Book끄-Book끄

 

<Phantom>

 

일시 : 2015.04.28. ~ 2015.07.26.

장소 : 충무아트홀 대극장

원작 : 가스통 르루와 <오페라의 유령>

극작 : 아서 코핏 (Arthur Lee Kopit)

작곡 : 모리 예스톤 (Maury Yeston)

편곡 : 킴 샤른베르크 (Kim Sharnberg)

안무 : 제이미 맥다니엘 (Jayme McDaniel)

연출 : 로커트 요한슨 (Robert Johanson)

음악감독 : 원미솔

출연 : 류정한, 박효신, 카이 (팬텀) / 임선혜, 임혜영, 김순영 (크리스틴)

        신영숙, 홍륜희 (마담 카를로타) / 박철호, 이정렬 (제라르 카리에르)

        에녹, 강성욱 (필립) / 김주원, 황혜민, 최예원 (벨라도바)

        윤전일, 알렉스 (젊은 제라르), 이상준 (무슈 숄레) 외

제작 : EMK

 

뮤지컬 <팬텀>이 개막됐다.

시작전부터 그야말로 잔인하다 싶을 만큼 엄청난 캐스팅에 입을 다물지 못하게 만들었던 작품이. 

국내외 최정상의 소프라노와 최정상의 뮤지컬 배우와, 그리고 최정상의 발레리나까지.

이 캐스팅으로 어떤 작품인들 성공하지 못할까 싶었다.

내가 선택한 캐스팅은,

우리나라 대형 뮤지컬의 초연 전문배우 류정한과

우리나라보다는 유럽에서 왕성하게 활동중인 세계적인 소프라노 임선혜였다.

다른 캐스팅도 다 내가 바랬던 배우들이었고

필립과 벨라도바만 갑자기 교체됐는데 그것까지도 다행스럽게 김주원 발레리나였다.

미지에 가까운 신인배우 강성욱은 전날 공연에서 에녹의 부상을 당해 예정보다 일찍 무대에 서게 됐다는데

개인적으론 나쁘지 않았다.

에녹만큼의 노래실력과 연기는 아니었지만 

신인 특유의 풋풋함과 조심스러움이 크리스틴에게 끌리는 필립의 마음과 잘 맞아 떨어졌다.

엄청난 대선배들 앞에서 갑자기 하게 된 공연이라 부담감이 컸을텐데 열심히 최선을 다하는 모습이 참 멋지더라.

(뮤지컬 첫데뷔라는게 믿기지 않을만큼 잘했다.)

넘버를 표현하는게 약하긴 하지만 목소리톤이나 연기는 크게 어색하지 않았다.

그동안 에녹이 해왔던 역할때문이겠지만

개인적으론 에녹보다 강성욱 필립이 더 젠틀하고 귀족스럽지 않울까 싶다.

 

 

몇 번 반전을 경험하고 난 후부터는 초연 작품의 호불호는 한 번 관람한 걸로 결정하진 않는다.

하지만 어쨌든 지금까지의 느낌은,

앤드루 로이드 웨버의 <Phantom of the oprea>의 아성을 무너뜨리는건 힘들것 같다.

일단 귀에 강렬하게 꽃하는 넘버가 없고

스토리나 인물도 긴장감이 떨어진다.

그래도 너무나 유명한 이야기를 완전히 새롭게 접근했다는 사실엔 높은 점수를 주고 싶다.

그리고 에릭의 과거 이야기를 발레로 보여준건 확실히 "신의 한 수" 였다.

김주원과 알렉스, 두 사람의 춤과 표정, 동작들은 그 어떤 넘버보다, 그 어떤 대사보다 훨씬 큰 울림이고 감동이었다.

뭐라 흠을 잡을 수 없을만큼 이 자체가 하나의 완벽한 작품이더라.

 

개인적으로 팬텀 역의 류정한과 제라르 역의 이정열 배우에게 박수를 보낸다.

두 사람의 "You ar My Own"은 발레 장면과 우열을 겨룰 정도의 감동이었다.

개인적으로 배우가 자신의 개인적인 감정을 작품에 반영시키는걸 좋아하지 않는데

아무래도 이 작품만큼은 예외로 남겨야 할 것 같다.

첫공을 마치고 배우 류정한은 커튼콜에 감정이 밀려와서 울컥했다는 말을 했는데

이 장면 때문일거란 확신이 든다.

배우 이정렬은 팬텀에게서 자신의 아픈 아들을 봤을테고

류정한은 제라르에게서 오래전 하늘나라로 떠난 자신의 아버지를 봤을테다.

두 사람의 감정이 깊고 아득해서 아팠다.

류정한은 가면때문에 표정을 드러낼 수 없었음에도 불구하고 손과 목소리의 변화로 그 모든 것들을 만회하더라.

특히 손동작의 변화를 따라간다면 감정의 기복과 변화를 충분히 감지할 수 있다.

심지어 가면 위로 팬텀의 표정과 감정이 선명하게 느껴지더라.

(참 대단한 배우다. 류정한은...)

임선혜 크리스틴은 성량도 엄청나고 고음의 기교도 정말 화려한데

너무 잘하니까 오히려 거부감이 들었다.

그리고 노래할 때와 대사할 때 목소리가 다른것도 이질감으로 다가왔다.

 

1막에서 펜텀의 잦은 가면교체는 중국의 변검을 떠올리게 했고

(그냥 임펙트 있는 걸로 하나 혹은 두 개 정도만 사용하는게 좋았을것 같다)

팬텀과 크리스틴의 레슨 장면은 너무 초보적인 수준이었고

상들리에 떨어지는 장면은... 허접했다.

2막에서는 필립도 그렇고 팬텀도 그렇고 위험한 장면들이 있어 조마조마했다.

중심을 잃거나 셋트와 합이 안맞으면 곧바로 큰 부상으로 이어질 것 같아 걱정스럽더다.

인트로의 자막도 좀 구차스러운 것 같고...

 

사실은...

조금 더 클래식하고 우아한 작품을 기대했는데

클래식과 코믹 등 극과 극을 오가는 중이라 아직까지 많이 혼란스럽다.

일단은 한 번은 더 봐야 개인적인 느낌이 어느 정도 확립될 것 같다.

 

그 와중에 류정한의 연기는... 왜 그렇게 좋은지!

Hear My Tragic tale와 Home,

You are music과 Without Your Music은 또 왜 그렇게 좋은지!

넘버 자체가 아니라 류정한이라는 배우의 표현력이 주는 임펙트가 엄청나다.

이래서 초연으로 올라오는 작품들은 늘 류정한을 원하는구나 싶다.

 

류정한은,

많이 행복하겠다.

그리고 그 행복보다 더 많이 무겁겠다.

 

 

 

나는 아름다운 목소리로 연주하는 임태경을 참 많이 좋아한다.
처음에 그가 "크로스오버 테너"라는 다소 생소한 장르를 이야기하면서 1집 앨범을 냈을 때
그냥 "팝페라"라고 하면 되는 거 아닌가 혼자 투덜거렸었다.
그런데 확실히 그의 연주는 임형주의 연주와는 분명 다르다.
열심히 임태경의 연주에 푹 빠져 있을 때 그의 뮤지컬 데뷔 소식을 들었다.
김혜린의 동명 만화로 만든 창작뮤지컬 <불의 검> 주인공으로 이소정과 함께 공연한다는...
참 손발이 오그라드는 연기였지만
뮤지컬 첫도전이라는 풋풋함과 그리고 무조건 열심히 하는 그의 모습을 보는 건 뭐 그닥 나쁘지 않았었다.
"그대도 살아주오"는 또 얼마나 절절하던지...
그런데 이상한 건,
나는 그의 연주를 들으면 여전히 감동을 받고 위로와 휴식을 받지만
뮤지컬 작품을 보면서는 좀처럼 감동을 받거나 동화되지 못한다는 거다.
그래서 그 이후엔 애써 찾아보지 않았고
몇 번 본 후에는 급기야 이 사람 예전처럼 연주만 했으면 좋겠다는 바람마저 생기고 말았다.
(스위니토드, 로미오와 쥴리엣, 초연된 모차르트 ...)
뮤지컬이야 안 보면 그만인데 예전같은 그의 연주를 더이상 들을 수 없다는 게 일단 지독한 불만이었다.
목소리를 다리와 바꾼 인어공주가 되는 건 아닌가 싶어 안타까웠다.
그러기엔 그의 연주가 너무 아깝고 또 아까웠다.



성남아트센터에서 다시 <모차르트>가 올려진다고 했을 때
솔직히 나는 그 먼 곳까지 찾아가 보게 되리라고 생각하지 않았다.
파격적인 수요일 낮공연 할인(R석 40%)이 아니었다면 분명 찾아보진 않았을거다.

거기다가 4인 4색(임태경, 김준수, 박은태, 전동석)을 내세우는 전 캐스팅을 섭렵할 마음은 애당초 없었고
시간을 맞추다 보니 띵동! 당첨(?)된게 임태경 캐스팅이었다.
(뭐 그닥 선택이라고 할만큼 폭이 넓진 않았지만...)
세종문화회관에서 초연 때는 임태경과 박은태 두 캐스팅을 챙겨 봤었는데
개인적으론 박은태 모차르트가 더 마음에 와 닿았었다.
(장족의 발전을 거듭하고 있는 뮤지컬 배우 박은태!
 발성과 약간 이상한 딕션, 대사할 때의 성량만 해결한다면 더할나위 없이 좋을텐데...)
성남 공연은 일단 무대 세트와 음향, 오케스트라가 세종문화회관 때보다 훨씬 웅장하고 좋아졌다.
초연때는 뭔가 빈틈이 많이 보이는 무대라 전체적으로 휑했었고
모든 대사들은 동굴 속에서 웅웅 거리는 것처럼 들렸는데
성남 무대는 충만까지는 아니었지만 적어도 빈틈이 보이진 않았다.
특히 조명은 참 좋았다.
그리고 모차르트 임태경!
백만년만에 뮤지컬 무대에 서있는 임태경에게 감동받았다.
도대체 이 사람에게 무슨 일이 있었던거지?
아마도 임태경이 모차르트를 통해 자신의 모습을 보게 됐는지도 모르겠다.
확실히 예전과는 다른 모습이다.
예전에는 작품을 따라가기에도 급급하고 허덕였는데 이날 공연에서는 전체적으로 작품을 끌고 가더라.
어색했던 감정표현과 동작도 믿어지지 않을만큼 자연스러웠다.
3월에 있었던 그의 단독 콘서트가 변화의 계기가 됐을까?
뮤지컬 배우로서의 그의 변화와 발전이 나는 놀라웠다.
그리고 생각했다.
이 사람... 드디어 배우가 되려나 보다...
어쩌면... 어쩌면...
이제부터 임태경는 연주가 임태경과 뮤지컬 배우 임태경의 두 길을 잘 걸어갈 거라는 믿음이 생겼다. 
아무래도 그가 평형과 균형, 그리고 조화를 드디어 뮤지컬 무대에서 찾아낸 모양이다.
그의 모차르트 연기는!
아름답고 섬세하고 그리고 안스러웠다.
정확한 음과 성량, 발음으로 연주하던 넘버들 역시 훌륭하고 아름다웠다.
매장면마다 딱 어울리는 호흡과 감정까지...

내가 초연 캐스팅에 대한 로망을 가지고 있던가!
재공연되는 작품에 은근히 초연멤버가 그대로 나오기를 바라고
가능하면 초연멤버가 많이 캐스팅된 날로 선택하는 걸 보면 아무래도 무시하진 못할 것 같다.
(실재로 초연보다 재공연이 형편없었던 경우도 꽤 있긴 했다.)
임태경, 신영숙, 서범석, 이경미 초연 캐스팅과
이정열, 에녹, 임강희, 커버이긴 했지만 박혜나 콘스탄체의 호흡은 나쁘지 않았다.
생각보다 박혜나 콘스탄체와 에녹이 너무 잘해서 놀랐다.
캐스팅보드에 혼자 의상없는 사진으로 올라가있던 박혜나는
정선아 콘스탄체의 인지도가 워낙 높아서 주눅들지 않을까 좀 걱정을 했는데
당돌할만큼 너무 잘해내서 놀랐다.
에녹은 다소 과장된 슈카네더였지만 그게 나쁘게 보이지 않더다.
오히려 지금까지 본 슈카네더 중에서 단연 최고였다.
군무장면에서 동작을 하나 표현해도 눈에 띄게, 더 크게, 더 힘있게 하는 모습을 보면서
언젠가 에녹이라는 가수출신 뮤지컬 배우가 멋진 주인공이 될 날이 오겠구나 생각했다.
그만큼 에녹의 밉지 않은 과장된 연기는 열의와 열정, 그리고 노력과 연습의 흔적이 역력하다.
서범석의 레오폴트는 여전히 깊은 인상과 진정성을 안겨준다.
좀처럼 실망감을 안겨주지 않는 배우 서범석!
이 사람의 모든 무대는 언제나 치열하고 아름답다.
(초연때 나는 이 작품이 서범석때문에 "레오폴드 모차르트"로 제목을 바꿔야 한다고까지 생각했었다.)
이정열의 주교는 약간 가볍다는 느낌이 들었고
란넬의 임강희는 초연 배혜선의 존재감을 더 부각시켜 안타까웠다.
그래도 전체적으로 세종문화회관에서의 <모차르트>보다는 훨씬 더 발전된 작품이 나왔다.
다시 그 먼 곳까지까지 찾아가 보게 되진 않겠지만
이번 시즌을 놓쳤다면 아마도 꽤나 후회하지 않았을까 싶을 정도다.
(이렇게 충만한 느낌, 정말 오랫만이라 아직도 멍하다...)
그리고 임태경의 새로운 모습을 목격한 것 그 자체만으로도
먼 길을 찾아간 보람은 충분히 있었다.
앞으로 뮤지컬 배우로서의 임태경의 다음 행보를
나는 조금씩 기대하게 될지도 모르겠다.

아름다웠다... 정말...

솔직히 내가 이 걸 보게 될 줄은 몰랐다.
<잭 더 리퍼>와 함께 이상하게 끌리지 않았던 공연 <삼총사>
그런데 이걸 내가 봤다.
그것도 2010년 마지막 공연으로...
그리고 그 이유는 순전히 캐스팅 때문이었다.
달타냥 김무열, 아토스 서범석, 아라미스 민영기, 황제와 추기경 이정렬에 밀라디 서지영까지...
그러고보니 김법래씨에게 또 미안해진다.
한동안 이 양반 작품을 하도 안 봐서...
포르토스가 김법래였다면 금상첨화였겠지만 뭐 김진수도 나쁘진 않았다.
(개그맨보다는 공연 배우로 자리를 잡아가는 김진수는 아무래도 방향전환을 잘 한 것 같다)