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<닥터 지바고>

일시 : 2018.02.27. ~ 2018.05.07.

장소 : 샤롯데씨어터

원작 : 보리스 파스테르나크 <닥터 지바고>

대본 : 마이클 웰러

작사 : 마이클 코리, 에이미 포워스

작곡 : 루시 사이먼

음악감독 : 원미솔

연출 : 에릭 셰퍼

출연 : 류정한, 박은태 (유리 지바고) / 조정은, 전미도 (라라) / 서영주, 최민철 (코마로프스키) / 강필석 (파샤)

        이정화 (토냐), 김봉환 (알렉산드르), 이경미 (안나), 김기순, 서만석 외 

제작 : 오디컴퍼니

3월 1일 박은태, 전미도, 서영주 캐스팅으로 보고

하루 뒤 3월 2일 류정한, 조정은 최민철 캐스팅으로 본 후 세번째 관람.

두번째 보고 짧게 후기를 남기긴 했는데

다음날 잘못 클릭해서 시원하게 날려버렸다.

다시 쓸까 생각하다 뭐 그럴것까지 있나 싶어 패스했다.

두번째 관람은 동생 대타로 급하게 가기도 했고 금요일 저녁이라 피곤한 상태기도 했다.

워낙 쉼없이 무대에 올랐던 류정한이기에

<시라노> 이후 꽤 오래 공백기가 있긴 했다.

그래선지 프리뷰 공연에서는 이례적으로 로딩이 덜 된 모습을 보여줬다.

그럼에도 불구하고,

류정한이란 배우는 어김없이 기본 이상은 해준다.

(이런걸 보고 믿보배의 위용이라 해두자.)

세 번의 관람 중 가장 이날 관람이 가장 좋았다.

라라 장인이라는 전미도는 두 말 할 필요가 없고

고마로프스키도 최민철보다는 초연의 서영주가 확실히 좋았다.

<드라쿨라> 좋았던 기억때문에 류정한, 조정은 합을 많이 기대했었는데

류정한, 전미도의 합이 객관적, 주관적으로 더 좋았다.

조정은은 <모래시계>의 윤혜린이 너무 많이 생각나서 아쉬웠다.

류정한, 강필석, 서영주 세 배우의 표현은 전부 "사랑"이었다.

상황과 결이 다 다르긴 했지만 어쨌든  "사랑"이었고

그 감정들을 세 배우 모두 잘 끌어내 표현해줘서 참 좋았다.

그래도... 이 작품은...

세번을 봤어도 역시나 내 취향은 아니다.

두루두루 고전을 면치 못하게 하는 작품.

어디까지나 개인적으로!

<빌리 엘리어트>

일시 : 2017.11.28. ~ 2018.05.07.

장소 : 디큐브아트센터

극본 : 리 홀 (Lee Hall)

작곡 : 엘튼 존 (Elton John)

연출 : 스테판 달드리 (Stephen Daldry)

        석주현, 김요나, 박시연 (데비) / 백두산, 서재민, 강대규 (성인 빌리) 외

제작 : 신시컴퍼니

이번 시즌 다섯번째 관람이었고

김현준, 심현서, 성지환에 이은 네번째 빌리였다.

이제 에릭 빌리만 보면 billy all clean이다.

천우진 빌리의 주특기는 탭댄스란다.

(2016년까지 타임 탭댄스 유스 컴퍼니 단원이었다고...)

현대무용 및 스트릿댄스를 잘하는 김현준 빌리.

어릴때부터 발레를 했다는 심현서 빌리,

태권도가 주특기인 성지환 빌리.

그리고 아직 못 본 애릭 빌리까지.

(심지어 애릭 빌리는 이 작품 전까지 춤이라고는 춰본 적도 없단다. 빌리처럼...)

천우진 빌리는 자신의 특기답게 탭댄스가 정말 좋았다.

화려하고 아주 선명했다.

연기도 참 좋았다.

지금껏 본 빌리 중 가장 어른스러운 빌리라고나 할까?

속 깊은 빌리의 angry danc는 그래서 더 파워풀했다.

길쭉길쭉한 팔 다리로 뻗으며 감정을 풀어내는게 신기했다.

춤도 언어가 될 수 있다는걸 우진 빌리는 몸으로 보여줬다.

유호열 마이클도 앙증맞고 아주 천연덕스러워 유쾌했고

할머니 홍윤희도 오랫만에 보니 나쁘지 않았다.

(물론 박정자만큼은 아니었지만)

이날 토니가 구준모가 아닌 고철순이었는데 아주 좋았다.

구준모의 개인사정으로 앙상블 고철순에게 기회가 온 모양인데

쉽게 주어지지 않는 이 기회를 허투루 넘기지 않으려고 최선을 다하는 모습이

아주 감동적이었다.

사실 이런 말들 다 쓸모없긴하다.

빌리는 늘 사랑이고 감동이었다.

현준, 현서,지환, 우진.

다 감동이었고

다 사랑이었다.

<트레인스포팅>

일시 : 2018.03.10. ~ 2018.05.06.

장소 : 대명문화공장 1관 비발디파크홀

원작 : 어빈 웰시 <Trainspotting>  

연출 : 추민주

출연 : 김종구, 문태유(마크) / 송유택, 신주협(스퍼드) / 고상호, 손유동(토미) / 정민, 양승리(벡비)

        김바다, 홍승안(식보이) / 정연, 조지승(앨리)

제작 : NEO production

벌써 한 달이 가까이가 됐다. 이 연극을 본지.

간단한 코멘트도 기록하지 못한건,

이 연극을 보면서 확실하게 느꼈기 때문이다.

내가 꼰대가 됐다는걸...

이완 맥그리거 주연의 영화로도 유명하다는데 영화도, 원작소설도 다 못봤다.

시놉은 보긴 했는데 살짝 걱정이 되긴 했다.

누군가는 그러더라.

마약으로 시작해서 마약으로 끝난다고.

100% 공감한다.

솔직히 걱정 됐다.

마약 투약하는 장면을 저렇게 적나라하게 보여줘도 되는건가 싶어서...

(유경험자는 저게 뭐냐 할지도 모르겠지만...)

사실 이 연극을 보게된건,

순전히 뮤지컬 <팬레터> 때문이었다.

지금도 헤어나오지 못하는 중인데

<팬레터>에 나오는 배우들 대부분이 이 연극에 출연해서 선택했는데

개인적으론 문화충격이었다.

것도 엄청난 데미지의....

그래도 배우들의 열연엔 박수를 보낸다.

특히 김종구의 연기는 너무 좋더라.

감각적인 무대연출도 인상적이었고

조명, 음악도 참 좋았따.

하지만,

70~80% 할인을 한대도 다시 보진 못할것 같다.

문화충격이... 너무 커서...

<존 도우>

일시 : 2018.03.01. ~ 2018.04.22.

장소 : 홍익대 대학로 아트센터

극본 : 황나영

작사 : 조재혁

작곡, 음악감독 : 이진욱 

연출 : 반능기

출연 : 정동화, 황민수 (윌러비) / 유주혜, 김금나 (앤) / 신의정, 김선희 (캐시) / 이용진(노튼), 이삭(코코넬)

        나정숙(헤더), 고현경(시장) 외

제작 : HJ컬쳐(주)

이 작품 기대를 많이 했었다.

재즈매니아는 아니지만 늦은 밤까지 잠이안오면 재즈CD를 틀어놓는다.

그러면 마음이 조금 편안해지는것 같아서..

게다가 무대 위에서 재즈밴드가  연주를 한대서 더 기대가 됐다.

실제로 공연장에 들어갔더니 이미 밴드 연주는 시작되고 있었다.

와... 좋네... 하고 즐겁게 감상했다.

이 작품은 원작이 영화다.

그것도 아주아주 오래된 영화.

게리 쿠퍼 주연의 1953년작 <Meet John Doe>

당연한 말이지만 뮤지컬과 영화의 내용을 똑같다.

문득 궁금해졌다.

이 오래된 영화를 뮤지컬로 만들겠다는 생각을 과연 누가 먼저 헸을까?

평범한 사람의 목소리가 세상을 바꾸는 힘이 될 수도 있다는 걸 전하고 싶었다는 한승원 대표의 말은,

그러니까 촛불집회를 염두에 두고 한 말일지도 모르겠다.

그래, 기획의 의도도 아주 좋고,

스토리 자체도 참 좋다.

그런데 문제는 재미있지도, 감동적이지도 않다는거다.

당황스러울만큼.

무대 위 연주는 분명 재즈인데 주연배우들의 노래는 재즈가 아니더라.

헤더 역의 나정숙 배우가 살짝 재즈스러웠지 다른 배우들은 좀 점체불명의...

게다가 홍익 아트센터의 음향을 감안한대도 귀를 찢는 고음은 자주 두 귀를 막게 만들었다.

높게 질러댄다고 노래를 잘 하는건 아닌데...

정동화도 지금껏 내가 본 작품 중에서 최악이었고

이삭이 연기한 코코넬이란 역할은 임펙트 전혀 없는 잉여 캐릭터일 뿐이었다.

공연 초반이라지만

배우들이 각각의 역할에 충분히 동화되지 못했다는게 역력했다.

그렇다고 기억에 남는 넘버가 있는 것도 아니다. 

두루두루 애매하고 막막한 작품이다.

끝나고 극장을 나오는데 어깨가 한 짐이었다.

<미저리>

일시 : 2018.02.09. ~ 2018.04.15.

장소 : 두산아트센터 연강홀

원작 : 스티븐 킹 <미저리>

번역 : 송병준

연출 : 황인뢰

출연 : 김상중, 김승우, 이건명 (폴) / 길해연, 이지하, 고수희 (애니) / 고인배 (버스터)

제작 : (주)크리에티브리더스그룹에이트

18년 만에 연극 무대에 선 배우 김상중.

공교롭게도 그의 마지막 연극 무대가 바로 여기 연강홀이었단다.

아마도 감회가 남다를듯 ^^

영화로 워낙 유명한 작품이라 공연을 하는 배우 입장에선 불편한 작품일 수 있겠다.

등장인물이 많은 것도 아니고 장소로 한정되어 있어서

소위 말하는 배우의 밑천이 그대로 드러나는 작품이라 하겠다.

특히 남자주인공 "폴"은 교통사로로 침대에 누워있는 상태라 움직임에 제한이 있어

배우로서 포현하기에 어려움이 많은 인물이다.

움직임이라고 해봐야 버둥거림이 전부이고

목소리와 표정으로 이 모든 것들을 다 전달해야만 한다.

그래서 김상중이라는 배우가 이 역할을 하게 된거로구나 싶다.

작품은,

영화만큼은 아니었지만 재미있었다..

김상중의 연기는 두 말 할 필요가 없긴 했지만

금방이라도 "그런데 말입니다!"가 튀어나와야만 할 것 같은 느낌적인 느낌.

이럴땐 익숙하다는게 실(失)이 되지 싶다.

이지아는 설정이 그렇게 한 것 같긴한데 너무 up set 됐다.

개인적으론 김상중 폴과는 "길해연" 애니가 더 좋았겠다.

길해연 특유의 갈라지는 허스키한 목소리가 극의 긴장감에는 더 효과적일 것 같아서....

하지만 이 모든건,

못 본 캐스팅에 대한 막연한 아쉬움일 뿐이다.

<닥터 지바고>

일시 : 2018.02.27. ~ 2018.05.07.

장소 : 샤롯데씨어터

원작 : 보리스 파스테르나크 <닥터 지바고>

대본 : 마이클 웰러

작사 : 마이클 코리, 에이미 포워스

작곡 : 루시 사이먼

음악감독 : 원미솔

연출 : 에릭 셰퍼

출연 : 류정한, 박은태 (유리 지바고) / 조정은, 전미도 (라라) / 서영주, 최민철 (코마로프스키) / 강필석 (파샤)

        이정화 (토냐), 김봉환 (알렉산드르), 이경미 (안나), 김기순, 서만석 외 

제작 : 오디컴퍼니

2012년 초연 이후 6년 만의 재공연이다.

조승우, 홍광호라는 캐스팅에데 불구하고 흥행에 참패했던 비운의 오디 컴퍼니 작품.

초연 실패의 이유는 의외로 간단하다.

여러가지로 너무 구구절절했다는거.

스토리도, 무대도, 연출도, 러닝타임도, 음악도 전부 다.

초연의 심각성은 <J&H>를 마친 조승우의 긴급한 응급수혈로도 심폐소생이 불가능할 정도였다.

조승우도 막공 무대인사에서 이 작품이 잘 만들어진 작품은 아니라는걸 인정했었다.

확실히 다듬어여 할 장면도, 과감하게 쳐내야 할 장면도 많은 작품이긴 했다.

솔직히 말하면,

류정한이 출연하지 않았다면 재연을 챙겨 볼 생각도 안 했을 것 같다.

그러다 박은태의 유리까지도 궁금해져서...

보고 난 느낌은,

초연에 비해 정리가 잘됐다.

파샤의 분량이 줄어든건 좀 서운했고 캐릭터도 초연과는 살짝 차이가 있다.

코마로프스키는 초연때는 비열하기만 했는데 이번엔 다른 면이 보여서 좋았다.

(코마로프스키에게도 라라는 유리 지바고 못지 않은 사랑이었다는거, 인정!)

무대에 돈을 너무 안썼다는 평가가 많던데

혁명기의 러시아라는 시대상황을 대입하면 나쁘지 않았다.

스크린의 투사된 영상이 너무 그림스러웠다는건 좀 아쉬웠지만

3개로 이어진 오목한 스크린 자체는 신선했다.

<매디슨 카운티의 다리>를 안보긴 했지만

박은태의 감성연기가 이렇게 좋았었나 싶어 놀랐다.

전미도 라라의 역할도 컸겠지만

목소리톤과 눈빛이 그야말로 서정서정했다.

그럼에도 불구하고!

개인적으론 참 맘에 안드는 스토리다.

아무리 시대상황이 그랬다고해도 이해할 수도, 인정할 수도 없는 사랑이다.

지바고도, 라라와 토냐도, 파샤도 코카로프스키도 모두 다.

사랑이라는게,

결코 답이 될 순 없더라.

고전(古典)은 단지 고전(古典)일 뿐...

<아마데우스>

일시 : 2018.02.27. ~ 2018.04.29.

장소 : 광림아트센터 BBCH홀

극작 : 피테 셰퍼

작곡 : 볼프강 아마데우스 모차르트

음악감독 : 채한울

연출 : 이지나

출연 : 조정석, 김재욱, 성규 (모차르트) / 지현준, 이충주, 한지상 (샬리에리)

        이엘, 김윤지, 함연지 (콘스탄체 베버) / 최종윤, 박영수 (요제프 황제) / 손의완, 김태한, 심정완 외

제작 : PAGE1

<헤드윅> 이후 조정석이 선택한 무대 복귀작.

개인적으론 이지나 연출의 작품이 아니었다면 좋았겠기만 어쨌든 궁금은 했다.

화려한 캐스팅이지만 보고 싶은 캐스팅은 딱 이랬다.

특히 살리에리는 유일는 유일한 선택이었다.

사실 몇 년 전까지만 해도 딕션때문에 이충주 배우는 기피했는데

얼마전 <아이러브유>를 보고 너무 좋아져 깜짝 놀랐다.

과거에 비햐면 눈에 힘도 많이 빠졌다.

지현준은 너무 변사스럽고, 한지상은 뽕끼가 과해도 너무 과하고...

연극은...

어느정도 짐작은 했다.

이지나 특유의 B급 정서가 숨어있을거라고.

살리에리에 대해 설명충이라는 있긴 하지만

난 살리에리 캐릭터는 좋았다.

특히 성악전공자 이충주의 스토리텔링은 물 만난 고기같았다.

개인적으론 조정석보다 이충추가 더 매력적이었다.

제목이 <아마데우스>가 아니라 <살리에리>여도 좋을듯 ^^

조정석의 모차르트는... 좀... 헤드윅 같았다.

오스트리아, 잘츠부르크 여행을 다녀온 뒤여서겠지만

<리처드 3세>

일시 : 2018.02.06. ~ 2016.03.04.

장소 : 예술의 전당 CF 토월극장

원작 : 세익스피어

각색 : 한아름

연출 : 서재형

출연 : 황정민, 정웅인, 김여진, 김도현, 정은혜, 박지연, 이갑선, 임기홍, 김병희 외

제작 : (주)샘컴퍼니

개인적으로 한아름 작가와 서재형 연출의 작품을 좋아한다.

각자 따로 활동할 때도 좋지만

이 부부가 같이 만든 작품들은 특히 더 좋다.

뭐랄까, 좀 다른 시각을 가지고 접근하는 것다.

<메피스토>와 <더 코러스 오브 오이디푸스> 두 작품은 경이롭기까지 했다.

그래서 이 작품이 더 기대가 됐는지도 모르겠다.

게다가 믿고 보는 천만배우 황정민이 주인공이란다.

비록 부인이 제작하는 샘컴퍼니 작품에만 출연하는거지만

몇 년에 한 번씩 이렇게 무대로 돌아오는 건 참 고마운 일이다.

어느 정도 갹색은 했겟지만

세익스피이의 고전 속 대사를 다시 되새길 기회가 생간 것도 개인적으론 너무 좋았다.

세익스피어 희곡의 대사는 한 줄 한 줄이 정말 명문이다.

연극은...

다른거 다 필요없다.

황정민의 미친 연기 하나만으로도 시간이 아깝지 않다.

오그라든 왼손에 절룩거리는 다리, 특수 분장을 이용한 기이하게 뒤틀린 굽은 등.

저 상태로 2시간 가까이 연기한다는게 놀랍다.

정말 연기에 미쳤구나... 싶었다.

리처드 3세의 광기도 황정민의 광기에 비하면 아무 것도 아니라는 생각까지 했다.

다른 좋은 배우들의 연기도 다 좋았지만

이 작품은,

황정민을 위한, 황정민 의한, 황정민의 작품이라 하겠다.

손과 다리, 허리를 쭉 펴고 걸어나오는 커튼콜의 모습이...

그래도 더 뭉클했다.

아쉬움이 있다면,

리처드 3세는 기억에 없고, 오로지 황정민만 기억에 남는다는 사실!

아이러니도 이런 아이러니가 없다. ^^

<빌리 엘리어트>

일시 : 2017.11.28. ~ 2018.05.07.

장소 : 디큐브아트센터

극본 : 리 홀 (Lee Hall)

작곡 : 엘튼 존 (Elton John)

연출 : 스테판 달드리 (Stephen Daldry)

        석주현, 김요나, 박시연 (데비) / 백두산, 서재민, 강대규 (성인 빌리) 외

제작 : 신시컴퍼니

이번 시즌 네번째 관람이었고

김현준, 심현서에 이은 세번째 빌리였다.

(이제 에릭과 천우진 빌리 두 녀석만 확인하면 된다)

성지환 빌리는...

<네버 더 시너>

일시 : 2018.01.30. ~ 2018.04.15.

장소 : DCF 대명문화공장 2관 라이프웨이홀

극작 : 존 로건 (John Logan)

연출 : 변정주

출연 : 조상웅, 이형훈, 강승호 (레오폴드) / 박은석, 이율, 정욱진 (롭) / 윤상화, 이도엽 (대로우)

        이현철, 성도현 (크로우) / 윤서원, 이상경, 혁선준 

이 연극이 기대됐던 이유는,

연극 <레드>를 쓴 존 로건의첫번째 작품이라는 점과,

변정주 연출 및 출연배우에 대한 믿음,

그리고 마지막으로 뮤지컬 <쓰릴미>에 대한 개인적인 격한 애정 때문이다.

동일한 사건을 가지고 만들어진 뮤지컬과 연극이라니...

게다가 11년 전에 처음 소개된 뮤지컬 <쓰릴미>는 매니아층도 두텁고

매 시즌마다 기록적인 흥행을 이어오는 작품이다.

(리뉴얼해서 다시 돌아온다고 했는데... 언제쯤이면 볼 수 있을까????)

연극은,

뮤지컬 <쓰릴미>만큼은 아니었지만

흥미롭고 매력적이었다.

연극의 주인공은 쓰릴미의 주인공보다 더 비열하고 더 가차없다.

죄책감도 전혀 느끼지 못하는 전형적인 사이코패스.

자신들이 감옥에 들어와 있다는것 자체가 말이 안된다는 투다.

실험을 했고, 그 실험의 결과로 죽은것 뿐인데

왜 들 난리들인지....

시종일관 죄의식 없이 킥킥대는 두 사람의 모습이 현실같아서 많이 끔찍했다.

스스로를 뛰어나다고 믿는 인간들이 그래서 무섭다.

일상을 비일상으로 만들고, 비일상이 일상으로 만들어 버리니까.

니체는 참 속상하겠다.

내가 이러려고 초인이론을 내세웠나 자괴감도 들겠다.

더군다나 지금은

이런 일들이 일상이 되버린것 같아 더 끔찍하다.

죄는 미워하되 죄 지은 사람은 미워하지 말라는 궤변의 시작이 됐던 사건.

하지만 어쩌나...

죄가 미운게 아니라 죄를 지은 그 사람이 미워 죽겠는 것을!