보고 끄적 끄적...2011. 11. 7. 08:50

<해무(海霧)>

일시 : 2011.11.04. ~ 2011.11.20.
장소 : 대학로 예술극장 대극장
출연 : 송새벽(광식), 신철진(완호 아재), 김용준(강선장),
        유인수(경구), 권태건(호영), 나종민(창욱), 송수정(홍매),
        박해영(조선족女), 박동욱(조선족男), 이효상(조선족 男)
극본 : 김민정
연출 : 안경모
제작 : 극단 연우무대

<방자전> 등 몇 편의 영화로 충무로 미친 존재감이 된 배우 송새벽.
그가 다시 연극 <해무(海霧)>로 무대위에 선다.
소속사와의 분쟁으로 마음 고생하고 있는 그에게 아마도 절절한 숨통이 필요했던 모양이다.
분쟁의 자세한 내막이야 모르지만 2007년에 이어 2009년, 그리고 2년만인 올해 다시 동식으로 분한 송새벽의 느낌은 어쩐지 더 남다르고 짠하다.
"친한 친구를 오랫만에 만났는데 몇 달 안 된 것 같은 그런 느낌이다. 2년이라는 시간이 간 것도 실감이 안 날 정도로 친근하다"
프레스콜을 마친 송새벽은 다른 배우가 "동식"을 연기하는 모습을 봤다면
아마도 질투를 했을 것이라며 인간적인 고백의 말을 하기도 했다.

이 말 때문에 이 연극이 더 애뜻하게 다가왔는지도 모르겠다.
그에게 연극<해무(海霧)>가 남다를 수밖에 없는 이유는 또 있다.
이 작품에서 송새벽의 연기를 직접 본 봉준호 감독이 영화 <마더>에 직접 그를 캐스팅 했단다.
(봉준호 감독, 연극 참 많이 본다. 나도 공연장에서 봉준호 감독의 남다른 싸이즈의 머리를 여러번 목격했다.
 정말 깜짝 놀랐다. 뒷분들 관람하는데 참 애로사항 있겠구나 싶어 안스럽기까지도...)
송새벽의 충무로행은 그렇게 연극 <해무(海霧)>로 시작됐다.
2007년 초연때부터 워낙에 좋은 작품이란 입소문을 많이 들었었는데
초연때도, 그리고 2009년 다시 공연됐을때도 나는 못봤었다.



2007년 극단 연우무대 창립 30주년 기념작으로 초연된 연극 <해무(海霧)>는
당시 차범석의 <산불>을 잇는 리얼리즘 작품이라는 평가를 받으면서
한국 연극 best 7에 선정되기까지 했다.
매번 소극장에서 공연됐었는데 이번에는 제법 규모가 있는 중극장에서 공연된다.
덕분에 회전 무대를 이용해 실제로 배가 움직이는 모습이 심감나게 보여진다.
배우들 역시 움직이는 배 위에서 연기하는게 보기보다 힘들다며 심한 멀미때문에 고생중이란다.
집에 돌아가서 잠자리에 누우면 천장이 빙글빙글 돌아가는 것 같다고...
공미리 잡이가 주업인 전진호.
그러나 거듭된 조업 실패로 선원들은 어쩔 수 없는 선택을 하게 이른다.
그들의 텅빈 공미리 어창(漁倉)은 은밀하게 조선족 밀항자 30명의 거처로 용도변경된다.
하지만 예기치 않은 해경의 훈련과 태풍, 그리고 지독한 해무(海霧)에 갇혀버린 전진호.
급기야 통풍구가 닫히는 바람에 어창에 숨어있던 조선족 전부가
기관실에 있던 홍매를 제외하고 전부 질식사하고 만다.
살기 위해서 근본을 떠나는 사람을 살기 위해서 실어 나르는 사람들.
그러나 해무 속에서 모든 것들은 길을 잃고 점점 흐려진다.
혼돈과 공포, 처참한 비극이 축축하게 스며드는 전진호.
무대 전체에 올려진 "전진호"는
그렇게 점점 거대한 재앙이자,무덤, 폐허가 된다.
연극을 보면서 나는 눈에 보여지는 공포때문이 아니라 소리가 주는 공포때문에 몸이 떨렸다.
뱃사람을 아름다운 노래로 유혹에 물에 빠져 죽게 만든다는 신화속 주인공 싸이렌.
싸이렌을 떠올리게 하듯 중간중간 들리던 여자의 목소리는 그런 공포감를 어이없이 감미롭게 배가시킨다.
어쩌면 해무(海霧)에 갇혔을 때 선원들이 느꼈을 공포감도 그런 것이 아니었을까?
갇혀버린 인간이 종국의 모습?
공포는 야만보다 잔인하다.
그리고 그 모습은 지금을 살고 있는 우리의 현재 모습이기도 하다.
어쩌면 전진호를 바라보는 관객은 사실 제일 먼저 전진호에서 죽은 유령인지도 모른다.
짙은 안개의 출처는 이것으로 분명해졌다.
암.담.하.다.



연극이 시작되자마자 파도소리와 함께 들리던
배우 강신일의 나레이션.
그래, 그 느낌을 압도(壓倒)라고 명명하자!
연극 <나는 너다>에서 고종으로 나온 강신일의 스크린 모습과 목소리를 들으면서
나는 나도 모르게 눈물을 흘렀었다.
<해무>에서 그이 목소리를 듣는 순간,
매섭게 추운 어느날 한꺼번에 얼음이 쩡~~ 하고 일제히 갈라지는 것 같았다.
사람의 목소리가...
이럴 수가 있구나!
연극 <해무(海霧)>의 모든 것이
그의 나레이션 안에 깊이깊이 다 스며있다.
이야기의 시작과 결말이...
이 모든 두려움과, 공포,
그리고 그외의 다른 모든 것들 전부가 그 안에 고요하게 포효하고 있었다.
문득 무섭다.


바다에서 만나는 짙은 안개를 해무(海霧)라 한다.
바다에서 바람보다 무서운 것은 바로 안개다.
파도에도 길이 있고
바람에도 길이 있으나
안개에는 길이 없기 때문이다.
짙은 해무(海霧)는 어부들의 조각난 마음은 물론
바다와 하늘의 경계조차 허문다.
남는 것은 한없는 무기력과 끝을 알 수 없는 정체(停滯)와 고립(孤立).
어디서 다가올지 모르는 위험에 대한 공포뿐이다.
어둠이 아닌 빛 속에서 길을 잃는 것,
그것이 해무(海霧)가 주는 공포다.
어둠 속에선 불을 밝히면 되지만
빛 속에선 할 수 있는 게 아무것도 없다.

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 6. 23. 15:46


차범석 5주기를 기념하기 위한 헌정공연 <산불>이 임영웅 연출로 무대에 올려졌다.
1962년에 초연된 <산불>은
2007년에 국립극장 달오름에서 마지막으로 공연됐었다.
많은 사람들을 오래 기다리게 하더니 무려 4년만에 다시 무대에 올려졌다.
항상 공연기간이 짧아서 이례적인 매진사태를 만들었고
어떻게든 보겠다고 현장에 찾아가도 왠만한 자리를 구하기가 하늘이 별따기였단다.
워낙에 출연 배우들이 쟁쟁하기도 했겠지만
그만큼 원작이 갖는 힘이 대단하다는 뜻이다.
(실제로 그렇더라) 



차범석은 <산불>이라는 작품을 통해
한국전쟁이라는 극한 상황에서 드러나는 인간 본성과 욕망, 갈등을 그야말로 과장없이 드러냈다.
그런데 요즘 세대들이 이 작품을 보고 "사실주의 최고봉"이라는 찬사에 동의할지는 모르겠다.
그러기에는 전쟁이라는 참상이 그들에겐 너무 추상적인 단어이기에...
우리 세대는 그래도 부모님이 전쟁을 겪었기때문에 듣은 이야기라도 종종 있지만
(그리고 어릴 때 반공교육도 꽤 받았다. 비록 "공산당이 싫어요!" 수준이었지만...)
지금은 저 멀리 아프칸을 떠올려 주는 것만도 고맙다 하겠다.
전쟁의 참상은...
감히 내 손으로 끄적거릴 그런 내용이 아니다.
단지 죽음의 극한 상황에서 보여지는 삶의 욕망.
그리고 그 욕망 속에서 은밀하지만 강하게 피어나는 욕망과 애욕.
육체적인 전쟁에서 또 다른 육체적인 욕망에 빠져들 수 있다는 게
예전엔 믿어지지 않았는데 지금은 알겠다.
그게 유일한 희망일 수도 있다는 걸...
그 유일한 욕망이 사람을 살아 남게 할 수도 있다는 걸...

 

 

6ㆍ25 전쟁 후 피폐해진 소백산맥의 산골마을
대나무숲, 하늘이 뚫린 듯 쏟아지는 눈, 지랄맍게 만발한 봄꽃과 불타는 산.
제작비 8억원이 들었다는 무대는 실제 마을을 그대로 옮겨온 듯 하다.
실사 크기의 초가집 2채와 산길,
실제 대나무 200그루를 무대에 세웠다는데 마지막에 공비토벌을 위해 산불로 타들어가는 무대 모습은
이런 표현이 적당할지 모르겠지만 섬득한 장관이었다.
제작자 신시컴퍼니 박명성 대표가 말했다.
"대극장 뮤지컬 제작 경험을 바탕으로 연극에서도 중장년 관객을 흡수하고 싶어 도전과 모험을 하게 됐다" 라고...
대형 라이센스 뮤지컬도 아닌 연극에 8억원의 제작비라!
도전과 모험이 확실하긴 하다.
작품 자체와 배우들의 연기는 정말 너무 훌륭하고 좋았는데
문제는 극의 시작과 막이 전환될때 들리던 피아노와 구음자.
그래도 처음엔 들어줬었다.
그런데 이게 점점 점입가경이다.
음이탈을 수시로 들락날락하던 구음자의 소리는 사실주의 최고봉이라는 연극을
순식간에 시트콤으로 전락시킨다.
나중엔 정말 미안한 말이지만 끌어내리고 싶더라.
(사람들이 실제로 그럴까봐 피아노 연주자와 구음자를 무대 아래에 배치했을까???)
작품만큼이나 이 되도 않던 퍼포먼스가 사람들 입에 많이 오르내리겠다 싶었는데
실제로 그렇더라...
차라리 강부자 선생님의 실랄하고 살벌하던 푸짐한 쌍욕을 무한 반복 재생하는게 골백번은 나았을 것을...
(지금도 이 구음자 생각하면 등골이 다 오싹하다)
 



6.25 전쟁의 포화 속에서 과부들만 남은 두메 산골.
전쟁에 남편을 잃고 시할아버지와 시어머니(강부자), 바보 시누이를 건사하며 사는 점례(서은경)는
부상당해 마을로 내려온 빨갱이 규복(조민기)을 대나무밭에 숨겨놓고 보살피다 서로 정이 들고 만다.
그러다 그 모습을 이웃집 과부 사월(장영남)에게 들키고 둘은 모종의 합의(?)를 한다.
두 사람이 밤마다 그분을 번갈아 가면 돌보기로...
(그렇게 하지 않으면 당장 신고하겠다는 사월의 육체적 욕망을 결국 점례는 따를 수밖에 없게 된다.)
"점례만이 그 사람을 먹여 살려야 한다는 권리가 어디 있어?"
"점례에게 소중한 남자는 내게도 소중하니까"
코믹한 대사이기도 하지만 인간 욕망을 노골적으로 드러내는 대사라 등골이 다 오싹하다.
급기야 남자가 씨가 마른 과부마을에서 사월은 임신을 하게 되고
숨어있는 공비토벌을 위해 조상대대로 내려온 점례네 대나무밭은 붉은 화염에 휩싸인다.
점점 붉게 물드는 마을과 넋을 잃은 듯 서있는 점례의 모습.
처절한 삶이란, 불타는 욕망이란 붉은 환영과 매캐한 연기,
그 자체다.

 

강부자, 권복순, 서은경, 장영남의 연기는 흠잡을 수 없을만큼 치열하고 아름다웠다.
노익장을 과시하는 배우들이 TV 화면이 아닌 무대 위에서 혼신의 힘을 다하는 모습은
그 자체로도 대책없는 감동이다.
그리고 그 모습은 실제로도 엄청난 감동이고 울림이었다.
이들 외에도 함께 출연한 모든 배우들의 열연은 눈이 시리도록 아름답다.
시할아버지와 정말 바보같던 시누이까지...
(이 대목에서 구음자가 다시 떠올라 막막하다... 음이라도 정확하던가...)
이 작품이 해오름이 아니라 규모가 더 작은 곳에서 공연됐었으면
아마 느껴지는 감동이 더 크지 않았을까 살짝 아쉬움이 남는다..
그래도 이게 어딘가!
드디어 <산불>을 봤는데...

Posted by Book끄-Book끄
읽고 끄적 끄적...2010. 11. 11. 06:31
한 인간이 완벽한 타인이 돼서 산다는 게 가능할까?
우발적인 살인으로 시작된 다른 사람 되기!
그것도 아내와 두 아이가 있는 뉴욕 월가의 잘나가는 변호사가
부모가 남긴 신탁기금으로 근근히 살아가는,
숱한 잡지사에 매번 퇴짜를 맞는 별볼일 없는 삼류 사진가로 살아가기로 했다면?
원하든 원하지 않든 지금과 다른 삶을 살 수 있다는 건
적어도 내겐 일종의 환상이자 유토피아다.
책을 쓴 작가 더글라스 케네디.
어딘가에서 그를 두고 "듣보잡" 작가라는 표현을 썼다.
우리나라에 처음 소개된 그의 책 <빅 픽처>는
발간된지 한달도 되지 않아 5쇄에 들어갔을 만큼 현재 서점가의 베스트셀러다.
블로그나 독서 모임 카페에서도 한창 블루칩인 소설!
미국에서 태어나고 자랐지만 조국인 미국보다 프랑스를 비롯한 유럽 지역에서 인지도가 높은 작가란다.
이미 10권이 넘는 소설과 여행집까지 발간한 더글라스 케네디.
미국 태생이면서 영국에서 주로 활동하고 프랑스에서 폭발적인 인기를 얻고 있는 작가.
그야말로 그로벌한 인물이다.
2007년 4월에는 심지어 프랑스에서 문화훈장을 받기도 했단다.
2009년 11월에는 또 다시 프랑스의 유명 신문 <피가로>지에서 수여하는 그랑프리상을 받고...
정치적으로 미국에 대해 비판적인 시각을 갖고 있기 때문에 프랑스에서 열광하고 있다지만
<빅 픽쳐>를 읽고 나면 기발한 상상력과 표현력에 천상 스토리텔러라는 생각을 하게 된다.



사진작가의 꿈을 아버지로 인해 접고
월 스트리트의 잘나가는 변호사가 된 벤 프레드포드.
공교롭게 이웃집 별볼일 없는 삼류 사진작가 게리 서머스와 아내의 불륜을 알게된 그는
우발적인 살인을 저지르고 낯선 곳에서 게리 서머스가 된다. 
완전범죄를 꿈꾸며 철저하게 증거인멸을 하는 그의 솜씨는
과히 충격적이고 섬뜩하다.
(와인병에서 냉동고로 급기야 전기톱까지 등장하니 그럴 수밖에...)
사람은 자신이 가진 걸 모두 잃게 되면 필사적으로 되찾고 싶어한다는데
벤 이 사람은 필사적으로 자신의 흔적을 없애기 위해 노력한다.
요트사고로 스스로를 죽은 사람으로 만든 벤은
되도록이면 사람들 눈에 띄지 않게 살고자 서부의 허름한 마을에 게리 서머스란 이름으로 정착한다.
그런데 공교롭게도 그가 찍은 인물 사진과 산불 사진이 미국 전역의 신문과 매스컴에 실린다.
하루 아침에 유명 인사가 된 벤.
급기야 의도적으로 떠나온 뉴욕 <타임>지에서도 함께 일하고 싶다며 연락이 오고
전국에서 전시회와 책 출간 제의가 쏟아지듯 들어온다.
여기에 미국이라는 나라의 특성이 독백처럼 나온다. 
꽤나 재미있고 상당히 예리한 조롱이다. 
 
일주일 동안 나는 미국 생활의 자명한 진리 중 하나를 깨닫게 됐다. 일단 인기를 얻으면 어디서나 그 사람을 찾는다. 미국 문화에서 고군분투하는 사람은 늘 무시된다. 고군분투하는 사람은 아무것도 아닌 사람으로 취급되기 일쑤다. 발행인, 잡지 편집자, 제작자, 갤러리 주인, 에이전트들을 설득하려고 필사적으로 앴는 사람은 낙오자로 취급될 분이다. 성공할 수 있는 길은 각자 찾아내야 하지만, 그 누구도 성공을 이룰 기회를 얻기란 쉽지 않다. 명성을 얻지 못한 사람에게 기회를 줄 사람은 없기 때문이다. 어떤 사람의 재능을 알아볼 수 있는 안목이 있더라도, 자기 판단만 믿고 무명의 인물에게 지원하기란 그리 쉽지 않다.
그런 까닭에 무명은 대부분 계속 무명으로 남는다. 그러다가 문이 열리고 빛이 들어온다. 행운의 빍은 빛에 휩싸인 후로는 갑자기 황금알을 낳는 거위가 되고 반드시 써야 할 인물이 된다. 이제 모두 그 사람만 찾는다. 모두 그 사람에게 전화한다. 성공의 후광이 그 사람을 따라다니기 때문이다.

그러서였나?
더글라스 케네디가 미국인이면서 영국에 사는 이유가...
어쩌면 벤은 케네디 자신의 대리인인지도 모르겠다.
미국의 스타 산업에 대한 염증과 허상.
이 소설 속에는 미국 문화 전반에 대한 은근한 조롱과 비웃음이 깔려있다.
그렇게 생각하니까 <빅 픽처>란 제목에도 암시성이 있는 것 같다.
아무리 사실적으로 찍었다고 해도
사진(picture)은 찍은 사람의 의도와 왜곡이 담겨있다.
그리고 그 사물이 커질수록(big) 왜곡은 심해진다.
어차피 그 전부를 온전히 담을 수는 없기 때문에...



사진 전시회 오프닝 행사.
새로운 연인 앤의 앞에서 그는 전처 베스의 모습을 발견하고 그는 황급히 자리를 피한다.
그리고 공교롭게도 기자 루디와 함께 달아나듯 도망치다 교통사고를 당하고 자신은 가까스로 빠져나온다.
다음날 발행된 신문의 헤드라인에 기사!
"천재 작가 게리 서머스 교통사고로 사망"
벤은 앤과 함께 했던 오두막에서 혼자 중얼거린다.
"나는 이제 또 죽은 사람이 됐다"
또 다시 반전이다.
벤은 어떻게 될까?
(궁금한 사람은 직접 책에서 확인을...)
영화로 만들기에 딱 좋은 이야기라고 생각했는데 이미 만들어졌고  프랑스에서 11월에 개봉했단다.
현재 프랑스에서 최고 인기라는 로맹 뒤리스가 주연이고 (누군지는 모르겠다)
우리나라에서 꽤 유명한 가트린느 드뇌브도 출연한다.
(국내에 개봉하면 꼭 챙겨봐야겠다.)
인생을 몇 번씩 다른 사람으로 살 수 있다면?
그 최종 결말이 어떨지 모르겠지만 지금 내 상태로는 꽤나 부러울 따름이다.
하긴 이런 걸 꿈꾸기엔 내가 가진 재능(?)이라는 게.
참 치명적으로 전무(全無)하다...
Posted by Book끄-Book끄