일시 : 2014.03.08. ~ 2014.03.23.
장소 : 명동예술극장
원작 : 윌리엄 세익스피어
연출 : 이병훈
출연 : 박해수, 김소희, 곽은태, 이종무, 송영근, 한동규 외
제작 : (재)국립극단
윌리엄 세익스피어 탄생 450년을 맞아 국립극단이 "450년 만의 3색 만남" 이라는 타이틀로 연극 세 편을 기획했다.
이병훈 연출의 <맥베스>를 시작으로 정의신 연출의 <노래하는 샤일록> 그리고 마지막 작품은 김동현 연출의 <템페스트>다.
사실 세익피어만큼 재미있고 대중적인(?) 작품도 없긴 하지만 반대로 세익스피어만큼 어려운 작품도 없다.
고전은 고전을 면치 못해서 고전이라는데... 세익스피어가 내겐 딱 그렇다.
사실 이 작품도 망설였는데 결국 박해수의 필모그라피를 외면할 수 없어 관람했다.
<맥베스>, <햄릿>, <오셀로>, <리어왕>
세익스피어의 4대 비극.
(재미있는 건 세익스피어의 4대 비극을 제대로 알고 있는 사람, 의외로 드물다.)
공연을 보기 전에 원작을 다시 읽어보고 싶었는데
요즘 다른 책들에 빠져 있느라 미처 챙겨 읽지 못했다.
그래서 기억을 더듬느라 또 다시 고전했다.
마녀들의 장난기같은 예언이 저주가 되어 파멸에 이른 멕베스!
인간이란 그렇더라.
자신의 욕망으로 스스로 자멸해 버리고
기껏 정신차리면 그 욕망을 더 크고 노골적으로 만드는 여자가 있다.
결국 시위를 떠난 화살은...
무슨 짓을 해도 되돌아 오지 않는다.
인생은 바보들이 지껄이는 이야기.
결국 아무것도 없다!
무대도 조명도 음향도 의상도 전체적으로 좀 특별했다.
이 모든 게 아주 의도적인 표현이었다고 생각되는데
기괴하기도, 그로테스크하기도, 황량해 보이기도 했다.
뭐랄까? 무대가 전체적으로 되돌아 오는 느낌이랄까?
거울 효과 혹은 부메랑 효과!
모든 대사와 행동들이 사방에 설치된 투명한 반사판에 함부러 부딪친 후
최초의 사람에게로 다시 되돌아 오는 느낌이다.
그것도 몇 배 더 강력해져서 되돌아오는 되먹임 현상.
그래선지 작품 속에 빠져들수록 일종의 공황상태에 휩싸이게 되더라.
당혹스러웠고 많이 난감했다.
배우들의 힘, 그것 때문이었을가?
(무시 못하겠다!)
배우 박해수.
개인적으로 박해수는 뮤지컬보다 연극, 그 중에서 고전을 할 때 존재감이 엄청나다.
발성과 연기, 목소리톤과 표정이 고전에 정말 잘 어울리는 배우다.
(특히 어두운 무대에서 조명 하나만 받고서 있을 때는 고대의 기사나 왕의 느낌이다)
참 감당하기 어려운 배역이었을텐데.
배우 박해수는 피하거나 주눅들지 않고 당당히 표현하더라.
구토처럼 꾸역꾸역 밀고 나오는 맥베스의 숨겨진 욕망과
결국 삶의 파멸를 야기하게 만드는 수렁같은 죄책감.
나는 박해수가 표현한 멕베스에게서 "인간"의 본성을 봤다.
선과 악?
욕망과 파멸?
그래, 확실하다.
아름다운 것은 추하고, 추한 것은 아름답다.
어차피 생명이란 영원하지 않은 거니까...
