Book끄-Book끄

일시 : 2014.06.13. ~ 2014.08.24.

장소 : 블루스퀘어 삼성전자홀

대본 : 앤드루 로이드 웨버, 트레버 넌, 질리언 리

작사 : 트레버 넌, 리차드 스틸고

작곡 : 앤드루 로이드 웨버

프로듀서 : 카메론 매킨토시 

출연 : 패트릭 힐(멍키스트랩), 주앙 잭슨(올드 듀터러노미),

        에린 코넬(그리자벨라), 얼 그레고리(럼 텀 터거),

        그리스토퍼 파바로로(미스터 미스토펠리스) 외

제작 : (주)인터파크씨어터, (주)설앤컴퍼니, CJ E&M(주) 

앤드루 로이드 웨버와 카메론 매킨토시 콤비가 만들어낸 판타지 뮤지컬<Cats>가 6년만에 다시 내한했다.

(이 작품이 올해 하반기에 올려지는 유일한 내한공연이라고...)

세계 4대 뮤지컬 중 하나인 이 작품은

그동안 우리나라에도 몇 번의 내한공연과 라이센스 공연이 이루어졌었다.

그럼에도 불구하고 이제서야 첫 관람을 했다.

이유를 꼽자면 개인적으로 동물이 주인공인 작품들 좋아하지 않아서!

더 솔직히 말하자면,

사람이 너무 동물처럼 나오면 신기하고 대단하다고 생각되기 보다 징그럽고 괴기스럽게 느껴져서...

그래서 <라이온킹>도 안 봤고

<피맛골 연가>는 그 좋은 넘버에도 불구하고 시즌별로 딱 2번만 봤다.

1막은 그런데로 제대로 봤는데,

쥐들이 본격적으로 나오는 2막은 아예 눈을 감고 음악만 들었었다.

(것도 세종 3층에서 ^^)

보고 난 느낌은...

넘버도 좋고, 스토리도 괜찮고, 볼거리도 많고, 무대도 좋고,

확실히 좋은 작품임에는 분명히다.

그런데!

어쨌든 내 취향은 아니라는 거!

역시나 나란 사람은 화려함도, 동물도 견뎌내기 어려운 유전자를 가졌나보다.

가장 기억에 남는 장면은

3층 맨 앞줄에서 봤는데 거기까지 젤리클 고양이가 올라와 재롱을 부린다는 거.

근데 어쩌나...

관객들이 신기해하면서 손을 뻗어 만지려고 하던데 나는 그게 또 무서워서 자꾸 피하게 되더라.

(미안하다. 젤리클 고양이들아!)

안그래도 1층 1열 젤리클석이 OP석과 너무 가까워서 고양이들이 못온다고 원성이 자자하던데

3층 맨 앞은 가격대비 아주 훌륭한 젤리클석인 것 같다.

(급기야 설앤컴퍼니에서 1열 예매자에게 조치를 취하는 것 같던데...)

가장 인상적이었던 장면은 고양이는 마법사 고양이 미스터 미스토펠리스가

선지자 고양이 듀터러노미를 되돌려 놓는 장면.

그리자벨라의 Memory는 생각보다 밋밋했던 것 같고

바람둥이 텀 럼 터커는 조금 더 섹시했으면 참 좋았겠다.

중간에 한국어로 "재밌었어?"라고 묻는 장면과

memory 한 부분을 정성껏 한국어로 불루는 장면은 학실하고 탁월한 팬서비스였다.

(Memory 부른 고양이 목소리 참 이쁘더라.)

내가 내한공연을 챙겨보는 이유는,

배우들이 오늘이 생의 마지막 공연이라도 되는 것처럼 죽기살기로 노래하지 않아서다.

우리나라 배우들 처럼 100%를 뛰어넘는 공연을 하기 위해 애쓰는게 아니라

항상 90% 정도의 기량을 유지하면서 공연을 하는 것 같다.

그래선지 기복이 별로 없다.

(원캐스팅으로 장기공연을 하려면 이게 당연한 일이겠지만)

그런 의미에서 우리나라 배우들이 안스러울때가 많다.

공연을 볼 때마다

배우와 관객이 항상 몸소리치는 전율을 느낄 필요는 없다.

때로는 1~2년 이어지는 장기공연을 기복없이 해나가는 자기관리가 완벽한 배우의 모습을 보는게

작품보다 더 감동적일 때도 있다.

그러나 아직까지 우리나라엔

그런 배우도, 그런 제작자, 그런 제작사도 없다.

(내 생각엔 앞으로도 없을 것 같다.)

내한공연을 보면서 내가 마냥 부러워 하는 건

바로 이거다.

일시 : 2013.04.26. ~ 2013.06.09.

장소 : 샤롯데씨어터

작사 : 팀 라이스

작곡 : 앤드류 로이드 웨버

연출 : 이지나

음악슈퍼바이저, 편곡 : 정재일

출연 : 마이클리, 박은태 (지저스) / 윤도현, 김신의, 한지상 (유다)

        정선아, 장은아 (마리아) / 김태한, 지현준 (빌라도)

        조권, 김동현 (헤롯)

제작 : 롯데엔터테인먼트 (주)설앤컴퍼니, RUG, CJE&M

이 작품, 정말 기다렸다.

2004년 11월에 푹 빠져서 본 후에 무려 9년 만의 관람이다.

그때 이 작품을 보면서 받았던 충격은!

지금도 도저히 표현할 수 없을 정도로 임펙트가 강했다.

서울시뮤지컬단을 주축으로 박완규, JK 김동욱이 예수와 유다로 분했었다.

경기도를 시작으로 세종문화회관, 지방투어까지...

아직도 그 기억이 생생하다.

<지킬 앤 하이드>와 이 작품 덕분에 나 또한 공연관람이라는 몹쓸 길로 접어들게 됐다.

이 두 작품이 아니었다면,

아마 지금쯤 부자가 됐을지도 모르겠다!

(진실로 진실로, 진심이다!)

예수가 십자가가 못박히기 전 7일간의 행적을 담은 이 작품은,

파격과 경이, 그리고 놀라움의 연속이다.

우리가 아는 기독교적인 신의 아들 예수가 아닌,

그저 한 명의 인간으로 그려진 예수의 모습과

배신을 강요당한 유다의 어쩔 수 없는 선택과 절망의 모습을 보면서 내가 받았던 충격은

종교와 믿을을 뛰어넘은 그 무엇이기도 했다.

이 작품이 1971년 미국에서 초연됐을 때도 그 반향이 엄청났단다.

예수를 "슈퍼스타"라 지칭한 것에 대해 기독교인들이 신성모득이라며 데모를 일으키고

심지어 일부 라디오 방송국에서는 이 곡 자체를 금지곡으로 지정하기까지 했단다.

이게 일종의 노이즈마케팅 효과를 발휘했는지 작품은 엄청난 성공을 거뒀다.

그리고 이 작품만큼 원작에 수정이 가해진 작품도 드문 걸 같다.

우리나라에서도 2004년 경기도 공연 첫 날에 마지막 장면을 자체 수정했던 걸로 알고 있다.

(아마도 예수의 부활을 표현하고 싶어서가 아니었을까?)

그러다 RUG의 반발로 다시 원상복귀되는 웃지 못할 일이 발생하기도 했다.

2004년도에 이 작품을 여섯 번 정도 관람했던 것 같다.

개인적으로 앙상블의 파워에 엄청난 감동을 느껴었다.

서울시뮤지컬단이 만들어낸 "The Temple"과 "Make Us Well"은 엄청났다.

특히나 "Make Us Well"은 바닥에서 병자들이 예수를 향해 한 명씩 기어오는 모습을 보면서 

엄청난 두려움과 공포를 느꼈었다.

(아직까지도 그 장면이 주는 공포는 생생하다)

이 작품은 나에게 참 각별한 기억으로 남아있어

모든 장면들이, 심지어는 김문정 지휘자의 손끝까지도 생생하게 기억될 정도다.

가야바 최병광의 땅을 파고드는 엄청난 저음도,

안나스 주성중의 찌르는듯한 날 선 고음도,

이연경과 유미의 조심스럽던 마리아도,

빌라도 김법래의 묵직한 저음과 조상원의 천진난만한 헤롯도 다 기억난다.

락커 박완규의 엄청난 허리꺽기와 JK 김동욱의 웅웅거리던 불분명한 딕션까지... 

그럼에도 불구하고 3년 뒤인 2007년에 다시 공연됐을 때 관람하지 않았던 건,

캐스팅에 대한 확신이 서지 않아서였다.

그래선지 이번 공연이 개인적으론 너무 반가웠다.

게다가 마이클리와 박은태, 윤도현, 한지상, 정선아가 캐스팅됐단다.

두말할 필요없이 "Must See!"하기에 충분했다.

박은태 지저스는,

얼굴과 표정, 액팅이 참 비장하고 거룩하고, 좋은 의미로 고집스러웠다.

워낙에 고음이 좋은 배우라 개인적으로 기대를 많이 했었는데

이상하게 고음으로 갈수록 목소리톤이 더 가늘어져서 오히려 여성스런 느낌이 강했다.

특히 예수의 대표곡" 겟세마네" 는 그런 느낌이 더 강해져서 좀 당황스러웠다.

그래도 마지막 부분" 죽이소서! 지금 내 맘 변하지 전" 이 부분의 표현은 좋았다.

원망섞인 체념과 누구도 꺽을 수 없는 확고한 신념이 느껴져서...

그리고 이 부분부터 박은태의 지저스가 조금씩 괜찮아지기 시작했다.

39번의 채찍질과 십자가 처형 장면은 본인도 연기하면서 많이 힘들겠지만

보는 나도 너무 많이 힘겨웠고 섬득했다.

(이 작품을 하루에 2회 공연한다는 건 도저히 사람이 할 짓이 아니다!)

뮤지컬배우 박은태.

정말 기이하다!

매번 새로운 작품에 들어갈때마다 정말 잘할 것 같은데

막상 뚜껑을 열고 보면 기대만큼 그렇지 못하다.

그렇다고 그가 못한다는 건 아닌데 여전히 인물보다는 박은태가 더 많이 보인다.

아무래도 아직까지는 <엘리자벳>의 "루케니"가 가장 좋았던 것 같다.

(이건 박은태가 뮤지컬배우로서 꼭 해결해야 할 문제라고 하겠다.)

다시 한 번 유다로 돌아온 윤도현은 이날 공연의 진정한 갑이었다.

개인적으론 역대 최고의 유다라고 말하고 싶다.

딕션과 연기, 표정도 너무 좋았고 넘버 소화력도 정말 엄청났다.

아마도 정재일 음악감독의 편곡을 완벽히 이해하고 공감한 유다가 아닐까 싶다.

(편곡자 정재일에게 정말 아낌없는 박수를 보낸다~~~)

정선아 마리아와 조권 해롯도 좋았다.

특히 조권은 등장하는 시간으로 따지면 정말 짧은데

그 짧은 장면을 완벽하게 자신의 시간으로 만들었다.

헤롯타임이 아니라 완벽한 조권타임!

게다가 자신에게 시선이 쉽게 가지 않는 39번의 채질질 장면에서도

무대 제일 위에서 열심이 연기하는 조권의 모습을 보고 있으면 정말 기특하단 생각이 절로 든다.

헤롯처럼 임팩트가 강한 역할을 자신의 첫 뮤지컬로 선택한 조권은,

확실히 영리한 아이돌이다.

개인적으로 2004년과 비교해보면,

무대와 조명, 편곡은 지금이 훨씬 좋았고

번역과 앙상블은 2004년도가 훨씬 좋았다.

가사의 일부를 영어 그대로 사용한 건 나쁘지 않았는데

번역 자체가 좀 투박하고 라임에도 잘 맞지 않는다.

쏭스루 뮤지컬인데 가사가 너무 성급하거나 느리다.

(이 표현이 이해가 될까?) 

빌라도 지현준은 딕션이 뭉개져서 잘 들리지 않았고

39번의 채찍장면에서는 예수보다 본인이 훨씬 더 괴로워하면서 바닥을 기어다녀서(?)

시선을 산만하게 분산시킨다.

가야바, 안나스는 사실 좀 참혹한 정도였다.

최병광의 비현실적인 저음과 주성중의 간교한 고음이 참 많이 그리웠다.

2막 첫 장면에서 최후의 만찬 장면이 좀 상징적으로 변한 것도 조금 아쉽다.

2004년도에 예수와 유다가 긴 테이블위에서 서로 대적하는 장면을 꽤 인상적으로 봤었는데...  

유다와 앙상블의 "Superstar"도 느낌이 확 달라졌다.

예전엔 쇼걸같은 천사들이 검은 옷과 흰옷을 나눠입고 무더기로 나와 쇼뮤지컬같은 느낌을 줬었는데

지금은 도입부분은 유다와 4명의 뽀글머리 코러스걸이 나와서 약간 코믹하게 변한 것 같다.

2004년도에 이 장면이 주는 파격적인 표현과 느낌이 사라진 것 같아 아쉽다.

그래선지 유다가 감당해야 할 부분이 훨씬 늘어난 것 같다.  

이번 무대세트는 삭막하고 극도로 건조한 사막을 떠올리게 해서 좋았다.

(2004년도에 웅장한 성곽을 느낌의 무대 셋트도 나쁘진 않았다)

그리고 이지나 연출.

그녀의 작품에서 매번 느끼는 사실이지만

첫장면부터 시작해서 <바람의 나라> 오마주를 여러번 목격했다.

솔직히 이게 이지나가 그렇게 연출을 시도한건지,

아니면 워낙에 수정을 꺼려하는 RUG라 오리지널에서도 그런지는 잘 모르겠지만

확실한 건,

나쁘지 않았다는 거다!

올 해 <JCS>가 다시 공연된다는 소식을 들었을 때

워낙에 애정하는 작품이라

혹시라도 실망을 하게 될까봐 조금 걱정했었는데...

다행이다!

아주 좋았다.

그리고 기대중인  마이클리 예수로 두 번의 관람이 아직 남아있다.

마이클리가 보여줄 예수!

이번 주말에 드디어 확인할 수 있다.

좀 설랜다.

사실은 아주 많이...

일시 : 2012.12.07. ~ 2012.02.28.

장소 : 블루스퀘어 삼성전자홀

원작 : 가스통 르루

대본 : 리차드 스틸고

작사 : 리차드 스틸고, 차스 하트

작곡 : 앤드류 로이드 웨버

출연 : 브래드 리틀(팬텀), 클레어 라이어(크리스틴),

        안토니 다우닝(라울) 외...

엔드류 로이드 웨버의 <Phantom of The Opera>가 탄생 25주년이 됐다.

팬텀 탄생 25주년을 기념하는 의미로 팬텀의 월드투어를 시작됐는데 아시아지역 시작이 우리나라 블루스퀘어다.

(그 뒤에 방콕과 싱가포르로 이어질 예정이란다)

올 9월 5일에는 브로드웨이 최장기 공연으로 기네스북에 오르는 기록까지 세웠다니 참 대단한 작품임에는 분명하다.

게다가 후속편 <Love Never Dies>도 2년 전에 성공리에 공연을 시작했다.

이쯤되면 팬텀은 이제 불멸의 존재라고 해줘야 하지 않을까?

7년 전 빵아저씨가 팬텀으로 예술의 전당에서 한창 공연하고 있었을 때,

서초동 참 여러번 갔었드랬다.

그런데 그게 전부 소극장과 토월에서 하는 작품들 보려고 갔었지 정작 팬텀 내한공연은 한 번도 안봤다.

애국심이나 국산품 애용의 발로는 물론 아니었지만

(오히려 외국인 울렁증이 더 맞겠다)

라이센스 공연도 아직 못봤는데 뭐 내한공연씩이나 챙겨보나 했었다.

(이 왠수야! 그때 왜 그랬니! 꼭 챙겨봤어야지!)

2009년 브래드 리틀의 <지킬 앤 하이드> 내한공연을 보고 그야말로 진정한 맨붕 상태가 됐었다.

세종문화회관 3층까지도 찌렁찌렁 울리던 엄청난 성량과

마치 물어뜯어 삼킬듯 느껴지던 하이드의 연기와 대사들.

그때부터 브래드 리틀의 팬텀을 놓친게 두고두고 후회가 됐다.

세계에서 4번째로 팬텀을 많이 했다는 브래드 래틀!

(지금 공연중인 내한공연을 빼도 2200회를 넘었단다)

무려 7년 만에 그가 다시 팬텀으로 돌아온다니  이건 꼭 봐줘야 하는 거다.

특히 7년 전에 못 봤던 나같은 사람들은 반드시!

2013년 1월 1일에 1층에서 보긴 하겠지만

그때까지 기다리기가 너무 힘들어서 사전답사(?) 격으로 3층에서 맛보기 관람을 했다.

OST와 대사는 거의 외울 정도로 익숙해서 자막엔 눈길 한 번 안주고 열심히 배우들의 노래를 들었다.

<Lover Never Dies>의 여주인공으로 앤드류 로이드 웨버의 새로운 뮤즈가 된 클러에 라이언.

그녀의 크리스틴은 정말 사랑스럽고 예뻤다.

라이센스 공연에서 최현주와 김소현 크리스틴은 춤이 좀 엉성했는데

클레어 라이언은 커러스 걸의 춤도 어색하지 않아서 좋았다.

라울 역의 안토니 다우닝의 목소리는 홍광호 라울을 떠오르게 한다.

라울과 크리스틴의 듀엣곡 "All I ask of you"는 참 듣기 좋더라.

그리고 두 배우의 비주얼은 그대로 그림이다.

라울과 크리스틴의 로맨틱한 모습을 절절히 느낄 수 있었다.

(우리나라 라이센스 공연에서 라울과 크리스튼은 솔직히 연상연하 커플처럼 보였다.)

크리스틴의 "Think of me"도 참 좋았다.

개인적으로 이 장면은  배우의 기량을 전부 보여주지 않은 표현이 맞는 것 같다.

어찌됐든 일계 코러스 걸의 첫 데뷔무대이니 말이다.

그래야 뒤에 이어지는 팬텀과의 듀엣곡 "Phantom of the opera"가 더 극적이고 격정적으로 느껴질 것 같아서...

이 장면에서 브래드 리틀의 표현력,

정말 소름끼친다.

손끝 하나하나 움직임을 따라가면서 전율이 일었다.

(3층에서 열심히 망원경으로 손끝을 뚫어져라 쳐다보느라 눈물나는 줄 알았다)

특유의 물어뜯는 것 같은 발성도.

이렇게 물어뜯는데 누가 감히 노래를 안할까?

막힌 성대로 절로 뚫리고 득음하시겠다!

"The music of the night"은 또 얼마나 쩌렁쩌렁하던지...

3층에서도 보는데도 그 성량에 절로 기가 팍 죽었다.

팬텀을 향해 당신이야말로 진정한 "Angel of music"라며 엄지손가락을 올리고 싶었다!

(You Win!)

개인적으로 너무나 좋아하는 2막 극중극 장면.

클레어 크리스틴도 브레드 팬텀도 정말 표현력이 끝장이다.

(아! 정말 팬텀 너무너무 불쌍하더라.)

극중극 장면부터 마지막 장면까지는 정말 숨을 죽이고 봤다.

"The point of no return"도 너무나 좋았고...

(나 이 노래 정말 좋아한다!)

개구리왕자처럼 크리스틴의 입맞춤에 모든 걸 제자리로 만드는 팬텀의 모습.

그 내면의 온갖 소용돌이가 내게 너무나 절절히 전달된다.

이 장면에서 브레드 리틀의 손끝은 놓치지 말고 꼭 봐야 한다!

손가락 끝이 말을 한다!

절대 농담아니다. 진짜다!

단지 3층에서의 관람이었는데 완전히 동공풀린 상태로 블루스퀘어를 나왔다.

이제 슬슬 걱정이 되기 시작한다.

1층에서 보게되면 아마도 유체이탈 될 것 같다.

브래드 리틀의 표현력!

이건 정말이지 답이 없다.