일시 : 2014.06.11. ~ 2014.08.03.
장소 : 세종문화회관대극장
대본, 작사 : 미하엘 쿤체
작곡, 편곡 : 실버스터 르베이
연출 : 아드리안 오스몬드
음악감독 : 김문정
출연 : 임태경, 박은태, 박효신 (볼프강 모차르트)
김소향, 임정희, 정재은 (콘스탄체 베버)
박철호, 이정열 (레오폴드 모차르트)
민영기, 김수용 (콜로라도 대주교)
신영숙, 차지연 (발트슈테텐 남작부인)
배해선, 임강희 (난넬 모차르트)/ 이경미, 김현숙 (체칠리아 베버)
조성지, 박형규 (쉬카네더) / 윤펠릭스, 곽이안 (아마데)
김초은, 최민주 (어린 난넬), 황만익(아르코백작) 외
제작 : EMK뮤지컬컴퍼니
"All new Mozart"
4번째 공연되는 <모차르트>는 새로운 작품이 될거라고 했다.
무대와 의상이 완전히 바뀔거고
새롭게 추가된 곡이 있고 기존의 넘버들도 가사와 편곡이 많이 달라질거라고도 했다.
그래도!
<모차르트>는 <모차르트>겠지, 뭐가 달라질까?
.... 라고 생각했는데 정말 많이 달라졌다.
일단 인정부터 하자.
뭐가 어찌됐든 공들인 흔적은,
더 정확히 말하자면 돈 들인 흔적은 역력하다.
화려한 무대와 의상은 이 작품을 쇼뮤지컬쪽으로 분류해도 무방하다 싶을 정도다.
사실 지금까지 <모차르트> 무대가 좀 황량하고 밋밋하긴 했지만 이렇게까지 화려하게 바뀔 줄은 몰랐다.
너무 과한게 아닌가 싶을만큼 낯설다.
(익숙함이란, 사람을 이렇게 당혹스럽게 만드는구나...)
본공연을 예매했음에도 불구하고 굳이 프리뷰까지 찾아본 건,
순전히 박은태 때문이었다.
결론부터 말하자.
그의 모차르트는 노래도 연기도 딕션도 감정도 너무나 좋았다.
특히나 넘버 한 곡 한 곡의 감정이 다 살아 있다.
솔직히 말하면 처음엔 예전 버전에 대한 향수에 빠졌었는데
어느틈에 박은태 모차르트에게 완벽하게 사로잡혀 버렸다.
갈수록 모차르트의 고통이 그대로 전달돼서 조금씩 조금씩 힘들어지기도 했다..
확실히 <프랑켄슈타인>의 괴물이 박은태란 배우를 다른 영역으로 이끈 모양아다.
처음부터 끝까지 시종일관 이래도 되나 싶을만큼 아주 매혹적이더라.
스스로 가발을 벗어던지는 모차르트의 모습도 엄청난 파격이었는데
그게 박은태의 파격적인 짧은 머리와 또 절묘하게 맞아떨어지더라.
(모차르트가 자아를 찾는 이 장면이 작품 자체에도, 박은태라는 배우에게도 아주 인상적인 장면이 아닐까 싶다.)
모차르트와 분신 아마데와의 관계도 예전보다 표면화가 잘 됐고
편곡은 조금 더 락적인 요소가 가미됐다.
(바뀐 가사는 낯설지만 편곡의 변화 자체는 나쁘지 않더라)
박은태의 넘버 표현력은...
백만번을 칭찬한대도 오히려 부족하지 않을까 싶다.
특히 "왜 나를 사랑해주지 않나요"는 감정이입의 절정을 보여준다.
마치 <프랑켄슈타인>의 "난 괴물"을 보는 느낌이었다.
눈물을 흘리며 아파하던 2막 마지막 모습은 어찌나 처철하던지...
예전의 박은태는,
열심히, 최선을 다하겠다는 투사적인 의지로 활활 불타올랐었는데
(그래서 그게 오히려 독이 되기도 했지!)
지금의 박은태는 신성한 내림굿을 받듯 역할 그 자체를 온 몸으로 받아들인다.
고통스럽고 힘들었겠다.
덕분에 나는 또 황홀했다.
우려했던 임정희 콘스탄체는 의외로 잘 어울려서 놀랐고
기대했던 김수용 콜로라도는 초반에 가사 전달이 살짝 안 된걸 빼면 나쁘지 않았다.
민영기가 묵직하고 강렬한 힘이 느껴지는 콜로라도였다면
김수용은 현명하게도 시니컬하고 신경질적인 콜로라도의 모습을 보여줬다.
(그게 본인의 음색과 아주 잘 맞아떨어졌다.)
모차르트와의 듀엣곡 "쉬운 길은 늘 잘못된 길"에서
박은태의 음색과 합쳐지면서 서로 짱짱하게 버티는 모습은 아주 인상적이었다.
신영숙도의 "황금별"은 말 할 필요도 없고
배해선과 이정열도 지금까지 두 사람이 보여준 난넬과 레어폴드 중 가장 좋았다.
그렇다고 시종일관 다 좋았던건 물론 아니다!
너무 경박하게 바뀐 베버의 딸래미들과 쉬카네이더에 식겁했고
2막 첫곡 "여기는 빈"에서 정체불명 무도회 의상에 또 한 번 식겁했다.
삼류 양아치같은 아르코백작은 품위라고는 눈씻고 찾아봐도 없고
오케스트라의 연주도 때때로 너무 가벼워서 깜짝 놀랐다.
"난 예술가의 아내라"는 콘스탄체가 어찌나 몸을 비틀던지 예술가의 아내가 아니라 마치 창부처럼 느껴졌다.
(안 그래도 옷도 참 그렇던데....)
모차르트의 꿈 속 장면에서는
난데없이 칼질하며 무대를 돌아다니는 콜로라도 대주교에 놀랐고
러시아 민속춤 유사한 동작을 하는 아부지 모습에도 놀랐다.
"나는 나는 음악"과 "내 운명 피하고 싶어"는 "황금별" 처럼 가사를 그대로 두는게 더 좋았을 것 같고
확 바뀐 무대도 이상하게 어디서 많이 본 듯한 기시감이 느껴졌다.
그리고 역시나 너무 화려하다는 거.
무대 자체는 그래도 괜찮았는데 화려함을 견디기가 힘들더라.
그럼에도 불구하고
이 작품은 또 봐야 할 것 같다.
왜냐하면 감정선이 예전보다 명확해서
모차르트의 마음이 훨씬 더 잘 이해되기 때문에...
누군가의 마음을 이해한다는 건,
참 가슴 아픈 일이다.
