일시 : 2013.11.05. ~ 2014.01.26.
장소 : 롯데카드 아트센터
작사 : 줄리아 조단(Juila Jordan)
작곡 : 줄리아나 내쉬 (Juliana Nash)
한국어 가사 : 이정미
연출 : 이재준
음악감독 : 원미솔
안무 : 정헌재
출연 : 최재웅, 강태을, 한지상, 성두섭(Tom)
임정희, 장은아, 린아, 박은미 (Sara)
홍경수, 김신의 (Michael) / 홍륜희, 문진아 (Narrator)
프로듀서 : 김수로
협력 프로듀서 : 최진, 임동균
제작 : 아시아브릿지컨텐츠(주), (주)쇼플레이
김수로 프로젝트가 선택한 일곱번째 작품 <Murder Ballad>
김수로가 뉴욕에서 이 작품을 보고 10분만에 라이선스를 사야 되겠다고 생각했단다.
처음 이 말을 들었을 때는 김수로풍의 허풍기가 느껴지긴 했지만
실제로 보고 난 느낌은...
김수로의 안목이 탁월했다는거다.
막장의 줄거리는 워낙에 우리나라 드라마에서 익숙한 코드라 이젠 낯설지도 않고 오히려 식상한 쪽이지만
이 작품은 확실히 눈과 귀를 확 잡아끄는 묘하고 강한 매력이 있다.
넘버도 너무나 좋거 가사 번역도 훌륭하다.
라이선스 쏭스루 뮤지컬 경우 특히나 한국어로 번역되면서 가사가 많이 어색해지는데
이 작품은 전혀 그렇지 않았서 놀랐다.
심지어 누가 한국어 가사를 손봤는지 찾아보기까지 했다.
(이정미란다. 뉘신지는 잘 모르지만 진심어린 찬사의 박수를 보내고 싶다.)
아주 은밀하고, 자극적이고, 위험하고, 파괴적인 작품.
<Muder Ballad>의 첫느낌은 그랬다.
사랑 그건 몸의 흔적이 삶의 낙인이 되네
사랑 그건 살을 도려낸 삶의 흉터가 되네
극중 Sara와 Tom이 부르는 넘버가 내내 귓가에 남아있다.
비밀을 간직하기로 작정한 사람들만이 공유할 수 있는 위험한 은밀함.
같은 사람과의 다시 사랑하기로 결정했다면
결말은 오직 파멸 하나뿐일까?
그게 답의 전부일까?
어쩌면 나는 이 막장의 드라마를 보면서
나의 과거를, 현재를, 미래를 비춰보는 중인지도 모르겠다.
그래서 이 작품에 이렇게까지 미치게 휘말리고 있는 중인지도...
나처럼 위험한 이 작품을.
나는 앞으로 몇 번은 더 보게 될 것 같다.
그렇다면, 나는 탐과 마이클, 사라 중에 누구에게 점점 더 동의하게 될까?
이 작품에 빠지게 되면 그 답을 찾을 수 있을지도...
강태을의 Tom.
<그날들>에서 본 배우 강태을의 모습이
내게 <Murder Ballad>을 첫공 선택을 주저하지 않게 만들었다
그의 노래와 연기가 아주 탁월했다는 의미는 아니지만 Tom이라는 배역에 너무나 잘 어울렸다.
배우와 작품 속 인물이 잘 어울린다는 건 확실히 양쪽 모두에게 행운이다.
이로써 강태을과는 <그날들>과 <Murder Ballad>두 작품으로 완벽하게 그리고 극적으로 화해를 한 셈이다.
장은아의 sara와 강태을 Tom의 케미 아주 좋았고
둘은 은근히 퇴폐적인 느낌이라서 작품과도 잘 어울렸다.
장은아 Sara가 성두섭, 한지상 Tom과는 어떨지 좀 걱정되긴 하지만
두번째 뮤지컬 작품이라는게 믿어지지 않을 정도로 느낌이 좋았다.
똑똑하고 현명하게 자신의 보이스와 잘 맞는 역할을 아주 잘 선택했다.
미친 가창력 몽니 김신의.
처음에 그가 Tom이 아니라는 게 너무 이상했는데 후반부에서 그 이유를 완벽히 이해했다.
감정적으로 가장 극과 극을 오가야만 하는 Micheal.
초반부의 연기는 사실 좀 오글거리긴했다.
그래도 후반부의 폭발적인 모습은 확실히 김신의스러웠다.
(그게 좀 문제이긴 했다. 마이클이 아니라 몽니 김신의가 더 많이 보여서...)
마지막으로 나레이터 문진아.
문진아가 이런 작품, 이런 역할에도 잘 어울린다는게 개인적으론 놀라운 반전이었다.
나레이터가 이 작품의 key이고 제목과도 제일 관계있는 인물일거라고 예상은 했는데
막상 예상한 그대로의 결말을 보니 조금은 당황스러웠다.
바로 이어지는 커튼콜때문에
결말의 임펙트가 충분히 살지 못한 건 역시나 너무 아쉽다.
마치 지금까지가 인트로고 커튼콜이 본공연같은 느낌이랄까?
개인적으론 극이 시작되기 전에 배우들이 객석까지 나와 관객과 너무 가까이 있는 것도 좀 불만이다.
Tom과 Sara, Micheal로 있었던 게 아니라
단지 강태을과 장은아, 김신의, 문진아의 접객을 받는 것 같아서...
심지어 배우들을 어셔로 알고 티켓을 보여주면서 좌석을 찾아달라는 아저씨도 있더라.
노파심일지는 모르지만 이렇게 가까이 있다 극이 시작되면 집중이 될까 실기도하고...
(너무 속좁은 개인적인 생각인가!)
stage석은 괜찮은데 bar 석은 앞자리 관객의 시야방해를 만드는 건 좀 문제다.
1열에 앉아서 bar 석의 관객을 몸과 머리를 피해가면서 관람하느라 좀 피곤했다.
그리고 배우들이 눈을 마주칠때마다 어찌할줄 몰르는 관객의 모습을 보는 것도
커튼콜에 배우들과 달리 멀뚱하게 서있는 관객을 보는 것도 좀 그렇더라.
적당한 거리라는 건 확실히 필요한 것 같다.
bar석을 예매하는 관객에게 부탁 하나 하자!
좋아하는 배우를 가까이 볼 수 있다는 밀참감에만 현혹되지 말고
무대 위에서 확실히 미칠 자신이 없다면 bar석은 과감히 피해주는 용기를 보여주길 진심으로 바란다.
꼭 bar석에서 봐야겠다면,
그냥 모든걸 던져버리고 과감히 미쳐라!
그래야만 작품도 살고,배우도 살고, 관객도 산다.
격하게 공감되지 않나???
그런데 Sara와 Micheal,
두 사람은 어떻게 됐을까?
* 다음 관람은 기대하고 기대하고 있는 최재웅 Tom과 임정희 Sara.
게다가 stage석이다.
최재웅만으로도 난 기꺼이 미칠 준비가 됐다! ^^
(bar석만큼 과감히 미칠 자신은 없어서 stage석에서 최선을 다해 미쳐볼란다.)
