보고 끄적 끄적...2011. 2. 28. 20:06
요즘 경기도 예술을 총괄하느라 한창 바쁜 조재현이 오랫만에 무대로 돌아왔다.
연극열전 <민들레 바람되어>로...
이러다 제 2의 유인촌이 되는 건 아닌가 걱정하는 사람도 있지만
바쁜 그의 일정 속에서 무대 위로 복귀가 나는 너무나 반갑고 즐거웠다.
(어찌됐든 배우 조재현의 연기도 뛰어나지만 기획자 조재현의 모습도 확실히 탁월하다.
 연극열전을 이렇게 자리잡아 놓은 것 보면 대단하단 생각을 안 할 수 없다)
꽤 오래전에 예매했었고
그리고 기대를 많이 했던 연극열전 작품.
조재현에게 "연극열전"이란 몸의 일부같은 존재가 아닐까?
영영 떠나버렸나 생각했는데 반가웠고 그리고 대학로 무대에서 연출가나 기획자가 아닌
배우로서 그를 다시 볼 수 있다는 사실 자체만으로도 즐거움이노라 고백할 수밖에 없다.



개인적으로 나는 그럴 수 있다고 생각한다.
이미 죽은 아내의 무덤에 찾아가 그녀가 살아있을 때처럼 대화를 나눈다는 거...
왜냐하면 나도 가끔 누군가와 이야기를 나누니까.
마음 안에 오래 담겨있는 누군가와 대화를 해 본 사람은 안다.
그 사람이 이미 세상에 있는 사람이든, 혹은 없는 사람이든
아직 이야기할 수 있다면 상대편은 기꺼이 살아 있는 존재다 될수밖에 없다는 사실을...
그래서 나는 처음부터 애뜻한 마음이 될 수밖에 없다.
이 연극...
그 사람을 생각하게 한다.
아내에게 비밀이 있듯 내게도 밀봉된 비밀이 있는지도...
"이 세상 모든 부부들에게 바치는 가슴 뜨거운 러브 스토리"
개인적으로 이 문구는 참 맘에 안 든다.
이 연극이 러브스토리었던가?
오히려 이 연극은 비밀과 밝혀짐, 파헤침의 연극이 아닐까?


        남편 : 조재현           아내 : 김성미                  노부부 : 이한위, 황영희

아내는 그대로인데.
아내의 무덤을 찾아가 이야기를 하는 남편은 시나브로 나이를 먹는다.
30대, 40대, 50대, 그리고 초라하고 누추한 노년이 되어버린 남편.
살아서는 한 번도 꽃을 사오지 않았던 남편은
아내의 무덤에 꽃을 들고 찾아와 이야기를 한다.
때로는 떼를 쓰고 어거지를 부리고,
때로는 불평과 부당함에 대해 하소연을 하고
때로는 분노와 화를 폭발한다.
아내는 묵묵했던가?
아니면 열심히 자기방어를 하듯 그에게 이야기했던가?
둘의 대화는 때로는 앞 뒤가 맞기도 하고, 때로는 전혀 다른 세계이기도 하다.
그래, 꼭 민들레 같다.
꽃이기도 하고, 나풀거리는 홀씨이기도 한 그런 민들레.
바람이 불면 홀씨는 흩어진다.
처음의 모습은 이제 어디에도 없다.
꽃이었던 모습이 지워진 것도 이미 오래다.
부부는, 아니 사람은...
자꾸 가벼워져야 하는 걸까?
그래서 아내의 무덤이 민들레가 지랄맞게 지천인 곳이여야 했는지도...


  
“오늘 우리 결혼사진을 봤다.
 당신은 그 자리에 그대로 있는데 나는 없더라.
 나는 없고 나였던 사람만 있더라.
 나는 이렇게 늙었는데… 당신이 과연 나를 알아볼 수 있을까.”

꼭 누군가를 먼저 보내지 않았더라도
살면서 이런 느낌 참 많이 받는다.
그럴 땐 세상 누구보다 낯설게 느껴지는 자신의 모습.
이 연극을 보면서 뜬금없이 나는 나 자신을 봤고 느꼈다.
배우 조재현은,
참 잘 어울리더라.
아마도 그를 위한 연극이 아니었을지...
아내 역이 좀 어색하고 인위적이긴 했지만
조재현 덕분이 붕 뜨지 않고 그나마 안정적일 수 있었던 것 같다.
김성미의 변사스러운 대사톤은 신파를 떠올리게 한다. 
"여보! 나 예뻤어~~~" 라고 말하는 장면에서는 저 여자 지금 미쳤나 싶기도 했다.
내 생각엔 귀신이 오히려 더 차분하고 평온할 것 같은데
김성미가 표현한 아내는 코믹함마저 느껴져 많이 아쉬웠다.
그래서였나?
남편의 딸이 아닐지도 모른다는 대사가 별로 충격적이지 않더라...



노부부 역의 이한위, 황영희는 정말 좋았다.
(기억하는 사람이 있을까? 베토벤 바이러스에서 임산부로 나왔던 황영희를...)
두 사람의 타이밍과 대사의 호흡은 맛깔스럽고 일품이다.
왜 이한위를 명품조연이라고 표현하는지 연극 무대를 통해 명확히 알 수 있었다.
(하긴 내가 별로 TV는 보지 않아서 TV를 통해 느끼기는 어렵긴 했겠다 ^^)
요즘 TV에서 상종가를 치고 있는 배우 정보석이
남편 안중기역에 더블 캐스팅되어 조재현과 함께 공연중이다.
덕분에 아주머니들의 폭발적인 관람이 이어지고 있단다.
(내가 본 날도 게모임에서 단체로 나오신 듯한 분들 많더라... 개인적으로 이런 모습, 아주 보기 좋다.)
3월부터는 이광기까지 가세해 공연장을 옮겨 오픈런으로 공연될 예정이란다.
솔직히 대학로 예술극장 대극장은 이 연극을 올리기에는 좀 넓긴 하다.
조금 작은 곳에서 더 애뜻하고 차분하게 공연되길 기도해본다.
연극열전의 좋은 레퍼토리니까...
"이지아" 가 부인으로 컴백 꼭 한 번 다시 보고 싶다.
한번 기다려볼까?
Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 2. 20. 22:18

양준모, 정상윤, 최현주, 차지연
네 명의 뮤지컬 배우가 만든 무대 <달콤한 콘서트>
발렌타인데이에 이런 공연을 내가 보게 될 줄은 몰랐지만
앞뒤 안보고 4명의 배우들 때문에 이 나이에 이런 콘서트도 다녀왔다.
<오페라의 유령>의 팬텀, <영웅>의 안중근 양준모.
역시 <오페라의 유령>의 라울, <천국의 눈물>의 준 정상윤.
또 역시 <오페라의 유령>의 크리스틴, 그리고 <몬테크리스토>의 메르세데스로 변신중인 최현주.
<서편제>의 비운의 소리꾼, <몬테크리스토>의 건장한 메르세데스 차지연.  
소위 말하는 요즘 잘 나가는 배우들이다.
이 네 명이 한 자리에 모일 수 있었다는 것도 참 어려운 일이었을텐데...
기대를 참 많이 했던 콘서트였다.
도란도란 이야기가 있는 살롱콘서트가 될거라고 했다.

<program>

01. Still with you - 정상윤
02. I'm in love - 차지연
03. Way back into love - 정상윤, 차지연
04. Try to remember - 양준모
05. Once upon a dream - 최현주
06. The prayer - 양준모, 최현주
07. Dream a little dream of me - All
08. 그녀를 잡아요 - 양준모, 정상윤
09. 노란 샤쓰입은 사나이 - 최현주, 차지연
10. 잔소리 - 양준모, 최현주
11. 온 세상 내 것이었을 때 - 최현주 (몬테크리스토 OST)
12. Can you hear me - 정상윤 (천국의 눈물 OST)
13. I am changing - 차지연 (드림걸즈 OST)
14. Till I hear you sing once more - 양준모 (Love never dies OST)




나름대로 기대했던 공연이었는데 아무래도 연습이 많이 부족하지 않았나 싶다.
솔로곡들은 그런대로 나쁘지 않았는데
듀엣곡들은 함께 맞춰볼 시간이 별로 없었는지 발란스가 어긋나는게 좀 안타까웠다.
양준모의 "Try to remember", "Till I hear you singe once more"
최현주의 "Once upon a dream" 
차지연의 "I am changing"은 참 좋았다.
아무래도 양준모는 험난한 육체적 시련에도 불구하고
Phantom of the Opera의 속편 Love never dies도 하고 싶은 모양이다.
노래를 부르는 모습 속에 그 바람이 담겨있어 혼자 웃었다.
차지연은 역시 <드림걸즈>의 곡들이 잘 맞는 것 같다.
"I am dhanging"은 그녀의 시원시원한 가창력을 유감없이 느낄 수 있었던 곡이다.
그리고 참 열정적으로 불러서 처음으로 그녀에게 완벽하게 빠져봤다.
(나 원래 차지연과 잘 안 맞는데...)
정상윤과 양준모가 부른 이적의 노래 "그녀를 잡아요"도 초반부에는 좋았었는데...
이벤트처럼 관객석으로 내려간 것까지는 좋았는데 덕분에 노래가 좀...
기대했던 최현주의 "세상이 내 것이었을 때"는
솔직히 말하면 조금 충격적이었다.
그녀 말처럼 연습이 덜 된거길 진심으로 바래본다.
기획은 참 좋았는데 전체적으로 연습을 조금만 더 했더라면 훨씬 더 좋은 공연이 됐을텐데
아쉬움이 많이 남는 공연이다.



맏형이었던 양준모의 어색한 진행 ^^
본인도 참 쑥쓰러웠겠다.
그놈의 맏형이라는 게 뭔지...
토크를 할 때 객석과 연결되는 스크린이 있었다면 좋았을텐데 하는 생각도 잠깐 해봤다.
그랬다면 서로 어색한 느낌이 조금 덜하지 않았을까?
관객을 적극적으로 끌어들이지 못했던 것도 좀 아쉽고...
그래도 참 고생들 했다.
참 바쁜 사람들인데...

 
참 재미있었던 건 발렌타인 콘서트인데 관객들 대부분이 여자였다는 사실!
커플끼리 앉아있으면 오히려 더 어색해보이더라.
참 재미있다. 이런 모습들.
그리고 양준모, 정상윤의 <라만차>는 언제 봐도 재미있고 유쾌하다.
특히나 정상윤의 저 심하게 발랄한 산초의 모습이란!
이 두사람 언제 코믹버전에 함께 출연해도 괜찮겠다 싶다.
꼭 두 사람이서 함께!

 
남자친구에게 반지받았다는 차지연!
축하한다!
(좋을 때 후회없이 좋아해라!)
^^
Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 2. 16. 06:26

"무대가 좋다" 여섯번째 작품 <대머리여가수>
존개감있는 배우 안석환이 각색, 연출, 출연하는 작품이다다.
그리고 부조리극이라는 참 부조리한 말을 달고 있는 연극이기도 하고...
원래 뮤지컬 <미션>을 예매했던 날이었는데
초등학교 학예회 수준이라는 둥, 관객모독이라는 둥, 소비자보호원에 신고를 하겠다는 등
열화와 같은 폭풍평가에 감동해서 과감하게 취소하고 선택한 작품이다.
그나저나 <미션>은 어쩔라나 모르겠다.
작품의 완성도를 위해 한차례 공연을 연기까기 해놓고
어쩌자고 이 지경을 만들었는지...
지금 암암리에 덤핑처리되고 있는 것 같다.
참 세종문화회관을 대관해서 이 무슨 행팬지....
엔리오 모리꼬네는 늙그막에 참 국제적으로 귀가 가려우시겠다. 더불어 그 아드님께서도...
"nella fantasia"하나로 어떻게 해보려고 하는 건 정말 fantasia한 일이 아닐 수 없다.

좀 거하긴 하지만 "경고관람주의보"를 그대로 숙지하고(?) 공연을 관람하면 재미있게 즐길 수 있는 작품이다.
cult적이고 산만하다는 느낌이 들수도 있겠지만
서로 자기 이야기에 열을 올리는,
함께 있지만 낯선 타인같은 딱 요즘 세태같은 연극이다.
개인적으로는 부조리극이라는 표현보다는 풍자극이라고 표현이 더 맞을 듯...
그리고 참고적으로 제목과 작품의 상관관계는 전혀 없다.
제목부터 철저하게 관객을 배반하고 등친다.
(표현이 좀 죄송하지만... 나쁜 의미는 아니므로...)
반짝빤짝한 민머리를 자랑하면서 노래 부르는 여가수를 만날 일은 전혀 없다는 뜻 ^^



무슨 이유때문인지는 모르지만
좌우지간 마씨 부부가 서씨 부부 집에 찾아오고
나중에 소방관 아저씨, 가사 도우미까지 거실 안에 모이게 된다.
서씨, 마씨 부부들 사이에 별 특별한 내용이 담긴 대화가 오고가는 건 아니다.
심지어 부부들 끼리도 그렇다.
불친절하게 종결어미를 톡톡 짤라먹는 몹시 섹시한 의상을 입으신 도우미 언니!
그리고 정신질환자처럼 횡설수설을 연발한는 국가공무원 소방수.
글쎄... 뭐랄까?
이게 다 뭐하는 짓이냐며 노려보면서 뭔가 의미를 꼭 찾겠다 작정하고 보는 사람은
황당한 시츄에이션에 기분이 상할 수도 있겠다.
(누가 뭐라든 상관하지 않게 제 길만 가는 현대인의 모습, 딱 그대로다.)
그냥 머리와 가슴을 그대로 놓고
보이는 그대로 보고, 웃기면 웃으면 되는 그런 작품!
개인적으로는 배우들의 표정을 읽는게 참 재미있었다.
그것도 상대편에게 포커스가 맞춰졌을 때 반대편 배우들이 짓는 살짝 장난기 담긴 표정들.
일반적으로 뮤지컬이든 연극이든 공연중에 사진 촬영 하는 걸 금지하는데
이 작품은 사진을 찍어도 상관없고 배우들도 찍으라고 친절히 포즈도 잡아준다.
심지어 핸드폰도 끄지 않아도 된다.
그리고 전화오면 그냥 받으란다.
(실제로 받더라. 그리고 정말 전화를 받더라도 극에 아무 방해가 되지 않는다)
재미있지 않나?
이런 파격에 가까운 모습들이!



마임이스트 고재근의 제자들 3명(정한별, 조윤경, 윤대열)이 마임과 랩을 부르고
한글의 아름다운 모습을 패션에 접목시킨 그 유명한 디자이너 이상봉이 의상을 담당했다.
미술은 임옥상.
스탭진이 화려해서 무대나 의상이 궁금했었는데
솔직히 눈에 확 띄는 건 별로 없었다.
심플하고 재미있는 무대였고 의상이었다고만 해두자.
"겨울공주 평강이야기"의 온달 진선규를 오랫만에 무대 위에서 만나서 반가웠다.
이(爾)의 장생, 이승훈도...
자꾸 영화 <복면달호>의 트롯트 아저씨 모습이 보여서 혼자 웃었다.
(그 환상적인 2:8 포마드 바른 가르마... 근데 이 사람이 그 사람이었다는 걸 사람들이 알까?)
연극이 모두 끝나고 열심히 공놀이(?) 하는 배우들의 모습도 재미있었다.
그리고 정말정말 초등생처럼 열심히 던지더라...

호불호가 분명히 갈리는 작품이긴한데
아무래도 우리나라에선 좋은 호응을 얻기가 험난하지 않을까 싶다.
"무대가 좋다" 시리즈 중에서 안타깝게도 가장 관객이 없다.
유명 연예인을 캐스팅한 것도 아니고
(이 작품을 하겠다고 나서는 연예인이 과연 있을지도 의문이다)
2차 티켓예매가 시작됐는데 할인율이 무려 50%를 넘기고 있다.
상당히 공을 들인 작품같은데
조금 걱정스러워지기 시작했다.
뭐, 어쨌든 개인의 취향이니까~~~

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 2. 10. 06:39
이왕 <아이다>에 빠져있으니까... ^^
인터넷을 뒤져 동영상을 모아봤다.
이렇게 토막토막 듣고 봐도 역시 음악 참 좋다.
엘튼 존 !
정말 천재다!
다시 관람할 때는 최대한 가까이에서 봐야겠다.
표정을 읽어보고 싶어서...
 
 



 







 



 






Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 2. 8. 05:54
2005년 LG아트센터 초연 당시 참 많이 망설이다 지나친 공연이었다.
장장 8개월이라는 대장정이었는데...
옥주현, 문혜원이 아이다 더블 캐스팅이었고 라다메스는 이석준과 이건명.
조세르는 이정열, 성기윤, 암네리스는 배혜선, 유채정이었다.
솔직히 옥주현이라는 가수에 대한 선입견때문에 <아이다> 관람을 포기했었다.
5년이 지난 지금,
이제와서 <아이다>를 보게 된 가장 큰 이유는 원캐스팅이라는 매력때문이기도 하다.
국내협력 연출자인 박칼린은 극의 집중력을 높이기 위해 원캐스팅을 고집했다는데 
정말이지 큰 박수를 보내고 싶다.
아이돌까지 가세하면서 더블에 트리플, 쿼드까지 심심치 않게 등장하는 요즘은
관객뿐 아니라 앙상블들에게도 죽을 맛을 안겨준다.
그런 의미에서 3개월이 넘는 공연 기간을
김우형, 옥주현, 정선아, 문종원 원캐스팅으로 끌고간다는 게 결코 쉬운 결정만은 아니었을 것이다.



세상에 정말 이런 사랑이 있을까?
누군가와 함께 하기 위해서 모든 것을 내던지는 그런 사랑.
하긴 라다메스도 "Not me"에서 스스로 인정하더라.
자신도 몰랐다고, not me ~~ not me ~~
Every Story is A Love Strory.
암네리스 정선아의 노래로 시작되는 아이다는 확실히 오프닝부터 귀를 확 끌어잡는다.
초연의 배혜선의 암네리스를 보지 못해서 알 수 없지만
정선아의 암네리스는 탁월한 선택이다.
싱크로율 100% 그 이상이라고 말하고 싶다.
시원시원한 가창력과 거침없는 철부지 공주 연기는 감탄을 자아내게 한다.
그녀가 "롸~~다~~메~~스"를 외칠때면 그 모습이 어찌나 사랑스럽고 귀엽던지...
그런 그녀가  아이다와 라다메스의 비밀스런 사랑을 목격한 후 "I Know The Truth"를 부르는 모습은
"My Strongest Suit"를 부르는 철없고 화려한 공주의 모습과는 또 완전 딴판이다
그 노래를 들으면서 암네리스 참 불쌍한 여자구나...
진심으로 위로해주고 보듬어주고 싶었다.



옥주현의 아이다는 전체적으로 아주 훌륭했다.
감정선이 실린 노래들도 너무 훌륭했고 딕션 역시나 정확했다.
(도대체 누가 이 역할을 옥주현과 더블로 하고 싶을까?)
연기적인 면에서 조금 더 완숙해진다면 하는 아쉬움이 있긴 하지만
옥주현에 대해 가지고 있었던 선입견이 조금씩 열리는 느낌이다.
"Dance Of The Robe"에서 누비아 백성들을 향해 다짐하며 부르는 격정적인 보컬과
"The Gods Love Nubia"는
거룩하고 신비로움에 제의적인 느낌까지 갖게 한다.
(내 몸은 찢겨져도 내 혼은 불타올라~~)
2막 사막의 무덤에 생매장 되기 전에 부르는 "Elaborate Lives"
1막에서 라다메스가 메인으로 부르는 이 노래를 2막에서는 아이다가 메인으로 부른다.
애절하고 절절하고 그리고 안타까운 옥주현의 목소리는 모든 감정들을 하나씩 하나씩 쏟아낸다.
천천히 물이 흐르고 그 물에 다시 몸 전체가 천천히 젖어드는 것 같이 아득해진다.
(나 또 울컥했다. 이 부분은 정말 슬프더라)
누비아 동포를 위해 라다메스를 잊겠다고 결심하면서 부르는 넘버 "Easy As Life"
옥주현은 아이다의 심정을 그대로 담아 노래한다.
<아이다>라는 뮤지컬을 통해 지금 나는 비로소
가수가 아닌  배우로서의 옥주현을 느끼고 있는 중이다.
상당히 충실하구나, 그리고 배역에 정말 깊이 몰두하고 있구나가 진심으로 느껴진다.




<지킬 앤 하이드>, <미스 사이공> 등 굵직한 작품을 많이 한 김우형의 라다메스.
라다메스를 맡은 배우는 4~5시간씩 매일 운동을 해서 몸을 만들어야 한다는데
일단 그런 점에서 김우형은 축복받은 몸이다.
(물론 본인은 부단히 노력해서 만든 몸이겠지만)
"Fortune Favors The Brave"를 부를 때는 괜찮은데
안타깝게도 아이다와 듀엣을 부를 때는 목소리가 거칠어서 감미롭게 느껴지지 않는다는 게 단점이다.
소리를 쥐어짜면서 부른다고 느낀 건 비단 나 혼자만은 아닐거다.
1막에서 아이다에게 자신의 마음을 고백하는 "Elaborate Lives"가 더 절절했으면 좋았을텐데 아쉽다.
아담 파스칼과 헤더 헤들리의 듀엣과 비교하지 않을 수 없게 된다.
다행히 후반부에 옥주현 목소리가 덧입혀지면 격정적인 러브테마가 된다.
옥주현의 힘인지, 두 사람의 발란스인지는 잘 모르겠다.
개인적으로 가사처럼 정말 안타까웠던 "Radames' Letter"에서 김우형의 쥐어짜기는 좀 안습이었다.
(짧지만 정말 중요한 넘버였는데...)






엘튼 존의 음악과 작사가 팀 라이스의 콤비로 탄생한 뮤지컬 <아이다>
두 사람은 <라이온 킹>으로 이미 큰 성공을 거둔바 있다.
<아이다> 역시도 2000년도에 브로드웨이 초연되면서 파란이 되기도 했다.
그해 토니상 작곡상 외에 3개를 차지했고, 그래미 상에서도 베스트 뮤지컬 앨범상을 수상했다.
그래서 꼭 뮤지컬을 직접 보지 않고 OST만 듣더라도 넘버들이 전부 다 귀에 쏙쏙 들어온다.
아담 파스칼과 헤더 헤들리의 보컬은...
참 꿈처럼 달콤하고 아름답다.
헤더 헤들리의 아이다는 뭐랄까 좀 더 강하고 혁명가적인 느낌이고
옥주현의 아이다는 사랑과 동포, 조국애로 끝없이 고민하는,
훨씬 더 모성적이고 여성적인 느낌이다.
(그래서 막판 비극적인 결말에서 그 슬픔이 더 배가되는 건지도 모르겠다.)
"Easy As Life"는 헤더 헤들리보다 옥주현 버전이 더 애절하고 슬프다.
더불어 아담 파스칼과 옥주현이 "Elaborate Lives"를 부른다면 정말 아름다울 것 같다는 개인적인 바람도 잠깐 ^^




2005년 국내 초연당시 <아이다>는 무대와 의상때문에 화제가 되기도 했었다.
브로드웨이 Palace Theater에서 공연되었던 <아이다>의 무대와 의상을
공연이 끝난 후 그대로 한국으로 공수하는 이력을 세워서...
지금은 심심치 않게 그렇게 하고 있지만
브로드웨이 본 무대와 의상을 직접 공수해서 공연한 건 <아이다>가 최초였다,
무대 셋업만도 자그만치 6주의 시간이 걸린단다.
그래서 대극장에서도 선듯 대관을 결정하기가 쉽지 않은 작품이라고...
우리나라에도 5년이 지나서야 성남아트센터가 고마운 결정을 해서
6주간의 무대 셋업을 마치고 <아이다>는 원케스팅의 향해를 과감히 시작했다.
(성남아트센터 음향을 개인적으로 별로 좋아하지 않는데 <미스 사이공>과 <아이다>를 보면서 선입견이 좀 깨졌다)
개인적으로 옥주현이 몸관리를 계속 잘 해줬으면 좋겠다.
120% 환불의 불운이 다시 없기를 바라는 게 아니라
옥주현이 아니면 <아이다>가 의미가 없을 것 같기 때문에...
놀랍게도 뮤지컬 배우로서의 옥주현의 존재감이 이 정도까지다.
그리고 그건 확실히 이유있는 존재감이다.
(좋겠다. 그녀 ^^)




공중의 수영장에서 2명의 여자가 수영하는 장면,
화려한 패션쇼를 방불케 하는 "My Strongest Suit"는 눈을 황홀케 했다.
3분 30초 동안 4.2초마다 조명이 바뀐다는 "Another Pyramid"
(무대감독은 무래 50여회의 큐싸인을 보내야 한단다)
검정과 붉은색 두 가지 색감만으로도 엄청난 느낌을 줄 수 있다는 게 신비롭기까지 하다.
박물관에서 시작되는 처음과 마지막 모습도 인상적이고
두 연인이 무덤 속에 갇히면서 사각의 틀이 조금씩 작아지는 엔딩 모습도 아련하고 어쩐지 신화적이다.
무대 연출과 매커니즘이 화려함과는 또 별개로 아주 신비롭고 새롭다.
조명과 의상, 무대 배경도 전체적으로 아주 조화가 잘 됐고...
그렇다고 시종일관 엄청난 셋트로 물량공세를 하는 것도 아니고 화려한 색채의 향연이 내내 펼쳐지는 것도 아닌데
시선을 끄는 매력이 분명히 있다.
재즈, 팝, 락, 포크송, 블루스, 가스펠까지 아우르는 엘튼 존의 음악도 
그 다채로움이 주는 묘한 조화가 신비감까지 느껴진다.
따지고 보면,
참 그렇고 그런 뻔한 love story일 뿐인데...
그걸 알면서 점점 <아이다>에 현재진행형으로 빠져들고 있는 중이다.
아직도 사람들은 진정한 사랑을 여전히 꿈꾸는 건가?
그래 어쩌면 정말 세상의 모든 이야기는 다 사랑 이야기인지도 모르겠다.
<아이다>의 처음과 끝이 Every Story Is A Love Story 인 것 처럼 어쩌면 그게 정말 진실인지도...
아이다,
그 뻔하고 뻔한 사랑 이야기가 참 아프다.
성남까지 너무나 멀고 먼 여정이지만 어쨌든 꼭 다시 만나고 싶은 작품이다.

 

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 2. 5. 15:59
세상에 이런 사람도 있구나...
영화를 보면서 감히 마음 아파하지도 못했다.
예수같았던 분,
이태석 신부!
마흔 여덟의 나이에 대장암으로 선종하는 마지막 순간까지도
수단의 가난하고 불쌍한 아이들을 생각했던 신부!
꼭 돌아가겠다며 16번의 항암치료를 버텨낸 사람!
그분의 삶이 내 마음 안에 예리한 칼끝으로 파고든다.
왜 이렇게 살고 있으냐고...


신부가 아니어도 의술로 많은 사람을 도울 수 있는데
한국에도 가난한 사람들이 많은데
왜 아프리카까지 갔냐는 질문을 자주 받는다.

특별한 이유는 없다.
다만, 내 삶에 영향을 준 아름다운 향기가 있다.

가장 보잘것없는 이에게 해준 것이
곧 나에게 해준 것이라는 예수님 말씀,

모든 것을 포기하고 아프리카에서 평생을 바친 슈바이처 박사,

어릴 때 집 근처 고아원에서 본
신부님과 수녀님들의 헌신적인 삶,

마지막으로 10남매를 위해 평생을 희생하신 어머니의 고귀한 삶,
이것이 내 마음을 움직인 아름다운 향기다.




오랜 내전으로 분노와 증오 그리고 가난과 질병으로 얼룩진 수단.
그 곳으로 그들과 함께 생활하며 교육, 의료, 선교
그리고 그 이상의 모든 것을 실현한 한 사람!
아무리 아파도 울지 않는다는 수단 사람의 눈에 눈물을 그치지 않게 만든 사람!
왜 하나님이 그를 먼저 데려갔는지 도무지 알 수 없다며 눈물을 흘리는 이국의 선교인!
그가 아니라 70인 나를 데려갔어야 했노라고...
그는 이곳에서 할 일이 아주 많은 사람이었노라고...
그는 너무나 필요한 사람이었노라고...
이국의 선교인은 자신이 믿는 하나님을 원망하는 모습이었다,
신을 이해할 수 없노라고...



말라리아, 콜레라가 창궐하는 아프리카!
그 곳에서도 가장 낙후된 곳 톤즈의 유일한 의사였던 이태석 신부,
의대시절 의료봉사로 다녀왔던 톤즈를
사제가 되어 다시 찾은 그는,
그곳에서 학교를 짓고, 병원을 짓고, 브라스밴드를 만들었다.
자신이 앓고 있는 병의 이름조차 모르는 한센병 환자를 찾아가
상처를 치료하고 무드러진 발에 맞는 신발을 일일이 손수 만들어 준 사람!
살아 성인이었는 그는 끝내 2010년 1월 14일
선종했다.



의대를 나왔지만 다시 성직자의 길을 위해 신학대에 들어간 사람.
작사, 작곡에도 능해 이미 중학교 3학년때 성가를 만들기도 했단다.
그는 톤즈의 브라스밴드의 모든 악기를 독학으로 배워 한 사람 한 사람에게 가르쳤다.
사제 서품을 받고 동양인으로는 처음으로 아프리카 선교를 선택한 사람.
누구도 함부러 가지 못했던 척박한 땅 수단!
뼈만 앙상한 그분의 몸피를 보며
살과 뼈를 세상에 다 두고 떠난 그분의 삶 앞에
나는 누추하고 부끄럽다.
부끄럽다는 말은 또 얼마나 가증스럽고 거만한 단어인가!

  
사람이... 사람이...
아무리 신에게 일생을 바쳤다지만...
이렇게 살 수도 있구나...
눈물 보태기조차 죄스러워
가슴만 아귀아귀 뜯고 있다.

* www.dontcryformesudan.com/
Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 2. 4. 10:42

"무대가 좋다" 다섯번째 작품 <아트>
그리고 악어 컴퍼니의 영원한 스테디셀러 <아트>
오죽하면 수컷들의 수다임에도 불구하고 등장인물들을 싹 다 여자로 바꾼 아트까지 나왔을까?
대학로에서 제일 많이 본 포스터도 내 기억엔 <보잉보잉>과
<아트>인 것 같다.

2006년도인가 2007년도인가 정확히 기억나지 않지만 권해효, 조희봉, 이대연이 출연하는 <아트>를 봤었다.
그때 느낀 재미와 충격이란!
아마도 출연배우들의 내공도 큰 몫을 차지했겠지만.
권해효의 규태는 정말 인물과 일체감이 느껴졌었다.
그 표정이며 어이없어하는 말투며, 홍삼다시마 골드를 분노게이지 상승시키며 우걱우걱 씹어대던 모습이며... 
그리고 약간 촌스럽게 생긴(죄송^^) 조희봉의 청담동 피부과 의사 수현 역은 기대 이상으로, 아니 상당히 꽤 세련됐었다.
지금 말하는 까도남의 원조라고 해도 되지 않을까?
이대연의 덕수는 구수하고 소박했고 지극히 현실적이었고...


그때 공연장을 나오면서 꼭 다시 봐야지 했었는데 무슨 이유때문이었는지는 모르지만 그러지 못했다.
지금처럼 OB팀, YB 팀은 아니지만 그때도 역시 두팀으로 나눠서 공연됐었다.
권해효, 조희봉, 이대연이 한팀이고
다른 한 팀이 박광정, 정원중, 오달수였나?
(몹쓸 놈의 기억력이 또 흐려지는 중이다.)
대학로에서 상당히 오래 공연됐음에도 불구하고 박광정의 규태는 결국 못보고 말았다.
그리고 결국은 영원히 박광정의 규태는 볼 수 없게 돼버렸다.
개인적으로 박광정이 연출하는 연극 무대도 참 좋았지만
난 이 사람이 무대위의 배우로 나오는 모습이 너무 좋았었다.
액센트같던 배우, 무대의 방점 같던 배우 박광정이 그래서 늘 안타깝고 아깝고 그립다.



일부러 정상훈, 김재범, 김대종 YB팀을 선택했다.
류태호, 이남희, 윤제문, 유연수의 OB팀도 궁금하긴 했지만
어쩐지 젊은 수컷(?)들이 만들어내는 아트도 상당히 예술일것 같아서...
그리고 개인적으로 YB팀의 싱크로율이 등장 인물들에 상당히 흡사해보였다.
특히나 뮤지컬 <스팸어랏>를 통해 특별한 우정을 만든 세 사람의 동반 출연이라는 게  흥미롭기도 했고.
그들 스스로가 함께 하고 싶다고, 세 사람이 한 팀이 되겠다고 해서 만들어졌다는 YB팀!
나름대로 호흡과 발란스가 잘 맞지 않을까 은근히 기대도 됐다.
결론은...
좋았다. 생각보다 훠얼~~~씬!



정말 남자들도 이렇게 소란스럽고 수다스럽고 유치찬란하게 싸울까?
정말 그랬으면 좋겠고 어쩐지 확실히 그럴 것 같다.
수컷들이라고 뭐 별 다를게 있나?

"친구가 그림을 하나 샀습니다.
 하얀색 바탕 위에 선이 있는 하얀색 그림입니다.  
 이 그림의 가격은 무려 2억 8천 만원입니다.
 당신은 어떻게 하시겠습니까?"


그러니까 사건의 발단은 규태의 첫 대사에 나오는 것처럼 "앙트로와"가 그렸다는(?) 하얀 바탕 위에 하얀 그림이다.
("앙트로와"가 정말 실존하는 화가인지 찾아보려다 귀찮아졌다. 실존 하던지 말던지...)
그리고 규태(정상훈), 수현(김재범), 덕수(김대종)의 유치찬란 시끌벅적 물고 뜯기가 시작된다.
내 돈 가지고 내가 쓰겠다는데 늬가 무슨 상관이냐?
맞는 말이다!
상관, 당연히 없다!
그런데 어쩌나!!!
그 상관없는 일에 배앓이 꼴리는 건 또 내 몫이다!
왠만한 전셋값뿐만 아니라 집 한 채도 살 수 있는 가격이다.
나라도 철친이라는 인간이 이 따우 짓거리를 했다면(이건 순전히 내 입장에서다...)
분노 게이지 무한 상승하면서 배신감 비슷한 감정 처절히 느꼈으리라.
세 사람도 이 사건이 기폭제가 돼서 고래고래쩍 푹 삭은 감정들이 그야말로 봇물 터지듯 쏟아진다.
(원래 발효의 깊이와 세월만큼 곰삭은 냄새의 상관관계 수직상승하신다)
급기야는 규태 마누라 피부가 돼지 껍데기였노라는 피부과 의사의 충격 고백까지 나오신다.
설상가상으로 고래 싸움에 새우 등 터진 격으로 문구점 싸장님 덕수가
이 모든 사건의 주범이라는 두 친구의 일방적인 몰아붙이기 사태 발발한다.
그런데 어쩌랴!
본인들이야 참 속꽤나 너덜거리고 남들 보기 넘새스러운 광경의 연출이지만
보는 입장에선 그게 또 그렇게 통쾌하고 속시원할 수 없다.
타인의 찌질함을 들여다보며 박장대소하는 재미는
몰래 들여다보는 관음의 즐거움 그 이상이다.
솔직히 더 짜릿하고 묘한 만족감을 준다.
또 다시 어쩌랴!
세상에서 제일 재미있다는 게 불구경과 싸움구경이라는데...



연극을 보고 난 뒤 문득 예전에 갖지 못한 생각을 하게 됐다.
정말 수현이 2억 8천을 주고 그 그림을 샀을까?
이게 사실은 수현의 트릭이 아니었을까?
어딘지 이그러지고 어긋나는 그들 세 사람의 우정을 회복하고 싶은 일종의 깜짝쑈!
규태가 파란색 유성팬으로 스키타는 모습을 그리는 걸 바라보는 수현의 표정이
이런 생각을 갖게 한다.
어쨌든 다행인 것은 그들의 우정은 회복됐다는 사실이다.
참 매직블럭처럼 깜직한 모습이 아닐 수 없다.
뭐 색은 약간 바랠 수 있겠지만... (이게 바로 매직블럭의 한계다)



이상하게 나랑 참 시간때가 잘 안 맞았던 김재범을 드디어 무대에서 직접 봤다.
상당히 매력적인 배우다.
살짝 여성스런 감정이 담긴 수현이었던 것 같은데 자신의 색을 과하지 않게 잘 표현한 것 같다.
코믹한 모습을 진지하게 연기하는 장면도 인상적이다.
자칫하면 가볍고 정체성 불분명한 인물이 될 수도 있었을텐데
그 한계를 잘 지키면서 연기한 듯.
나중에 다른 작품을 하면 꼭 챙겨봐야겠다는 생각을 하게 만든다.

몇 년만에 다시 본 연극이지만
여전히 괜찮은 연극이었고
그리고 괜찮은 배우들이었다.
그래서 괜찮은 나들이었다.

Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 1. 25. 06:20


묵은 김장김치도 아니고 어쩌다 보니 참 묵혔다가 쓰게 됐다.
좀 여운을 길게 곱씹다가 이렇게 됐다고나 하자.
제대한 조승우의 복귀작 <지킬 앤 하이드>
티켓전쟁에 뛰어든 것까지는 아니지만 어쩌다 눈 먼 자리가 생겨 클릭에 성공했다.
조승우, 조정은, 소냐.
2006년인가 2008년인가 조지킬을 본 이후로 참 오랫만이다.
시간이 좀 됐긴 하지만 조지킬은 참 섬세하고 디테일에 강했던 걸로 기억한다.
아주 작은 표정 하나까지도...


2011년 정말 백만년만에 보게 된 조승우의 지킬 앤 하이드.
일단 절친 조정은과의 호흡은 썩 괜찮았다.
류정한과는 약간 새침데기같던 조정은 엠마도 조승우와는 아주 러블리한 연인 모습이다.
오랜 친구 사이라는게 오히려 둘 사이를 편안하게 했던걸까?
좀 어색할까봐 걱정했는데 확실히 오랜 우정은 어색함 따위가 파고 들 틈을 주지 않는다.
은근히 기대하게 된다.
조승우, 최재웅, 조정은 이 절친들이 같은 작품을 하게 되는 날을...


1달 전보다 조연들의 연기는 다행스럽게도 많ㄴ이 안정적으로 변했다.
(그러나 미안하게도 아직까지는 부족하다고 말할 수밖에 없다...)
오랫만에 소냐의 루시를 본 것도 뭐 나쁘진 않았지만
예전보다 노래 부르는 중간중간에 나는 숨소리가 더 커져서 개인적으로는 좀 안타깝다.
그래도 역시나 <지킬 앤 하이드>는 사람을 참 긴장되게 만든다.
무대 위에 서 있는 사람도, 무대 밖에서 보는 사람도.
그게 또 참 특별한 매력이면서도 즐거움이다.
공연을 다 본 후엔 왠지 곰 세 마리간 한꺼번에 어깨에 올라와 있는 듯한 묵직한 느낌! 
 



새로운 넘버 "I need to know"의 재발견!
내가 아무리 류정한을 편애에 가깝게 싸랑해주신다지만
류정한은 솔직히 이 노래를 잘 소화하진 못했다.
그래서 나는 랩같은 이 정체불명의 노래거 차라리 빠졌으면 좋겠다고 생각했었다.
그런데 조승우 버전의 "I Need to know"는 절대적으로 꼭 들어가야 할 넘버다.
이게 이렇게 멋진 노래였나?
솔직히 좀 놀랐다.
그 많은 가사를 탐욕스럽게 아귀아귀 밀어넣은 넘버를
조승우는 강약을 조절해가면서 너무나 잘 소화하더라.
(이게 바로 디테일에 강한 조승우의 일면이다)
강약과 완급을 완벽하게 조절하는 조승우의 감각은 역시나 탁월했다.
과거에 비해 노래의 대담성은 약간 떨어지고 음이 낮춰부르는 부분도 간혹 눈에 띄긴 했지만
확실히 성숙도의 면에서는 업그레이드 됐다.
어쩌면 이 배역에 대한 조심성과 신중함이 더 많이 생겼다는 의미일 수도 있겠다.
복귀작에 대한 부담감이 없진 않았겠지만
그가 주저없이 선택한 작품인만큼 <지킬 앤 하이드>는 조승우에겐 확실히 깔맞춤의 작품이긴 하다.



내가 가장 좋아하는 조승우 "지킬"의 장면은 이사회 씬이다.
지금까지 내가 본 숱한 지킬들 중에서
이 장면에서 가장 치열하고 강한 의지를 표현하는 사람이 조승우인것 같다.
물론 브래드 리틀의 물고 뜯는 느낌까지는 아니지만 조승우 역시도 멋진 장면으로 만들어낸다.
의도적으로 완급을 조절하며 무대 위에 등장인물들을 끌고 가는 모습이 참 노련하다.
조승우는,
"지킬'일 때는 빠르게 (그러나 결코 급하게는 아니다)
"하이드"일 때는 오히려 완만하게 인물을 표현한다.
각각의 성격과 대비되는 완급의 표현은 그래서 더 인물을 살아있게 만든다.
그의 노래는...
지금까지 보면서 소위 말하는 삑사리를 들은 기억이 한 번도 없는 것 같다.
조승우는 최고조로 넘어가는 부분에서 불안하다 싶으면
삑사리를 당황스러움보다는 낮춰 부르는 안정성을 택한다.
때로는 괜찮지만 어떤 때는 이 부분이 불만일 때가 있다.
충분히 질러 줄 수 있는 부분에서 낮춰 부르는 것 같아서..



 
이번 공연에서 조승우뿐만 아니라 전체적으로 dangerous game이 대담해졌는데
조승우 버전은 특히나 그 정도가 더 대담하고 과감하다.
소냐의 끈적거리는 목소리에 조승우의 과감한 치마 들추기 액션(?)까지 더해져
상당히 dangerous한 수준의 애로틱 분위기가 연출된다.
(이러니 댄저석이 난리가 나지...) 
좀 심한 거 아닌가 싶다가도 "하이드"를 떠올리면 그럴 수 있겠다 인정된다.
이번 공연에서 연기적인 부분에서는 확실히 조승우 특유의 디테일의 힘이 더 배가된 느낌이다.
그런데 이상하게 노래는 예전보다 조금 약해진 것 같다.
this is the moment나 alive는 예전보다 힘이 덜 느껴진다.
다행스럽게도 현재까지는 연기적인 부분이 그 틈을 잘 잡아주고 있는 것 같긴 하지만...




제일 좋았던 조승우의 "하이드"는,
"confrontation"
조승우는 과감하고 당황스럽게도 정면승부로 이 장면을 표현한다.
오른손으로 표현되는 "지킬"과 왼손으로 표현되는 "하이드"
우상(右上) 좌하(左下)로 번갈아가며 표현되는 confrontation은 거의 불문율처럼 답습된 장면이었다.
그런 의미에서 조승우의 정면승부는
내게는 파격이라고 느껴질 만큼 대담했고 감각적이었다.
예전에 브래드 리틀 내한공연때도 정면에서 머리를 내리고 올리는 것으로 두 인물의 대결을 표현했었는데
낯선 느낌때문이었는지 어색하고 조금 우수워 보였었다.
그런에 이번 조승우의 정면 승부는 아마도 내 개인적으로는 최고의 명장면으로 기억될 것 같다.
거기에다가 "하이드"는 왼손뿐만 아니라 양손을 전부 사용하는 대담성까지 갖췄다.
이런 과감한 표현이 두 인물의 숙명적인 대결의 결과를 극명하게 보여준다.
그래서 말하고 싶다.
이 장면이 2011년 <지킬 앤 하이드>의 백미라고...
"하이드'에 얼떨떨해하는 내게 "지킬" 역시 지지않고 마지막 한방을 남긴다.
"어서요, 존! 지금이예요!, 날 좀 풀어줘요!"
튀어나오려는 하이드를 누르며 어터슨에게 부탁하는 지킬.
그 모습을 표현하는 조승우의 연기는 감탄스러울만큼 안스럽고 강인했다.
엠마의 품에서 숨을 거두기 전에 마지막으로 쉬는 깊은 숨...
그 숨소리 하나로 모든 사건의 해결과 종말이 표현된다.



조승우.
참 할 말을 잃게 만드는 배우다.
나는 이 사람의 디테일에 언제나 감동받는다.
아마도 그래서인지 모르겠다.
빠지는 게 두려워서, 보게 되면 단연코 빠져버릴 게 분명하기에
그의 무대를 여러 번 피해갔는지도...
덕분에 지금 걱정히 하나 늘었다.
그러니 이제 어쩌면 좋으냔 말이다.
이렇게 보고야 말았으니...
또 다시 파격적인 정면승부를 향해 
또 다시 파격적인 정면승부를 하고만 싶어진다...
Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 1. 14. 05:54
New billy 박준형까지 등장해서 
clean 4B는 애시당초 포기해버렸지만
(하지만 한때 clean 4B를 심각하게 고민했었다. 주변에 부탁했다. 말려달라고...)
참 묘하게도 세 번을 본 빌리가 전부 이지명 빌리다.
이무래도 이 녀석과 나는 뭔가 찐한 인연이 있는 모양이다.
1달 가량 발목 부상으로 무대에 서지 못한 이지명은
얼마전에 다시 복귀를 해서  폭풍감동을 주고 있단다.
왠지 반항아적이고 고집있는 이지명 빌리.
그런 녀석이 한 번 웃거나 귀염을 떨땐 또 이게 또 얼마나 금쪽 같던지...
캐스팅 당시보다 13 cm나 컸다는 이지명은
소위 폭풍간지를 폼내는 중이다.
특히나 연기와 아크로바틱이 너무 환상적인 아이다.
본인 스스로도 계속 뮤지컬을 하고 싶다는 녀석은 이대로 크면 물건이 될 것 같다.



무지, 몹시, 심하게 잔망스러운 이성훈 마이클!
내가 얼마나 그리워했는지 아니?
쑥쑥 크는 billy 에 비해 성장 속도가 좀 과하게 늦은 마이클 이성훈.
그래도 확실히 "Expressing Yourself" 장면은
누가 뭐라고 해도 이성훈 마이클이 주인공이고 독무대다.
여우도 아주 꼬리가 아흔 아홉개 하고도 열댓개 더 달린 여우다.
이 녀석들 아직 아이들인데 참 대단하고 마냥 신비롭다.
지난 7월부터 2월까지의 8개월간의 대장정.
그 자체만으로도 탄성이 절로 난다.
어른들도 그 기간동안 무대에 서려면
뼈마디가 절로 노곤해질텐데...
누군가는 그러더라.
아이들을 얼마나 지독하게 훈련시켰으면 저럴까하고...
(뭐 항간에 아동학대라고 표현한 사람도 있다)
그런데 나는 좀 다르게 생각한다.
이건 누가 시킨다고 할 수 있는게 분명 아니다.
이 아이들은 본인 스스로가 완벽히 무대를 즐기고 프로처럼 연기한다.
보고 있으면 이 어른 것들에게 절로 존경심이 생긴다.
도대체 이 나이까지 살면서 저 아이들만큼 치열하게 살아본 적은 있나 싶어서...
(뮤지컬을 보면서 자기 반성을 하게 되다니...)



감기가 걸렸는지 윌킨스 정영주의 목소리가 조금 불안했지만
연륜과 경험이 감기쯤은 별 것 아니게 만든다.
"Shine"처럼 그녀 역시 언제나 눈부심으로 무대를 눈부시게 한다.
"Grandma's song"의 스윙보이의 춤은 여전히 아련하게 좋았고
"The letter"도 어쩜 그렇게 여전히 슬픈지.
이 뮤지컬은 확실히 사람의 원초적인 감정들을 건드린다.
그야말로 남녀노소 누구를 불문하고.
2층에서 본 angry dnace와 Dream ballet는
1층에서 보는 것보다는 확실히 더 좋더라.
빌리가 자신의 방으로 뛰어 올라가 시작되는 angry dnace는
벽의 그림자 3개와 바닥의 그림자 1개 그리고 실제 빌리까지
모두 5명의 빌리가 미친듯이 텝을 춘다.
그 장면이 너무 황홀해 오래 기억에 담길 것 같다.



1막에서 시위대와 진압 경찰 그리고 발레 교습 장면이 서로 뒤섞이는 장면은
정말 탁월한 연출이다.
두 장면을 섞으면 자칫 산만하게 흐를 우려가 있는데
매번 보면서도 이 장면은 매번 감탄하게 된다.
거기에 빌리의 점점 성장하는 모습을 보여주는 또 다른 의도까지 있어
꼭 앙파껍질같은 장면라고 할 수 있다.



아크로바틱과 덤블링, 그리고 연기가 수준급인 이지명 빌리.
어린 나이지만 역동적이고 힘있는 Electricity를 표현한다.
김세용이나 임선우의 발레 버전 Electricity도 궁금한데
어째 나와는 좀 인연이 너무 없는 모양이다.
그리고 텝신동이라는 진호의 angry dance도 너무 궁금하고...
(이 녀석 얼마전에 4명의 빌리 중 처음으로 50회 공연을 해냈다)
쓰고 보니 죄다 궁금하고...궁금하고...궁금하고...다.
2월에 한 번 더 볼 계획인데 
그때는 이지명 빌리가 아닌 다른 빌리라면 좋겠다.
또 이지명 빌리라면?
그냥 이 녀석이 내 운명의 상대라고 생각하자. ^^
이지명으로 clean 4B 했다고 자랑하면서...
Posted by Book끄-Book끄
보고 끄적 끄적...2011. 1. 10. 00:31
2011년 일순위를 장식한 나의 공연 레퍼토리는 바로 뮤지컬 <김종욱 찾기>
한때 뮤비컬이 유행처럼 번졌는데 (금발이 너무해, 빌리 엘리어트. 라디오 스타...)
이 작품은 정확히 그 순서를 역행한다.
오만석, 엄기준, 오나라, 전병욱이 초연멤버였던 <김종욱 찾기>는
창작뮤지컬로 대학로 소극장에서 꾸준히 자리를 잡아가더니
급기야는 영화로 만들어지는 나름의 성과를 이뤄냈다.
제대한 공유의 첫 복귀작으로 화재가 되기도 한 영화 <김종욱 찾기>
반듯한 차도남(그야말로 김종욱스러운) 이미지를 가진 공유의 찌질한 연기와
가녀리고 청순한 이미지가 강한 임수정의 털털한 연기가 그런대로 볼만한 영화였다.
영화 덕분에 뮤지컬까지 찾아볼 생각도 다하고...



이창용, 정운선, 임기홍.
작년 여름 <The story of my life> 이후에 오랫만에 이창용의 무대를 보는 것도 기대됐지만
무엇보다 대한민국 뮤지컬계 최고의 멀티맨(절대 과장 아니다) 임기홍을 본다는 게
이 뮤지컬을 선택한 가장 큰 이유이기도 했다.
실제로 날짜를 정할 때 고려한 게 이 두 사람이 만나는 날이었다.
남녀노소를 넘나드는 1인 23역의 임기홍!
바로 옆집에서 <금발은 괴로워> 멀티맨까지 병행하고 있을 정도로
멀티맨에 관한한 독보적인 존재다.
이런 존개감를 갖는다는 거,
나쁘지 않은 것 같다.
비록 주연이 될 기회는 줄어들겠지만
나름대로 치열한 뮤지컬계에 이렇게 확고한 자기 위치를 만들었다는 게 참 대단하다 싶다.
무대 뒤에서 바쁘기는 또 얼마나 바쁠지...
수시로 옷을 갈아입고 등장하느라 멀미가 나지 않을까?
아마도 크고 작은 에피소드들도 많을 것 같다.



"첫사랑 찾기 주식회사"
운명은 멀리 있지 않단다.
바로 곁에 있는 사람이 운명일 수 있다는 조금은 낮부끄러운 명제가 이 뮤지컬의 골자다.
줄거리보다는 상황 전개가 독특하고 재미있다.
특히나 남자 주인공이 완전히 구별된 1인 2역을 연기해야 하기에 
연기력없이 섣불리 도전하기에는 좀 힘든 캐릭터다.
찌질남과 차도남!
이제 뮤지컬 3년차인 이창용은 캐릭터를 잘 만들어서 참 잘 하더라.
솔직히 김종욱일 때 그의 톤에 살짝 가슴이 설래기까지 했다.
부지런히 그리고 성실히 자신의 캐리어를 쌓아가고 있는 이창용은
확실이 앞으로의 발전이 기대되는 신예이긴 하다.
<이블데드>의 좀비루돌프의 비약의 발전이라니...
임수정이 영화에서 여주인공을 하는 바람에 정운선의 건강미 넘치는 모습은
좀 안스럽긴 했지만 노래와 발음, 표정 연기가 참 좋았다.
뮤지컬이 소위 말하는 원조인데 임수정 덕분에 여주인공 이미지에 선입견이 생기는 건 아닌지
솔직히 조금은 걱정스럽다.



유쾌하고 즐거운 뮤지컬이다.
조금만 (사실은 많이) 어렸다면 아마 더 재미있었을텐데
혼자 격세지감을 느끼면서 웃으면서 봤다.
운명이니 첫사랑이니...
이제는 참 가물가물하다.
그런게 있나 싶기도 하고...
어디 "첫사랑 찾기 주식회사"가 있으면 의뢰라도 해볼까?
나조차도 진즉에 잊어버린 내 첫사랑을 찾아달라고..
어쨌든 그 첫사랑이 내 운명은
결코 아니었던 모양이다.
^^
Posted by Book끄-Book끄