Book끄-Book끄

 

<아마데우스>

 

일시 : 2018.02.27. ~ 2018.04.29.

장소 : 광림아트센터 BBCH홀

극작 : 피테 셰퍼

작곡 : 볼프강 아마데우스 모차르트

음악감독 : 채한울

연출 : 이지나

출연 : 조정석, 김재욱, 성규 (모차르트) / 지현준, 이충주, 한지상 (샬리에리)

        이엘, 김윤지, 함연지 (콘스탄체 베버) / 최종윤, 박영수 (요제프 황제) / 손의완, 김태한, 심정완 외

제작 : PAGE1

 

<헤드윅> 이후 조정석이 선택한 무대 복귀작.

개인적으론 이지나 연출의 작품이 아니었다면 좋았겠기만 어쨌든 궁금은 했다.

화려한 캐스팅이지만 보고 싶은 캐스팅은 딱 이랬다.

특히 살리에리는 유일는 유일한 선택이었다.

사실 몇 년 전까지만 해도 딕션때문에 이충주 배우는 기피했는데

얼마전 <아이러브유>를 보고 너무 좋아져 깜짝 놀랐다.

과거에 비햐면 눈에 힘도 많이 빠졌다.

지현준은 너무 변사스럽고, 한지상은 뽕끼가 과해도 너무 과하고...

 

연극은...

어느정도 짐작은 했다.

이지나 특유의 B급 정서가 숨어있을거라고.

살리에리에 대해 설명충이라는 있긴 하지만

난 살리에리 캐릭터는 좋았다.

특히 성악전공자 이충주의 스토리텔링은 물 만난 고기같았다.

개인적으론 조정석보다 이충추가 더 매력적이었다.

제목이 <아마데우스>가 아니라 <살리에리>여도 좋을듯 ^^

조정석의 모차르트는... 좀... 헤드윅 같았다.

오스트리아, 잘츠부르크 여행을 다녀온 뒤여서겠지만

사실은...

배우들보다 모차르트 작품들을 20여 곡이나 들을 수 있었다는거,

그게 너무 행복했다.

 

 

<지구를 지켜라>

 

일시 : 2016.04.09. ~ 2016.05.29.

장소 : 대학로 아트원씨어터 1관

원작 : 장준환 영화 "지구를 지켜라"

극본 : 조용신 

각색, 연출 : 이지나

출연 : 이율, 정원영, 키 (병구) / 지현준, 강필석, 김도빈 (강만식) / 함연지, 김윤지 (순이) / 육현욱 (멀티맨)

제작 : PAGE 1

 

이지나 연출이 2년여 동안 준비해서 선보인 연극 <지구를 지켜라>는

2003년 신하균, 백윤식이 주연으로 나왔던 장준환 감독의 동명 소설이 원작이다.

(무려 13년 전에 개봉한 영화...)

본영화는 아직까지 못뫘지만

그당시 영화 소개 프로그램에서 많이 나와서 대략의 내용은 알고 있다.

개인적으로 블랙코메디 장르를 좋아하지 않아서...

사실 이 연극도 관람을 망설였는데 이지나 연출과 강필석에 끌려서 관람을 결정했다.

누군가 그러더라.

병맛 저격 코메디라고...

재미는 있다.

무대도 독특했고, 영상효과도 작품과 잘 맞아떨어졌다.

그리고 무엇보다 배우들이 연기가 신의 한 수였다.

앞부분은 이율이, 뒷부분은 강필석이 주로 끌고 가는데 이 둘의 균형감이 절묘하더라.

두 배우 모두 캐릭터 하나는 제대로 잡았다.

진지하고 젠틀한 역할에 어울리는 강필석은 의외의 발견이었고

특히 후반부에 긴 호흡으로 대사를 치는 장면에서는 배우 강필석의 역량이 유감없이 발휘됐다.

몸쓰는 장면에서도 웃음 포인트를 정말 잘 살리더라.

그래도 역시 최고의 액팅을 선사한건 멀티맨 육현욱!

육현욱 배우가 이 작품의 이 역할을 안했다면 진심으로 어쩔뻔 했나 싶었다.

그래서 내가 생각하는 이 작품 최고의 히어로는 육현욱 배우다.

(순이역의 김윤지 배우도 타이밍 기가 막혔고!)

 

그런데...

내가 좀 old 한 성향이라 두 번 볼 생각은 아무래도 안들더라.

그러니까 결론은...

결국 지구를 지키는건 외계인이라는건데...

희망이 없는 지구를 버리고 자신의 별로 돌아갔으니

지구는 말짱히 예전과 똑같은 모습으로 돌아갈테고

뭐, 달라진건 하나도 없네.

여전히 병구와 순이만 불쌍한거고...

블랙코메디가 아니라 완전 비극이네, 이 작품!

 

<The Devil>

일시 : 2014.08.22. ~ 2014.11.02.

장소 : 두산아트센터 연강홀

작사 : 이지나, 이지혜

작곡 : Woody pak, 이지혜 

연출 : 이지나

음악감독 : 신은경

출연 : 마이클리, 한지상, 박영수, 이충주 (X)

        송용진, 김재범, 윤형렬 (존파우스트)

        차지연, 장은아 (그레첸)      

제작 : (주)페이지1, (주)알디웍스

 

이지나 연출의 창작 뮤지컬 <더 데빌>.

워낙 괴테의 <파우스트>를 좋아해서 현대적으로 해석한 뮤지컬로 만들어지길 바랬는데 드디어 바람이 이뤄졌다.

그것도 아주 프로그레시브한 락뮤지컬이란다!

게다가 공개된 캐스팅들은 이보다 더 좋을 수 없을 만큼 후덜덜한 배우들의 총집합이다.

캐스팅보고 확신했다.

이 작품은 시종일관 강강강강(强强强强)이 될 거라는걸.

더불어 호불호 또한 아주 극명하게 갈리겠구나...까지!

사실 조금 로딩이 된 후에 관람할 예정이었는데

궁금증을 참지 못하고 예매를 해버렸다.

그것도 내가 요즘 살짝 피하고 있는 한지상 X로...

다행인건 공개된 음원에서 한지상이 부른 "피와 살"이 꽤 괜찮았다.

그래서 기대감이 조금씩 생기는 참이었다.

 

이 작품의 제일 큰 매력은 단연코 음악이다. 

woody pak과 이지혜가 만든 곡들은 정말이지 단 한 곡도 버릴 곡들이 없다.

묵시론적인 이지나의 가사도 괜찮고.

노래 잘하기로 유명한 배우들의 소리를 코러스화 시켜버리는 밴드의 볼륨이 문제긴한데

내 생각엔 이지나 연출이 라이브밴드의 볼륨을 줄이는 양보 따윈 안 할 것 같다.

사실 그 과함이 그로데스크하면서 세기말적인 느낌을 주기도 하니까!

게다가 배우들의 넘버 소화력은 환상적이다.

한곡 한곡을 그야말로 죽자고 부른다.

솔직히 주눅이 절로 들 정도다.

우려했던 한지상도 나쁘지 않았는데"Big time"에서 과하게 그루브를 타는 바람에 좀...

사실 나는 좀 다크하고 차가운 X이길 바랬는데 그렇게 리듬을 타버리니 경망스러움이 느껴지더라.

"피와 살"은 독립투사의 결의가 느껴지고...

 

이날 관람에서 가장 인상 깊었던 배우는 존파우스트역의 윤형렬.

노래가 아주 살짝 흔들리긴 했지만

외모도, 연기도, 느낌도 배역과 아주 잘 어울렸다.

그리고 <더 데빌>에서 자칭 타칭 고생담당 이라는 그레첸 차지연.

차지연이라는 배우.

참 대단하고, 너무 열심히 하고,

어떤 부분에서는 타의 추종을 불허하는 독보적인 배우임에는 분명하다.

그런데 이건 다분히 개인적인 취향이긴한데

나는 이상하게 차지연 특유의 뽕끼가 영 적응이 안된다.

그럼에도 불구하고 그레첸을 차지연만큼 표현할 배우가 없다는건

인정할 수밖에는 없겠다.

"Mad Gretchen"의 그 긁어내던 발성은 지금 생각해도 참 후덜덜하다.

 

첫관람 후 이 작품에 대한 내 선호도는 결정됐다.

확실한 호(好)!

물론 과한 부분들이 많다는건 인정한다.

배우들의 소리까지 잡아먹는 4인조 라이브 밴드의 어마무지한 연주도 그렇고

코러스의 정체불명의 안무는 확실히 극의 흐름을 방해한다.

4인조 코러스 자체는 아주 좋다.

게다가 4명이 다 특색있는 음색이라 작품과 잘 어울린다.

스토리 자체는 난해하다는 평이 있긴하데 별로 그렇진 않고

단지 그걸 표현한 방식이 아주 살짝 불친절하고 극단적이란 느낌은 있다.

넘버도, 스토리도 시종일관 강강강강(强强强强)의 연속이다보니 거부감이 느껴질 수도 있겠다.

종교적인 색채가 짙다는 평가는,

"파우스트"가 모티브인데 그 정도 종교색도 없으면... 글쎄 그거 오히려 이상하지 않을까 싶다.

난 오히려 조금 더 성서적이어도 나쁘지 않았을 것 같다.

중간중간 나오는 헨델의 "울게 하소서"도 그래서 더 인상적이고 의미심장하더라.

(그레고리안 성가도 생각나고, 카스트라토도 생각나고...)

 

이지나 연출의 작품이 나랑 잘 안맞는 편이라

관람하기 전에 사실 걱정을 했었는데

생각했던 것보다 훨씬 느낌이 좋아서 다행이다.

위험한 발언이긴한데,

캐스팅별로 여러번 챙겨보게 될 것 같다.

 

The Deveil 이라니...

제목만으로도 충분히 유혹적인 작품 아닌가!

 

<프리실라>

일시 : 2014.07.08. ~ 2014.09.28.

장소 : LG 아트센터

극본 : 스테판 엘리엇, 알란 스콧

연출 : 사이먼 필립스

협력연출 : 딘 브라이언트

안무 : 로스 콜먼, 앤드류 홀스워스

음악 감독 : 스테판 스퍼드 머피

출연 : 조성하, 고영빈, 김다현(버나뎃) / 마이클리, 이지훈, 이주광(틱)

        김호영, 조권,유승엽 (아담) / 장대웅 외

제작 : 설앤컴퍼니, CJ&E(주)

 

뮤지컬 <프리실라>

마성의(?) 마이클리때문에 예매를 했다가 고영빈의 매력에 빠지고 온 작품.

그러나...

쇼뮤지컬을 본다는건 역시나 내겐 힘들고 피로한 일이다.

조권 아담의 명성이 하도 자자해서 한 번 더 예매를 하긴 했는데

이렇게 피로도 급상승하는 상태라면 아마도 취소할 확률이 클 것 같다.

(회복여부를 좀 지켜보고...)

번쩍이는 화려한 LED 무대와 그보다 더 화려한 의상들.

그야말로 비처럼 남자들이 갖가지 모습으로 쏟아져 내리는걸 보자니 참 아득하더라.

2시간 내내 잠시도 쉴 틈 없이 몸과 마음을 온통 흔들어놓는다.

이 늘씬하고 쭉쭉뻗은 기괴한 언니들...

정말이지 쎄도 너~~~무 쎄다

 

사실 이 작품의 연출자가 이지나라고 확신했다.

한국어에 익숙하지 않은 마이클리를 캐스팅한 것도 그렇고

작품 자체도 딱 그녀 스타일이라 당연히 이지나 연출일거라고 생각했는데 아니더라.

연출도 안무도, 무대도 외국스텝들이 그대로 들어왔다.

이지나 연출이었다면 마이클리에 대한 지나친 애정이 화를 불러 일으킨게 아닌가 생각했을텐데

그게 아니라 사실 좀 다행스럽다.

마이클리이 연기와 노래는... 확실히 나쁘지 않다.

하지만 한국어 특유의 언어적 재미을 제대로 살려내지 못해 배역도, 배우도 빛을 발하지 못했다.

이건 외국인에 가까운 마이클리가 도저히 살려낼 수 없는 부분이기도 하다.

마이클리는 지금처럼 한국 무대에 계속 설 생각이라면

발음의 문제를 어떻게든 빨리 해결하던가,

아니라면 당분간은 쏭쓰루 작품 위주로 선택을 해야 할 것 같다.

무대 위에서 어눌해 보이는 마이클리를 보는건,

참 속상하고 안타까운 일이다.

노래와 연기는 정말 정말 정말 괜찮고

또 마이클리만큼 진심을 다하는 배우도 없는데...

너무 아끼는 배우라 <서편제>도 그렇고 <프리실라>도 그렇고 맘이 많이 쓰인다.

그래서 차기작 <더 데빌>도 미리부터 걱정된다.

(쏭쓰루까지는 아니지만 대사를 최소화 했다는 이지나 연출의 말을 일단은 믿어보기로 하겠지만!)

 

드랙 퀸(Drag Queen)이라는 말,

언제부터인지 우리나라도 더이상 낯선 용어가 아니다.

사람의 개인적인 성적 취향은 존중받는게 당연하고

타인에게 심각한 상해를 가하는게 아니라면 서로 인정하는게 마땅하다는 입장.

개인적으론 커밍아웃 자체가 아무런 이슈도 되지 않는 나라가 된다면 좋겠다.

삼천포로 빠져버리긴 했지만 이 작품.

한번쯤은 유쾌하고 즐겁게 볼 만한 작품이다.

재미도, 감동도, 신기함도 다 가지고 있다.

특히나 그 의상에, 그 하이힐에, 그 머리 장식에 그런 춤과 노래를 할 수 있다는 건,

적어도 내겐 신기(神氣)에 가까운 모습이다.

(더군다나 남자들이~~~ 와우!)

지랄 쌈쳐먹는 소리처럼 들릴지 모르겠지만

이건 정말 버나뎃의 대사처럼 사막에서 금을 캐는 정도의 경이로움이더라.

 

고영빈은 전작인 <바람의 나라> 무휼 왕자님의 모습이 무색할 정도로

몸짓과 손짓 하나까지도 아주 여성스럽고 우아했다.

게다가 현명하고 용기있기까지...

(대단한 할머니야~~)

고영빈으로서는 하나의 도전이었을텐데 아주 멋졌다.

지금 받는 모든 찬사들,

충분히 받을만 했다.

신선하진 않았지만 익숙해서 능수능란했던 김호영 아담.

조권의 파격을 이길 순 없겠지만

확실히 이런 역할을 너무 잘하니 어쩔 수 없이 계속 기대하게 된다.

특히나 버스 위에서의 립싱크 장면은 연습을 얼마나 했는지 입모양이 완벽하게 일치하더라.

이 장면 보면서 김호영이라는 배우가 아주 무서운 배우라는 걸 다시 생각했다.

(다른 배우들의 립싱크는 솔직히 티가 많이 났었다)

그리고 마이클리 아들로 나온 아역 이주호.

깨물어주고 싶을만큼 아주 귀여웠다.

아빠 마이클리와 침대 위에서 노래하는 장면은 정말 좋더라.

(정말 아들과 아빠 같았다.)

두 사람의 서로 바라보는 눈빛, 너무 사랑스럽고 예뻤다.

 

이 작품 내 취향은 아니라 몇 번씩 보게 되진 않겠지만

배우들의 힘이 요근래 봤던 작품 중에서 최고다.

심지어 마지막 커튼콜에도 모든 배우들이 성심성의껏 미쳐주신다.

커튼이 바닥을 닿는 그 순간까지 끝없이 열정적이다.

그 모습이 나는 또 주책없이 뭉클하더라.

이 쎈 언니들,

정말 제대로 일을 냈다.

 

It's so beautiful~~~!

<Jesus Christ Superstar>

일시 : 2013.04.26. ~ 2013.06.09.

장소 : 샤롯데씨어터

작사 : 팀 라이스

작곡 : 앤드류 로이드 웨버

연출 : 이지나

음악슈퍼바이저, 편곡 : 정재일

출연 : 마이클리, 박은태 (지저스) / 윤도현, 김신의, 한지상 (유다)

        정선아, 장은아 (마리아) / 김태한, 지현준 (빌라도)

        조권, 김동현 (헤롯)

제작 : 롯데엔터테인먼트 (주)설앤컴퍼니, RUG, CJE&M

 

드디어 마이클리의 JCS를 봤다.

<미스 사이공> 이후에 정말 오랫만에 마이클리의 노래와 연기를 보는거라 혼자 살짝 감회에 젖었다.

너무나 좋아하는 작품에 너무나 좋아하는 배우가 출연한다는 건!

이건 선택의 여지가 없다.

그냥 가는 거다.

게다가 이번 관람은 인터파크 굿티 50% 할인이라는 정말 은혜로운 이벤트 덕분에

예정에 없던 몽니 김신의 유다로 관람할 수 있엇다.

 

JCS는 Overture만 들어도 가슴이 마구 뛴다.

사실 이 한 곡이 갖는 매력도 엄청나긴 하다.

그 안에 예수, 유다, 마리아, 빌라도, 제자들의 모든 이야기가 그야말로 축약본처럼 담겨있다.

JCS의 첫 비트를 따라가다보면

마치 내 귀에 대고 직접 말하는 것 같다.

"Are you ready?" 라고!

그러면 나는 또 대답한다

"Yes! All ready!"

 

마이클리 예수.

일주일 전에 관람한 박은태 예수는 너무 비장하고 경건해서

예수의 인간적인 모습이 오히려 잘 느껴지지 않았었다.

그런데 마이클리는 고난을 피하고픈 인간적인 모습을 너무나 잘 표현했다.

그러면서도 표정은 더없이 편안하고 평온하다.

이 두 가지가 합쳐지니 그게 또 묘한 아우라를 남긴다.

급기야 2막의 "Gethsemane"에서는 정점을 찍는다.

신성(神性)과 인성(人性)의 엄청난 충돌은 일종의 빅뱅을 보는 느낌이었다.

자그마한 체구에서 뿜어져 나오는 엄청난 성량과 집중력은

극의 내용을 모르고 온 관객들의 소원한 마음까지도 완벽히 휘어잡았다.

그는 이 한 곡에 작품의 시작과 끝 모두를 온전히 담아냈다.

그래서 곡이 끝낸 후 땀과 극의 감정으로 뒤범벅이 된 마이클리의 모습에 경외감이 느껴질 정도다.

그건 배우로서의 skill에 대한 경외가 아니라

작품에 대한, 인물에 대한 깊은 몰입과 일체감이 주는 감동이었다.

마지막 십자가 장면에서는 박은태는

조금이라도 화면에 더 나오기 위해 애를 쓰는 액스트라의 죽음을 떠올리게 했다.

죽었나 싶었는데 한 마디 하고.

이제 정말 죽었겠지 했는데 또 한 마디 하고... 

뭐랄까, 너무 뜸을 들인다고나 할까?

다행히 마이클리에게서는 그런 느낌을 못 받았다.

(어쩌면 이건 개인적인 애정도에서 비롯된 몰입의 차이일수도 있었겠지만...)

한국어 발음도 <미스사이공>때와 비교를 하면 정말 놀라울 정도다.

센 받침과 ㅅ 발음이 좀 부정확하긴하지만

정확한 한국어 딕션을 위해 그가 얼마나 노력했는지 충분히 느껴진다.

마이클리.

본인의 바람처럼

한국에서 다른 작품에서 다시 볼 수 있다면 정말 좋겠다.

 

김신의 유다는 뮤지컬이 처음이라 좀 걱정스러웠는데

딕션과 넘버 소화력은 좋았다.

(그래도 역시 연기는 조금 어색하더라.. 액팅도 그렇고..)

마이클리와 목소리톤이 완전히 다른 게 오히려 묘한 조화를 이룬다.

2004년도 이태희 유다를 떠올리게도 하고...

그런데 "Superstar"를 부를 땐,

유다 김신의가 아니라 몽니 김신의 모습이 더 많이 보인다.

저러다 혹시라도 해드뱅잉을 하는 건 아닌지.

아니면 중간에 "Put your hands up!"나 "Say Ye~~!"를 외치진 않을지 좀 조마조마했다.

(커튼콜에서는 하더라... "소리질~~~~러~~!"

그래도 전체적으로 반항아적인 유다 이미지를 잘 표현한 것 같다.

"배신을 강요받은 자"란 작품의 의도와도 어느 정도 잘 맞는 것 같고..

(유도현 유다 같은 팽팽함은 확실히 없었지만)

빌라도는 지현준보다 김태한이 훨씬 괜찮았다.

노래, 딕션, 연기 전부 다.

김태한에게서는 빌라도만의 고뇌가 느껴진다.

워낙에 코믹한 배역을 많이 한 배우라 빌라도가 어울릴까 걱정했는데 기우였다.

확실히 경력으로 쌓인 내공은 무시할 수 없는 모양이다.

헤롯 김동현.

아무래도 조권의 쓰나미가 너무 강력했던 모양이다.

분량은 작지만 임펙트면에서는 어마어마한 헤롯을 조권이라는 아이돌이 이미 정점을 찍어버렸다.

그래서 누가 하든 조권보다 더 좋은 평가를 들을 수는 도저히 없을 것 같다.

게다가 김동현은 조권보다 더 가볍고 코믹하게 헤롯을 표현했다.

그래서 인물이 동동 떠버렸다.

어쩔 수 없다.

이건 김동현 탓이 아니다.

다 조권 탓이다.

 

이 작품은 앙상블의 활약이 엄청나게 중요한 작품인데

이번 공연은 그게 전부 주연들의 어깨위로 넘어가버린 것 같다.

JCS 공연 소식을 들었을 때 은근히 바랬었다.

서울예술단이나 서울시뮤지컬단처럼 오래동안 합을 맞춰온 이들이 해주면 좋겠다고...

(서울예술단이 이 작품을 하게 될 일은 아마도 없겠지만...)

앙상블이 주연보다 많이 떨어지는 건 확실히 너무 큰 단점이다.

그러다보니 "Simon Zealotes" 도 느낌이 충분히 살지 못했다.

시몬을 주축으로 파워풀한 혁명의 도화선이 느껴져야 하는데

클럽에서 춤추는 스타일리쉬한 젊은이들만 보인다.

셔플댄스를 추는 건 아닐까 걱정했다.

번역은 의외로 고전적이었는데

배우들이 너무 스타일리쉬하다보니 이질감이 느껴지는 것도 사실이다.

시몬과 베드로의 비중이 너무 묻혀버린 것도 아쉽고.

그럼에도 불구하고 이번 JCS에 대한 개인적인 만족도는 아주 높다.

작정한 듯한 이지나의 연출과

역시 작정한 듯한 정재일의 엄청난 편곡,

게다가 혼신의 힘을 다하는 작정한 듯한 주연 배우의 활약은

이 작품을 특별한 작품으로 만들기에 충분하다.

(적어도 내겐)

6주간의 공연기간은 확실히 너무나 짧다.

마이클리 예수, 한지상 유다로 1번의 관람이 남아있는 나는 마냥 아쉬울 뿐이다.

그래서 무지 고민중이다.

 

어쩌나~~

마이클리.

이 사람이 나를 대놓고 흔든다!

 

<거미여인의 키스>

일시 : 2011.02.11. ~ 2011.04.24.
장소 : 대학로 아트원 씨어터 1관
출연 : 정성화, 박은태 (몰리나) 
         최재웅, 김승대 (발렌틴)
연출 : 이지나
원작 : 마누엘 푸익

"무대가 좋다" 시리즈 일곱 번째 작품 <거미여인의 키스>가 드디어 무대위에 올랐다.
지난해 각종 뮤지컬 시상식에서 <영웅>으로 남우주연상을 거머쥔 정성화의 연극 데뷔작이기도 하다.
정성화가 게이 역을?
미안하지만 솔직히 비쥬얼상으로는 좀 많이 부담스러운 게 사실이다.
반면 몰리나 역에 더블 캐스팅된 박은태 역시도 연극 데뷔작이긴한데 그의 게이 역은 괜찮아 보인다.
가녀리고 야리야리한 이미지가 강한 편이라서...

정성화의 몰리나?
다른 역할도 아니고 민족의 영웅 "안중근"이었던 사람이 아닌가?
물론 드라마 "개인의 취향"을 언급할 수도 있겠지만
그건 그런척을 하는거고 이 작품에서 몰리나는 스스로를 완전히 여자라고 생각하는 캐릭터다.
어쩌면 정성화를 캐스팅하면서 이런 반전효과를 일부러 노렸던 건 아닐까?,
거기다기 <헤드윅>과 <쓰릴미>로 동성애 연기 전문배우(?)라고 할 수 있는 최재웅과 페어를 이룬다?
일단 관객을 흡입할 수 있는 필요충분조건은 충분히 갖췄다고 할 수 있다.
그리고 실제로 그들의 조합은 성공적인 티켓 파워를 보여주고 있다.
아마도 "무대가 좋다" 최고의 흥행작이자 최대의 수입작이 되지 않을까?
다른 시리즈에 비하면 공연기간도 짧음에도 불구하고 말이다.




정성화 몰리나와 최재웅 발렌틴.
개인적으로 최재웅의 발렌틴에 기대가 많이 됐다.
그의 대사톤과 표정을 나는 심하게 좋아하기에...
특히 작품 속에서 그가 "아니!"라는 대사를 하게되면 그 느낌이 참 묘하다.
단순한 이 단어가 이상하게도 그대로 가슴에 꽃힌다.
<거미여인의 키스>에서 반정부혁명가 발렌틴의 대사에도 "아니!" 라는 단어가 적쟎게 등장한다.
솔직히 그걸 누가 알아채기나 하겠는가 말이다만,
아무튼 나는 그가 "아니!" 라는 대사를 할 때가 참 좋다.
(사람들이 그러겠다. 참 이상한 사람이야.... )



공연을 보기 전에 일부러 마누엘 푸익의 <거미여인의 키스> 원작을 읽었다.
뒷부분의 보고서 부분 약간을 제외하고는 100% 대사로 구성된 작품이다.
원작은...
아주 매력적이었다.
솔직히 이 연극이 원작을 따라오기에는 확실히 부족하다.
연극은 "사랑"에 촛점이 맞춰진 것 같은데
원작은 "이해"의 부분에 더 촛점이 맞춰져 있는 것 같다.
어디까지나 지극히 개인적인 견해다.
부에노스아이레스의 빌라 데보토 감옥 D동 7호실.
동일한 두 곳을 나는 지금 약간은 다른 두 곳으로 이해하는 중이다.
원작을 읽으면서 나 역시도 묘하게 위험에서 벗어났다는 느낌을 공유했다.
따지고보면 그들은 언제나 위험한 상황에 소위 던져진 사람들인데...
"결코라는 말이 얼마나 무서운 말인지 이제야 알겠어"
연그에서는 없었지만 원작에서 내 눈을 사로잡았던 대사다.
두 주인공의 모든 것을 말해주는 대사라고 생각했었는데...
(연극 대사에 있었는데 내가 기억하지 못하는건가???)




몰리나가 끝없이 이야기하는 영화들!
원작에서는 4편의 영화가 등장하고 연극에서는 "표범여인" 영화만 나온다.
이 많은 영화를 어떻게 다 말할까 걱정했는데 역시나 기우였다.
만약에 원작대로 했다면 아마도 산만하지 않았을까 싶다.
최재웅의 연기는...
엔딩부분이 너무 감상적이었던 걸 제외하면 역시나 괜찮았다.
개인적으로 엔딩부분은 참 맘에 안 든다.
뭐랄까. 좀 천박하다는 느낌이랄까?
그림자로 보여지는 두 사람의 성행위를 말하는 게 아니라
발렌틴에 의해 너무 자세하게 설명되는 몰리나의 최후가...
원작에서는 발렌틴이 몰리나의 죽음을 알았을까?
나는 아니었을거라고 생각한다.
그래서 언제까지나 발렌틴에겐 몰리나가 살아있는 거미여인으로 남겨지지 않았을까?
그게 몰리나의 소원이기도 했으니까...
"난 너와 함께 남아 있고 싶어. 지금 내 단 한 가지 소원은 너와 함께 있는 거야"



정성화의 몰리나는 너무 과하게 코믹했던 것 같다.
그가 머리에 두건을 쓰고 나와 털퍼덕 바닥에 주저앉으면
찜질방에 퍼져있는 아줌마 같은 느낌이 들어 자꾸 웃음이 났다.
나름대로 역할에 몰입하고 있고 감정표현도 좋은데 어쩐지 뭔가 부족하다는 생각이...
그래서 박은태의 몰리나가 지금 상당히 궁금해졌다.
(4월 3일에 박은태, 김승태 페어를 예매했다.)
개인적으로 박은태, 최재웅이 만나면 괜찮은 작품이 나올 것 같다.
(이 둘의 조합이 있긴 한데 보게 될지는 아직 모르겠다...)
자신을 완벽하게 여자라고 생각하는 몰리나를
볼록하고 후덕한 정성화의 모습으로 보는 건 일종의 비극이었다.
외형적인 걸 말하는 게 맞긴 한데 좀 다른 의미로...
아름답고 매력적은 여성의 모습이 아닌 소위 아줌마 몸매의 몰리나.
그래서 정성화 몰리나의 코믹한 모습이 더 비극적으로 보여졌는지도 모르겠다.

솔직히 말하면,
이 작품에 대해서 아직 생각이 다 정리된 건 아니라서
참 두서없는 글이 되고 말았다. (*^^*)

 

참!
무대의 느낌은 참 좋더라.
전형적인 감옥의 모습을 생각했는데 의외였다.
사실 상당히 괜찮더라.