일시 : 2013.06.07. ~ 2013.08.04.
장소 : 충무아트홀 대극장
대본, 작사 : 잭 머피
작곡 : 프랭크 와일드혼
연출 : 로버트 요한슨
음악감독 : 원미솔
출연 : 류정한, 임태경, 엄기준, 김승대 (에드몬드 단테스/몬테크리스토)
윤공주, 정재은 (메르세데스) / 최민철, 조휘 (몬데고)
박철호, 조원희 (파리아 신부) / 백주희, 김상아 (루이자)
조성지, 장대웅 이정화 외
제작 : EMK뮤지컬컴퍼니
뮤지컬 배우 임태경.
과거 크로스 오버 테너로서 그가 들려줬던 연주때문일까!
이 사람에 대한 기대치를 나는 왜 여전히 놓치 못하고 있는 걸까?
적어도 뮤지컬 무대에서만큼은 과거의 그 모습을 놓아버려야 하는데 그게 참 안 된다.
나는 그의 첫뮤지컬이었던 <불의 검>도 비교적 아주 자세히 기억하고 있다.
솔직히 말하면 그때 그의 연기는 형편없이 어색한 초등 연기였다.
그러나 그가 노래를 부르면 민망한 발연기마저도 잊어버릴 정도의 반전이 있었다.
"그대도 살아주어"에서의 청명함과 고요함,
그리고 고음으로 갈수록 깨끗해지는 그의 소리는 확실히 아름다움 그 이상이었다.
그리고 세종문화회관 콘서트에서 받았던 충격.
그의 연주는 나를 일으켜세우는 힘이었다.
"You raise me up" 이라는 그의 격려를 들으며
비로소 나는 다시 "Nella fantasia"를 조금씩 그려갈 수 있었다.
확실한 위로였고, 다시 없을 믿음의 격려였다.
그때 알았다.
그의 연주에서 벗어나지 못할 거라는 걸.
이게 내가 아직까지도 그를 놓지 못하는 결정적인 이유다!
뮤지컬 배우로서 임태경은 로딩이 많이 늦은 편이라 중반부까지도 사실 불안해서
<몬테크리스토>는 아예 작정하고 후반부로 예매를 했다.
그리고 내 선택은 확실히 옳았다!
물론 그의 연기가 탁월했다거나 환상적이었다는 의미는 아니다.
사실 에드몬드 단테스라는 인물은
오직 메르세데스와 아버지, 그리고 선원으로서 자신의 일을 사랑하는 사람이다.
게다가 글은 쓸 줄도 모른다.
글을 모르면 고귀할 수 없다리거 단정적으로 말하는 건 아니지만
어쨌든 적당히 망가질 줄도 아는 조금은 순박한 인물이여야 하는데
임태경의 에드몬드는 여전히 황태자스러운 고귀함을 유지하고 있다.
그래서 박철호 파리스와의 감옥 장면이 잘 살지 못했다.
이미 너무나 우아해서 파리스의 교육 따위는 필요없는 귀공자처럼 보였으니까...
이 장면에서 에드몬드와 파리스와는 약간은 과장된 쫀쫀한 텐션을 보여줬어만 하는데 그렇지 못해 많이 아쉬웠다.
박철호 혼자 용쓰는 느낌이랄까!
루이자의 해적선에서도
한 인물이 두 인물 처럼 표현했어야 했는데 별 차이가 없다.
이 장면은 에드몬드가 본격적으로 다른 인물이 되겠다고 작정하는 중요한 장면인데
여전히 너무나 우이힌 황태자 포즈다.
과연 언제쯤 나는 배우 임태경이 무대 위에서 자연스럽게 망가지는 걸 보게 될까?
"황태자"라는 영광스런 호칭은 적어도 뮤지컬 배우 임태경에겐 하나의 족쇄다.
(제발 과감하게 깨버리길!!!)
윤공주와의 호흡은 괜찮은 편이었는데
함께 부르는 것보다 "언제나 그대 곁에" 처럼 앞뒤로 주고 받는게 훨씬 듣기 편했다.
"지옥송"은 여전히 고음에서 터져주지 못해 좀 답답하다.
("지옥송"은 임몬테보다 오히려 조휘 몬데고가 훨씬 좋았다.)
류정한은 이 장면에서 마이오네트를 조정하는 주술사 같았는데
임태경은 그런 카리스마는 확실히 약하다.
조금은 사악하고 비열하면서 섬득한 복수의 칼날이 느껴져야 하는데 그놈의 기품을 끝끝내 놓치 못한다.
그래선지 2막의 복수 장면도 조금 밋밋하게 느껴졌다.
음밀하고 은산하게 진행되다 결국엔 통쾌하게 마무리 되길 바랬는데...
(갈듯 갈듯하다 결국 못간다. 왜 그럴까?)
걱정했던 액션 장면은 상대 배우들과 합도 잘 맞았고, 몸을 쓰는 건 예전보다 아주 좋아졌다.
단지 그 장면 뒤에 너무 힘겨워하는 모습을 아낌없이, 솔직하게 드러내주셔서 그게 좀...
(이해한다! 불혹을 넘겼으니 그도 힘들긴 했을 거다!)
"ㅅ" 발음의 정확도와 "O자 다리"는 이제 눈감아주기로 했으니까 넘어가고
전체적으로 표정과 눈빛은 놀라울만큼 좋아졌다.
이러니 사람 참 애매할 수밖에...
솔직히 모르겠다.
8년이면 경력이 적은 것도 아닌데 아직까지 배우로서 그에 대한 결론을 못내리겠다!
게다가 크로스 오버 테너로서의 그의 연주에 대한 희망은 도저히 못버리겠다.
그는 내겐 지독한 현재진행형의 딜레마다!
이번 관람에서는 조휘 몬데고에게 가장 많이 놀랐다.
초연과 재연때는 최민철 몬데고가 훨씬 좋았는데 이번에 완전히 역전됐다.
몬데고 입장에서 본다면 그의 사랑은 세상에 다시 없는 지고지순한 순애보다.
연민과 안스러움이 느껴지는 몬데고!
조휘의 표현 속에는 악해질 수밖에 없는 몬데고의 이유와
사랑을 위해 어떻게든 진실을 숨겨야만 햤던 지독한 목적이 보인다.
그래서 그의 "지옥송"이 임몬테보다 짧지만 오히려 더 처절하고 강하게 느껴졌던 건지도 모르겠다.
확실히 조휘는 매작품마다 꾸준하고 성실하게 발전하는 배우다.
차기작 <NDP>의 클로팽을 기대 안 할래야 도저히 안 할 수가 없다.
김상아 루이자는 노래와 연기 모든 면에서 백주희보다 느낌이 좋았고
(그래도 역시 춤은 약하다.)
자코프와 알버트도 예전 캐스팅보다 훨씬 좋았다.
예전 자코프는 대본을 아주 성실히 또박또박 읽어서 당황스러웠는데 이번 자코프는 그래도 연기를 하더라.
알버트는 아이돌그룹 비투비의 서은광이라는데 누군지 전혀 모르겠고
외형은 살짝 개그맨 양상국을 닮았다.
너무 상꼬마 같은 이미지라 "자네같이 잘생긴 청년이..."라는 몬테의 대사에 혼자 팡 터졌다.
(물론 속으로!)
"오, 여자!" 넘버는 확실히 신현묵 알버트보다 좋다.
뮤지컬 첫데뷔라는데 한 장면 한 장면을 열심히 하는게 눈에 보여 참 이쁘더라.
(보면서 살짝 이모 미소 번졌다...)
지금 생각해보니,
이번 관람은 작품 자체보다 배우들의 표현에 더 집중해서 봤던 것 같다.
아마도 <JCS>와 <두 도시 이야기>의 여파겠지만
예전만큼 이 작품의 스토리가 매력적으로 느껴지진 않았다.
확실히 <몬테크리스토>와 <레미제라블>은 원작이 갖는 힘을 뛰어넘지는 못하는 것 같다.
범접하기 힘든 고전의 위대함!
이건 절대 무시될 수 없을 것 같다.
고전(古典)은 언제나 나를 고전(苦战)케 한다.
그래서 더 매력적이다.
