예매했는데 나쁘지 않았다.

조명도, 무대도, 넘버도 역시나 좋았고

과거와 현재를 교차시키는 시점의 연출력이 아주 돋보인다.

그리고 무엇보다 다행인건 이제야 <사의 찬미>라는 제대로 된 제목을 되찾아서 좋았다.

 

기대했던 김종구 우진은 연기적인 표현과 솔로곡은 정말 좋았다.

단지 그의 고질적인 딕션이 간혹 몰입에 방해가 됐고

다른 배우들과 함께 부르는 넘버에서 목소리가 명확하게 들리지 않는다는 건 아쉽다.

안유진 윤심덕은 과거와 현재의 시점에서 목소리톤이 다르게 표현해서 좋았다.

성량은 역시나 대극장용 배우.

남자 배우 두 명의 성량을 가차없이 잡아먹더라.

가장 놀랐던 배우는 미스터리한 인물 한명운을 연기한 정민이었다.

우진의 넘버 "그가 오고 있어" 중반에 치고 나오는 정민 한명운의 "사의 찬미"는 아주 압권이었다.

예전 초연때 이규형과는 또 완전히 다른 느낌이더라.

뭐랄까, 현실이면서 환상인 존재.

그렇다면 두 사람이 동시에 같은 환상을 본다는게 가능할까?

대답은... 윤심덕과 김우진이라면 충분히 그럴 수 있다.

작품 속 우진의대사가 나를 그렇게 믿게 만들었다.

"처음 본 순간부터 지금 이 순간까지..."

정말로 두 사람이 새로운 결말을 위해 떠났다면

그들만의 신세계에서 두 사람의 후손들이 뿌리내렸으면 좋겠다.

 

"사(死)의 찬미(讚美)"

일본에서 만들어진 노래 중에서 유일하게 조선어로 녹음된 노래.

레고드사의 주문이 아닌 윤심덕 스스로 원해서 불렀던 그녀의 마지막 노래.

그리고 그녀는 현해탄에 몸을 던졌다.

가사 한 줄 한 줄을 찬찬히 들여다본다.

숨겨진 이야기가... 너무 많다.

 

 

 사의 찬미 (死의 讚美)

황막한 광야에 달리는 인생아

 너의 가는 곳 그 어데이냐

쓸쓸한 세상 험악한 고해에

너는 무엇을 찾으려 하느냐

 

눈물로 된 이 세상에

나 죽으면 그만일까

행복 찾는 인생들아

너 찾는 건 허무

 

웃는 저 꽃과 우는 저 새들이

그 운명이 모두 다 같구나

삶에 열중한 가련한 인생아

너는 칼 위에 춤추는 자로다

 

눈물로 된 이 세상에

나 죽으면 그만일까

행복 찾는 인생들아

너 찾는 건 허무

 

허영에 빠져 날뛰는 인생아

너 속였음을 네가 아느냐

세상의 것은 너에게 허무니

너 죽은 후에 모두 다 없도다

 

눈물로 된 이 세상에

나 죽으면 그만일까

행복 찾는 인생들아

너 찾는 건 허무

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2015. 4. 28. 08:36

<파리넬리>

 

일시 : 2015.04.18. ~ 2015.05.10.

장소 : 유니버설아트센터

작가 : 김선미

작곡 : 오소린, 김은영

연출 : 김민정

안무 : 정도영

음악감독 : 김은영

출연 : 고유진, 루이스초이 (파리넬리) / 안유진 (안젤로 로씨니)

        이준혁 (리카르도), 김호섭 (아버지/헨델), 원종환 (레리펀치)

제작 : HJ컬쳐

 

<주홍글씨>와 <파리넬리>

개인적으로 본공연이 올라오길 기다렸던 두 작품.

다행스럽게 그 중 한 작품의 본공연이 드디어 시작됐다.

 

창작뮤지컬 <파리넬리>

개인적으론 아르코의 음향상태가 너무 안습이었기에

본공연이 올려진다면 다른건 몰라도 음향만은 꼭 좋은 공연장이길 바랬었다.

그런데 현실은...

음향도, 접근성도 최악인 유니버설아트센터였다.

내가 극도로 기피하는 공연장.

하지만 작품과 배우과 좋으면 결국은 찾아가게 되더라.

 

그룹 "플라워"의 리드보컬 고유진.

그가 노래를 잘한다는건 누구라고 인정하지만

안타깝게도 아르코 공연에서는 루이스초이이라는 핵폭탄의 등장으로 본의 아니게 살짝 가려져버렸다.

하지만 나는 기억한다.

몇 년 전 극장 용 <마리아 마리아>에서 "예수"와

성남아트홀 <모차르트 오페라 락>에서의 '모차르트"를.

두 작품에서 고유진은 노래 잘하는 가수가 아닌 무대를 책임지는 확실한 뮤지컬 배우의 모습을 보여줬다.

그래서 또 다른 작품에서 볼 수 있기를 내내 기다렸었는데 좀처럼 다른 작품 소식이 없어 살짝 잊고 있었다.

심지어 아르코 공연은 공연기간이 너무 짧아 루이스초이의 공연만 간신히 확인했었다.

그래서 이번 본공연은 루이스초이보다 고유진을 먼저 챙겨보자 다짐했다

 

고유진 <파리넬리>

예상했던 것 보다 훨씬 좋더라.

개인적으로 루이스초이보다 연기나 감정표현은 더 좋았고, 진성으로 부르는 것도 좋았다. 

가성은 아무래도 카운트테너인 루이스초이를 따라갈 순 없겠지만

이런 소리를 내기 위해 얼마나 연습하고 고민했을까를 생각하니 뭉클해지더라.

쉬운 노래가 정말 한 곡도 없던데...

특히 1막 후반부 "왜 하필"과 '내일이 오면"은 노래, 연기, 감정표현 다 좋았다.

루이스초이는 정말 소름끼치는 카스트라토 그 자체라

(좋은 의미에서) 다른 배우들에게 시선을 주기가 어려운데

고유진의 경우는 등장 인물들간의 묘한 긴장감과 텐션이 확실히 더 잘 느껴진다.

스토리도 쳐낼 것들은 과감하게 쳐내니 아르코때보다 개연성도 확실해졌고

인물들에게 집중도 훨씬 잘 됐다.

파리넬리뿐만 아니라

안젤로, 리카르도, 아버지, 헨델, 래리펀치까지 인물들이 다 살아있다.

안유진, 이준혁, 김호섭, 원종환의 연기에도 찬사를...

특히 이번 관람에서는 아버지 김호섭의 연기가 눈에 띄었다.

1막 도입부에서 김호섭의 노래와 연기, 표정은 지금도 잊혀지지 않는다.

1열이라 바로앞에서 정말 자세히 봤는데 나도 모르게 확~~~ 몰입이 되더라.

개인적으로 1막 마지막 곡 "내일이 오면'도

김호섭이 마에스트로 헨델이 아닌 아버지로 등장하는게 더 좋지 않았을까 싶다.

(그러면 두 형제의 애증이 더 부각되지 않았을가 싶은 개인적은 생각 ^^)

 

처음 <파리넬리>가 뮤지컬로 만들어진다는 소식을 들었을때

에이... 설마... 이걸? 어떻게? 싶었는데

결론은 기대 이상의 작품이었다.

루이스초이의 본공연도 볼 예정이지만

어쨌든 꽤 괜찮은 창작 뮤지컬이이 탄생한 것만은 확실하다.

바람이 있다면...

꿈과 희망이 가득한 엔딩부분을 좀 수정했으면 하는 것과

마지막 피날레 앵콜송에 파리넬리의 "울게 하소서"도 추가됐으면 하는 거.

2막에서 한 번 듣고 끝내기엔 너무 아쉽고 아깝다.

정말이지 울고 싶을 만큼...

 

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2013. 9. 13. 08:04

<보니앤클라이드>

일시 : 2013.09.04. ~ 2013.10.27.

장소 : 충무아트홀 대극장

대본 : Ivan Menchell

작사 : Don Black

작곡 : Prank Wildhorn

음악감독 : 이성준

연출 : 왕용범

출연 : 엄기준, 한지상, 키, 박형식 (클라이드)

        안유진, 리사, 다나 (보니) / 이정열, 김민종 (벅)

        주아 (블렌치) / 김법래, 김형균, 박진우 (테드)

        최민영, 민혁 (어린 클라이드) / 문은수, 배정민 (어린 보니)

        김민수, 이기동, 서경화, 임은영 외

제작 : 엠뮤지컬아트, CJ E & M

 

<지킬 앤 하이드>, <몬테크리스토>로 폭발적인 매니아층를 갖고 있는 작곡가 프랭크와일드혼의 최신작 <보니앤클리아드>

2009년 샌디에고에서 초연,

2011년 브로드웨이에서 올려졌지만 호평을 받지 못했던 걸로 기억한다.

클라이드 체스트넛 베로우(1909~1934)와 보니 엘리자베스 파커 (1910~1937)는

두 사람은 미국 대공황시기에 실제로 있었던 악명 높은 2인조 갱이다.

워런 비티와 페이 디너웨이 주연의 명화 <우리에게 내일은 없다>도 이 실화를 바탕으로 만든 영화다.

(영화와 뮤지컬은 참 다르구나...)

솔직히 말하면,

작곡가에 대한 기대감도, 제작사에 대한 기대감도 별로 없었다.

단지 BC카드 조기예매 45%와 "한지상"이라는 배우에게 낚여서 예매한 작품.

처음부터 재관람 의사가 없기는 했지만 본 후에도 역시 재관람의 의사는 안 생겼다.

(한 번이면 충분하다.)

그렇다고 작품이 엄청 후지다는 뜻은 아니다.

개인의 취향이 그렇다는 거니까...

실제로 옆에 앉은 사람은 닭똥같은 눈물을 뚝뚝 흘리며 보더라.

여기 나오는 사람 전부 다 불쌍하다고...

그건 맞는 말이다.

개인적으론 열연하고 있는 배우들이 더 불쌍하긴 했지만.

 

뮤지컬이 노래가 전부는 아니겠지만

그래도 기억나는 노래가 하나도 없다는면 좀 심각한 문제 아닌가???

광고에는 "프랭크 와일드혼 특유의 흡입력 있는 뮤지컬 넘버"라고 분명히 적혀있는데

그놈의 흡입력이 이상하게 나만 정확히 비켜갔다.

프랭크 와일드혼이 우리나라에서 과대평가받고 있다는 건 알고 있지만

그렇다고 이렇게 밋밋한 넘버들을 듣게 될거라고는 생각도 못했다.

장르는 다양하다.

그런데 그게 작품 속에서 동화되지 못하고 각자 따로 논다.

다양함을 가장한 평이함.

내가 느낌 뮤지컬 <보니앤클라이드>의 넘버에 대한 정의다!

더 컨츄리틱하거나 더 흑인영가스럽거나...

이야기도, 넘버도 무지 산만하고 정신없다.

실화인데 전혀 실화처럼 느껴지지 않아 보면서 난감하고 민망했다.

기억에 남는 건 무대활용과 실제 보니와 클라이드의 모습을 담은 영상 정도!

 

엠뮤지컬아트는 이 배우들이 아니었으면 어쩔뻔 했을까?

연기자가 작품을 그나마 살렸다.

보니와 클라이드 아역 최민영, 문은수까지도 연기는 좋더라.

(문은수기 애어른 같은 느낌이긴 했지만)

한지상 클라이드는 자기 옷을 입은 것처럼 배역에 딱 어울렸고 연기도 아주 좋았다.

그럼에도 불구하고 어딘지 쥐어짜고 있다고 생각된건 왜였을까?

마초적인 분위기가 스칼렛 팜피넬과 살짝 겹쳐져서 그랬을나? 

연말까지 2작품이나 더 출연할 예정이라는데 너무 소모되는 건 아닌지 걱정스럽다.

(좀 휴지기를 두던지, 아니면 180도 연기 변신을 하던지...)

안유진 보니는 연기도, 노래도 괜찮다.

한지상 클리아드와는 비교적 잘 어울리는데

키나 아기병사 박형식 클라이드와는 어떨지는 솔직히 모르겠다.

(연상연하 커플 느낌아닐까? 리사도 물론 그렇고...)

벅 역의 김민종이 욕을 먹는 것 같던데 개인적으론 그가 나를 제일 많이 놀라게 했다. 

그래도 원조 한류스타이고 한때는 대한민국 최고의 비쥬얼을 자랑하던 그였는데

멋짐을 완벽히 포기하고 이렇게까지 찌찔한 캐릭터를 선보일 줄은 정말 몰랐다.

말가지 더듬으면서 어쩜 그리 찌질하던지...

노래를 못하긴 했지만 이런 찌질한 캐릭터가 노래를 폼나게 잘부르면 그것도 이상하지 않았을까?

이게 김민종의 선택인지 연출가의 의도인지는 모르겠지만

전자든 후자든 배우로써 김민종에게 박수를 보낸다.

두 경우 모두 김민종이 "찌짤함"에 동의했다는 의미니까.

(황태자 임태경이 김민종 벅을 꼭 좀 봤으면 좋겠다.

  배우란 때때로 "멋짐"을 포기하고 무대 위에서 기꺼이 망가질 줄도 알아야 한다는 걸 알 수 있게!)

 

가끔 이런 생각이 든다.

우리나라 관객들이 무대에, 배우에 참 관대하다는...

커튼콜에 일어서는 사람들을 보면서 좀 충격받았다.

전혀 기립할 것 같지 않은 분위기였는데...

다들 조건반사였나???

지금 생각해봐도 그 정도의 기립을 받을 작품은 아니었는데...

이것 참 미스터리다!

 

* 사실 이 시간에 내 상황이 뭔가를 볼 수 있는 상태가 전혀 아니었다.

   버겁고 복잡하고 힘든 상황에 숨이 막혔었다.

   현실에서 벗어나서 달아나고 싶었다.

   어쩌면 보니와 클라이드보다 내가 더 간절했는지도...

   <보니앤클라이드>는 어쩌다보니 내 한숨의 희생물이 되버렸다.

   그래서 조금 미안은 하다.

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2010. 8. 10. 06:29
"연극열전3"이 준비한 일곱 번째 작품 <트라이앵글>
그런데 이번에는 연극이 아니라 뮤지컬이다.
연극열전에서 <판타스틱스> 이후로 두 번째 선택한 팝뮤지컬 <트라이앵글>
원작은 <피아노 숲>으로 유명한 일본 작가 호라이 류타의 작품이고
연출은 그동안 연극열전의 대표로 숨어있던(?) 홍기유의 첫 연출 데뷔작이다.
(요즘은 제작자나 대표가 연출을 직접 하는 게 붐인가 싶기도 하다...)
아무튼 새로운 시도가 여러 가지인 작품.



2명의 남자와 1명의 여자,
3명(트라이앵클 ^^)이 만들어내는 우습고도 황당한 동거 이야기.
뮤지컬과 연극에서 이미 탄탄하게 자리를 잡고 있는 최재웅이
유명작가의 아들로(여기선 그 유명한 "김훈"이 아버지로 나온다.. 식칼의 노래.. ^^) 작가 지망생 도연 역을,
요즘 열심히 달리고 있는 김승대가 가수지망생 락커 경민역으로
그리고 연기와 노래를 꽤 잘 하는 안유진이 경민을 향해 일편단심(?)으로 숨바꼭질을 하는 영이로 등장한다.



공연 자체는...음...
순전히 내가 너무 늙어버린(?) 탓이겠지만 그닥 재미있지는 않았다.
아마도 20대 초반을 겨냥한 작품인 것 같은데 그 나이라면 그냥  재미있게 볼 수 있을 것 같다.
(그런 의미에서 내겐 어느정도 비극적인 작품이라 하겠다...ㅠㅠ)
일본 원작이라 그런지 내게는 공감되는 부분은 덜하고 이야기 자체도 너무 가볍게 느껴진다.
스토리가 강하거나 임팩트 있는 사건이 등장하는 게 아니라
그때 그때 만들어지는 소품같은 상황을 즐기는 가벼운 터치 드라마라고나 할까?
이야기도 그렇고 작품에 나오는 뮤지컬 넘버들도 그렇고
일종의 짜집기 형식이다.
그리고 그걸 당당히 표방하고 있어 어느 정도 귀엽기까지 하다.
"Video killed and radio star" 나 "My Sahrona" 같은
70, 80년대에 유행했던 귀에 익은 팝송들과
이기찬, 신성우가 소위 잘나가던 시절 불렀던 히트곡이 뮤지컬 넘버에 포함되어 있다.
(일본 원작이지만 뮤지컬 넘버를 자유롭게 선정할 수 있었던 모양이다.
 원미솔 음악감독이 그래도 곡 선택을 적절하게 잘 한 것 같다)
팝뮤지컬을 표방한다는 기사를 읽었었는데
그러기에는 너무 짱짱한 팝뮤지컬이 기존에 많이 나와 있어서 솔직히 험난해 보인다.
가령, 아바의 노래로 만든 세대를 초월한 <맘마미아>,
엘비스 프레슬리 곡으로 만든 <올슉업>
퀸의 노래로 만든 <위윌락유> 등.
굳이 차이점을 찾자면 있기는 하다.
(잘 하면 이게 강점이 될 수도 있고)
<트라이앵글>은 소극장 팝뮤지컬이라는거 (^^)

  도연 : 최재웅
  경민 : 김승대
 영이 : 안유진

공연을 보면서 이런 생각을 어쩔 수 없이 하게 되더라.
만약 이 공연에 최재웅이 빠진다면?
아마도 최재웅이라는 배우에 의해 균형감과 생기를 얻는 부분들이 너무 많아서 그러리라.
3명이 나오는데 때때로 원맨쇼 같이 느껴진다.
최재웅 입장에서는 본인의 능청스런 모습을 맘껏 발휘할 수 잇는 기회가 됐겠지만
함께 하는 배우들의 내공이(?) 뒷받침되지 못하는 건 좀 안스러운 일이다.
안유진은 그래도 자기 역할을 잘 소화하고
여배우로서 꺼리낌없이 망가지는 모습을 잘 보여줘서 괜찮았는데
조금 발란스가 안 맞는 건 역시 경민 역의 김승대.
아무래도 락커의 역할은 그에겐 무리수가 따르지 않았나 싶다.
신성우의 "꿈이라는 건"이라는 노래를
발라드도 아닌 뽕짝도 아닌 락도 아닌 묘한 버전으로 불러서 사실 많이 놀랐다.
꽤나 비중있는 곡이었는데...



개인적으로 이 작품이 더 대놓고 짜집기를 추구했다면 훨씬 재미있지 않았을까 싶다.
꼭 뮤지컬뿐만 아니라 영화, 연극, 드라마의 유명한 장면들을 흐름에 맞게 배치했으면 어땠을지...
(어디까지나 순전히 개인적인 생각이지만)
코믹물이긴 한데 웃음코드가 좀 약한 것 같다.
이날만 그랬는지는 모르겠지만
최재웅이라는 배우에 의해서만 그 웃음코드가 살아나기 때문에 주변 배우들이 좀 뻘쭘해지는 것 같다.
그런데 다들 무지 열심히 한다는 거!
그건 정말 알아줘야 할 것 같다.
 
 


개인적으론 배우 최재웅은 <쓰릴미> 같은 극적인 요소가 강한 작품에
더 잘 어울리는 것 같다.
뭐 도연 역도 나쁘진 않았지만. ^^
특히 표정이 살아있어서 유쾌했다.
코믹물의 절반은 아무래도 표정인 것 같다.
Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2009. 12. 23. 06:01


공연명: 뮤지컬 [더 씽 어바웃 맨(The thing about men)]
작곡: 지미 로버츠(Jimmy Robert)
작사, 대본: 조 디피에트로(Joe Dipietro)
연출: 김재성
안무: 강옥순
음악감독: 이윤선
공연기간: 2009.11.20 ~ 2010.2.15
공연장소: 신촌 The STAGE
출연: 박형준, 이건명, 김선경, 안유진, 조진아, 이승원,
       이학민, 송이주, 신하나
공연가격: 전석 4만원


2009.12.20. Casting
톰 : 박형준 / 세바스찬 : 이학민 / 루시 : 안유진


오로지 이건명을 보겠다고 예매했던 공연인데...
갑자기 주인공이 바뀌는 대참사(?)가 벌어졌다.
이건명, 박상면, 박형준이 주인공 톰에 트리플 캐스팅이었는데
박상면은 아예 빠져버리고 이건명이었던 일요일 톰이 박형준으로 교체됐다.
이런!
아마도 미리 알았다면 수수료를 물더라도 취소를 했을텐데...
어쨌든 무지 추운 날씨를 뚫고 The Stage를 향했다.
공연장이 집에서 가까운 신촌이었으니 망정이지
대학로나 강남 쪽이었으면 포기하고 말았으리라...



뮤지컬 <I Love You>의 작가 지미 로버트의 작품이란다.
역시나...
최정원, 남경주의 <I Love You>도 나하고는 코드가 안 맞았는데
이 뮤지컬 <The thing about men> 역시도 내 코드는 아니다.
Men들에 대한 일들이 하긴 뭐가 많이 있겠다고...
아내의 애인과의 동거.
결과는 가족의 재발견이다.
Happy Ending ^^



2월 15일까지 공연한다는데 아무래도 불의의 사고가 생기지 않을까
사실 조금 걱정된다.
<건메탈 블루스>도 공연 기간을 채우지 못하고 막을 내렸는데...
(어떤 이유로 그런 비운을 맞게 된건지 정확히 알 수는 없지만 말이다. 이 뮤지컬은 내 코드에 딱이었는데...)
이건명이 톰을 했다면 내가 다른 느낌을 받았을까?
주인공들보다 멀티남, 멀티녀가 훨씬 돋보였다.
루시역의 안유진도 자기 역활은 충분히 했고...
<뮤직 인 마이 하트>에서 작가 역을 했던 그녀를 잠시 떠올렸다.
문제는 톰과 세바스찬.
그래도 박형준의 노력은 정말이지 인정해주자.
그 추위에 땀을 뻘뻘 흘리면서 정말 열심히 노력하더라.
(조명 때문이었나?)
표정이나 느낌, 액션은 좋았다. 단지 노래가 좀...
세바스찬 이학민은 <지하철 1호선> 때가 제일 피크가 아니었나 싶다.
그 이후로 간혹 무대에서 보게 되면 존재감이 흐려진다.
분명 재미있는 내용이고, 신시에서 몇 년 전에 올렸을 때도 반응이 좋았는데
보고 난 내 느낌은 좀 멍하다.
안 그래도 추운 날이었는데 맘까지 허해졌다.
아내의 애인과의 동거.
이 뜨끈뜨끈한 내용의 뮤지컬을 보면서
군불 팍팍 지핀 아랫목 생각이 간절했다면...
Men들은 확실히 언제나 나를 힘겹게 만든다.^^

Posted by Book끄-Book끄