Book끄-Book끄

너무나 보고 싶었던 공연인데 3번의 내한 공연때마다 매번 놓쳤던 작품이다.
매튜 본(Matthew Borune)의 댄스 뮤지컬 <백조의 호수>
4번째 내한공연에서 드디어... 드디어...
이 멋진 신세계를 만나다.

 
                                                                                                    - 메튜 본과 백조들

1960년 영국 런던 출생 메뉴본은 무용계의 이단아로 불린다.
영국 최고 권위의 예술상인 "올리비에상(Olivier Awards)"를 무려 4번이라 수상한 인물.
그의 이력을 찾아 보고 두 번 놀랐다.
생각보다 너무나 젊은 사람이여서 놀랐고, 또 하나는 엄청난 천재성에 놀랐다.
22세에 런던의 현대 무용 컨서버토리안 라반 센터(Laban centre)에 입학하기 전까지는
단 한 번도 무용 교습을 받아본 적이 없었다고 한다.
남들보다 늦어도 한참 늦게 자기 길을 찾은 사람 늙각이 안무가가
지금 전 세계를 깜짝 놀라게 한 새로운 예술 장르를 만들어냈다.
22살까지 쌓아온 연극과 무용, 그리고 올드 뮤지컬에 대한 깊고 방대한 지식이
그를 이 분야에서 특별한 사람으로 만드는 밑받침이 되었단다.



1987년 27세의 나이에 자신만의 댄스 컴퍼니인
"어드벤쳐스 인 모션 픽쳐스(Advantures in Motion Pictures)" 창단해서
<호두까기 인형> 같은 고전 발레를 현대적인 감각으로 새롭게 해석하는 작업을 시작한다.
1995년 남성 무용수들을 백조로 기용한 파격적인 <백조의 호수>는 
큰 센세이션을 일으키면서 전 세계적인 집중을 받았다.
대사 없이 노래와 춤으로만 극이 진행되는 "댄스 뮤지컬"을 처음 만들어낸 안무가 메튜 본.
<백조의 호수>는 스티븐 달드리의 영화 <빌리 엘리어트>의 엔딩장면에 감동적으로 등장하기도 한다.
그리고 이 엔딩 장면은 영화 <빌리 엘리어트>의 클라이맥스이기도 하다. 
실제로 영화에서도 <백조의 호수>의 1대 백조인 아담 쿠퍼(Adam Cooper)가
성인이 된 빌리로 나와 비상하듯 하늘을 향해 높게 뛰어 오른다.
(8월 드디어 엘튼 존이 참여한 뮤지컬 <빌리 엘리어트>가 우리나라에서라이센스 공연에 들어간다)


          영화 <빌리 엘리어트> 엔딩 장면                               1대 백조 아담 쿠퍼

<라만차> 이후 오랫만에 찾은 LG 아트 센터.
다행히 내가 보고 싶었던 조나단 올리비에 백조와  샘 아처 왕자다.
낮공연은 다른 사람들.
캐스팅 공지가 미리 되지 않기 때문에 은근히 걱정했었는데
횡재한 느낌까지 들었다.
그리고 그 횡재는 지금까지도 내내 계속된다.
(어쩌면 좋아... 이 사람들...) 




백조와 흑조(낯선 남자)를 연기한 조나단 올리비에.
이 사람의 손끝과 발끝에 완전히 넋을 잃었다.
솔로로 춤을 출 때는 역동적이고 힘이 넘치고
왕자와 페어를 이룰 때는 너무나 아름답고 애절하고 그리고 사랑스럽다.
또 군무에서 주변 백조들과 발란스를 맞추는 모습에서는 묘한 평화로움까지 느껴진다.
(키 작은 백조들과 키 큰 백조들 사이에서 올리비에의 보폭과 점프는 확실히 차이가 있다)
백조의 군무들을 보면서 나도 모르게 감탄을 한다.
"정말 아름답다..."
2막에서 흑조(낯선 남자)로 나와 파티장의 모든 여자들을 후리는(암만 생각해도 이 표현이 딱이다) 모습은
옴므파탈이라는 단어조차도 무색하다.
믿겨지지 않을 정도의 놀라운 점프력. 


                                                                          - 조나단 올리비에

감탄하지 말자... 감동하지 말자...
지금 나는 계속 내게 주문을 걸고 있다.
"감동하면 지는 거다!"
아니,
"감동하면 파산하는 거다!"
이렇게 5월 30일까지 버텨야 한다...



무대와 의상, 조명도 환상적이라 누가 참여했는지 찾아봤다.
무대 및 의상 디자인은 리즈 브라더스톤(Lex Brotherston),
조명 디자인인  릭 피셔(Rick Fisher)란다.
두 사람 다 세계적인 사람이란다.
백조 의상은 잘못 만들면 참 우수울 수도 있었을텐데
보면 볼수록 정말 백조 같다.
(저렇게 위는 맨살을 보이고 있는데도 말이다)
소란스럽고 번잡스럽지 않은 무대는 깔끔하고 고요하다.
그리고 조명은 춤의 포인트를 따라가면서 관객에게 하나하나 해설을 해주는 느낌이다.
오직, 경이로울 뿐...
메뉴 본은 어떻게 백조를 남자로 만들 생각을 했을까?
그것 역시 경이로울 뿐...



내 작품들에 어떠한 이름을 붙일 것인가가 매우 큰 이슈로 여겨지고 있다.
이게 뭐야? 무용이야? 맞다. 연극이야? 이 말도 맞다. 우리는 이것을 "댄스 시어터(dance theater) 또는 "댄스 뮤지컬(dance musical)"이라고 부르고, 나 자신을 연출가이자 안무가라고 한다. 그러나 연출로 더 향하고 있다는 느낌이 든다. <백조의 호수>, <호두까기 인형> 등의 작품을 위해 플롯을 구상해 나가는 작업은 마치 영화 시나리오나 연극의 극본을 쓰는 것과 흡사했다. 음악을 계속 들으면서, 그리고 원작 시나리오 속에 숨어 있는 아이디어들을 생각하면서 이야기를 쌓아 나갔다. 이것은 내가 영화나 연극을 구상하고 발전시키는 과정과 같다. 그래서 나는 나 자신을 안무가라기 보다는 일종의 "창조자", "스토리텔러"로 본다. 스토리텔링은 내가 가진 최고의 재능이라고 여겨진다.                           --- Matthew Borune

2005년 여름
뮤지컬 <Man of La Mancha> 초연된다고 했을 때
나는 몹시도... 몹시도... 떨렸었다.
무대 위에서 보게 될 극중극이라니...
(그때 기억이 지금도 참 선명하다)
그리고 그해 여름 무더위를 뚫고 남산에 있는 해오름극장을 참 무던히도 오르내렸다.
(무려 7번이었던가? 8번이었던가?)
그때 세르반테스/돈키호테를 김성기와 류정한이 더블 캐스팅으로 연기했었다.
한창 <Jekyll & Hyde>로 주가를 올리고 있던 류정한의 또 다른 모습을 보겠구나
내심 궁금하기도 하고 조바심이 나기도 했었다.



2005년 공연을 보고 난 후,
아! 류정한이라는 배우가 배역에 무리하게 욕심을 냈구나,
그리고 나 역시 배우 류정한에게 무리하게 욕심을 냈구나
깨달았다.
그 이후 몇 번의 재공연이 있었지만
다시 <Man of La Mancha>를 찾아 보진 않았다.
솔직히 말하면 겁이나서...
덜 젊어진 주인공들을 보면서 그들의 욕심을, 나의 욕심을 다시 보게 될까봐 나는 지레 겁을 먹고 있었다.
몹시도... 몹시도...
사랑스러운 이 작품에 어이 없는 욕심만 가득 생길까봐서...



그리고 6년이 지나 보게 된 <Man of La Mancha>는,
몹시도... 몹시도...
사랑스러운 작품으로 내 앞에 서 있었다.
류정한이 만들어낸 늙고 허약하고 꾸부정한 몽상가 돈키호테 모습과
이성적이고 재기발랄하기까지한 세르반테스의 모습은
6년 전 모습과는 정말 많이 판이하게 달라져 있었다.
그때 류정한은 배우 류정한을 화려하게 돋보이게 했었다. 
(그래서 나는 그 모습이 낮설어 당황했었다)
6년 후의 그는 배우 류정한이 아닌 세르반테스를 그리고 돈키호테를 모두 돋보이게 만들고 있었다.
그에게 무슨 일이 있었던걸까?



나는 그의 발걸음과 그의 눈동자의 움직임,
그의 손동작과 말투를 따라가느라 즐거웠고
그의 구부정한 허리와 벌어진 다리를 쫒느라 내내 분주했다.
내 변변치 못한 어깨까지도 점점 강도를 더해가며 뻐근해져왔다.
언젠가 본 그의 인터뷰 기사.
세르반테스의 <돈키호테> 원작을 읽고서
비로서 케릭터를 완전히 이해하게 되었노라고...
초연 때는 원작을 볼 생각조차 못했는데
우연한 기회에 원작을 보고 초연 때 자신의 해석이 문제가 있었다는 걸 알았다고...
어쩌면 나는 이 기사 때문에
그의 돈키호테를 그의 세르반테스를 다시 꿈꾸게 된건지도 모르겠다.
세르반테스의 <돈키호테> 원작은,
가히 대학교제 원서가 떠오를 만큼 상당한 분량을 자랑한다.
뭐 항간에는 수면용으로 딱이라는 말도 있고... ^^
(머리에 베고 자기에 딱 알맞는 두께긴 하다.)
배우의 케릭터 이해의 유무는
무대 위의 판을 단박에 바꿔 놓는다.
류정한... 이 남자...
점점 더 여우성이 짙어진다. 
(나는 이 남자의 여우성이 무지 참 좋다.)
이 사람이 다음 작품으로 선택한 게 <몬테크리스토 백작>이란다.
의외의 캐스팅이 보여 맘이 상하기도 하지만 (도대체 내가 뭐라고...)
국내에 초연되는 이번 작품에서 그가 보여줄 여우성이 나는 또 궁금하다.
(그런데 어쩌자고 유니버설아트센터냔 말이다!!! 거기다가 EMK 제작까지...)



산초 이훈진,
참 귀엽고 그리고 멋진 보좌관!
애드립으로 의심될만큼 그의 연기는 능청스러웠다.
(정말 애드립이었나???)
다양한 표정과 재미있는 행동들,
극의 감초 역할을 너무 잘 해줬고 이 사람 때문에 참 많이 웃었다.
알돈자 김선영,
왜 그러지 했었는데, 역시 김선영이야라고 말 할 수 있었다.
쉽지 않은 캐릭터였는데
그녀 때문에 많이 아프고 슬펐다.
"날 짓밝고 가는 건 참을 수 있지만 꿈꾸게 하지 좀 마!"
돈키호테를 항해 외치는 알돈자의 대사는
꼭 지금의 내 심정이었는데...



세르반테스가 감옥의 죄수들을 향해 외친 소리가 귀에 선하다.
지금 우리의 모습을 대놓고 말하는 것 같아
문득 민망하기도... 
"세상이 미쳐 돌아갈 때 누굴 미치광이라고 부를 수 있겠소?
 꿈을 포기하고 이성적으로 사는 것이 미친짓이 아닐까요?
 쓰레기더미에서 보물을 찾는 것이 미쳐보이나요?
 아니요. 아니요.
 너무 똑바른 정신을 가지고 사는 것이야말로 미친짓이겠죠!
 하지만 그 중에서 가장 미친짓은,
 현실에 안주하고 꿈을 포기하는 것이오!"



세르반테스는 말한다.
"이상 없이 살 수 있는 용기는 없다"고...
돈키호테는 말한다.
"이기고 지는 것은 중요하지 않다"고...
뭐라고 나도 한마디쯤 해야할 것 같은데
막막하다...



개인적으로 오랫만에 무대에서 본 이계창.
그의 시니컬한 표정과 말투는 여전히 일품이었다.
그리고 너무나 멋진 무대 배경과
(지하 감옥의 신비감과 무어인이 등장하는 해바라기 씬의 노란 해바라기의 선명함...)
그리고 하나 하나 꼽을 수 조차 없는 아름다운 뮤지컬 넘버들.
"Man of La Mancha", "Dulcinea", " We're Only Thinking of Him"
"Little Bird, Little Bird" , "The Impossible Dream"....
(정말 너무 많다...)



배우 류정한은 말했었다.
뮤지컬 <Man of La Mancha>는
음악적인 완성도와 탄탄한 스토리를 함께 가지고 있는 작품이라고...
지극히 공감한다.
그는 이 작품을 두고
스스로 너무나 사랑하는 작품이라고,
인생을 살아가는 동안 마음에 품을 수 있는 단 하나의 작품이라고까지 고백했다.
나 역시 그가 Jekyll & Hyde일 때보다
세르반테스로, 돈키호테로 무대에 서 있을 때가 더 아름답다.
그에게 Jekyll & Hyde가 화려한 기교의 작품이라면
Man of La Mancha는 오랜 깊이의 작품인 것 같아서...
언제 다시 보게 될까?
끝나버린 공연을 생각하면서
나는 벌써부터 Impossible Dream을 꿈꾸고 있다.
너무 아득하다...

안중근 의거 100주년이 되는 올해
<명성황후>를 만들었던 에이콤에서
도마 안중근을 주인공으로 한 대작 뮤지컬 <영웅>을 만들었다.
그리고 나는
오래 기다렸던 뮤지컬 <영웅>을 보다...
대한제국 의병군 참모중장 안중근!

안중근으로 분한 배우 류정한은 말했다.
"그 분이 나에게 빙의되길 간절히 바란다"고...
그의 진심은 절실했으리라.
바람 또한 간절함 그 이상의 무엇이었으리라.
그리고 나는
무대 위에서 그 아닌 다른 누군가의 모습을 보고 있다.
그에게 빙의된 안중근의 모습을...



어쩌자고 이런 뮤지컬을 했느냐고...
이 작품을 하고 나서 어떻게 견뎌내려고 하느냐고...
어쩌자고... 어쩌자고... 그예 안중근이 되어버렸냐고
안중근이 되어 조용히 눈물 흘리는 그를 향해
이제 나는 진심으로 묻고 싶다.



실제로 무대 위 그의 육신은 힘겨워 하고 있었다.
안중근의 몸으로, 안중근의 맘으로 결단을 내리고
그 결단을 실행으로 옮겨가면서
숱한 고뇌와 번민들로 160분의 시간동안
그는 실제로 눈에 띄게 점점 야위어갔다.
이토을 저격할 결심을 하며 안중근은 말한다.
"할 수 있습니다! 아니 해내야만 합니다!"
그 결단의 절박함과 간절함에 내 육신 또한 마디마디 아리고 저리다.
"해내야만" 한다니...
결코 할 수 없는 일이라 할지라도 해내야만 한다니...
대사 하나하나가
노래 가사 하나하나가
그대로 날이 선 칼날이 되어 송두리째 가슴팍을 향해 꽃힌다.



안중근 : 류정한 / 이토 : 조승룡 / 설희 : 김선영 / 링링: 소냐

전,후막 70분 모든 장면이 다 충격이고 슬픔이고 통곡이다.
자작나무 숲의 단지동맹에서 
어미가 만들어준 눈물같은 수의를 입고 
사형을 집행받던 그 마지막 순간까지...
깊고 깊은 통곡으로
보는 내내 스스로 너무 힘들고 아파 죽을 듯이 힘들다.
특히 안중근의 법정 장면은 끊임없는 눈물을 흘리며 견뎌야만 했다.
(솔직히 고배건데 너무 많이 힘들고 그 이상으로 아팠고 절절했던 장면이다)

< 내가 이토를 죽인 이유 15가지>
 1. 한국의 민황후(명성황후)를 시해한 죄요
 2. 한국 황제를 폐위시킨 죄요
 3. 조약과 7조약을 강제로 맺은 죄요
 4. 무고한 한국인을 학살한 죄요.
 5. 정권을 강제로 빼앗은 죄요
 6. 철도, 광산, 산림, 천택을 강제로 빼앗은 죄요
 7. 제일은행권 지폐를 강제로 사용한 죄요
 8. 군대를 해산시킨 죄요
 9. 교육을 방해한 죄요
10. 한국인들의 외국 유학을 금지시킨 죄요
11. 교과서를 압수하여 불태워 버린 죄요
12. 한국인이 일본인의 보호를 받고자 한다고 세계에 거짓말을 퍼뜨린 죄요
13. 현재 한국과 일본 사이에 경쟁이 쉬지 않고 살육이 끊이지 않는데 태평 무사한 것처럼 위로 천황을 속인 죄요
14. 동양 평화를 깨뜨린 죄요
15. 일본 천황 폐하의 아버지 태황제를 죽인 죄

진심으로 "누가 죄인인가?"를 나 역시 감히 그들에게 묻고 싶다...

남겨질 어머니와 가족들을 향한 그의 인간적인 고통과 심정...
그들의 기억속에 부디 자신이 잊혀지게 해달라고 천주께 기도하는 모습.
만일 자신이 성공하게 되서 마지막 순간을 맞게 된다면,
당신께 기도드릴 수 있는 짧은 순간을 허락해달라는 바람.
아프다... 아프다... 잔인하게 아프다...

자작나무 숲에서의 단지동맹처럼
그들의 함성이 잠자는 숲을 깨우듯
어두운 이 세상 깨우는 빛이 되었음을...
어쩔 수 없이 나는 인정하게 된다.
이렇게라고, 이런 방식으로라도
그들이 기억되고 내내 영원한 영웅으로 살아갈 수 있다면...
(내가 감히 이런 걸 바래도 되는 건가.....)

모두가 어울려 사는 지혜.
서로서로 인정하며서 평화롭게 사는 것
서로의 자리를 지키며 조화롭게 사는 것
그것이 "평화"라고 그들은 말한다.

얼마나 많은 사람들이 고향으로 돌아가길 꿈꿨을까?
비록 내 몸은 그곳으로 돌아가지 못하더라도
고향에 남겨진 이들만이라도 평안하길 
얼마나 많은 사람들이 꿈꿨을까?
그들이 꾼 꿈으로 인해
지금 내가 여기에 이곳에
이렇게 서 있다...

더 많은 사람들이 이 공연을 보게 되길 꿈꾼다.
더 많은 사람들이 아프기를 희망한다.
더 많은 사람들이 통곡하길 소원한다.
더 많은 사람들이 기억하길 기원한다.

아마도 나는
오랫동안 눈과 맘이
아리고 저릴 것 같다.
그리고 그 아린고 저린 칼날같은 예리함을
가능하다면 오래오래 심장 깊이 꽃아 두고 싶다.
<그날을 기약하며...>