보고 끄적 끄적...2014. 3. 28. 08:53

<서편제>

일시 : 2014.03.20. ~ 2014.05.11.

장소 : 유니버설아트센터

원작 : 이청준 <서편제> 

대본 : 조광화

작곡 : 윤일상

음악감독 : 김문정 

연출 : 이지나

출연 : 이자람, 차지연, 장은아(송화) / 마이클리, 송용진, 지오(동호)    

        서범석, 양준모 (유봉) / 윤시영, 김서현 (어린 송화)

        탕준상, 윤우영 (어린 동호) /김윤지(동호모), 문혜원(미니),

        심정완 (매니저) 외

 

개인적으로 <서편제>는 내 취향은 전혀 아니다.

지금까지 딱 한 번 봤는데 뭔가 잡탕찌게처럼 느껴졌다.

스토리도 그렇고, 의상도 그렇고, 연기도 그렇고...

일단은 배우들간의 나이대가 역전되니 확실히 느낌이 반감되더라.

배우라면 어떤 나이대의 배역이든 주어지면 해내야 하는게 맞지만

그래도 어느 정도는 발란스가 맞아줘야 집중이 훨씬 잘되는데 <서펜제>는 그러기엔 너무 참담했다.

동호보다 한참 어린 배우가 유봉을 한다는 건,

한창 팔팔한 배우의 조로(早老)를 목격하는 것 같아 참 그렇더라.

무대와 넘버의 장점을 다 가릴만큼...

 

그런 <서편제>를 다시 보게 된 건,

순전히 마이클리 때문이다.

<미스 사이공>, <JCS>, <NDP>, <벽을 뚫는 남자>

지금껏 마이클리가 우리나라에서 출연한 작품은 전부 "쏭쓰루 뮤지컬"이었다.

솔직히 말하자.

<미스 사이공> 초연때 그의 테러블한 한국어 발음을 듣고 가뿐하게 관람을 포기했었다.

시간이 좀 지나 재연이 올라왔을때 한 번 봐줄까 하면서 공연장을 찾았고

그의 음색을 듣는 순간 망치로 제대로 얻어맞는 듯한 느낌이었다.

한국어 발음 따위는 용서될만큼...

(그래도 초연때보다는 놀라울만큼 많이 좋아졌더라)

그런데 이젠 가사 전달보다 더 힘든 대사 전달의 벽 앞에 그가 섰다.

한국에서 계속 공연을 하겠다면 넘어서야 할 산이긴 하지만 그러기에 <서편제>는 참 여려운 작품이다.

한과 그리움이 담긴 "소리"

이 처절한 정서를 마이클이 대사로 온전히 표현할 수 있을까?

나의 우려는...

그대로 현실이 됐다.

그의 대사는 정확히 전달되지 못했고,

발목을 깡충 뛰어오르는 정체불명의 의상은 그 어눌함에 구태어 한몫을 더해주더다.

마이클리가 연습 내내 대사 전달때문에 고통스러워 하는 모습을 지켜보면서

다큐 수준의 감동을 받았다는 이지나 연출의 말에는 백만배 공감을 한다.

(실제로 그 고통이 무대 위에 다 보여서 너무 안스럽더라)

그래도 아무리 백만번 욕심이 나는 배우였대도 한국어 대사가 익숙해지길 좀 기다려주지...

혼자 생각했다.

이지나 연출의 과한 마이클리 사랑이 결국 무리한 욕심이 되버렸구나...

 

그럼에도 불구하고 마이클리가 노래를 부를때는 나도 모르게 집중이 되더라.

(아. 이 사람 음색 정말 어떻해야 하나....)

손끝만 살짝 닿아도 누군지 단박에 알아챌 수 있는 그런 사람.

그 소중한 사람을 서로 다른 소리길 때문에 놓쳐버린다.

곁에 두고 평생을 듣고 싶었던 소리,

결국 그 소리에 묶여서 평생을 그 소리를 찾아서 헤매게 되는 동호.

마이클리의 동호는 너무 아픈 통곡이었다.

"연가"도 "흔적"도 새로운 곡 "My life is gone"도

눈물이 뚝뚝 떨어질만큼 너무 아파서 견딜 수가 없었다.

마이클리는 본인이 할 수 있는 최선을 다했다.

노래도, 연기도, 표현도 전부 다 처절했다.

대사 전달의 한계가 원망스러울만큼...

이 모든 걸 감당하면서 무대에 서있는 마이클리가

나는 너무 안스럽고 또 안스러워 죽겠더라.

 

송화 이자람.

이 작품에서 그녀는 신의 한수 같은 존재다.

첫곡 "살다보면"도, 유봉에 의해 눈이 멀게 되는 장면의 절규도

마지막 "심봉사 눈뜨는 장면"의 소리까지도 참 엄청나더라.

동호와 유봉에 대한 각각 다른 이유의 사랑이 모든 장면마다 뚝뚝 떨어진다.

눈물처럼, 슬픔처럼, 아픔처럼,

애간장을 끊어내는 소리.

이자람 송화에겐 확실히 그게 있다.

잘하겠다는 다짐도,

캐릭터를 성실히 표현하겠다는 욕심도,

소리꾼으로서의 의무와 책임감도, 

그 어떤 사념도 보이지 않고

오직 송화만 보이더라.

마이클리 동호와의 장면들도 참 좋았고..

 

유봉 양준모 역시도 재연때보다 느낌이 훨씬 좋았다.

그때는 그저 버럭버럭 소리만 지른다고 생각했는데

지금은 어느 정도 깊이와 절제가 보이더라.

그래도 양준모의 나이대가 표현하기에는 여전히 무게감이 있는 역햘이다.

(그래서 나는 양준모의 "유봉"에 여전히 회의적인 입장이다)

 

그럼에도 불구하고 <서편제>는 여전히 내 취향은 아니다. 

심지어 작품을 보고 있으면 자꾸 눈을 감아버리게 된다.

주조연간의 괴리감이 너무 크고

(특히 동호모와 오아시스쇼장면, 밴드 멤버의 연기는 재앙 수준이다)

정체불명의 의상과 춤은 정말이지 도저히 적응이 안된다.

심지어 유봉이 죽는 장면은에서

송화의 절절한 애달픔이 의상과 춤때문에  버라이어티로 전락하는 느낌이다.

(강시들도 아니고, 닭장에서 뛰쳐나온 닭들의 푸닥거림도 아니고...) 

종이를 이용한 무대도.

한 폭의 그림같던 오케스트라의 위치도 정말 좋은데...

넘버들 한 곡 한 곡은 이보다 더 좋을 수 없을만큼 미치도록 좋은데...

엔딩은 두고두고 잊혀지지 않을 명장면인데...

심지어 커튼콜에서 무릎을 꿇고 인사하는 배우들의 모습까지도 감동인데...

이 합쳐지지 않는 괴리감을 도대체 어찌해야 할까!

그야말로 서로 영원히 만나지지 않는것 같은

달라도 너무 다른 소리길이다.

 

그저 살다보면 살아지는 것처럼

보다보면 이 모든 것에 익숙해지게 될까?

그저 보다보면...

 

 

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2012. 10. 31. 07:48

<젊은 베르테르의 슬픔>

일시 : 2012.10.25. ~ 2012.012.16.

장소 : 유니버설아트센터

연출 : 김민정

대본 : 고선웅

작곡 : 정민선

음악감독 : 이성준

제작 : 갖가지

출연 : 김다현, 김재범, 성두섭, 전동석 (베르테르)

        김지우, 김아선 (롯데) / 이상현, 홍경수 (알베르트)

        서주희, 연보라 (오르카) / 지현주, 오승준 (카인즈) 외

 

정말 눈물나는 공연이었다.

세 손가락 안에 손꼽히는 창작뮤지컬 <베르테르의 슬픔>

프롤로그 "금단의 꽃" 연주만 들어도 가슴을 꿍 내려앉게 만드는 감성적이고 참 아름다운 작품.

작년에 송창의와 박건형이 베르테르로 나왔을 때 유니버설아트센터라는 이유때문에 그냥 넘겼었다.

그런데...그런데...

아무리 유니버설아트센터였어도 그때 봤어야 하는 거다.

2012년 10월 27일.

내가 본 건 지금까지 알던, 그리고 지금까지 봤던 그 <젊은 베르테르의 슬픔>이 결코 아니다!

절대 그럴 수 없다! 

눈물이 날 만큼 슬펐다.

도대체 왜 이 작품을 이렇게 난장판으로 엎어놓고 헝클어놓았느냐 말이다.

분노에 가까운 절망감때문에 지금까지도 당황스럼다.

그 무엇으로도 정복될 수 없는 황폐함.

나, 상처받았다.

그것도 아주 치명적으로 많이...

 

김다현, 김재범, 성두섭, 전동석.

이 좋은 네 명의 배우들을 가지고 왜 이런 작품밖에 만들 수 없었을까?

유니버설의 음향이야 악명이 높아서 기대감 자체가 이미 많이 낮긴 했지만

이건 음향의 문제만은 아닌 것 같다.

음악감독 이성준은 전곡을 풀 오케스트라 버전으로 제편곡했고 오케스트라도 14명이라고 자부심이 대단했는데

개인적으로 나는 예전의 그 실내약 분위기의 소박하고 단정한 음악이 훨씬 좋다.

뭐랄까, 이 음악 저 음악을 마구잡이로 섞여서 정체불명이 됐다고나 할까?

풍성함보다는 방정맞고 가벼운 느낌이 강하다.

(정말 절망적이다....)

처음 시작 부분, 사람들이 그림자로 보이면서 한 마디씩 하는 부분부터 놀라웠다.

"그가 간 곳은 발하임이예요!"

라는 대사는 마치 "우리는 슈퍼주니어예요!"처럼 들이대는 아이돌그룹 같아 난감했다.

게다가 베르테르가 프랑크푸르트 출신이라는 건 또 왜 그렇게 자구 들이대듯 말하던지.

그 도시에서 뭐 협찬이라도 받았나?

음악은 이것저것을 마구 짬뽕시켜서 국적불명이 되버렸다.

심지어 어떤 부분은 챔피언 벨트를 허리에 두른 록키가 금방 뛰어나올 것 같은 느낌이다.

안무는 발레를 기본으로 한 것 같은데 어수선한 것이 영 정신없다.

1막 오르카 술집도 그렇고, 2막 결혼식 축하연도 그렇고... 

(또 다시 절망했다)

 

안정적인 연기를 보였던 배우는 김아선과 홍경수, 그리고 오르카 서주희 정도.

성두섭은 확실히 인물에 푹 빠져있다.

참 신기한 건, 성두섭 베르테르의 연기와 감성이 틀린 게 아니라는 거다.

그런데 문제는,

극이 전체적으로 가벼워지면서 성두섭의 표현이 너무 감정 과잉처럼 느껴진다는 거다.

(정말 이러기도 쉽지 않은 일이다...)

그래도 성두섭 베르테르의 목놓아 우는 장면은 좀 자제가 필요하지 않나 싶다.

체념하고 꾹꾹 누르면서 떠나는 베르테르가 더 가슴 아프지 않나? 

이번 시즌 젊은 베르테르는 정말 아낌없이, 거침없이 자신의 슬픔을 드러내주신다.

(좀 넣어둬~~~ 넣어둬~~~)

카인즈 오승준은 어쩜 이다지도 세련됐던지...

종놈은 종놈다워야 하는데 오승준의 카인즈는 거의 베르테르 급이다.

하늘이 두 쪽이 나도 절대로 몸에 소똥냄새 따윈 묻히고 다닐 사람 같지 않다.

노래도 얼마나 우아하고 세련되고 부르던지...

(뭐 종놈이 꼭 촌스럽고 어리숙해야 한다는 법은 없지만...)

마님을 사랑한 순정남이 아니라 살짝 싸이코패스처럼 느껴져서 또 당황했다.

그래도 가장 압권은,

베르테르가 절망하는 장면에서 웃통 벗고 나와 주시는 4명의 무희남들.

이 황당하고 조잡한 표현에 정말 눈물 흘렸다.

이들의 실제 용도(?)는 아무래도 4개의 말도 안되는 기둥을 옮기는 크루가 아닐까?

이건 프랑스판 롬앤줄을 페러디한건지, 아니면 노틀담의 페뷔스의 방황을 페러디한건지... 

(나 여기서 상처 더하기 정말 더하기 좌절했다)

위, 아래로 두 가지 상황이 같이 연출되는 장면도 개인적으론 너무 어수선했고

인물 한 사람만 불렀으면 하는 노래를 느닷없이 다른 사람이 부르는 것도 소란스러웠다.

내가 너무 과거의 베르테르에 집착하는 걸까?

 

롯데의 동생 마리와 한스의 등장도 어리둥절했고

오딧세이아 부분과 크리스마스 파티 준비 장면은 마치 학예회를 보는 것 같았다.

덕분에 롯데가 밝고 발랄한 소녀의 이미지가 아니라 산전수전 겪은 유부녀같아 보인다.

마지막 장면.

꼭 그렇게 총소리로 마무리를 해야 했나?

그냥 예전처럼 베르테르가 머리에 총을 겨눈 상태에서

하늘이 점점 붉은 핏빛으로 물드는 엔딩이 천만배는 더 좋았은데...

게다가 느닷없이 앞으로 진출하시는 총겨눈 베르테르의 모습이라니!

(당신은 어쩌면 그렇게도 절망적일 수 있나요?)

보는 입장에서 당췌 여운과 절망을 느낄 겨를이 없다.

프리뷰라서 그런가?

라며 다독이기엔 내가 받은 상처가 너무 크다.

구성이나 넘버가 달라지지 않을테니 이 상처는 치유될 가망이 없어 보인다.

그 좋았던 노래들, 그 감성적인 노래들 다 증발한 것 같아 속상하다.

하룻밤이 천년, 달빛 산책, 뭐였을까, 얼어붙은 발길, 번갯불에 쏘인 것처럼, 알 수가 없어,  

다 내가 예전에 알던 젊베슬의 그 넘버들이 아니었던 거다.

그나마 "무례와 사랑"만이 유일하게 옛기억을 떠올리게 할 뿐이다.

알베르트의 "난 알아"는 롯데가 깨어있는 상태에서 부르니까 오히려 너무 다 드러내는 것 같아 이물감이 느껴졌다.

(참 오픈 마인드를 가진 부부다.)

게다가 살인자 카인즈를 구해달라고 청원하는 베르테르의

"순결한 천사 지상에 내려와~~~" 로 시작되는 아름다운 넘버는 실종되기까지 했다.

(아! 나 이 노래 정말 좋아했는데...)

 

오랫만에 감성에 푹 빠지고 싶어 유니버설아트센터임에도 불구하고 공연장을 찾았는데

어쩌나... 나 너무 많이 상처 받았다.

정말 금단의 꽃이 핀 것 같다.

진심으로 바라건데 다시 예전의 베르테르로 돌아갔으면 좋겠다.

그 가슴 아프고 절절한 감성을 다시 한 번 느껴보고 싶다.

하룻밤이 천년같은 시간은 다시 겪고 싶지 않다.

다시 낙원같은 발하임으로 되돌아왔으면 좋겠다.

제발...

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2012. 3. 16. 06:28

뮤지컬 <서편제>

일시 : 2012.03.02. ~ 2012.04.22.
장소 : 유니버설 아트센터
워작 : 이청준
극본 : 조광화
작곡 : 윤일상
연출 : 이지나
음악 슈퍼바이저 : 김문정
출연 : 이자람, 차지연, 이영미 (송화) / 임병근, 김다현, 한지상 (동호)
         서범석, 양준모 (유봉) / 정영주 (동호모) / 문헤원(미니)
무대 : 박동우
의상 : 홍미화, 안현주
안무 : 남수정

2011년 제5회 뮤지컬어워즈에서 최우수작품상, 연출상, 극본상, 여우주연상, 여우신인상을 휩쓸면서 5관왕이라는 기록을 달성한 작품이다.
그러나 아쉽게도 2011년 초연 당시에 이 작품은 내 취향이 아니라 보지 않았었다.

내 기억이 맞다면 처음엔 초등학생 이상 관람 가능했었는데 안타깝게도 장사가 잘 안 됐던지 나중엔 연령제한이 없어지면서 심지어 모녀할인 50% 이벤트까지 했었던 걸로 기억한다.
그래서 작정만 했다면 솔직히 저렴한 가격으로 볼 수 있는 작품이었음에도 불구하고
이상하게 두산아트센터로 발걸음이 안 된 작품이다.
참 여러모로 파란만장한 작품이다.
심지어는 제작자의 자살이라는 비보를 남기기도 했던 작품이다.
(뭐 꼭 이 작품 때문만은 아니었겠지만...)
그래서 재공연 말이 나왔을 때 솔직히 가능할까 싶었는데 정말 재공연이 성사됐다. 
확실히 연출가 이지나의 파워는 아직까지는 영향력을 무시할 수 없는 것 같다.
서범석, 이자람, 차지연, 이영미(동호모에서 송화로 엄청난 회춘하셨다) 등 금지옥엽같은 초연 멤버에
양준모, 정영주, 임병근, 김다현, 한지상까지
배우 프로필 상으로는 여느 공연 못지 않은 출연진이다.



이 날 공연은 이자람 송화, 임병근 동호, 양준모 유봉이었다.
나름대로 기대를 많이 했었는데 역시나 <서편제>는 내 취향이 아닌 것 같다.
평일에 유니버설 아트센터를 찾는다는 건 자정 이후에 귀가를 뜻하는건데
여간 노곤하고 피로한 일이 아니다.
아무래도 내겐 영화 <서편제>의 김명곤 유봉, 오정해 송화, 김규철 동호가 각인되버린 모양이다.
뮤지컬로 만들어진 <서편제>는 어쩐지 정체불명의 퓨전극이 되버린 것 같다.
냉정과 열정 사이가 아닌,
냉탕과 열탕 사이였다고나 할까?
일단 배우들의 나이대가 너무 비슷해서 불편했다.
아직 30대인 양준모의 유봉 변신은 아무래도 조금 무리수였던 것 같다.
(개인적으로 정말 좋아하는 배우지만 아닌 건 아니다)
성악 전공자답게 역시나 성량도 크고 노래도 잘하긴 하지만 그걸 "소리"라고 명명하기엔 어렵지 않을까?
송화와 동호에게 "소리"를 가르치는 게 아니라 "성악"을 가르치는 것 같다.
어쩐지 사투리도 좀 작위적이고...
성마르고 화만 내는 아버지.
그래서 땡깡피우는 철없는 응석쟁이 아이같다.
"내 청춘도 날 버리고 속절없이 가버렸으니..."
라는 가사를 표현하기에는 너무나 민망할 정도로 청춘인 유봉!
한 번도 생각했던 적 없었는데 이 작품을 보면서 양준모가 참 젊은 배우라는 걸 절감했다.
임병근의 동호는,
처음엔 나쁘지 않았는데 연령대를 소화하기에는 너무 곱고 아름답다.
꼭 아이에게 어른 옷을 입힌 것 같은 바라보기가 어려웠다.
이자람의 송화.
그녀가 아니었다면 나의 귀가길은 황량함 자체였으리라.
<서편제>에서 소리를 하는 유일한 배우 이자람!
눈이 머는 장면에서의 절규과 아비를 보내는 장면에서의 그 처연함과 서글픔은 흡사 종교적이기까지 하더라.
구음과 몸짓이 얼마나 많은 대사를 응축시킬 수 있는지를 절감했다.
마지막 엔딩 장면에서 심봉사 눈뜨는 장면을 들으면서
꼭 "심청가"나 "춘향가' 아니더라도 언젠가 판소리 완창 무대를 한 번 듣고 싶다는 바람도 생겼다.
유봉이 죽는 장면에서의 정영주의 목소리!
귀기(鬼氣)가 느껴질 만큼 애절하고 평온하고 아득했다.



개인적으로 이지나 연출의 스크린 활용법을 좋아하지 않는다.
거대한 관을 떠올리게 한 무대는 정말 좋았는데
생둥맞은 스크린때문에 느낌이 부서지는 부분들이 많았다.
게다가 경사무대에 서있는 배우들은 왠지 위태로워 보이기까지 했다.
(설마 그런 느낌을 원했던걸까?)
오케스트라 피트석을 위로 올린 발상은 매혹적이었다.
때때로 아래 무대와 함께 한 폭의 그림 같은 모습이 나와서 신비했다.
몹시 안재욱스런 클럽 매니저와 유봉의 친구였던 창극단 단장를 보면서는 실소를 금치 못했다.
우리의 "소리"와 "락"은 서로 작정한듯 어울리지 않아 물위에 뜬 기름 같았다.
가끔씩 MR로 녹음된 노래가 아닌 척 의뭉스럽게 나오는 것도 흠이라면 흠이다.
깊은 소리의 한(恨)을 알아볼 깜냥이 없어서인지도 모르겠지만
슬프게도 나는 그 한(恨)을 온전히 느끼지 못했다.

어쩌면 나는 뮤지컬 <서편제>가 피천득의 "인연"같은 느낌이길 바랐던 건지도 모르겠다.
그래서 슬프다.
너무 노래를 잘해서 오히려 어울리지 않은 양준모와 임병근을 보는 것도,
혼자 절절한 소리를 하는 이자람을 보는 것도.
내겐 다 슬픔이었다.
참 고되고 힘겹다.

Posted by Book끄-Book끄